Mitski — Bury Me at Makeout Creek (2014, Dead Oceans)
album.link

#indie_rock #slacker_rock #noise_pop #10за25

Продолжаю топ-10 лучших артистов 21 века. На 9 месте расположилась Митсуки Фрэнсис Лэйкок, более известная как Mitski — имя, что я хотя бы слышал до этого, в отличие от Джеффа Розенстока с десятой строчки. Однако до музыки Mitski никогда не добирался и для знакомства с её творчеством снова выбрал самый высокорейтинговый альбом на RYM, коим стал её третий полноформат 2014 года.

Долго собирался с мыслями насчёт этой пластинки, так как первые пару раз мне пластинка скорее не заходила и я едва дослушивал до конца. Ощущения были: «томная девушка опять что-то томно мычит под томную гитарку», что в целом нормально, просто обычно совсем не моя чашка чая.

Однако на третий–четвёртый раз моё отношение начало меняться и я стал в ней что-то находить для себя. Во-первых, и музыка не такая уж томная, как показалось поначалу: гитарка чувствует, когда дать гаражного слэкера, да и в мелочах аранжировки сложнее, чем может показаться на первый взгляд. То тут, то там проступают и кислые клавиши, и фуззовый нойзовый дроун, и какая-то ломанная витчхаус ударка, и разное другое.

Да, боевиков здесь по-прежнему ждать не стоит (хотя песне Drunk Walk Home это почти удалось). Но всё же если меланхолично гулящее инди нечастый гость на вашем музыкальном столе, возможно, альбом не зайдёт. Всё-таки при всех экспериментах альбом безусловно очень безопасный и почти никогда не пересекает невидимые линии, из-за которых путь на сцены больших фестивалей и главные страницы питчфорков был бы ему заказан.

Но упрекнуть эту музыку в какой-то неискренности, излишней коммерции или удобном конформизме у меня язык не повернётся. Слышно, что Митсуки здесь играет так, как чувствует. Поёт про разрушительные стороны любви, одиночество и собственную импульсивность. Фиксирует свои эмоции не в историях, а скорее рваными обрывками из дневника. Когда надо прорыдаться — рыдает, когда потосковать — тоскует, а когда охота прокричаться — выкручивает фуззяку и даёт шумного слэкера.

Вернусь ли я к этой записи? — вряд ли — очевидно, что я не аудитория этой пластинки. Но я не пожалел, что послушал и преодолел барьер первых разов. В итге пару треков даже лайкнул, а значит на них ещё явно наткнусь в священном рандоме любимого плейлиста Liked Songs.

P.S. Ещё потыкал ещё рандомно популярные треки выходившие после 2014 года и кажется дальше Митски поймала вайб Lana Del Ray и ушла совсем с головой в томный поп. Это так?

Fleet Foxes — Fleet Foxes (2008, Sub Pop)
album.link

#indie_folk #chamber_folk #10за25

Продолжаю своё погружение в топ-10 лучших артистов по мнению и слушателей, и критиков. На восьмом месте наконец-то артист, которого я знаю, я слушал и люблю — американцы Fleet Foxes.

Для обзора взял их дебютник. Выбор весьма очевидный — многие отмечают его как свой любимый, хотя у второго полноформата Helplessness Blues оценка повыше, да и чисто музыкально он насыщеннее и глубже. Но так уже вышло, что познакомился я с Fleet Foxes c их EP и дебютника, так как второго альбома на тот момент ещё тупо не было. А первое пятипесенное EP Sun Giant иной раз люблю даже больше полноформата. Но для порядка решил всё же остановиться на дебютном альбоме.

Я был уверен, что уже писал про Fleet Foxes здесь и просто дам ссылку на свой прошлый текст о них. Но поиск ничего не показал, а значит пришло время рассказать, чем музыка этого квинтета так привлекла меня ещё во времена, когда основой моего музыкального рациона были разные коры и металы.

Во-первых, Fleet Foxes попались мне одними из первых в подобном жанре инди фолка. Мой друг поделился ими со мной, когда фолк для меня означал почти всегда только всяких ряженных с дудками в этнокостюмах и поющих либо про Перуна и силу земли, либо про Святого Патрика. А тут я узнаю про группу, что выглядит как обычные ребята и играют «модный» фолк — музыку, которую можно включить девушке и она не начнёт судорожно набирать телефон спасения из-за опасений, что её пытаются завербовать в какую-то эзотерическую секту или, того хуже, в какой-то правый движ.

Fleet Foxes играли модный, очень форматный для тех лет мтв-шный инди фолк: лёгкий, ненапряжный и очень воздушный. Чуть-чуть менее попсовый, чем другие легенды того времени Mumford & Sons, и более богатый, чем Bon Iver, но и не такой чудной, каким он был в 90-х усилиями Neutral Milk Hotel.

Основой здесь выступает акустическая гитара, простоватая, но выразительная перкуссия и, конечно, пронизывающий голос лидера Робина Рекнолда напоминающего одновременно и Боба Дилана, и Саймона с Гарфанкелем. В помощи этому набору иногда идут клавиши, глуховатый бас и аж три бэк-вокала.

В дальнейшем группа обогатит своё звучание множеством фолк-инструментов: мандолина, скрипка, цимбалы и разные арфы — но дебютник работает и без них. Здесь просто хорошие, лёгкие песни с классными мелодиями и тёплым настроением. Слышна любовь к европейским народным мелодиям и чэмбер попу 60-х, но умело адаптированная под слушателя в роговых очках и уггах.

Музыка максимально доступная и даже, наверное, конформная, но всё же не «чиззи». Музыка сделана с большой любовью и вниманием к деталям. Настроения сложнее, чем кажутся на первый взгляд, а мелкие нюансы показывают отличный композиторский уровень и серьёзную наслушанность музыкантов. Из 2026 года слушается любопытно: то ли мы моложе были, то ли времена всё-таки были реально куда более беззаботными. 🤔

Adrianne Lenker — songs (2020, 4AD Ltd)
album.link

#singer_songwriter #folk #americana

На 7 месте лучших артистов 21 века находится американка Адрианна Ленкер. Я про неё уже писал в прошлом году, как раз в январе, когда догонял топ РЫМа за 2024 год. Тогда я впервые узнал это имя и послушал.

Андрианна тоже поёт и исполняет современную вариацию фолк музыки, но не такую насыщенную как Fleet Foxes, а более камерную, личную и хрупкую. И она, возможно, сейчас самый яркий представитель американской женской бардовой песни.

Для обзора взял альбом 2020 года, её самый выстреливший релиз. И понятно, почему этот альбом так выстрелил — это невероятно нежная музыка с очень хрупкими текстами и эмоциями.

Музыка очень минималистичная: лишь голос, акустическая гитара и очень редкая примитивная, шершавая перкуссия. В некоторых треках вокал многослойный, что добавляет, с одной стороны, и некой плотности, с другой — эфирной бестелесности и без того очень невесомым песням.

И добавь сюда хоть что-то ещё и вся это хрупкое изящество бы непременно рухнуло. А так — очень уязвимый, чувственный альбом, что показывает, какой деликатной может быть американа. И ведь да — на мой взгляд это всё ещё американа: одновременно приземлённая и воздушная.

И хоть альбом очень женский, это не альбом слабой и хрупкой женщины. В этих её переживаниях есть сила. Здесь не «придыхательные» песенки, а музыка смелого человека, что не боится оголиться и показать себя и свои чувства, что иной раз куда страшнее, чем источать напыщенную уверенность.

Вернусь ли я к музыке Андрианны? — не уверен, но если выпустит новинку ознакомлюсь точно. Это очень красивая, чувственная музыка, которой определенно есть время и место. Просто у меня настроение для подобного бывает нечасто, но когда будут — я бы хотел вспомнить про Ленкер. И, возможно, именно про этот альбом, а не последующий, где музыка пускай и чуть-чуть, но огрубела подстать времени.

Совместно с моим другом Димой из Нормального инди-рока и книжным магазином БММ разыгрываем крутую книгу «Панк-рок. Предыстория. Прогулки по дикой стороне: от гаражного рока до Игги Попа» для всех любителей ранней панк сцены.

Условия очень простые и описаны все в посте Димы ниже. Подпишитесь на нужные каналы и не забудьте нажать кнопку «Участвовать».

LCD Soundsystem — LCD Soundsystem (2005, DFA Records)
album.link

#dance_punk #new_rave

Для многих дебютник — возможно, главный альбом LCD Soundsystem, определивший не только лицо самой группы, но и в целом дэнс-панка нового тысячелетия. Если послушать этот альбом в 2026 году, то становится ясно, что корни чуть ли не половины современного дэнс-панка типа Viagra Boys, поздних Idles и других менее именитых артистов можно услышать буквально в одной только открывашке Daft Punk Is Playing In My House.

Но LCD Soundsystem не идут дальше той же формулой. Уже буквально второй трек открывает дорогу другой современной волне дэнс-панка а-ля Model/Actriz — более машинному, краутрочному звуку. Дальше пластинка не сбавляет оборотов и удивляет нью рейвом, гаражным панком, электро диско, синт панком, внезапный психоделом и много чем ещё.

Из-за этого может показаться, что альбому не хватает немного цельности — возможно, чуть-чуть есть. Но дебютнику можно простить это, так как идей здесь навалено столько, что до сих пор разгребать можно вагонами. Что собственно впоследствии и делали сами LCD Soundsystem и многие последователи.

LCD Soundsystem — Sound of Silver (2007, DFA Records)
album.link

#indietronica #new_rave

Второй альбом собрался полечить минусы прошлого альбома и сделать музыку чуть цельнее. Идеальным клеем для этого стала электроника, количество которой на пластинке изрядно возросло. Не то, чтобы дебютник можно было называть чисто гитарным альбомом, но всё же здесь влияние рейва заметно выросло — это можно заметить и по длине треков, многие из которых доросли до 7–8 минут.

Электроника со своей задачей справилась — альбом действительно звучит цельнее и в хорошем смысле более продюсерским, если угодно, из-за чего немного пропала частичка гаражного хулиганства дебютника. Но не подумайте, я не назову этот альбом стерильным, просто чуть более взвешенным. Осталось место былому задору — просто поверх не заправленной рубашки наделся слегка помятый пиджак.

Второй альбом прекрасно показал развитие группы и небольшой отход от электронной версии Gang of Four и PiL больше в сторону Suicide, танцевальных вещей Дэвида Боуи и электронной психоделии Stereolab. Но фанково-дабовый панк не пропал совсем и проглядывает то тут, то там, а в треке Us V Them и вовсе снова тянет вожжи.

Как итог группа отлично смотрится среди всего цветника инди-пост-панк ревайвла нулевых, но при этом максимально выделяется и запоминается.

LCD Soundsystem — This Is Happening (2010, DFA Records)
album.link

#alternative_dance #indietronica

Этот альбом я как-то пропускал до этого и впервые послушал вот только во время подготовки к этому посту. А меж тем это, возможно, самый отражающий саму суть LCD Soundsystem альбом.

Отличный баланс панк-хулиганства дебютника и электронных идей второго, но довёденных до прекрасного симбиоза, где всё настолько идеально вместе работает, что стоять или сидеть просто невыносимо — тебя буквально тянет в аккуратный, интеллегентный пляс «с фигой в кармане». 

Кажется, что именно этим альбомом Джеймс Мёрфи и компания закрепили себя в сердцах всех. Удерживать такую планку три альбома подряд, чтобы и в слишком сильные эксперименты не уходить, но и на месте не топтаться — под силу не всем. А вот LCD Soundsystem смогли.