Четырёхтрековая новинка от ещё одних канадцев Holy Fuck. Пара слов о группе. Играют парни достаточно эклектичную и экспериментальную музыку на стыке электроники и мат-рока. В начале карьеры влияния рока было больше, на поздних записях рок, в его классическом гитарном представлении, пропал совсем. Но хуже от этого музыка не стала точно.
На новой ЕР от рока не осталось и следа, если не считать рваной матроковой ударки. Зато тут теперь хорошее в меру танцевальное и безумно нескучное музло. Тут и техно, и немного хауса, и моторик в духе Kraftwerk, и idm, и щепотка мат-рока. В третьем треке даже нуар-джаз внезапно образовался.
Хорошая мини-пластинка. Понравилась сильно больше последнего полноформата. Жалко только что так мало — четыре трека всего. Тех кому понравится сразу советую знакомиться с остальными работами группы.
На новой ЕР от рока не осталось и следа, если не считать рваной матроковой ударки. Зато тут теперь хорошее в меру танцевальное и безумно нескучное музло. Тут и техно, и немного хауса, и моторик в духе Kraftwerk, и idm, и щепотка мат-рока. В третьем треке даже нуар-джаз внезапно образовался.
Хорошая мини-пластинка. Понравилась сильно больше последнего полноформата. Жалко только что так мало — четыре трека всего. Тех кому понравится сразу советую знакомиться с остальными работами группы.
Unsane — Sterilize (2017)
Google Play https://goo.gl/ci4qSi
iTunes https://goo.gl/AzqWBp
Deezer https://goo.gl/86cPbY
Яндекс.Музыка https://goo.gl/RwNZ1j
#noise_rock #post_hardcore
Google Play https://goo.gl/ci4qSi
iTunes https://goo.gl/AzqWBp
Deezer https://goo.gl/86cPbY
Яндекс.Музыка https://goo.gl/RwNZ1j
#noise_rock #post_hardcore
Долгожданный обзор на новинку моих любимых нойзрокеров Unsane. Группа образована в 1988 году в Нью-Йорке. Sterilize — это восьмой полноформат коллектива. Для тех, кто не знаком с творчеством группы, напишу кратко, что они играют.
Unsane — это мастодонты нойзрока/пост-хардкора. Они образовались в то время, когда классический панк-харкдор претерпевал глобальные изменения. На стыке десятилетий хардкор трансформировался в безумное количество поджанров и направлений. Кто-то ускорялся и играл грайнд/павервайленс, кто-то уходил в треш и результатом становился кроссовер. Вашингтонская сцена молодых харкдорщиков уходила от социальщины в личную темактику и основала эмокор. Другие, наоборот, привносили ещё больше соцполитической агрессии, зародив тем самым металкор. И так далее. Жанр менялся, культура менялась.
Вместе с этим была волна хардкорщиков, которые не вписывались в какие-то рамки, каждый играл своё и по-своему. Критики тогда всё это подписывали под пост-хардкор. Под раздачу попали очень разные группы: Helmet, Quicksand, Jawbox, Fugazi, Handsome и многие другие. В их числе были и Unsane. Отличал последних сильный крен в нойз рок. Группа узнаётся по потрясающему нойзовому звуку: критичный перегруз, резкие гитарам, плотнейшей бас, диссонансы, локомотивная ударка. Группу не спутать ни с кем благодаря характерному тембру бессменного лидера группы Криса Спенсера.
Теперь о новинке.
Sterilize не открывает чего-то нового в творчестве группы. Он не выделяется на фоне прошлых альбомов чем-то новым и необычным. Тут мы имеем тех же самых Unsane, которых многие так любят. Перегруз, пост-хк, запоминающийся вокал и локомотивный напор треков. Если сравнивать с предыдущим альбомом Wreck, то новинка слегка проигрывает. Не могу объяснить в чём именно, но общие впечатления от многих прослушиваний Sterilize послабже, чем от предшественника. Это довольно необычно, потому что Unsane — та уникальная группа, которая, на мой взгляд, всегда становилась только лучше от альбома к альбому, при этом не меняя сильно свой стиль. Для экспериментов у Криса Спенсера есть другие проекты: Cuttroats 9 и новый прошлогодний UXO. Да и эти проекты в общем звучат как «слегка необычные Unsane».
Когда слушаешь творчество Спенсера, понимаешь, что это человек, который когда-то давно сформировал свой уникальный стиль и уверенно придерживается его. Он не пытается объять необъятное, но оттачивает своё звучание. Словно хороший иллюстратор, давно определившийся со своим направлением, Спенсер выдаёт из года в год достойный материал.
Не смотря на то, что альбом в целом показался слабже предыдущего, он всё равно очень хороший, не лишённый хитов. Есть более боевые треки, а есть фирменные ансейновские «медляки» — напряжённые и тягучие. Про звук специально не пишу много. Группа всегда умела с ним работать и выдавать в меру грязное перегруженное звучание. Описать его словами сложно. Кто знает группу — поймёт, кто еще не знаком — советую просто послушать.
9 из 10. Фанатам зайдёт однозначно. Новичкам советую не ограничиваться одним прослушиванием. Unsane не та музыка, которая заходит сразу. Unsane — это выдержанный, взрослый рок. Эдакий грязный блюз трёх белых мужиков из индустриальных районов Нью-Йорка.
Unsane — это мастодонты нойзрока/пост-хардкора. Они образовались в то время, когда классический панк-харкдор претерпевал глобальные изменения. На стыке десятилетий хардкор трансформировался в безумное количество поджанров и направлений. Кто-то ускорялся и играл грайнд/павервайленс, кто-то уходил в треш и результатом становился кроссовер. Вашингтонская сцена молодых харкдорщиков уходила от социальщины в личную темактику и основала эмокор. Другие, наоборот, привносили ещё больше соцполитической агрессии, зародив тем самым металкор. И так далее. Жанр менялся, культура менялась.
Вместе с этим была волна хардкорщиков, которые не вписывались в какие-то рамки, каждый играл своё и по-своему. Критики тогда всё это подписывали под пост-хардкор. Под раздачу попали очень разные группы: Helmet, Quicksand, Jawbox, Fugazi, Handsome и многие другие. В их числе были и Unsane. Отличал последних сильный крен в нойз рок. Группа узнаётся по потрясающему нойзовому звуку: критичный перегруз, резкие гитарам, плотнейшей бас, диссонансы, локомотивная ударка. Группу не спутать ни с кем благодаря характерному тембру бессменного лидера группы Криса Спенсера.
Теперь о новинке.
Sterilize не открывает чего-то нового в творчестве группы. Он не выделяется на фоне прошлых альбомов чем-то новым и необычным. Тут мы имеем тех же самых Unsane, которых многие так любят. Перегруз, пост-хк, запоминающийся вокал и локомотивный напор треков. Если сравнивать с предыдущим альбомом Wreck, то новинка слегка проигрывает. Не могу объяснить в чём именно, но общие впечатления от многих прослушиваний Sterilize послабже, чем от предшественника. Это довольно необычно, потому что Unsane — та уникальная группа, которая, на мой взгляд, всегда становилась только лучше от альбома к альбому, при этом не меняя сильно свой стиль. Для экспериментов у Криса Спенсера есть другие проекты: Cuttroats 9 и новый прошлогодний UXO. Да и эти проекты в общем звучат как «слегка необычные Unsane».
Когда слушаешь творчество Спенсера, понимаешь, что это человек, который когда-то давно сформировал свой уникальный стиль и уверенно придерживается его. Он не пытается объять необъятное, но оттачивает своё звучание. Словно хороший иллюстратор, давно определившийся со своим направлением, Спенсер выдаёт из года в год достойный материал.
Не смотря на то, что альбом в целом показался слабже предыдущего, он всё равно очень хороший, не лишённый хитов. Есть более боевые треки, а есть фирменные ансейновские «медляки» — напряжённые и тягучие. Про звук специально не пишу много. Группа всегда умела с ним работать и выдавать в меру грязное перегруженное звучание. Описать его словами сложно. Кто знает группу — поймёт, кто еще не знаком — советую просто послушать.
9 из 10. Фанатам зайдёт однозначно. Новичкам советую не ограничиваться одним прослушиванием. Unsane не та музыка, которая заходит сразу. Unsane — это выдержанный, взрослый рок. Эдакий грязный блюз трёх белых мужиков из индустриальных районов Нью-Йорка.
Кстати, трек на зацен для ленивых. Самая мощная песня на альбоме https://www.youtube.com/watch?v=0fRDzoUzl3c
Fever Ray — Plunge (2017)
Google Play https://goo.gl/mS8NVM
iTunes https://goo.gl/rXRi5u
Deezer https://goo.gl/PJV1QP
#electronic #artpop
Google Play https://goo.gl/mS8NVM
iTunes https://goo.gl/rXRi5u
Deezer https://goo.gl/PJV1QP
#electronic #artpop
Второй полноформат сольного проекта Карин Элизабет Дрейер, более известной под псевдонимом Fever Ray. Широкой аудитории проект известен благодаря заглавной теме к сериалу «Викинги». До начала сольной карьеры Карин пела в электронном дуэте The Knife вместе со своим братом Олофом. В 2014 году The Knife объявили о распаде.
Дебютный и до недавнего времени единственный альбом Fever Ray был выпущен 8 лет назад в 2009 году. Он выл записан во время отпуска The Knife, по окончанию которого Карин вплотную вернулась к основному проекту и к сольному проекту практически не возвращалась, не считая парочки синглов.
После распада The Knife Карин вернулась к Fever Ray. И вот спустя 8 лет после дебютника вышел The Pludge. Альбом получился хорошим и разноплановым. Тут стало больше типичной для электроники ритмики и меньше атмосферных синтов и пэдов. Ушла общая мистичность и таинственность треков. Однако это не стало минусом. Музыка на пластинке стала от этого разнообразней и интересней. Настроение в песнях сменяется от легкого и танцевального, до грузного и напряжённого. Все треки на месте, ни одна не кажется лишней и «для массы». В отличии от дебютника здесь нет второго мужского вокала и это тоже скорее плюс. Ведь вокал Карин прекрасен.
8 из 10. Альбом ни капли не наскучивает под конец прослушивания и может понравиться достаточно широкой аудитории. Правильная поп музыка.
Дебютный и до недавнего времени единственный альбом Fever Ray был выпущен 8 лет назад в 2009 году. Он выл записан во время отпуска The Knife, по окончанию которого Карин вплотную вернулась к основному проекту и к сольному проекту практически не возвращалась, не считая парочки синглов.
После распада The Knife Карин вернулась к Fever Ray. И вот спустя 8 лет после дебютника вышел The Pludge. Альбом получился хорошим и разноплановым. Тут стало больше типичной для электроники ритмики и меньше атмосферных синтов и пэдов. Ушла общая мистичность и таинственность треков. Однако это не стало минусом. Музыка на пластинке стала от этого разнообразней и интересней. Настроение в песнях сменяется от легкого и танцевального, до грузного и напряжённого. Все треки на месте, ни одна не кажется лишней и «для массы». В отличии от дебютника здесь нет второго мужского вокала и это тоже скорее плюс. Ведь вокал Карин прекрасен.
8 из 10. Альбом ни капли не наскучивает под конец прослушивания и может понравиться достаточно широкой аудитории. Правильная поп музыка.
Converge — The Dusk in Us (2017)
Google Play https://goo.gl/dpkCvh
iTunes https://goo.gl/of3cKT
Deezer https://goo.gl/QS78rd
Яндекс.Музыка https://goo.gl/QeJG4P
#chaotic_hardcore
Google Play https://goo.gl/dpkCvh
iTunes https://goo.gl/of3cKT
Deezer https://goo.gl/QS78rd
Яндекс.Музыка https://goo.gl/QeJG4P
#chaotic_hardcore
Наконец-то обозреваю новинку от отцов! Converge. Легенды. Не знать Converge должно быть стыдно. Их можно не любить, но не знать нельзя, если интересуешься музыкой. Это одна из самых влиятельных групп современной тяжёлой независимой сцены. Но всё же для тех, кто не в курсе, напишу пару слов.
Группа из славного города Салем, штат Массачусетс. Образована в 1990 году, то есть коллективу без малого уже 27 лет. В начале карьеры они играли ту самую hardcore-based музыку, которую журналисты тех лет окрестили post-hardcore. Со временем звучание группы менялось, они привносили больше рванины, диссонансов, сбивок и нойза, тем самым породив жанр chaotic hardcore — предтече mathcore.
The Dusk in Us — это девятый альбом группы. Пластинка продолжает гнуть линию позднего творчества Converge. Последний альбом All We Love We Leave Behind был в 2012 году и, на мой взгляд, это был чуть ли не лучший альбом группы. Во всяком случае на нём моя любимая одноименная песня коллектива. All We Love We Leave Behind был мрачным. В нём был всё тот же хаотик хардкор, но звук и общая атмосфера были очень тягостными и безнадёжными.
Новинка не такая мрачная, как предшественник, зато чуть более агрессивная и однозначно ещё круче предшественника. Чисто объективно — это лучший альбом группы на данный момент. Станет ли он любимым для меня — покажет время. Converge — та группа, творчество которой надо много раз пропускать через себя, чтобы окончательно сформировать впечатление о пластинке. Объективно же группа превзошла себя на The Dusk in Us и по звуку, и по композиционному разнообразию, и по инструментальным и вокальным партиям. А ещё это, возможно, самый доступный альбом группы.
Здесь Джейк Бэннон пробует разные грани своего вокала: свой фирменный скрим, разный чистый, просто речь и более глубокий вариант экстремального. Иногда ему помогает тёплый и ламповый вокал басиста Нэйта Ньютона, который может быть знаком по проекту Doomriders. Гитарные партии здесь тоже на высоте. Курт Бэллоу постарался и выдал на альбоме пачку разнообразных рифов: от характерных для группы рваных, грязных, диссонансных партий, до метальных и кроссоверных боевиков. Converge никогда нельзя было обвинить в недостатке мелодий, но на новой пластинке чувственность этих мелодий возрасло до небес. Всё это завершает и полирует обезумевшая ударка. Которая даже на спокойных треках заставляет удивляться.
Про звук на альбоме нечего и говорить. Им, как всегда, занимался гитарист группы Курт Бэллоу — признанный мастер звука. К нему обращаются очень многие группы современности за сведением и мастерингом и он всегда выдаёт потрясающий результат, тонко чувствуя специфику каждой группы и настроение альбома в частности.
10 из 10. Альбом бомба! Однозначный мастхэв. Тем консервированным фанатом, кто всё ещё надеятся услышать второй Jane Doe придётся разочароваться. Повторения легендарного Jane Doe здесь нет и уже никогда не будет, но зато The Dusk in Us это куда более взрослая и выдержанная работа.
Группа из славного города Салем, штат Массачусетс. Образована в 1990 году, то есть коллективу без малого уже 27 лет. В начале карьеры они играли ту самую hardcore-based музыку, которую журналисты тех лет окрестили post-hardcore. Со временем звучание группы менялось, они привносили больше рванины, диссонансов, сбивок и нойза, тем самым породив жанр chaotic hardcore — предтече mathcore.
The Dusk in Us — это девятый альбом группы. Пластинка продолжает гнуть линию позднего творчества Converge. Последний альбом All We Love We Leave Behind был в 2012 году и, на мой взгляд, это был чуть ли не лучший альбом группы. Во всяком случае на нём моя любимая одноименная песня коллектива. All We Love We Leave Behind был мрачным. В нём был всё тот же хаотик хардкор, но звук и общая атмосфера были очень тягостными и безнадёжными.
Новинка не такая мрачная, как предшественник, зато чуть более агрессивная и однозначно ещё круче предшественника. Чисто объективно — это лучший альбом группы на данный момент. Станет ли он любимым для меня — покажет время. Converge — та группа, творчество которой надо много раз пропускать через себя, чтобы окончательно сформировать впечатление о пластинке. Объективно же группа превзошла себя на The Dusk in Us и по звуку, и по композиционному разнообразию, и по инструментальным и вокальным партиям. А ещё это, возможно, самый доступный альбом группы.
Здесь Джейк Бэннон пробует разные грани своего вокала: свой фирменный скрим, разный чистый, просто речь и более глубокий вариант экстремального. Иногда ему помогает тёплый и ламповый вокал басиста Нэйта Ньютона, который может быть знаком по проекту Doomriders. Гитарные партии здесь тоже на высоте. Курт Бэллоу постарался и выдал на альбоме пачку разнообразных рифов: от характерных для группы рваных, грязных, диссонансных партий, до метальных и кроссоверных боевиков. Converge никогда нельзя было обвинить в недостатке мелодий, но на новой пластинке чувственность этих мелодий возрасло до небес. Всё это завершает и полирует обезумевшая ударка. Которая даже на спокойных треках заставляет удивляться.
Про звук на альбоме нечего и говорить. Им, как всегда, занимался гитарист группы Курт Бэллоу — признанный мастер звука. К нему обращаются очень многие группы современности за сведением и мастерингом и он всегда выдаёт потрясающий результат, тонко чувствуя специфику каждой группы и настроение альбома в частности.
10 из 10. Альбом бомба! Однозначный мастхэв. Тем консервированным фанатом, кто всё ещё надеятся услышать второй Jane Doe придётся разочароваться. Повторения легендарного Jane Doe здесь нет и уже никогда не будет, но зато The Dusk in Us это куда более взрослая и выдержанная работа.
Вчера был на концерте исландцев Sólstafir. Безумно доволен. Если будет возможность сходить на них — не упустите её. Парни дают очень крутое шоу, при этом делают это максимально душевно и искренне.
http://timetorock.ru/interviews/converge-the-dusk-in-us/ интервью Джейкоба Бэннона из Converge с подробным разбором каждого трека на новом альбоме
timetorock.ru
CONVERGE’s Джейкоб Бэннон дешифрует альбом «The Dusk in Us»
Вокалист хардкор-группы из Массачусетса говорит об отцовстве, стоицизме и лирике, которая больше, чем набор крутых слов.
Quicksand — Interiors (2017)
Google Play https://goo.gl/W7tz8Q
iTunes https://goo.gl/ZD98so
Deezer https://goo.gl/C7kVj7
Яндекс.Музыка https://goo.gl/wPxvJB
#alternative_rock #post_hardcore
Google Play https://goo.gl/W7tz8Q
iTunes https://goo.gl/ZD98so
Deezer https://goo.gl/C7kVj7
Яндекс.Музыка https://goo.gl/wPxvJB
#alternative_rock #post_hardcore
Внезапная новинка от отцов классического пост-хардкора! Quicksand одна из первых групп, которая заиграла странный, расстроенный, но более мелодичный и грувовый вариант хардкор-панка. Журналисты впоследствии назвали такое направление пост-хардкором. Вместе с Quicksand сцену раннего классического пост-хк создали такие группы как: Helmet, Handsome, Jawbox, Drive Like Jehu и другие.
Группа образовалась в 1990 году усилиями Уольтера Шрейфильса. До Quicksand он играл во многих хк-командаха тех лет. Самые известные: Gorilla Biscuits и Youth of Today. В 90-м году он позвал трёх друзей и взяли название Quicksand. Результатом результатом первых экспериментов стало дебютное EP того же года. Спустя три года они взорвали сцену легендарным альбомом Flip — очень крутым, новаторским и не лишённым своей атмосферы. Позднее, в 1995 Quicksand выпустили второй альбом после которого распались. В 1997 была попытка реюниона, которая ничем осязаемым не завершилась. В 1999 все участники разбежались по другим проектам. Например басист группы Сержио Вега пошёл в Deftones, после смерти Чи Ченга в 2002 году. До 2012 года от Quicksand не было ни слова. И вот наконец попытка второго реюнина в 2012. Совместные гастроли, сутдии, а спустя пять, наконец, новый (всего третий по счёту) альбом группы — Interiors.
На новой пластинке Interiors мало пост-хардкора. Музыка на альбоме скорее альтернативный рок с переодическим возвращениям к корням и небольшими заездами в пост-рок. Слушается релиз очень легко — это уже не тяжёлая музыка для агрессивных подростков, а личный блюз сорокалетних панков. Атмосфера на альбоме меланхоличная, прохладная, вокал отречённый, гитары усталые. Только ритм-секция по-прежнему звучит низко и грувово.
Тем не менее альбом вышел хорошим и цельным. На месте фирменный почерк группы, вокал размеренный, чистый. Уолтер Шрейфилс не пытается взять ноты, которые ему не взять и поет просто, но с душой. На крик не срывается, хотя узнаваемая хрипотца в некоторых местах осталась. Музыкально музыка на альбоме сильнее всего напоминает ещё одних престарелых пост-хардкорщиков — Girls Against Boys, только звучит попрохладней. Последних я даже видел живьём года четыре назад. Было достаточно бодро — мужики ещё могут.
По итогу напишу, что ждать второго Flip от новинки не нужно. Тут другая, более взрослая и размеренная музыка. Фанаты группы росли вместе с группой, а привлечь новых молодых Quicksand не пытается. Да и не вышло бы, у тех свои кумиры. В целом жанр старой школы пост-хк/альтрока сейчас скорее мёртв, чем жив. Но есть ценители, вроде меня, которым альбом понравился. Теперь вот с вами делюсь.
8 из 10.
Группа образовалась в 1990 году усилиями Уольтера Шрейфильса. До Quicksand он играл во многих хк-командаха тех лет. Самые известные: Gorilla Biscuits и Youth of Today. В 90-м году он позвал трёх друзей и взяли название Quicksand. Результатом результатом первых экспериментов стало дебютное EP того же года. Спустя три года они взорвали сцену легендарным альбомом Flip — очень крутым, новаторским и не лишённым своей атмосферы. Позднее, в 1995 Quicksand выпустили второй альбом после которого распались. В 1997 была попытка реюниона, которая ничем осязаемым не завершилась. В 1999 все участники разбежались по другим проектам. Например басист группы Сержио Вега пошёл в Deftones, после смерти Чи Ченга в 2002 году. До 2012 года от Quicksand не было ни слова. И вот наконец попытка второго реюнина в 2012. Совместные гастроли, сутдии, а спустя пять, наконец, новый (всего третий по счёту) альбом группы — Interiors.
На новой пластинке Interiors мало пост-хардкора. Музыка на альбоме скорее альтернативный рок с переодическим возвращениям к корням и небольшими заездами в пост-рок. Слушается релиз очень легко — это уже не тяжёлая музыка для агрессивных подростков, а личный блюз сорокалетних панков. Атмосфера на альбоме меланхоличная, прохладная, вокал отречённый, гитары усталые. Только ритм-секция по-прежнему звучит низко и грувово.
Тем не менее альбом вышел хорошим и цельным. На месте фирменный почерк группы, вокал размеренный, чистый. Уолтер Шрейфилс не пытается взять ноты, которые ему не взять и поет просто, но с душой. На крик не срывается, хотя узнаваемая хрипотца в некоторых местах осталась. Музыкально музыка на альбоме сильнее всего напоминает ещё одних престарелых пост-хардкорщиков — Girls Against Boys, только звучит попрохладней. Последних я даже видел живьём года четыре назад. Было достаточно бодро — мужики ещё могут.
По итогу напишу, что ждать второго Flip от новинки не нужно. Тут другая, более взрослая и размеренная музыка. Фанаты группы росли вместе с группой, а привлечь новых молодых Quicksand не пытается. Да и не вышло бы, у тех свои кумиры. В целом жанр старой школы пост-хк/альтрока сейчас скорее мёртв, чем жив. Но есть ценители, вроде меня, которым альбом понравился. Теперь вот с вами делюсь.
8 из 10.
Графически неплохой клип на «открывашку» альбома
https://www.youtube.com/watch?v=xgIJatX2uug
https://www.youtube.com/watch?v=xgIJatX2uug
YouTube
Quicksand - "Illuminant"
Listen to the full album: http://bit.ly/2zlF4wZ
"Illuminant" by Quicksand from the album 'Interiors,' available now
Order at http://www.quicksandnyc.com
Directed by Mortis Studio
http://www.mortisstudio.com
Official Site: http://www.quicksandnyc.com
Facebook:…
"Illuminant" by Quicksand from the album 'Interiors,' available now
Order at http://www.quicksandnyc.com
Directed by Mortis Studio
http://www.mortisstudio.com
Official Site: http://www.quicksandnyc.com
Facebook:…
Godflesh — Post Self (2017)
Google Play https://goo.gl/gKNYcd
iTunes https://goo.gl/U8fY72
Deezer https://goo.gl/gD36sS
#industrial_metal #post_metal
Google Play https://goo.gl/gKNYcd
iTunes https://goo.gl/U8fY72
Deezer https://goo.gl/gD36sS
#industrial_metal #post_metal
Холод. Грязь. Метал. Жесть. Шум. Скрежет. Машина. Гнёт. Топь. Дерьмо. Бездна. Мразь. Гниль.
Новый альбом культового проекта Godflesh от Джастина Бродрика — одного из самых плодовитых музыкантов современности. В числе проектов с его участием: Napalm Death, Godflesh, Jesu, Final, GOD, Techno Animal, Greymachine, Scorn и другие. С полным списком проектов Джастина мjжно ознакомиться на вики https://en.wikipedia.org/wiki/Justin_Broadrick_discography Джастин Бродрик — опенмайнд. В его музыке можно услышать от дрон-сладжа до хип-хопа. А ещё он истинный мастер звука и атмосферы. Из тех проектов, что я слышал, лично у меня любимый — Jesu. Jesu — музыка которая при всей холодности, плотности, тягучести и глубине звука умудряется оставлять тёплые, светлые и приятные впечатления.
Но Godflesh про другое. Это старейший проект Джастина, основанный в конце 80-х после ухода из Napalm Death. Godflesh стали первопроходцами индустриального метала. Если кто-то всё ещё думает, что индустриальный метал это Раммштайн и Мэрлин Мэнсон, спешу расстроить — трушный индустриальный метал это Godflesh.
Этот жанр изначально не мог быть приятным. Индастриал всегда был скорее про шум, а не мелодию. Жанр старейший, ещё авангардисты начала 20 века экспериментировали с записью заводов, фабрик, городов и склеивали это. Только они это ещё не называли индастриалом. Как полноценный жанр экспериментальной электронной музыки он окончательно сформировался лишь к концу 70-х. Джастин же взял идею индастриала и добавил к этому тяжелый метал. Грязный и плотный, словно измазанный в мазуте звук, электронные шумы, лязги, скрипы, эффекты, простая и механически повторяющийся ритм-секция, страшный нечеловеческий рык — это Godflesh. Группа выпустила 6 альбомов и в 2001 году распалась. После этого основным проектом Джастина стал Jesu. Однако уже в 2010 году Джастин объявил о реюнионе Godflesh. А спустя 4 года появились первые записи: в начале был ЕР Decline & Fall, а вскоре и седьмой альбом A World Lit Only by Fire.
Post Self — это восьмой полноформат группы. В отличии от предшественника, новинка получилась куда более мрачной и холодной. A World Lit Only by Fire был монолитным альбомом, который с самого начала брал тебя за жабры и не отпускал до самого конца. Он держал своей агрессивной мощью и машинной ритмикой. Post Self же куда более разнообразная в плане настроений пластинка. Начавшись очень бодро, альбом уже к середине уходит в более медленные, атмосферные треки. В которых много эмбиента и даже щепотка шугейза. С их помощью группа создает угнетающее, промозглое и дистопичное настроение. Всё это звучит интересно и качественно, но лично я не жду такого от Godflesh. Всю палитру настроений Джастину куда лучше удавалось передавать в Jesu, а от Godflesh лично я жду машинной точности, бескомпромиссной агрессии и техногадского кача. Тут же холод, мрак и промозглая сырость. Однако, я не назову альбом Post Self плохим, но в сравнении с предыдущим релизом — я предпочту слушать A World Lit Only by Fire.
7 из 10. Про звук ничего не писал, потому что тут как всегда всё на уровне. Мазут и металическая стружка.
Новый альбом культового проекта Godflesh от Джастина Бродрика — одного из самых плодовитых музыкантов современности. В числе проектов с его участием: Napalm Death, Godflesh, Jesu, Final, GOD, Techno Animal, Greymachine, Scorn и другие. С полным списком проектов Джастина мjжно ознакомиться на вики https://en.wikipedia.org/wiki/Justin_Broadrick_discography Джастин Бродрик — опенмайнд. В его музыке можно услышать от дрон-сладжа до хип-хопа. А ещё он истинный мастер звука и атмосферы. Из тех проектов, что я слышал, лично у меня любимый — Jesu. Jesu — музыка которая при всей холодности, плотности, тягучести и глубине звука умудряется оставлять тёплые, светлые и приятные впечатления.
Но Godflesh про другое. Это старейший проект Джастина, основанный в конце 80-х после ухода из Napalm Death. Godflesh стали первопроходцами индустриального метала. Если кто-то всё ещё думает, что индустриальный метал это Раммштайн и Мэрлин Мэнсон, спешу расстроить — трушный индустриальный метал это Godflesh.
Этот жанр изначально не мог быть приятным. Индастриал всегда был скорее про шум, а не мелодию. Жанр старейший, ещё авангардисты начала 20 века экспериментировали с записью заводов, фабрик, городов и склеивали это. Только они это ещё не называли индастриалом. Как полноценный жанр экспериментальной электронной музыки он окончательно сформировался лишь к концу 70-х. Джастин же взял идею индастриала и добавил к этому тяжелый метал. Грязный и плотный, словно измазанный в мазуте звук, электронные шумы, лязги, скрипы, эффекты, простая и механически повторяющийся ритм-секция, страшный нечеловеческий рык — это Godflesh. Группа выпустила 6 альбомов и в 2001 году распалась. После этого основным проектом Джастина стал Jesu. Однако уже в 2010 году Джастин объявил о реюнионе Godflesh. А спустя 4 года появились первые записи: в начале был ЕР Decline & Fall, а вскоре и седьмой альбом A World Lit Only by Fire.
Post Self — это восьмой полноформат группы. В отличии от предшественника, новинка получилась куда более мрачной и холодной. A World Lit Only by Fire был монолитным альбомом, который с самого начала брал тебя за жабры и не отпускал до самого конца. Он держал своей агрессивной мощью и машинной ритмикой. Post Self же куда более разнообразная в плане настроений пластинка. Начавшись очень бодро, альбом уже к середине уходит в более медленные, атмосферные треки. В которых много эмбиента и даже щепотка шугейза. С их помощью группа создает угнетающее, промозглое и дистопичное настроение. Всё это звучит интересно и качественно, но лично я не жду такого от Godflesh. Всю палитру настроений Джастину куда лучше удавалось передавать в Jesu, а от Godflesh лично я жду машинной точности, бескомпромиссной агрессии и техногадского кача. Тут же холод, мрак и промозглая сырость. Однако, я не назову альбом Post Self плохим, но в сравнении с предыдущим релизом — я предпочту слушать A World Lit Only by Fire.
7 из 10. Про звук ничего не писал, потому что тут как всегда всё на уровне. Мазут и металическая стружка.
Не писал больше месяца. Новая работа полюс куча всего ещё навалилось — в итоге музыку почти не слушал за последний месяц. Извините, что молчал. Тем не менее. Поздравляю с наступающим Новым Годом! Желаю всего чего вы сами хотите и, конечно же, хорошей музыки.
Ну и как тут без личного топа года:
Moby & The Void Pacific Choir — More Fast Songs About The Apocalypse
https://xn--r1a.website/dotmus/54
The Grand Astoria — The Fuzz of Destiny EP
https://xn--r1a.website/dotmus/62
Colin Stetson — All This I Do for Glory
https://xn--r1a.website/dotmus/77
Algiers — The Underside of Power
https://xn--r1a.website/dotmus/91
King Gizzard & The Lizard Wizard — Polygondwanaland
Про этот альбом не успел написать. Это четвёртый альбом из пяти альбомов за год. До последнего я ещё сам не добрался, поэтому не знаю. Но Polygondwanaland мне больше всего понравился.
Он Юн — Лето '91 https://xn--r1a.website/dotmus/99
Moa Pillar — Hymns https://xn--r1a.website/dotmus/125
Soror Dolorosa — Apollo https://xn--r1a.website/dotmus/133
Unsane — Sterilize https://xn--r1a.website/dotmus/142
Converge — The Dusk in Us https://xn--r1a.website/dotmus/147
Ну и как тут без личного топа года:
Moby & The Void Pacific Choir — More Fast Songs About The Apocalypse
https://xn--r1a.website/dotmus/54
The Grand Astoria — The Fuzz of Destiny EP
https://xn--r1a.website/dotmus/62
Colin Stetson — All This I Do for Glory
https://xn--r1a.website/dotmus/77
Algiers — The Underside of Power
https://xn--r1a.website/dotmus/91
King Gizzard & The Lizard Wizard — Polygondwanaland
Про этот альбом не успел написать. Это четвёртый альбом из пяти альбомов за год. До последнего я ещё сам не добрался, поэтому не знаю. Но Polygondwanaland мне больше всего понравился.
Он Юн — Лето '91 https://xn--r1a.website/dotmus/99
Moa Pillar — Hymns https://xn--r1a.website/dotmus/125
Soror Dolorosa — Apollo https://xn--r1a.website/dotmus/133
Unsane — Sterilize https://xn--r1a.website/dotmus/142
Converge — The Dusk in Us https://xn--r1a.website/dotmus/147
Panphage — Jord (2018)
Google Play https://goo.gl/TgGz42
iTunes https://goo.gl/9Wh48c
Deezer https://goo.gl/xMdqvn
Яндекс.Музыка https://goo.gl/RGVMTP
#black_metal
Google Play https://goo.gl/TgGz42
iTunes https://goo.gl/9Wh48c
Deezer https://goo.gl/xMdqvn
Яндекс.Музыка https://goo.gl/RGVMTP
#black_metal
❤1
Обещал писать чаще в новом году и как назло ни одного достойного альбома с начала года. Но вот сегодня дорвался написать про первую новинку наступившего года, которую я нашёл интересной.
Я далеко не фанат блэка, но этот альбом прямо зацепил. «Швед, но не п**дор» — так написал человек, благодаря которому я узнал про этот релиз. Подозреваю имелось ввиду, что в Швеции нормального блэка не найти, а тут исключение. Jord — это третий полноформат группы и пока единственный, который я слушал у Panphage, поэтому я не могу сравнивать с предыдущим творчеством.
На альбоме красивые гитарные партии: чувственные и атмосферные. Мелодика — главная причина, почему меня зацепил этот релиз. В самих партиях нет ничего нового для жанра: те же блэкерские гармонии вместе с эпизодическими заездами в скандинавскую фольклорную мелодику. Однако тут ощущается композиторское мастерство. Мелодии действителньо красивые, хорошо гармонируют вместе с остальными партиями и создают нужную атмосферу напряжённости.
В остальном тут всё достаточно стандартно для жанра. Звук грязненький, песочек валит, но в меру. Продакшн и мастеринг хороший для жанра: все инструменты на месте и читаемы. По звуку близко к польской группе Mgła. Ритм секция — достаточно обычная. Хорошо подчёркивает основной лейтмотив, но одеяло на себя не тянет. Вокал — тоже ничем не выделяется. Не блевотно-картавый скрим, как часто можно услышать в блэке — и на том спасибо.
7 из 10. Любителям жанра — однозначный мастхэв. Нефанатам — советую ознакомиться, может измените представление о жанре.
Я далеко не фанат блэка, но этот альбом прямо зацепил. «Швед, но не п**дор» — так написал человек, благодаря которому я узнал про этот релиз. Подозреваю имелось ввиду, что в Швеции нормального блэка не найти, а тут исключение. Jord — это третий полноформат группы и пока единственный, который я слушал у Panphage, поэтому я не могу сравнивать с предыдущим творчеством.
На альбоме красивые гитарные партии: чувственные и атмосферные. Мелодика — главная причина, почему меня зацепил этот релиз. В самих партиях нет ничего нового для жанра: те же блэкерские гармонии вместе с эпизодическими заездами в скандинавскую фольклорную мелодику. Однако тут ощущается композиторское мастерство. Мелодии действителньо красивые, хорошо гармонируют вместе с остальными партиями и создают нужную атмосферу напряжённости.
В остальном тут всё достаточно стандартно для жанра. Звук грязненький, песочек валит, но в меру. Продакшн и мастеринг хороший для жанра: все инструменты на месте и читаемы. По звуку близко к польской группе Mgła. Ритм секция — достаточно обычная. Хорошо подчёркивает основной лейтмотив, но одеяло на себя не тянет. Вокал — тоже ничем не выделяется. Не блевотно-картавый скрим, как часто можно услышать в блэке — и на том спасибо.
7 из 10. Любителям жанра — однозначный мастхэв. Нефанатам — советую ознакомиться, может измените представление о жанре.
Daughters — Self-titled (2010)
Google Play https://goo.gl/dbz97L
iTunes https://goo.gl/WEXazb
Deezer https://goo.gl/4A2KnJ
Яндекс.Музыка https://goo.gl/kntVJH
#noise_rock #chaotic_hardcore
Google Play https://goo.gl/dbz97L
iTunes https://goo.gl/WEXazb
Deezer https://goo.gl/4A2KnJ
Яндекс.Музыка https://goo.gl/kntVJH
#noise_rock #chaotic_hardcore