Графически неплохой клип на «открывашку» альбома
https://www.youtube.com/watch?v=xgIJatX2uug

Godflesh — Post Self (2017)

Google Play https://goo.gl/gKNYcd
iTunes https://goo.gl/U8fY72
Deezer https://goo.gl/gD36sS

#industrial_metal #post_metal

Холод. Грязь. Метал. Жесть. Шум. Скрежет. Машина. Гнёт. Топь. Дерьмо. Бездна. Мразь. Гниль.

Новый альбом культового проекта Godflesh от Джастина Бродрика — одного из самых плодовитых музыкантов современности. В числе проектов с его участием: Napalm Death, Godflesh, Jesu, Final, GOD, Techno Animal, Greymachine, Scorn и другие. С полным списком проектов Джастина мjжно ознакомиться на вики https://en.wikipedia.org/wiki/Justin_Broadrick_discography Джастин Бродрик — опенмайнд. В его музыке можно услышать от дрон-сладжа до хип-хопа. А ещё он истинный мастер звука и атмосферы. Из тех проектов, что я слышал, лично у меня любимый — Jesu. Jesu — музыка которая при всей холодности, плотности, тягучести и глубине звука умудряется оставлять тёплые, светлые и приятные впечатления.

Но Godflesh про другое. Это старейший проект Джастина, основанный в конце 80-х после ухода из Napalm Death. Godflesh стали первопроходцами индустриального метала. Если кто-то всё ещё думает, что индустриальный метал это Раммштайн и Мэрлин Мэнсон, спешу расстроить — трушный индустриальный метал это Godflesh.

Этот жанр изначально не мог быть приятным. Индастриал всегда был скорее про шум, а не мелодию. Жанр старейший, ещё авангардисты начала 20 века экспериментировали с записью заводов, фабрик, городов и склеивали это. Только они это ещё не называли индастриалом. Как полноценный жанр экспериментальной электронной музыки он окончательно сформировался лишь к концу 70-х. Джастин же взял идею индастриала и добавил к этому тяжелый метал. Грязный и плотный, словно измазанный в мазуте звук, электронные шумы, лязги, скрипы, эффекты, простая и механически повторяющийся ритм-секция, страшный нечеловеческий рык — это Godflesh. Группа выпустила 6 альбомов и в 2001 году распалась. После этого основным проектом Джастина стал Jesu. Однако уже в 2010 году Джастин объявил о реюнионе Godflesh. А спустя 4 года появились первые записи: в начале был ЕР Decline & Fall, а вскоре и седьмой альбом A World Lit Only by Fire.

Post Self — это восьмой полноформат группы. В отличии от предшественника, новинка получилась куда более мрачной и холодной. A World Lit Only by Fire был монолитным альбомом, который с самого начала брал тебя за жабры и не отпускал до самого конца. Он держал своей агрессивной мощью и машинной ритмикой. Post Self же куда более разнообразная в плане настроений пластинка. Начавшись очень бодро, альбом уже к середине уходит в более медленные, атмосферные треки. В которых много эмбиента и даже щепотка шугейза. С их помощью группа создает угнетающее, промозглое и дистопичное настроение. Всё это звучит интересно и качественно, но лично я не жду такого от Godflesh. Всю палитру настроений Джастину куда лучше удавалось передавать в Jesu, а от Godflesh лично я жду машинной точности, бескомпромиссной агрессии и техногадского кача. Тут же холод, мрак и промозглая сырость. Однако, я не назову альбом Post Self плохим, но в сравнении с предыдущим релизом — я предпочту слушать A World Lit Only by Fire.

7 из 10. Про звук ничего не писал, потому что тут как всегда всё на уровне. Мазут и металическая стружка.

Трек на зацен https://www.youtube.com/watch?v=cctXgRfXXeI

Не писал больше месяца. Новая работа полюс куча всего ещё навалилось — в итоге музыку почти не слушал за последний месяц. Извините, что молчал. Тем не менее. Поздравляю с наступающим Новым Годом! Желаю всего чего вы сами хотите и, конечно же, хорошей музыки.

Ну и как тут без личного топа года:

Moby & The Void Pacific Choir — More Fast Songs About The Apocalypse
https://xn--r1a.website/dotmus/54

The Grand Astoria — The Fuzz of Destiny EP
https://xn--r1a.website/dotmus/62

Colin Stetson — All This I Do for Glory
https://xn--r1a.website/dotmus/77

Algiers — The Underside of Power
https://xn--r1a.website/dotmus/91

King Gizzard & The Lizard Wizard — Polygondwanaland
Про этот альбом не успел написать. Это четвёртый альбом из пяти альбомов за год. До последнего я ещё сам не добрался, поэтому не знаю. Но Polygondwanaland мне больше всего понравился.

Он Юн — Лето '91 https://xn--r1a.website/dotmus/99

Moa Pillar — Hymns https://xn--r1a.website/dotmus/125

Soror Dolorosa — Apollo https://xn--r1a.website/dotmus/133

Unsane — Sterilize https://xn--r1a.website/dotmus/142

Converge — The Dusk in Us https://xn--r1a.website/dotmus/147

Panphage — Jord (2018)

Google Play https://goo.gl/TgGz42
iTunes https://goo.gl/9Wh48c
Deezer https://goo.gl/xMdqvn
Яндекс.Музыка https://goo.gl/RGVMTP

#black_metal

Обещал писать чаще в новом году и как назло ни одного достойного альбома с начала года. Но вот сегодня дорвался написать про первую новинку наступившего года, которую я нашёл интересной.

Я далеко не фанат блэка, но этот альбом прямо зацепил. «Швед, но не п**дор» — так написал человек, благодаря которому я узнал про этот релиз. Подозреваю имелось ввиду, что в Швеции нормального блэка не найти, а тут исключение. Jord — это третий полноформат группы и пока единственный, который я слушал у Panphage, поэтому я не могу сравнивать с предыдущим творчеством.

На альбоме красивые гитарные партии: чувственные и атмосферные. Мелодика — главная причина, почему меня зацепил этот релиз. В самих партиях нет ничего нового для жанра: те же блэкерские гармонии вместе с эпизодическими заездами в скандинавскую фольклорную мелодику. Однако тут ощущается композиторское мастерство. Мелодии действителньо красивые, хорошо гармонируют вместе с остальными партиями и создают нужную атмосферу напряжённости.

В остальном тут всё достаточно стандартно для жанра. Звук грязненький, песочек валит, но в меру. Продакшн и мастеринг хороший для жанра: все инструменты на месте и читаемы. По звуку близко к польской группе Mgła. Ритм секция — достаточно обычная. Хорошо подчёркивает основной лейтмотив, но одеяло на себя не тянет. Вокал — тоже ничем не выделяется. Не блевотно-картавый скрим, как часто можно услышать в блэке — и на том спасибо.

7 из 10. Любителям жанра — однозначный мастхэв. Нефанатам — советую ознакомиться, может измените представление о жанре.

Daughters — Self-titled (2010)

Google Play https://goo.gl/dbz97L
iTunes https://goo.gl/WEXazb
Deezer https://goo.gl/4A2KnJ
Яндекс.Музыка https://goo.gl/kntVJH

#noise_rock #chaotic_hardcore

Пока в наступившем году тишина на хорошие релизы, самое время вспомнить про рубрику — Н Е Д О Н О Ш Е Н Н Ы Е. В этой рублрике я пишу об альбомах, которые по какой-то причине не донесли до широких масс и они так и остались в пучинах тотального андеграунда, хотя заслуживали бóльшего. Оценки в этой рубрики я ставить не буду, т.к. если я пишу об этих релизах — значит это по умолчанию топчик. Обзор на первый релиз рубрики https://xn--r1a.website/dotmus/122

Сегодня я хочу поделиться с вами одноименным альбомом американской группы Daughters. Коллектив образован в 2002 году в городе Провиденс, штат Род Айланд. Сабжевый альбом — это третий (и на данный момент последний) полноформат группы.

Для начала немного истории. Первый альбом Canada Songs был смесью маткора, нойзкора и грайнда. Последний компонент составлял добрую половину всей музыки на альбоме. Некоторые песни длились меньше минуты и представляли из себя ядерную смесь из скоростного безумства помноженное на остервенелое ломаньё. В то время маткор/матграйнд был на подъёме. Я сам слушал очень много подобной музыки в те годы. Поэтому ранние работы Daughters не обошли и меня стороной и привлекли своей абсолютной ебанутостью. Вместе с ними нечто подобное тогда играли: Ed Gein, See You Next Tuesday, Machinist, Psyopus, Heavy Heavy Low Low и многие другие. Тогда мне казалось, что ничего техничней, тяжелей и злее нельзя и придумать — безумие!

На втором альбоме Hell Songs вокалист Алексис Маршалл сменил свой стиль. Если на дебютнике он скримил в типичной для времени манере, то на Hell Songs «заговорил» на манер укуренного Ник Кейва. В остальном же музыка на альбоме не сильно изменилась. Hell Songs был хорошей пластинкой для своего времени, хотя мне лично нравился меньше Canada Songs.

И вот в 2010 году выходит новый одноимённый альбом. На нём градус явного безумия снизился, остервенение осмыслилось, а скорости поубавилось. Альбом показал, что Daughters по-настоящему выросли. Значительно более взвешенный материал. На нём парни уже не эякулировали диссонансами на протяжении всей песни под зубодробительную ударку. Заместо этого они выдали полноценные запоминающиеся треки с хорошим плотным звуком, запоминающимися партиями и более здоровой ритмикой. На альбоме всё также присутствуют рваные ритмы и экспрессивные, нойзовые гитары. Но также появились более грувовые куски. Композиции стали логичней, при этом, не растеряв свою комплексность. Трек, который так и называется The Hit — реально хит, который застревает в голове и который хочется поставить на рипит. Звук стал плотнее и гуще в отличие от предыдущих альбомах. Это также усилило цельность композиций и альбома в целом.

Я считаю это лучший альбом Daughters. Мне понравилось такое развитие группы. Однако в самой группе не все встретили его с таким энтузиазмом. Вокалист Алексис Маршалл был недоволен новым звучанием группы. Для него это было слишком попсово: «That's no good. That's not art. That's shit. It's not even shit». В этом они расходились с гитаристом Ником Сэдлером, которому надоело играть безумные песни прошлых альбомов. Так и не примирившись, группа распалась ещё до официального выхода альбома. Очень жаль. Это и послужило, как мне кажется, главной причиной почему альбом не дошёл до широких масс. Релиз был не нужен самой группе, вернее её самой уже не было. Лейбл попытался его продать на останках Daughters, но никаких туров или концертов в поддержку пластинки не было. Очень-очень жаль. Альбом крайне годный.

Однако, хорошая новость — Daughters воссоединились в 2013 году и уже 4 года обещают новый альбом. Ожидалось, что новый альбом появится в конце прошлого года, но он так и не вышел. Надеюсь в 2018 они, наконец, порадуют новинкой. Главное, чтобы синдром Tool не подхватили. =)

#недоношенные

1984 — Dystopia EP (2018)

Bandcamp — https://goo.gl/jEEWuW
#crust #blackened_crust

Зубодробительное трёхпесенное ЕР от индонезийских крастеров c «оригинальным» названием 1984. Мощный, быстрый и не шибко грязный краст. Сильное влияние блэка, последний трек так вообще скорее блэк, чем краст. Новинка чисто для любителей жанра. В ноябре 2017 я бы этот релиз пропустил, но сейчас ничего интересного не выходит, так что на безрыбье и рак рыба. Я три раза послушал в большим удовольствием.

6 из 10. На «человеческих» стриминг-сервисах релиза нет (идейные панки же). Так что только бэндкэмп.

The Soft Moon — Criminal (2018)

Googple Play https://goo.gl/nZSLtS
iTunes https://goo.gl/iBi4bp
Deezer https://goo.gl/BSKdqd
Spotify https://goo.gl/D5Mhxw

#industrial #post_punk

Внезапный нежданчик. Новинка от американцев The Soft Moon из Сан-Франциско. Группа является представителем современной сцены хорошего пост-панка. Почему хорошего? — потому что группа не занимается очередным переигрыванием The Cure и Joy Division, но вдохновляется наследием «отцов» и привносит своё виденье. Взяв пост-панк за основу, The Soft Moon добавляют в него большую порцию индастриала, а иногда даже элементы техно. Музыка получается холодной, но достаточно бодрой и ритмичной.

Criminal — четвёртый альбом группы. Он получился ещё более индустриальным и агрессивным, чем предшественники. До этого музыка была ровнее и спокойней. Настроения пластинок были мрачными и грузными, но выражали скорее самокопание и анализ себя и своих поступков. Новинка же звучит уже как борьба с самим собой и своими демонами. По плотности звучания Criminal уже может вполне конкурировать с отцами industrial metal Godflesh, про который я писал не так давно https://xn--r1a.website/dotmus/155. Гитары у The Soft Moon стали жёстче, ритмика более нервная, синты либо гнетут, либо устрашают. Весь альбом проходит на грани «срыва».

Небольшим минусом альбома, как и всего творчества группы я, как всегда, отмечу низкую мелодическую составляющую. Васкез (бессменный лидер группы) не пишет мелодии, он извлекает звуки. Он делает это невероятно искусно и гармонично, но полноценных мелодий практически нет. В данном случае он скорее очень хороший продюсер, звукорежиссёр или саунд-дизайнер, но не композитор в традиционном понимании. Я бы хотел слышать больше мелодики, пускай грязной, рваной и грузной, но мелодики. Однако отмечу, что это не проблема конкретно The Soft Moon, а индастриала в целом как жанра. Хотя возможно ему и не нужна мелодика. Ведь мелодика это гуманизм, а индастриал не про это.

9 из 10. Девятку ставлю авансом. Альбом ещё не до конца мной понят, но я чувствую потенциал в нём и потому ставлю оценку повыше. В любом случае получилась крепкая работа. Не такая «понятная», как дебютник, но безусловно интересная.

На зацен моднейший VHS-клип https://www.youtube.com/watch?v=tIVB9x-HDzg

​​Long Distance Calling — Boundless (2018)
Googple Play // iTunes // Deezer // Spotify // Яндекс.Музыка

#post_rock #progressive_rock

Немецкая группа Long Distance Calling выпустила не так давно новый альбом Boundless. Я не был знаком с их творчеством до этого и это первый альбом, что я у них слушаю. Поэтому не будет сравнения его с предыдущим творчеством группы и напишу только о своих впечатлениях о новинке.

Boundless — это пост-рок альбом с заметным налётом метала. И под налётом я понимаю не лёгкий флёр косухи, а ощутимый аромат «кожи и стали». При этом не следует ожидать здесь пост-метала. Это атмосферный пост-рок, но в который переодически врываются мощные метальные рифы. И знаете что? — это звучит хорошо! У Long Distance Calling получился отличный альбом. Он атмосферный и нескучный. Он сочетает в себе атмосферу Mogwai, God Is an Austranaut, Pelican и разнообразие Pain of Salvation, Katatonia и даже Leprous.

Благодаря этому коктейлю, альбом не надоедает и не перенасыщает тебя. Boundless не наскучивает к концу, когда слышишь уже пятнадцатую вариацию на тему «плак-плак» тремоло, чем грешат пост-рокеры. Но и не выпендривается ежеминутным «неожиданными композиционным поворотом», как любят прог-металисты.

По атмосфере релиз, конечно, пост-рочный. Тут вы услышите тот самый добрый и светлый пост-рок. Немного меланхоличный, но всегда с теплом и надеждой. Есть более быстрые и бодрые композиции, есть спокойные и размеренные. Есть которые меняют своё настроение на протяжении песни и не по одному разу. И есть даже немного игривые, как например трек Like a River.

9 из 10. Чем больше слушаю — тем больше нравится. Если тут есть любители пост-рока, которые не боятся иногда поскрипеть косухой — релиз однозначно для вас! =)

На зацен https://www.youtube.com/watch?v=3Dh5vUlQdl4