bdrmm — I Don’t Know (2023, Rock Action Records)
album.link

#dreampop #electronic #alternative

Любопытная экспериментальная пластинка на стыке дримпопа и разной электроники. Начинается альбом и вовсе с приятного лёгкого техно, ну дальше пластинка звучит в диапазоне от пространственных Tame Impala до Radiohead нулевых, не забывая время от времени и о своих корнях в шугейзе и пост-панке. Также ощущается и влияние их кумиров Mogwai, на чьём лейбле они выпускают свою новинку.

Лёгкое, одновременно ненапряжное, и в то же время весьма заковыристое музло. Хорошая динамика альбома: есть танцы, есть мечтания, есть драма. Немного не хватило чуть больше цепких кусков, которыми эта пластинка запоминалась, но как приятный, летний и нескучный фон — релиз однозначно удался.

Очень рад, что на первом месте таки правильный ответ — Death с песней Politiicans in My Eyes 1975 года выпуска. Но пусть вас не смущает название группы. Они не имеют никакого отношения к группе Чака Шульдинера и появились аж на 13 лет раньше, чем знаменитая одноимённая метал группа.

Довольно удивительно, что на втором месте среди ответов были The Dillinger Escape Plan. Возможно, так кто-то голосовал, потому что я не раз говорил в роликах, что это одна из самых любимых моих групп. Однако, включил я этот пункт не по этой причине, а потому что изначально именно знаменитый брейкдаун из песни 43% Burnt, я хотел использовать в качестве сэмпла для заставки. Но как бы я его ни резал, мне не нравилось, как получается и поэтому наспех искал что-то другое. И тут как раз удачно попался альбом ...For the Whole World to See, про который я уже рассказывал в ролике про панк-рок 70-х.

Death — …for the Whole World to See (1975–2009, Drag City)
album.link

#protopunk #garage_rock

Ну и раз такое дело, то рекомендую вам послушать альбом чёрных протопанков Death. Три брата Хокни, что играли в конце 60-х фанк и соул. Но позже как-то случайно оказались на концерте The Who и Alice Cooper и осознали, что играли до этого что-то совсем не то. Переименовались в Death и заиграли очень мощный, по-чёрному грувовый гаражный рок и протопанк. В 1975 году они пришли на студию с демками 12 песен, чтобы записать альбом, но знаменитый продюссер Клайв Дэвис по итогу развернул их, так как Death не согласились изменить название группы.

Позже чуваки самостоятельно издали два сингла тиражом 500 копий на своём лебйле Tryangle Records и в 77 году распались, не дождавшись каких-то 3–4 года до рассвета DIY культуры. По итогу большая часть демок альбома так и остались лежать и пылиться.

Лежали долгие годы. Редкие, уцелевшие копии синглов перепродавались ценителями и коллекционерами, пока в 2008 году с развитием интернета оцифрованная версия не попалась Джулиану Хокни, который сразу узнал в записи голос своего отца.

И тогда он, вместе со своими братьями Уриа и Бобби младшим, решают собраться, чтобы выказать уважение группе отца и их дядь. Так, в 2008 группа Rough Francis даёт трибьют концерты. Примерно в это же время синглы замечает и лейбл Drag City, который чуть позже обращается к оставшимся участникам Death и выпускает сохранившиеся демки невышедшего альбома.

Из изначальных 12 песен сохранились только 7, и именно их вы можете слышать на альбоме ...For the Whole World to See. Когда он только вышел, его сразу высоко оценили многие музыкальные критики и музыканты. Джек Уайт из White Stripes писал: «I couldn’t believe what I was hearing. When I was told the history of the band and what year they recorded this music, it just didn’t make sense. Ahead of punk, and ahead of their time.»

А самая неожиданная вишенка на торте, что одного из сыновей Бобби Хокни, Уриа Хокни, вы могли слышать на альбоме Ultrapop группы The Armed. И даже могли видеть его в клипах.

Да-да, это именно тот огромный чёрный верзила за барабанной установкой. Именно он вместе с ещё двумя братьями в 2008 году основали группу Rough Francis, чтобы рассказать миру о трёх других братьях из 70-х. Вот такая красивая история.

А между тем, я заканчиваю свой следующий ролик. Думал успею сегодня выложить, но нет. Выйдет завтра.

Как и обещал продолжаю слегка запылившуюся рубрику о культовых лейблах. На этот раз решил рассказать о британском лейбле. И уж поверьте этот лейбл по праву может называться очень культовым.

Есть идеи?

Привет!
Обещанное видео. Вчера некоторые из вас угадали лейбл про который буду рассказывать. Но всем, кто не угадал — тоже спасибо. У меня теперь есть список тех, про кого можно будет рассказать в будущем 🙂

https://youtu.be/j0KNnIuCXL4

Как всегда буду благодарен за лайк и коммент. А если ещё и другу скинете — вообще падаю в ноги 😉

Better Lovers — God Made Me an Animal (2023 EP, Sharptone)
album.link

#mathcore

Все вы знаете про мою любовь к The Dillinger Escape Plan, так что я не мог пропустить новый EP с участием Грега Пусиато. Помимо него в новом проекте Better Lovers, если кто не знает, три музыканта из Every Time I Die. Последних, надо сказать, я никогда особо не жаловал.

Так вот ЕР получилось ровно таким, каким я и предполагал, слушая сингл до этого: аккуратным, вылизанным и выезжающим на фансервисе. При беглом взгляде может показаться, будто тут вернулись те самые TDEP, но нет. Этот релиз показывает, что, при всем моём уважении к Грегу, диллинджеры это в первую очередь Бен Вейнман. И именно его музыкальное виденье делало диллинжеров теми, кем они были.

Тут же всё вроде на месте, есть вроде знакомый диллиджеровский хаос: атональные брекдауны, всякие гитарные быстрые пассажи и прочее. Есть также и знакомый рокешник самих Every Time I Die. Но в целом же звучит как реплика TDEP, пускай и качественная.

Послушать можно. Мне в целом понравилось, но ощущение какого-то полуфабриката, тем не менее, присутствует. Хороших 4 трека, которые не успевают надоесть, но всё же это не Miss Machine, не Ire Works и даже не One Of Us Is the Killer. Лучший трек, имхо, последний, так как меньше всего пытается быть похожим на TDEP.

M:40 & Illvilija — Split (EP 2023, Self-Published)
album.link

#neocrust

Классный сплит двух шведских неокраст команд: моих любимых M:40 и молодых, до этого мне неизвестных Illvilija. 4 быстрых, мрачных трека. Первые два классический неокраст от мастеров M:40, третий и четвёртый же чуть более мелодичные, приблэкованные композиции. И получается здорово: мрак, злоба на грани отчаяния, несправедливость, борьба — всё это тут есть. Люблю такой музон.

Eternity — Mundicide (2023, Soulseller Records)
album.link

#black_metal

Ещё немного классического, уверенного блэка от норвежцев Eternity. Ничего нового или свежего. Но зато тут есть ожидаемые мрачные, холодные рифаки и гнетущее ударное валилово. Альбом также радует звуком: он и не приторно вылизанный, но и не тру роу. Партии вполне читаемы, но при этом не теряют необходимой жанру атмосферы.

Lifeguard — Dressed in Trenches (EP 2023, Matador)
album.link

#post_hardcore #noise_rock

Релиз, который стал лучшим альбомом недели от совсем молодых чикагцев Lifeguard. Хороший, немного нервный, но в целом весьма крепкий пост-хардкор как-будто прямиком из начала 90-х. В пяти треках ЕР можно услышать и влияние Jawbox и Drive Like Jehu, но также и более нойз роковое наследие Unwound и Cherubs. Немного не хватает хуковости и чуть большей дерзости в напряжённых кусках, но в целом очень достойный релиз.

Однако, что самое любопытное для меня, что парням из Lifeguard на вид не больше 20 лет, а то и вовсе школьники (один из очень похож на чувака из Stranger Things). Они натурально мальчишки ещё совсем, однако при этом уже так хорошо репродуцируют классиков жанра. Для меня эта большая радость, ведь если подобный саунд 90х дошёл до совсем молодых, то значит жанр того самого олд скульного пост-хардкора и нойз рока живее всех живых и значит впереди нас будет ждать ещё больше всего интересного.

Circuit Circuit — Body Songs (EP 2023, Self-Published)
album.link

#mathcore

И снова ЕР! Неделя почему-то полна различными любопытными мини-альбомами. На этот раз вторая ипишка американцев Circuit Circuit, которые кажется поставили своей целью вернуть тот самый маткор нулевых в духе The Number Twelve Looks Like You, Heavy Heavy Low Low, ранних Daughters и прочих Тони Данз.
Атонально, рвано, истерично и с парным вокалом в диапазоне от срикма до эмоционального спокен ворда.

Получается не шибко свежо или оригинально, но, ностальгирующим по тому звуку, вполне зайдёт, думается. (Я из таких, как раз)

Gorod — The Orb (2023, Self-Published)
album.link

#technical_death_metal #progressive_metal

Я вот понял, что прог дэт — единственный поджанр дэта, которому позволительно звучать чисто. Весь остальной дэт должен вонять трупниной, ну или хотя бы с лёгким смрадом гниющего болота.

И вот французы Gorod как раз пример отличного прог дэта, которому в целом позволительно звучать чисто и читаемо. Да, это по-прежнему диснейлэнд метал, где подобно хорошему парку аттракционов, тебя искусно катают по разным горкам, крутилкам и комнатам страха.

На альбоме отличная динамика треков, есть бронебойные технодэт боевики, есть мидтемповые, почти лиричные песни, есть действительно красивые и яркие соляги, есть множество всяких свипов, пассажей, легато и прочего выпендрёжа, чем славится любой технометал. Но при этом альбом не звучит как тупая дрочка — его правда интересно слушать. Техновалилово сменяется более размеренным прогом, где-то может вылезти мдм, а где-то проявится какой-то модерновый метал. И по итогу получается очень разнообразно и действительно нескучно.

Ну и формально это, разумеется, дэт метал со всеми вытекающими: экстремальный вокал, бластбиты, быстрый рифаж и всё прочее тут, конечно, присутствует. Но вот только атмосферы смерти и перегноя здесь нет. А по-моему, это главное, что делает дэт метал дэт металом. Вместо этого тут атмосфера ближе к другим, более именитым французам Gojira.

И вот знаете, я люблю технодэт. Я люблю Gojira. И пошли все эти пуритане от мира дэта на хуй. Да, Gorod не эталон смерть метала, но это, чёрт побери, просто хороший экстремальный метал, который использует какие-то дэт приёмы, и получается здорово. Жаль, что пропустил альбом в момент его выхода, он был бы сильным конкурентом The HIRS Collective за звание лучшего альбома недели.

Initiate — Cerebral Circus (2023, Triple B Records)
album.link

#hardcore_punk #melodic_hardcore

Я тут недавно был на рандомном хардкор гиге, где выступали 3 группы: Initiate и Move из штатов и местная нидерландская Dogma. Концерт понравился. Музло было в диапазоне от стрэйт-эдж металкора до танцевального мошкора.

Но больше всего понравилась группа Initiate. Я даже винил их прикупил сразу после выступления. Группа играет среднетемповый, резкий и мощный современный хардкор-панк. Ну или мелодик хардкор, если угодно. Чего-то уникального в них нет, однако они так чётко и круто играют своё музло, что я прямо проникся.

А больше всего запоминалась вокалистка: миниатюрная, очень милая, невероятно улыбчивая девушка в перерывах между партиями превращается в злющего, яростного демона в моменты вокала. Не сказать, что её вокал какой-то очень особенный. Сейчас всё чаще можно встретить девушек в тяжёлой музыке, что безусловно очень круто. Те же Gel тоже разрывают во многом именно благодаря женскому вокалу. Однако в случае с Initiate, вживую очень круто сработал именно контраст внешнего вида вокалистки и её партий.

Помню подобные впечатления у меня были, когда я впервые побывал на концерте Rosetta. Я представлял себя крупного, угрюмого тафгая на вокале, а вместо этого увидел невысокого интеллектуала в очках. Но бывало и наоборот, когда я при прослушивании представлял себе слегка застенчивых, ранимых вокалистов, а вживую видел самоуверенных мачо-весельчаков. Например, так было на концертах *shels и Anathema. (Да, у меня обычно нет привычки смотреть клипы и фотки музыкантов)

А у вас были случаи, когда образ музыки не совпадал с внешним видом человека, её исполнявшего?

Eeva — Луд (2023, Self-Published)
album.link

#noise_rock #post_hardcore


Скучали по истинно крутому нойз року? — Держите! Новый релиз московской группы Eeva, которую я бегло упоминал во второй части истории нойз рока.

«Луд» — первый, долгожданный полноформат группы за более чем 12 лет существования коллектива. До этого выходили только ЕР и синглы, хоть и тоже весьма интересные. Например, «Шоссейный синдром» 2017 года настоятельно рекомендую к прослушиванию.

Однако, всё же есть какая-то жестокая ирония в том, что первый альбом группы вышел тогда, когда все участники раскиданы по разным городам и странам. Но таковы реалии современного музыкального российского подполья. Песни на альбоме были придуманы ещё в 2018–19 годах, проработаны в 21, а записать успели в феврале–марте 22, пока все не разъехались кто куда.

Но несмотря на все трудности, альбом «Луд» — это сильнейшая работа практически по всем параметрам. На голову выше и круче любого предшествующего релиза группы. Первое, что сразу бросается в глаза — звук. Была проделана поистине великолепная работа в этом плане. Очень холодный, очень резкий, отталкивающий, если не сказать даже отторгающий саунд, который при всей своей шумовой многослойности сохраняет потрясающую читаемость.

В композиционном плане композиции стали тоже на три головы богаче. Тут можно услышать и классические нойз рок боевики в духе The Jesus Lizard с лязгающим басом, и более атмосферные телеги, но также и шумные негуманные шугейзы, отдалённо напоминающие гитарные издевательства A Place to Bury Strangers. По итогу каждый из 8 треков на альбоме обладает своим настроением, динамикой и формой. Но при всём этом пластинка сохраняет целостность и общую гнетущую атмосферу.

———
P.S. Кстати, этот альбом мне заранее скинул Антон Образина (также в Jars и Ponomarev Obrazeena Massacre), участник группы Eeva c 2020 года, чтобы я мог заранее послушать альбом и сложить полноценные впечатления к моменту выхода. Если хотите также — не стесняйтесь, пишите в личку. У вас тоже есть такая возможность :)

Chamber — A Love to Kill For (2023, Pure Noise Records)
album.link

#metalcore #mathcore

Металкор не очень частый гость в этом канале, но этот релиз тем не менее смог привлечь моё внимание. Брутальный, атональный металкор старой школы, в духе Coalesce, а местами даже а-ля Ion Dissonance, но не такой дрочильно скучный. Никаких соплей, чистое диссонансное разворотилово без грамма мелодики. Немного однообразно, конечно, но таков путь жанр. Но благо релиз короткий, за 28 минут не успеваешь заскучать.

Current Affairs — Off the Tongue (2023, Tough Love)
album.link

#goth_rock #post_punk

Очень заводной и задорный гот-рок. Понимаю. Кажется, будто странное сочетание, но это именно оно и есть: офигенный, очень яркий, танцвальный пост-панк с явным готическим налётом. Вокалистка поёт словно Сьюзи из Баншей, но при этом делает это очень пылко и живо. Не хочется писать плохо про Сьюзи, будто у неё мертвецкий вокал, но всё же по ощущениям она пела куда более холодно. Тут же вокалистка Джоан Суини поёт потрясающе игриво и задорно.

Но при этом музыка отвечает всем канонам классического гот-рока в духе те хе Siouxsie And The Banshees, ранних Cure и даже Bauhaus. Разве что музыка, возможно, чуть быстрее и чуть более гитарная, что также роднит Current Affairs с Wire и Gang of Four.

Короче, очень круто. Кому не хватает того самого пост-панка из 80-х без модного, современного выпендрёжа — слушать в обязательном порядке.