Die Kreuzen — Die Kreuzen (1984, Touch and Go)
album.link

#hardcore_punk #post_hardcore

Минуя дебютное EP 82 года, перехожу сразу к дебютному полноформату — самому известному альбому группы. И уже сразу здесь мы получаем музло если не опережающее своё время, то звучащее максимально на острие 84 года.

Дебютник — это двадцать в массе своей стремительных и зачастую коротких треков, как и положено было американским панкам первой половины 80-х.

Однако, если смотрели мой ролик про SST Records, то должны помнить, что 1984 год — стал краеугольным, когда хардкор начинает сильно ветвиться. Привычный хардкор панк встречается с разными жанрами и начинает звучать экспериментальнее, быстрее, злее, милее, эмоциональнее и т.д. 

Die Kreuzen на своём дебютнике также захотели «обогатить» хардкор, разбавляя его то скорострельным ранним трэш металом, то задумчивым пост-панком, то разгоняя его до почти павервайленса, то уничтожая порцией диссонансного нойз-рока.

Конечно, не каждый рифф тут стреляет. Из двадцати треков как минимум добрую половину можно забыть и никогда не переслушивать. Но, во-первых, в 84 году такие треки нужны были скорее для того, чтобы убиваться на лайве, а во-вторых, вторая половина песен — хороша и во многом революционна для своего времени.

Die Kreuzen — October File (1986, Touch and Go)
album.link

#post_hardcore #deathrock

На втором полноформате, группа подхватывает общее настроение второй половины 80-х на мрак. Пока в Европе бушует гот рок и всё, что рядом, в штатах развивается своя сцена мрачняка — дэтрок. И Die Kreuzen отлично адаптировали его под себя.

October File — более мрачный, более чёткий по ритмике альбом. Здесь почти нет тех скоростей, что были на дебюте, но остались те же эпизодические диссонансы, которые теперь нашли своё место под холодным солнцем тёмного рок-н-ролла.

Вокал также немного изменился, крик стал более мелодичным и даже металлическим. Заметно, что метал 80-х не прошёл мимо Die Kreuzen и здесь это отчётливо слышно и в вокале, и в гитарных солягах и в некоторых риффах. Но появились и первые баллады, где вокал и вовсе начинает по-настоящему петь. Вот и получается интересный сплав из трэша, дэтрока и звонкого джэнгл попа под зонтиком раннего пост-хардкора.

Не самый ровный альбом и точно не мой любимый у них, но опять же дико интересный ретроспективно. Хорошо показывающий, куда кренилась альтернативная музыка середины 80-х и какие настроения там были.

Die Kreuzen — Century Days (1988, Touch and Go)
album.link

#alternative_rock #jangle_pop #post_hardcore

Пожалуй, мой любимый альбом группы. Прекрасный слепок 88 года.

Здесь собрано всё золото альтернативной сцены тех лет. Если кто-то когда-нибудь меня спросит, как звучала альтернатива 80-х, я просто включу ему этот альбом, ведь тут есть и зачатки шугейза, и альтрок, и пост-хардкор, и гот рок, джэнгл поп, и ранний гранж, и эмокор… При этом всё сшито прекрасно, нет ощущения супа и чувствуется максимальная органика всего со всеми.

На этом альбом группа местами всё ещё кричит, местами всё ещё много чистой агрессии, да и мрачняк предыдущего не отпускает, но при этом общий тон музыки изменился. Гитары стали звонче, а сами мелодии красивее и ярче.

Если открывашка ещё встречает более-менее привычной злобой, то второй трек роднит группу уже скорее с R.E.M. и Pixies. И дальше только больше чувственных, цепких песен, которым хочется подпевать. Где-то гитары гулящие как у Dinosaur Jr., где-то звонкие как у The Smiths, а где-то пугающе тревожные, как у Sonic Youth, а где-то светлые, как у Hüsker Dü, но везде запоминающиеся. Ну и вокал — не знаю, любили ли гранжеры Die Kreuzen, но добрая половина вокальных партий того же Корнелла перекликается.

Альбом в нужном количестве разнообразен. Не успеваешь устать от одинаковых приёмов, почти каждый трек удивляет вплоть до самой закрывашки, где внезапно под самый конец чуваки выдают кавер на жуткую главную тему Карпентеровского Хэллоуина. Отличная пластинка!

Die Kreuzen — Cement (1991, Touch and Go)
album.link

#grunge #hard_rock

Финальный альбом группы выходит на пике нового, стреляющего жанра — гранжа. И ничего себе! Именно его они тут и играют.

И снова альбом если не опережающий, то точно максимально актуальный своему времени. Вокал Дэна Кубински становится ещё выше, местами уподобляясь хард-рокерам тех лет. Но гранжевые гитары и качовая ритмика делают своё дело и альбом не уходит в хардятину, а ложится в один ряд с Soundgarden, Pearl Jam, Alice In Chains, L7 и иже с ними.

Конечно, альбом не самый яркий в жанре, но точно не бледный. Есть яркие вещицы, есть харизма, есть разнообразие. Даже здесь группа не теряет своего гнетущего отчаяния, найденного ещё на October File и по-прежнему периодами заряжает обречённого декаданса.

И хоть альбом без звёзд с неба, он достойный. Я определённо рекомендую его фанатам гранжа, если не слышали. Он способен вас если не удивить, то точно порадовать. Это ещё один прекрасный образец своего времени. Времени, когда гранж уже вовсю начинает греметь, но ещё не стал главной музыкой поколения.

Sum 41 — Chuck (2004, Island Records)
album.link

#alternative_metal #melodic_hardcore #thrash_metal

Горячее взятие: Sum 41 на этом альбоме заиграли лучшую версию трэш метала 20 века. Fight! #ПростоПиздатыйАльбом

Гена от души разложил все альбомы крутецких Pig Destroyer. Да так, что я в итоге вместо того, чтобы слушать новинки сижу переслушиваю дискографию PD теперь. Присоединяйтесь и вы!

​​🐖 Обзор дискографии: Pig Destroyer 🐖

В этот раз критерии выбора дискографии были такими:
а) небольшой каталог, альбомов на 5-6
б) давненько хотел прогнать от и до, но всё руки не доходили
в) ВСЕ альбомы заебись
Выбрать было не сложно.

😡 Explosions in Ward 6 (1999)
Spotify | album.link
Крепкий дебютник в духе "Обычный альбом обычной грайнд группы". Но. Зачатки разума и того, что группа в дальнейшем выйдет далеко за рамки прямого долбилова уже видны и здесь. Стоит слушать со сплитом с Orchid (так на стримингах и лежит под названием 38 Counts of Battery, там же совсем ранние демки).

🤬 Prowler in the Yard (2001)
Spotify | album.link
Группа залетает в пантеон великих с двух ног и навсегда вписывает себя в историю жанра. Уму непостижимо, как на тот момент всего три человека могут создавать такую стену хаоса, грязи, грува и ядовитой сочной злобы. Плюс в сочетании с лирикой это, пожалуй, один из самых атмосферных альбомов в экстремально тяжёлой музыке.

🥵 Terrifyer (2004)
Spotify | album.link
Классика и база. Альбом, который познакомил меня с жанром и научил наслаждаться потоком фарша, внимательно вслушиваясь в каждый трек. Самые длинные треки - Gravedancer, Towering Flesh, Carrion Fairy – грувовая треш-мясорубка, ебического уровня хиты. Остальное – азбука того, как должен работать грайнд для меня, что бы ни говорили адепты олдскула. Альбом, конечно же, надо слушать целиком.
Кстати, относительно недавно выходило крутое переиздание на виниле с синглом Natasha на отдельном диске, который внезапно сладжевый шумовой дум на полчаса и который я раньше не слышал. Был приятно удивлён, когда включил пластинку.

👹 Phantom Limb (2007)
Spotify | album.link
А вот здесь интересно. Я не могу выделить какие-то отдельные яркие хиты, но сам альбом устроен забавным образом так, что воспринимается целиково, как один монолитный заебок. Начинается скоростными нарезками в духе Prowler in the Yard, а по мере продвижения уже к середине начинает как будто бы замедляться в грув так, что уже на самом заметном треке Loathsome превращается чуть ли не в среднетемповый треш. Получается такая горочка, по которой ты быстро-быстро скатываешься, а потом тихонечко скользишь на пузе (слушать сверчков в скрытом треке). И можно сразу ещё на разок. А потом и еще на один...

👿 Book Burner (2012)
Spotify | album.link
Приход в группу барабанщика Адама Джарвиса из Misery Index и это слышно буквально сразу. В ударных добавилось ломанности, такой сложности с элитным душком. Вместе с этим звучание в целом приобрело слегка металкорный и даже маткорный (с большой натяжкой, понятно) оттенок. Что, конечно же, не означает, что группа скатилась и опопсела, за что её начнут хейтить защитники тру-грайнда (говноеды). Это всего-лишь значит, что этим парням после того, что они уже сделали, позволено всё и они могут делать стиль в каких угодно направлениях. И они делают.

😶‍🌫️ Head Cage (2018)
Spotify | album.link
Здесь хейт уже проехался катком. Вот тут Паша хорошо это прокомментировал. И я с ним полностью согласен, это отличный альбом со всеми фирменными сильными сторонами группы. Хаос, агрессия, грув – всё на месте. Да, здесь и на последующей ипишке не классика из начала нулевых, но и зачем оно нужно. Музыканты экстра класса показывает, что им вообще плевать на любые рамки, и от металкора, уж тем более актуального на дату выхода, здесь точно не так много.

На текущий момент в группе всё ок, разве что заменили семплера (старый заболел и умер), правда нового материала уже не было давненько, последняя EP аж 20 году, и, кажется, они пока больше заняты реизаднием старого. Но уверен, что мы ещё дождёмся свежего мяса от этих монстров из Западной Вирджинии. Как я уже сказал, пока что всё, что они делали было либо хорошо, либо в высшей степени хорошо. Не вижу причин, чтобы вдруг стало иначе.

🥩🐷🥩
#grindcore #deathcore #sludge 🇺🇸

IDLES — Brutalism (2017, Partisan Records)
album.link

#post_hardcore #noise_rock #post_punk

Что-то пока ни одна новинка прошлой неделе не вызвала желания написать ни строчки. Посему предлагаю вспомнить уже почти классику нашего времени. Самый яростный, нервный и, пожалуй, самый шумный альбом бристольской пятёрки #ПростоПиздатыйАльбом

Red Bricks — Take Back the Streets (2025, Contra Records)
album.link

#oi #street_punk

Как вы наверняка заметили, я люблю всякий Oi, стрит панк и разный наиболее дуболомный хардкор панк. Но в то же время я не назову себя прям фанатом этих жанров. Я всегда эту музыку воспринимал как условный битдаун хардкор с другой стороны монеты — чистая эмоция с минимумом артистизма и разнообразием приёмов. Кого-то прёт поприседать под тупейшие качающие нули, а меня поплясать под тупейшие среднетемповые 4/4. У всех свои слабости.

Я частенько слушаю новинки в этих жанрах, некоторые даже удостаиваются упоминания в этом канале, но обычно с минимумом текста в духе «кто любит, то любит» и подобное. И вот недавно я снова наткнулся на Oi альбом, который, как обычно, думал, послушаю раза три и забуду. Но получилось иначе, уже около месяца я к нему возвращаюсь, и он только сильнее нравится.

Потому перестаю снобить и напишу хоть пару абзацев о релизе, что так зашёл. Хотя и знаю, что любителей подобного среди читателей крайне мало.

Red Bricks — молодая гамбургская команда, состоящая сплошь из уже не самых молодых скинов. Как написано у них на сайте: «Music played by Skins for Skins and people who like straightforward Streetpunk». И в целом на этом можно было бы закончить.

Как и положено в жанре — ноль свежих идей: максимально всё отдано под стопроцентно узнаваемую форму. Прямой среднетемповый бит, слегка перегруженные в линию гитары (местами почти как у Сектора Газа) и хриповатый вокал с кричалками. Но в случае с Red Bricks, уже до дёрганья глаз знакомый коктейль, играет только в плюс, потому что песни здесь охерительно хуковые. Сингалонгам хочется подпевать, от пронзительности мелодий охота пустить скупую мужскую слезу по бакенбарду, а от ритмики побежать плясать пого, предварительно затянув покрепче свои мартинсы.

Это всё ещё очень жанровая музыка исключительно «для своих». И я не надеюсь, что вы даже этот текст до конца дочитаете, а уж тем более проникнетесь внезапно Oi. Но может удасться понять, за что её любят.

Такую музыку сложно воспринимать вне тусовки, эстетики и лирики. Как и положено скиновской музыке здесь мощные кричалки про улицу, рабочий класс, двуличных праваков во власти, социальную несправедливость и гордость быть Шарпеем (SkinHeads Against Racial Prejudice). И хоть я никогда не был скином, какую-то часть меня всегда привлекала их честность. Слышно, что им всё понятно, они давно выбрали свои убеждения, знают своих врагов и всё в таком духе.

Такая прямота меня подкупает. На самом базовом уровне я разделяю очень многие идеи о которых они поют, но ввиду духоты и занудства люблю поискать серое во всём. А здесь всё чёрно-бело, просто и искренне. И меня ппц такоё прёт иногда. А ещё эти мелодии… такие наивные и такие пробирающие. Ну прям эмо от мира скинов!

Tyler, The Creator — DON’T TAP THE GLASS (2025, Columbia Records)
album.link

#pop_rap #synth_funk

В понедельник, внезапно для всех, Тайлер ворвался с новым альбомом. И в отличие от прошлого, достаточно мрачного, грузного и серьёзного CHROMAKOPIA, новинка получилась куда более развлекательной как по лирике, так и по музыке.

Тайлер здесь выступает под новым альтер эго Big Poe и словно говорит слушателю: «не стой на месте, не парься, танцуй». Идея новинки — не сидеть на месте с телефоном в руках, а пойти жить. DON’T TAP THE GLASS — это буквально «харэ тыкать по экрану телефона». Банально? — весьма. Но посыл тем не менее весьма здоровый. 

Стимулирует к «поднятию себя с дивана» и сама музыка. Альбом звучит очень ритмично и весьма весело, хоть и не лишён местами тревожных синтов. В основных референсах здесь синт фанк, майми бейс, диско и поп рэп конца 80-х.

После нескольких лично для меня достаточно тяжело проходящих релизов, приятно слышать это новое, снова более лёгкое амплуа Тайлера. Чувствуется, что и самому автору было приятно отдохнуть на таком материале. Ну и зная Тайлера, можно предположить, что следом нас ждёт, возможно, что-то ещё более серьёзное, чем когда-либо у него до этого.