Вчера наконец-то вышла новая четырёхпесенная ЕР столпов современного метала/рока Mastodon. Последний альбом Emperor of Sand вышедший в начале этого года у меня вызвал смешанные чувства. Он вроде норм, но ярких эмоций не вызвал. Хиты вроде были, но ни один не застревал в голове по-настоящему. Всё на месте, но как-то пусто. Короче, последний полноформат группы скорее раздосадовал, чем порадовал. Поэтому новость о выходе новой ЕР вызвала опасения.
Cold Dark Place — это четыре холодных и отречённых трека. Три из них, North Side Star, Blue Walsh и Cold Dark Place, были записаны во время альбома Once More 'Round The Sun. Песня Toe to Toes писалась вместе с последним альбомом Emperor of Sand.
По атмосфере новинка ближе всего к поворотному альбому Crack the Skye. Только Crack the Skye был космически холодным, в новинке же скорее предсмертный холод. Инструментальная часть Cold Dark Place больше тяготеет к более позднему творчеству группы — метала почти нет. Тут нет боевиков. Все треки достаточно спокойные и умиротворённые. Отдельно выделю только заглавную песню. Она тревожная и запоминающаяся — хорошее окончание пластинки.
В целом, новая ЕР мне понравилась, ровно также как и Emperor of Sand. Придраться не к чему: звучит цельно, атмосферно, хорошие роковые соляги, фирменный вокальные партии. Однако торкает уже не так, как раньше. Возможно дело не в Mastodon, а во мне. Я привык удивляться их альбомам, а последние две записи перестали удивлять.
7 из 10. Время покажет, может ещё распробую последние работы группы, но пока только 7 баллов. От Mastodon всегда ожидаешь не меньше 9.
Cold Dark Place — это четыре холодных и отречённых трека. Три из них, North Side Star, Blue Walsh и Cold Dark Place, были записаны во время альбома Once More 'Round The Sun. Песня Toe to Toes писалась вместе с последним альбомом Emperor of Sand.
По атмосфере новинка ближе всего к поворотному альбому Crack the Skye. Только Crack the Skye был космически холодным, в новинке же скорее предсмертный холод. Инструментальная часть Cold Dark Place больше тяготеет к более позднему творчеству группы — метала почти нет. Тут нет боевиков. Все треки достаточно спокойные и умиротворённые. Отдельно выделю только заглавную песню. Она тревожная и запоминающаяся — хорошее окончание пластинки.
В целом, новая ЕР мне понравилась, ровно также как и Emperor of Sand. Придраться не к чему: звучит цельно, атмосферно, хорошие роковые соляги, фирменный вокальные партии. Однако торкает уже не так, как раньше. Возможно дело не в Mastodon, а во мне. Я привык удивляться их альбомам, а последние две записи перестали удивлять.
7 из 10. Время покажет, может ещё распробую последние работы группы, но пока только 7 баллов. От Mastodon всегда ожидаешь не меньше 9.
Soror Dolorosa — Apollo (2017)
Google Play https://goo.gl/jK62Zb
iTunes https://goo.gl/8FPY5g
Deezer https://goo.gl/eWjGbx
Яндекс.Музыка https://goo.gl/tkGn8N
#post_punk #goth_rock #shoegaze
Google Play https://goo.gl/jK62Zb
iTunes https://goo.gl/8FPY5g
Deezer https://goo.gl/eWjGbx
Яндекс.Музыка https://goo.gl/tkGn8N
#post_punk #goth_rock #shoegaze
Короткий обзор. Группа из Франции. Основал её барабанщик Andy Julia, который до этого стучал в разного рода блэк формациях: Celestia, Nuit Noire, Peste Noire и даже сессионил в великих и ужасных Mütiilation 👹.
На альбоме никакого блэка и в помине нет. Кое-где проглядывают лёгкие отсылки, но если не знать историю основателя группы, то можно и не заметить их вовсе. Зато на альбоме много пост-панка/гот-рока. Помимо этого, иногда проскальзывает шугейз, а местами и вовсе альтрок. Не смотря на корни в блэк метале, альбом в целом звучит очень бодро, душевно и местами даже жизнеутверждающе. В целом тут всё что мы так любим: реверб, дилэй, чистый размеренный вокал и вот это всё.
P.S. Если что, альбом не похож на Alcest и прочий блэкгейз. На альбоме скорее смесь из ранних The Cure, Bauhaus, The Soft Moon и My Bloody Valentine, куда ж без них.
8 из 10. Очень осенний музон.
На альбоме никакого блэка и в помине нет. Кое-где проглядывают лёгкие отсылки, но если не знать историю основателя группы, то можно и не заметить их вовсе. Зато на альбоме много пост-панка/гот-рока. Помимо этого, иногда проскальзывает шугейз, а местами и вовсе альтрок. Не смотря на корни в блэк метале, альбом в целом звучит очень бодро, душевно и местами даже жизнеутверждающе. В целом тут всё что мы так любим: реверб, дилэй, чистый размеренный вокал и вот это всё.
P.S. Если что, альбом не похож на Alcest и прочий блэкгейз. На альбоме скорее смесь из ранних The Cure, Bauhaus, The Soft Moon и My Bloody Valentine, куда ж без них.
8 из 10. Очень осенний музон.
Comeback Kid — Outsider (2017)
Google Play https://goo.gl/e6Wy15
iTunes https://goo.gl/jkxhix
Deezer https://goo.gl/A7yDtz
Яндекс.Музыка https://goo.gl/LehS7T
#hardcore #melodic_hardcore
Google Play https://goo.gl/e6Wy15
iTunes https://goo.gl/jkxhix
Deezer https://goo.gl/A7yDtz
Яндекс.Музыка https://goo.gl/LehS7T
#hardcore #melodic_hardcore
Новинка от канадских хардкорщиков. Группа достаточно известная. Играют мелодик хардкор с 2000 года.
Моё знакомство с коллективом началось в 2007 году c альбома Broadcasting. Мне тогда он очень понравился. Он был быстрый, эмоциональный и без нарочитого «удара в лицо», которым представлялся мне весь хардкор в те годы. До Comeback Kid хардкор для меня был двух видов. Первый — это качовое, максимально тестостеронновое музло, которые так и наровит дать тебе по ебалу, вроде таких групп как: Hatebreed, First Blood, Terror, xTyrantx и другие. Второй вид — это нью-йоркская сцена: Agnostic Front, Madball, Sick of It All. Ещё я знал, что есть олд скул, но в те годы я его не слушал и не слышал.
Comeback Kid, на фоне этих групп, казались чем-то новым, хоть и более «попсовым». В силу моего возраста, меня сразу привлекла их эмоциональность, юношеский напор и задор. Позже я узнал, что они не единственные такие и что есть melodic hardcore, youth crew и вот это всё. Узнал, что не весь хардкор хочет незамедлительно отвесить тебе по лицу. В музыке Comeback Kid был тот самый подростковый протест, но мягче. Хоровые выкрики, мелодичные гитарки, не брутальный вокал — всё это оставляло ощущение наивных «школопроблемок». Но в 2007 году мне это было более чем норм.
Потом группа забылась. Я подрос, появились группы и жанры поинтереснее. И в целом, хардкор всё дальше отодвигался на дальний план. Я слушал все последующие альбомы CK, но ни один меня больше не трогал.
Пару недель назад увидел анонс новинки и решил ознакомиться. Outsider — куда более взрослая пластинка, чем то, что я помню о группе. Чувствуется, что мужикам уже в районе сорока лет. Это отражается на альбоме. Музыкально, это плюс-минус тот же мелодик хардкор, какой они всегда играли. Стало чуть больше кроссовера, звук стал более металёвый, но в целом это тот же мелодик-хк. А вот напор и подача стали взрослее. Воспринимается музыка уже серьёзнее: сами треки осмысленнее, вокал огрубел, музыка слегка утяжелилась.
Звук на альбоме резкий, быстрый и жилистый. Когда слушаешь его, встаёт образ Брюса Ли — мощный звук, но без капли лишнего жира. Comeback Kid не стали звучать брутальнее, на манер всякого мошкора и битдауна. Нет, повторюсь, тут тот же мелодик-хк, только с большим уважением перед олд скулом и кроссовером.
Минусом отмечу отсутствие запоминающихся треков. Есть намётки, есть треки которые заводят, но в целом, альбом без ярких хитов и врезающихся мелодий. Я несколько раз прослушал альбом, он достаточно цельный и драйвовый, но в голове не застрял. Ближе к концу даже успевает наскучить, хотя заключительная композиция с приглашенным бардом Northcote, приятно удивляет и хорошо завершает альбом.
В общем скажу, что фанатом жанра альбом скорее понравится. Он взрослый, цельный и бодрый. Но если вы, как и я не сильно топите за «молодость» и «движуху», то альбом у вас надолго не задержится. Его стоит послушать, ознакомиться, но в топ года он явно не попадёт.
6 из 10.
Моё знакомство с коллективом началось в 2007 году c альбома Broadcasting. Мне тогда он очень понравился. Он был быстрый, эмоциональный и без нарочитого «удара в лицо», которым представлялся мне весь хардкор в те годы. До Comeback Kid хардкор для меня был двух видов. Первый — это качовое, максимально тестостеронновое музло, которые так и наровит дать тебе по ебалу, вроде таких групп как: Hatebreed, First Blood, Terror, xTyrantx и другие. Второй вид — это нью-йоркская сцена: Agnostic Front, Madball, Sick of It All. Ещё я знал, что есть олд скул, но в те годы я его не слушал и не слышал.
Comeback Kid, на фоне этих групп, казались чем-то новым, хоть и более «попсовым». В силу моего возраста, меня сразу привлекла их эмоциональность, юношеский напор и задор. Позже я узнал, что они не единственные такие и что есть melodic hardcore, youth crew и вот это всё. Узнал, что не весь хардкор хочет незамедлительно отвесить тебе по лицу. В музыке Comeback Kid был тот самый подростковый протест, но мягче. Хоровые выкрики, мелодичные гитарки, не брутальный вокал — всё это оставляло ощущение наивных «школопроблемок». Но в 2007 году мне это было более чем норм.
Потом группа забылась. Я подрос, появились группы и жанры поинтереснее. И в целом, хардкор всё дальше отодвигался на дальний план. Я слушал все последующие альбомы CK, но ни один меня больше не трогал.
Пару недель назад увидел анонс новинки и решил ознакомиться. Outsider — куда более взрослая пластинка, чем то, что я помню о группе. Чувствуется, что мужикам уже в районе сорока лет. Это отражается на альбоме. Музыкально, это плюс-минус тот же мелодик хардкор, какой они всегда играли. Стало чуть больше кроссовера, звук стал более металёвый, но в целом это тот же мелодик-хк. А вот напор и подача стали взрослее. Воспринимается музыка уже серьёзнее: сами треки осмысленнее, вокал огрубел, музыка слегка утяжелилась.
Звук на альбоме резкий, быстрый и жилистый. Когда слушаешь его, встаёт образ Брюса Ли — мощный звук, но без капли лишнего жира. Comeback Kid не стали звучать брутальнее, на манер всякого мошкора и битдауна. Нет, повторюсь, тут тот же мелодик-хк, только с большим уважением перед олд скулом и кроссовером.
Минусом отмечу отсутствие запоминающихся треков. Есть намётки, есть треки которые заводят, но в целом, альбом без ярких хитов и врезающихся мелодий. Я несколько раз прослушал альбом, он достаточно цельный и драйвовый, но в голове не застрял. Ближе к концу даже успевает наскучить, хотя заключительная композиция с приглашенным бардом Northcote, приятно удивляет и хорошо завершает альбом.
В общем скажу, что фанатом жанра альбом скорее понравится. Он взрослый, цельный и бодрый. Но если вы, как и я не сильно топите за «молодость» и «движуху», то альбом у вас надолго не задержится. Его стоит послушать, ознакомиться, но в топ года он явно не попадёт.
6 из 10.
На зацен. Наиболее металёвый (кроссовер) трек https://www.youtube.com/watch?v=5UShVus1CX8
YouTube
COMEBACK KID - Hell of a Scene (OFFICIAL VIDEO)
Official video for "Hell of a Scene" from the album, OUTSIDER, out September 8th. Order at http://nuclearblast.com/comeback-kid-outsider. SUBSCRIBE to NUCLEAR BLAST: http://nblast.de/NBytb / SUBSCRIBE to COMEBACK KID: http://nblast.de/cmbckKidYt
OUTSIDER…
OUTSIDER…
Новинок осенью просто прорва. Решил вывалить подборку интересных новинок, которые прослушал за последнее время. Написать о них полноценные обзоры не было времени.
Kadavar — Rough Times
Google Play https://goo.gl/DDHtur
iTunes https://goo.gl/PHbSxm
Deezer https://goo.gl/UBz4hJ
Яндекс.Музыка https://goo.gl/4krAxb
#psychedelic_rock #hard_rock
Новинка от немецких рокеров Kadavar. Всё как всегда, невероятно потрясающий звук и продакшн: вкусный, плотный, жирный саунд вкупе с абсолютно средненьким материалом. Для тех кто не знает, чуваки собрались чтобы играть очередное переигрывание Black Sabbath и Led Zeppelin. Рифы тырить научились, но адаптируют их так, что в голове не застревают абсолютно. Однако коллектив популярен, природа чего мне не до конца ясна. Стильно, модно, молодежно, но пресно. Не цепляет.
5 из 10 за звук.
______
Godspeed You! Black Emperor — Luciferian Towers
Google Play https://goo.gl/5WMtg1
iTunes https://goo.gl/oKBTLd
Deezer https://goo.gl/vdYSL4
#post_rock #instrumental #neoclassical
Шестой полноформат от канадских анархистов, родоначальников жанра post-rock — Godspeed You! Black Emperor. Представлять группу не надо. Её знают все, кто хоть мало-мальски интересуется жанром. Для тех, кто вдруг не знает, группа образована в 1994 году, в Квебеке, Канада. Не смотря на то, что группа стоит у истоков жанра, назвать их классиками пост-рока нельзя. Они играют очень свою особую версию пост-рока. Больше так никто не играет.
Я очень хотел написать полноценный обзор на новинку, но не получилось найти время, чтобы собрать все мысли и впечатления. Поэтому напишу кратко — альбом очень хороший. Легче предыдущего, меньше нойза, больше мелодичности. Первая половина пластинки — спокойнее, вторая более грузная и напряжённая. Однозначный мастхэв всех меломанов.
9 из 10.
______
METZ — Strange Peace
Google Play https://goo.gl/dasRzN
iTunes https://goo.gl/Mp9xip
Deezer https://goo.gl/fdKghk
Яндекс.Музыка https://goo.gl/JiZiD6
#noise_rock #post_hardcore
Ещё одни канадцы с третьим полноформатным альбомом. Я был фанатом дебютной пластинки их. Она была локомотивной и крышесносящей. Второй альбом мне нравился сильно меньше. Новинка продолжает двигаться как раз в ключе второго альбома. Тут в сравнении с дебютником больше разнообразия, экспериментов, мелодики и прочего. Дебютник был одинаковый, но запоминался своей максимально бешеной энергетикой, чистый нойз рок. Быстрый и безумный. На Strange Peace этого нет — слушать интересно, но не торкает.
6 из 10.
______
Sikth — The Future in Whose Eyes?
Google Play https://goo.gl/VmhYGH
iTunes https://goo.gl/5mYUUQ
Deezer https://goo.gl/QVfbnB
Яндекс.Музыка https://goo.gl/AJt1eJ
#progressive_metal #math_metal
Первый альбом британцев после реюниона. Никогда не был фанатом группы, хотя по молодости слушал второй альбом Death of a Dead Day. Потом охладел к подобной музыке и забыл про группу. В 2008 году группа распалась. Пару лет назад они реюнионились и вот представили на радость фанатам новинку в этом месяце. Я послушал и убедился ещё раз, что полностью охладел к такой музыке. Пластиковый саунд, вычищенное и вылизанное музло. Фанам зайдёт на ура: структура песен очень хитовая. Куплеты качают, припевы заедают в голове, партии разнообразные и прогрессивные — чуваки явно не растеряли мастерство. Но мне такое уже не заходит, увы.
6 из 10 за хороший продакшн, мастерство музыкантов и уникальность.
Google Play https://goo.gl/DDHtur
iTunes https://goo.gl/PHbSxm
Deezer https://goo.gl/UBz4hJ
Яндекс.Музыка https://goo.gl/4krAxb
#psychedelic_rock #hard_rock
Новинка от немецких рокеров Kadavar. Всё как всегда, невероятно потрясающий звук и продакшн: вкусный, плотный, жирный саунд вкупе с абсолютно средненьким материалом. Для тех кто не знает, чуваки собрались чтобы играть очередное переигрывание Black Sabbath и Led Zeppelin. Рифы тырить научились, но адаптируют их так, что в голове не застревают абсолютно. Однако коллектив популярен, природа чего мне не до конца ясна. Стильно, модно, молодежно, но пресно. Не цепляет.
5 из 10 за звук.
______
Godspeed You! Black Emperor — Luciferian Towers
Google Play https://goo.gl/5WMtg1
iTunes https://goo.gl/oKBTLd
Deezer https://goo.gl/vdYSL4
#post_rock #instrumental #neoclassical
Шестой полноформат от канадских анархистов, родоначальников жанра post-rock — Godspeed You! Black Emperor. Представлять группу не надо. Её знают все, кто хоть мало-мальски интересуется жанром. Для тех, кто вдруг не знает, группа образована в 1994 году, в Квебеке, Канада. Не смотря на то, что группа стоит у истоков жанра, назвать их классиками пост-рока нельзя. Они играют очень свою особую версию пост-рока. Больше так никто не играет.
Я очень хотел написать полноценный обзор на новинку, но не получилось найти время, чтобы собрать все мысли и впечатления. Поэтому напишу кратко — альбом очень хороший. Легче предыдущего, меньше нойза, больше мелодичности. Первая половина пластинки — спокойнее, вторая более грузная и напряжённая. Однозначный мастхэв всех меломанов.
9 из 10.
______
METZ — Strange Peace
Google Play https://goo.gl/dasRzN
iTunes https://goo.gl/Mp9xip
Deezer https://goo.gl/fdKghk
Яндекс.Музыка https://goo.gl/JiZiD6
#noise_rock #post_hardcore
Ещё одни канадцы с третьим полноформатным альбомом. Я был фанатом дебютной пластинки их. Она была локомотивной и крышесносящей. Второй альбом мне нравился сильно меньше. Новинка продолжает двигаться как раз в ключе второго альбома. Тут в сравнении с дебютником больше разнообразия, экспериментов, мелодики и прочего. Дебютник был одинаковый, но запоминался своей максимально бешеной энергетикой, чистый нойз рок. Быстрый и безумный. На Strange Peace этого нет — слушать интересно, но не торкает.
6 из 10.
______
Sikth — The Future in Whose Eyes?
Google Play https://goo.gl/VmhYGH
iTunes https://goo.gl/5mYUUQ
Deezer https://goo.gl/QVfbnB
Яндекс.Музыка https://goo.gl/AJt1eJ
#progressive_metal #math_metal
Первый альбом британцев после реюниона. Никогда не был фанатом группы, хотя по молодости слушал второй альбом Death of a Dead Day. Потом охладел к подобной музыке и забыл про группу. В 2008 году группа распалась. Пару лет назад они реюнионились и вот представили на радость фанатам новинку в этом месяце. Я послушал и убедился ещё раз, что полностью охладел к такой музыке. Пластиковый саунд, вычищенное и вылизанное музло. Фанам зайдёт на ура: структура песен очень хитовая. Куплеты качают, припевы заедают в голове, партии разнообразные и прогрессивные — чуваки явно не растеряли мастерство. Но мне такое уже не заходит, увы.
6 из 10 за хороший продакшн, мастерство музыкантов и уникальность.
Google
Kadavar: Rough Times - Music on Google Play
You will be able to listen to this album on the web and your Android device.
Holy Fuck — Bird Brains EP (2017)
Google Play https://goo.gl/eCqGbw
iTunes https://goo.gl/gVekiz
Deezer https://goo.gl/mrVKNe
Яндекс.Музыка https://goo.gl/sPSryh
#electronic #techno #math_rock
Google Play https://goo.gl/eCqGbw
iTunes https://goo.gl/gVekiz
Deezer https://goo.gl/mrVKNe
Яндекс.Музыка https://goo.gl/sPSryh
#electronic #techno #math_rock
Четырёхтрековая новинка от ещё одних канадцев Holy Fuck. Пара слов о группе. Играют парни достаточно эклектичную и экспериментальную музыку на стыке электроники и мат-рока. В начале карьеры влияния рока было больше, на поздних записях рок, в его классическом гитарном представлении, пропал совсем. Но хуже от этого музыка не стала точно.
На новой ЕР от рока не осталось и следа, если не считать рваной матроковой ударки. Зато тут теперь хорошее в меру танцевальное и безумно нескучное музло. Тут и техно, и немного хауса, и моторик в духе Kraftwerk, и idm, и щепотка мат-рока. В третьем треке даже нуар-джаз внезапно образовался.
Хорошая мини-пластинка. Понравилась сильно больше последнего полноформата. Жалко только что так мало — четыре трека всего. Тех кому понравится сразу советую знакомиться с остальными работами группы.
На новой ЕР от рока не осталось и следа, если не считать рваной матроковой ударки. Зато тут теперь хорошее в меру танцевальное и безумно нескучное музло. Тут и техно, и немного хауса, и моторик в духе Kraftwerk, и idm, и щепотка мат-рока. В третьем треке даже нуар-джаз внезапно образовался.
Хорошая мини-пластинка. Понравилась сильно больше последнего полноформата. Жалко только что так мало — четыре трека всего. Тех кому понравится сразу советую знакомиться с остальными работами группы.
Unsane — Sterilize (2017)
Google Play https://goo.gl/ci4qSi
iTunes https://goo.gl/AzqWBp
Deezer https://goo.gl/86cPbY
Яндекс.Музыка https://goo.gl/RwNZ1j
#noise_rock #post_hardcore
Google Play https://goo.gl/ci4qSi
iTunes https://goo.gl/AzqWBp
Deezer https://goo.gl/86cPbY
Яндекс.Музыка https://goo.gl/RwNZ1j
#noise_rock #post_hardcore
Долгожданный обзор на новинку моих любимых нойзрокеров Unsane. Группа образована в 1988 году в Нью-Йорке. Sterilize — это восьмой полноформат коллектива. Для тех, кто не знаком с творчеством группы, напишу кратко, что они играют.
Unsane — это мастодонты нойзрока/пост-хардкора. Они образовались в то время, когда классический панк-харкдор претерпевал глобальные изменения. На стыке десятилетий хардкор трансформировался в безумное количество поджанров и направлений. Кто-то ускорялся и играл грайнд/павервайленс, кто-то уходил в треш и результатом становился кроссовер. Вашингтонская сцена молодых харкдорщиков уходила от социальщины в личную темактику и основала эмокор. Другие, наоборот, привносили ещё больше соцполитической агрессии, зародив тем самым металкор. И так далее. Жанр менялся, культура менялась.
Вместе с этим была волна хардкорщиков, которые не вписывались в какие-то рамки, каждый играл своё и по-своему. Критики тогда всё это подписывали под пост-хардкор. Под раздачу попали очень разные группы: Helmet, Quicksand, Jawbox, Fugazi, Handsome и многие другие. В их числе были и Unsane. Отличал последних сильный крен в нойз рок. Группа узнаётся по потрясающему нойзовому звуку: критичный перегруз, резкие гитарам, плотнейшей бас, диссонансы, локомотивная ударка. Группу не спутать ни с кем благодаря характерному тембру бессменного лидера группы Криса Спенсера.
Теперь о новинке.
Sterilize не открывает чего-то нового в творчестве группы. Он не выделяется на фоне прошлых альбомов чем-то новым и необычным. Тут мы имеем тех же самых Unsane, которых многие так любят. Перегруз, пост-хк, запоминающийся вокал и локомотивный напор треков. Если сравнивать с предыдущим альбомом Wreck, то новинка слегка проигрывает. Не могу объяснить в чём именно, но общие впечатления от многих прослушиваний Sterilize послабже, чем от предшественника. Это довольно необычно, потому что Unsane — та уникальная группа, которая, на мой взгляд, всегда становилась только лучше от альбома к альбому, при этом не меняя сильно свой стиль. Для экспериментов у Криса Спенсера есть другие проекты: Cuttroats 9 и новый прошлогодний UXO. Да и эти проекты в общем звучат как «слегка необычные Unsane».
Когда слушаешь творчество Спенсера, понимаешь, что это человек, который когда-то давно сформировал свой уникальный стиль и уверенно придерживается его. Он не пытается объять необъятное, но оттачивает своё звучание. Словно хороший иллюстратор, давно определившийся со своим направлением, Спенсер выдаёт из года в год достойный материал.
Не смотря на то, что альбом в целом показался слабже предыдущего, он всё равно очень хороший, не лишённый хитов. Есть более боевые треки, а есть фирменные ансейновские «медляки» — напряжённые и тягучие. Про звук специально не пишу много. Группа всегда умела с ним работать и выдавать в меру грязное перегруженное звучание. Описать его словами сложно. Кто знает группу — поймёт, кто еще не знаком — советую просто послушать.
9 из 10. Фанатам зайдёт однозначно. Новичкам советую не ограничиваться одним прослушиванием. Unsane не та музыка, которая заходит сразу. Unsane — это выдержанный, взрослый рок. Эдакий грязный блюз трёх белых мужиков из индустриальных районов Нью-Йорка.
Unsane — это мастодонты нойзрока/пост-хардкора. Они образовались в то время, когда классический панк-харкдор претерпевал глобальные изменения. На стыке десятилетий хардкор трансформировался в безумное количество поджанров и направлений. Кто-то ускорялся и играл грайнд/павервайленс, кто-то уходил в треш и результатом становился кроссовер. Вашингтонская сцена молодых харкдорщиков уходила от социальщины в личную темактику и основала эмокор. Другие, наоборот, привносили ещё больше соцполитической агрессии, зародив тем самым металкор. И так далее. Жанр менялся, культура менялась.
Вместе с этим была волна хардкорщиков, которые не вписывались в какие-то рамки, каждый играл своё и по-своему. Критики тогда всё это подписывали под пост-хардкор. Под раздачу попали очень разные группы: Helmet, Quicksand, Jawbox, Fugazi, Handsome и многие другие. В их числе были и Unsane. Отличал последних сильный крен в нойз рок. Группа узнаётся по потрясающему нойзовому звуку: критичный перегруз, резкие гитарам, плотнейшей бас, диссонансы, локомотивная ударка. Группу не спутать ни с кем благодаря характерному тембру бессменного лидера группы Криса Спенсера.
Теперь о новинке.
Sterilize не открывает чего-то нового в творчестве группы. Он не выделяется на фоне прошлых альбомов чем-то новым и необычным. Тут мы имеем тех же самых Unsane, которых многие так любят. Перегруз, пост-хк, запоминающийся вокал и локомотивный напор треков. Если сравнивать с предыдущим альбомом Wreck, то новинка слегка проигрывает. Не могу объяснить в чём именно, но общие впечатления от многих прослушиваний Sterilize послабже, чем от предшественника. Это довольно необычно, потому что Unsane — та уникальная группа, которая, на мой взгляд, всегда становилась только лучше от альбома к альбому, при этом не меняя сильно свой стиль. Для экспериментов у Криса Спенсера есть другие проекты: Cuttroats 9 и новый прошлогодний UXO. Да и эти проекты в общем звучат как «слегка необычные Unsane».
Когда слушаешь творчество Спенсера, понимаешь, что это человек, который когда-то давно сформировал свой уникальный стиль и уверенно придерживается его. Он не пытается объять необъятное, но оттачивает своё звучание. Словно хороший иллюстратор, давно определившийся со своим направлением, Спенсер выдаёт из года в год достойный материал.
Не смотря на то, что альбом в целом показался слабже предыдущего, он всё равно очень хороший, не лишённый хитов. Есть более боевые треки, а есть фирменные ансейновские «медляки» — напряжённые и тягучие. Про звук специально не пишу много. Группа всегда умела с ним работать и выдавать в меру грязное перегруженное звучание. Описать его словами сложно. Кто знает группу — поймёт, кто еще не знаком — советую просто послушать.
9 из 10. Фанатам зайдёт однозначно. Новичкам советую не ограничиваться одним прослушиванием. Unsane не та музыка, которая заходит сразу. Unsane — это выдержанный, взрослый рок. Эдакий грязный блюз трёх белых мужиков из индустриальных районов Нью-Йорка.
Кстати, трек на зацен для ленивых. Самая мощная песня на альбоме https://www.youtube.com/watch?v=0fRDzoUzl3c
Fever Ray — Plunge (2017)
Google Play https://goo.gl/mS8NVM
iTunes https://goo.gl/rXRi5u
Deezer https://goo.gl/PJV1QP
#electronic #artpop
Google Play https://goo.gl/mS8NVM
iTunes https://goo.gl/rXRi5u
Deezer https://goo.gl/PJV1QP
#electronic #artpop
Второй полноформат сольного проекта Карин Элизабет Дрейер, более известной под псевдонимом Fever Ray. Широкой аудитории проект известен благодаря заглавной теме к сериалу «Викинги». До начала сольной карьеры Карин пела в электронном дуэте The Knife вместе со своим братом Олофом. В 2014 году The Knife объявили о распаде.
Дебютный и до недавнего времени единственный альбом Fever Ray был выпущен 8 лет назад в 2009 году. Он выл записан во время отпуска The Knife, по окончанию которого Карин вплотную вернулась к основному проекту и к сольному проекту практически не возвращалась, не считая парочки синглов.
После распада The Knife Карин вернулась к Fever Ray. И вот спустя 8 лет после дебютника вышел The Pludge. Альбом получился хорошим и разноплановым. Тут стало больше типичной для электроники ритмики и меньше атмосферных синтов и пэдов. Ушла общая мистичность и таинственность треков. Однако это не стало минусом. Музыка на пластинке стала от этого разнообразней и интересней. Настроение в песнях сменяется от легкого и танцевального, до грузного и напряжённого. Все треки на месте, ни одна не кажется лишней и «для массы». В отличии от дебютника здесь нет второго мужского вокала и это тоже скорее плюс. Ведь вокал Карин прекрасен.
8 из 10. Альбом ни капли не наскучивает под конец прослушивания и может понравиться достаточно широкой аудитории. Правильная поп музыка.
Дебютный и до недавнего времени единственный альбом Fever Ray был выпущен 8 лет назад в 2009 году. Он выл записан во время отпуска The Knife, по окончанию которого Карин вплотную вернулась к основному проекту и к сольному проекту практически не возвращалась, не считая парочки синглов.
После распада The Knife Карин вернулась к Fever Ray. И вот спустя 8 лет после дебютника вышел The Pludge. Альбом получился хорошим и разноплановым. Тут стало больше типичной для электроники ритмики и меньше атмосферных синтов и пэдов. Ушла общая мистичность и таинственность треков. Однако это не стало минусом. Музыка на пластинке стала от этого разнообразней и интересней. Настроение в песнях сменяется от легкого и танцевального, до грузного и напряжённого. Все треки на месте, ни одна не кажется лишней и «для массы». В отличии от дебютника здесь нет второго мужского вокала и это тоже скорее плюс. Ведь вокал Карин прекрасен.
8 из 10. Альбом ни капли не наскучивает под конец прослушивания и может понравиться достаточно широкой аудитории. Правильная поп музыка.
Converge — The Dusk in Us (2017)
Google Play https://goo.gl/dpkCvh
iTunes https://goo.gl/of3cKT
Deezer https://goo.gl/QS78rd
Яндекс.Музыка https://goo.gl/QeJG4P
#chaotic_hardcore
Google Play https://goo.gl/dpkCvh
iTunes https://goo.gl/of3cKT
Deezer https://goo.gl/QS78rd
Яндекс.Музыка https://goo.gl/QeJG4P
#chaotic_hardcore
Наконец-то обозреваю новинку от отцов! Converge. Легенды. Не знать Converge должно быть стыдно. Их можно не любить, но не знать нельзя, если интересуешься музыкой. Это одна из самых влиятельных групп современной тяжёлой независимой сцены. Но всё же для тех, кто не в курсе, напишу пару слов.
Группа из славного города Салем, штат Массачусетс. Образована в 1990 году, то есть коллективу без малого уже 27 лет. В начале карьеры они играли ту самую hardcore-based музыку, которую журналисты тех лет окрестили post-hardcore. Со временем звучание группы менялось, они привносили больше рванины, диссонансов, сбивок и нойза, тем самым породив жанр chaotic hardcore — предтече mathcore.
The Dusk in Us — это девятый альбом группы. Пластинка продолжает гнуть линию позднего творчества Converge. Последний альбом All We Love We Leave Behind был в 2012 году и, на мой взгляд, это был чуть ли не лучший альбом группы. Во всяком случае на нём моя любимая одноименная песня коллектива. All We Love We Leave Behind был мрачным. В нём был всё тот же хаотик хардкор, но звук и общая атмосфера были очень тягостными и безнадёжными.
Новинка не такая мрачная, как предшественник, зато чуть более агрессивная и однозначно ещё круче предшественника. Чисто объективно — это лучший альбом группы на данный момент. Станет ли он любимым для меня — покажет время. Converge — та группа, творчество которой надо много раз пропускать через себя, чтобы окончательно сформировать впечатление о пластинке. Объективно же группа превзошла себя на The Dusk in Us и по звуку, и по композиционному разнообразию, и по инструментальным и вокальным партиям. А ещё это, возможно, самый доступный альбом группы.
Здесь Джейк Бэннон пробует разные грани своего вокала: свой фирменный скрим, разный чистый, просто речь и более глубокий вариант экстремального. Иногда ему помогает тёплый и ламповый вокал басиста Нэйта Ньютона, который может быть знаком по проекту Doomriders. Гитарные партии здесь тоже на высоте. Курт Бэллоу постарался и выдал на альбоме пачку разнообразных рифов: от характерных для группы рваных, грязных, диссонансных партий, до метальных и кроссоверных боевиков. Converge никогда нельзя было обвинить в недостатке мелодий, но на новой пластинке чувственность этих мелодий возрасло до небес. Всё это завершает и полирует обезумевшая ударка. Которая даже на спокойных треках заставляет удивляться.
Про звук на альбоме нечего и говорить. Им, как всегда, занимался гитарист группы Курт Бэллоу — признанный мастер звука. К нему обращаются очень многие группы современности за сведением и мастерингом и он всегда выдаёт потрясающий результат, тонко чувствуя специфику каждой группы и настроение альбома в частности.
10 из 10. Альбом бомба! Однозначный мастхэв. Тем консервированным фанатом, кто всё ещё надеятся услышать второй Jane Doe придётся разочароваться. Повторения легендарного Jane Doe здесь нет и уже никогда не будет, но зато The Dusk in Us это куда более взрослая и выдержанная работа.
Группа из славного города Салем, штат Массачусетс. Образована в 1990 году, то есть коллективу без малого уже 27 лет. В начале карьеры они играли ту самую hardcore-based музыку, которую журналисты тех лет окрестили post-hardcore. Со временем звучание группы менялось, они привносили больше рванины, диссонансов, сбивок и нойза, тем самым породив жанр chaotic hardcore — предтече mathcore.
The Dusk in Us — это девятый альбом группы. Пластинка продолжает гнуть линию позднего творчества Converge. Последний альбом All We Love We Leave Behind был в 2012 году и, на мой взгляд, это был чуть ли не лучший альбом группы. Во всяком случае на нём моя любимая одноименная песня коллектива. All We Love We Leave Behind был мрачным. В нём был всё тот же хаотик хардкор, но звук и общая атмосфера были очень тягостными и безнадёжными.
Новинка не такая мрачная, как предшественник, зато чуть более агрессивная и однозначно ещё круче предшественника. Чисто объективно — это лучший альбом группы на данный момент. Станет ли он любимым для меня — покажет время. Converge — та группа, творчество которой надо много раз пропускать через себя, чтобы окончательно сформировать впечатление о пластинке. Объективно же группа превзошла себя на The Dusk in Us и по звуку, и по композиционному разнообразию, и по инструментальным и вокальным партиям. А ещё это, возможно, самый доступный альбом группы.
Здесь Джейк Бэннон пробует разные грани своего вокала: свой фирменный скрим, разный чистый, просто речь и более глубокий вариант экстремального. Иногда ему помогает тёплый и ламповый вокал басиста Нэйта Ньютона, который может быть знаком по проекту Doomriders. Гитарные партии здесь тоже на высоте. Курт Бэллоу постарался и выдал на альбоме пачку разнообразных рифов: от характерных для группы рваных, грязных, диссонансных партий, до метальных и кроссоверных боевиков. Converge никогда нельзя было обвинить в недостатке мелодий, но на новой пластинке чувственность этих мелодий возрасло до небес. Всё это завершает и полирует обезумевшая ударка. Которая даже на спокойных треках заставляет удивляться.
Про звук на альбоме нечего и говорить. Им, как всегда, занимался гитарист группы Курт Бэллоу — признанный мастер звука. К нему обращаются очень многие группы современности за сведением и мастерингом и он всегда выдаёт потрясающий результат, тонко чувствуя специфику каждой группы и настроение альбома в частности.
10 из 10. Альбом бомба! Однозначный мастхэв. Тем консервированным фанатом, кто всё ещё надеятся услышать второй Jane Doe придётся разочароваться. Повторения легендарного Jane Doe здесь нет и уже никогда не будет, но зато The Dusk in Us это куда более взрослая и выдержанная работа.
Вчера был на концерте исландцев Sólstafir. Безумно доволен. Если будет возможность сходить на них — не упустите её. Парни дают очень крутое шоу, при этом делают это максимально душевно и искренне.
http://timetorock.ru/interviews/converge-the-dusk-in-us/ интервью Джейкоба Бэннона из Converge с подробным разбором каждого трека на новом альбоме
timetorock.ru
CONVERGE’s Джейкоб Бэннон дешифрует альбом «The Dusk in Us»
Вокалист хардкор-группы из Массачусетса говорит об отцовстве, стоицизме и лирике, которая больше, чем набор крутых слов.
Quicksand — Interiors (2017)
Google Play https://goo.gl/W7tz8Q
iTunes https://goo.gl/ZD98so
Deezer https://goo.gl/C7kVj7
Яндекс.Музыка https://goo.gl/wPxvJB
#alternative_rock #post_hardcore
Google Play https://goo.gl/W7tz8Q
iTunes https://goo.gl/ZD98so
Deezer https://goo.gl/C7kVj7
Яндекс.Музыка https://goo.gl/wPxvJB
#alternative_rock #post_hardcore
Внезапная новинка от отцов классического пост-хардкора! Quicksand одна из первых групп, которая заиграла странный, расстроенный, но более мелодичный и грувовый вариант хардкор-панка. Журналисты впоследствии назвали такое направление пост-хардкором. Вместе с Quicksand сцену раннего классического пост-хк создали такие группы как: Helmet, Handsome, Jawbox, Drive Like Jehu и другие.
Группа образовалась в 1990 году усилиями Уольтера Шрейфильса. До Quicksand он играл во многих хк-командаха тех лет. Самые известные: Gorilla Biscuits и Youth of Today. В 90-м году он позвал трёх друзей и взяли название Quicksand. Результатом результатом первых экспериментов стало дебютное EP того же года. Спустя три года они взорвали сцену легендарным альбомом Flip — очень крутым, новаторским и не лишённым своей атмосферы. Позднее, в 1995 Quicksand выпустили второй альбом после которого распались. В 1997 была попытка реюниона, которая ничем осязаемым не завершилась. В 1999 все участники разбежались по другим проектам. Например басист группы Сержио Вега пошёл в Deftones, после смерти Чи Ченга в 2002 году. До 2012 года от Quicksand не было ни слова. И вот наконец попытка второго реюнина в 2012. Совместные гастроли, сутдии, а спустя пять, наконец, новый (всего третий по счёту) альбом группы — Interiors.
На новой пластинке Interiors мало пост-хардкора. Музыка на альбоме скорее альтернативный рок с переодическим возвращениям к корням и небольшими заездами в пост-рок. Слушается релиз очень легко — это уже не тяжёлая музыка для агрессивных подростков, а личный блюз сорокалетних панков. Атмосфера на альбоме меланхоличная, прохладная, вокал отречённый, гитары усталые. Только ритм-секция по-прежнему звучит низко и грувово.
Тем не менее альбом вышел хорошим и цельным. На месте фирменный почерк группы, вокал размеренный, чистый. Уолтер Шрейфилс не пытается взять ноты, которые ему не взять и поет просто, но с душой. На крик не срывается, хотя узнаваемая хрипотца в некоторых местах осталась. Музыкально музыка на альбоме сильнее всего напоминает ещё одних престарелых пост-хардкорщиков — Girls Against Boys, только звучит попрохладней. Последних я даже видел живьём года четыре назад. Было достаточно бодро — мужики ещё могут.
По итогу напишу, что ждать второго Flip от новинки не нужно. Тут другая, более взрослая и размеренная музыка. Фанаты группы росли вместе с группой, а привлечь новых молодых Quicksand не пытается. Да и не вышло бы, у тех свои кумиры. В целом жанр старой школы пост-хк/альтрока сейчас скорее мёртв, чем жив. Но есть ценители, вроде меня, которым альбом понравился. Теперь вот с вами делюсь.
8 из 10.
Группа образовалась в 1990 году усилиями Уольтера Шрейфильса. До Quicksand он играл во многих хк-командаха тех лет. Самые известные: Gorilla Biscuits и Youth of Today. В 90-м году он позвал трёх друзей и взяли название Quicksand. Результатом результатом первых экспериментов стало дебютное EP того же года. Спустя три года они взорвали сцену легендарным альбомом Flip — очень крутым, новаторским и не лишённым своей атмосферы. Позднее, в 1995 Quicksand выпустили второй альбом после которого распались. В 1997 была попытка реюниона, которая ничем осязаемым не завершилась. В 1999 все участники разбежались по другим проектам. Например басист группы Сержио Вега пошёл в Deftones, после смерти Чи Ченга в 2002 году. До 2012 года от Quicksand не было ни слова. И вот наконец попытка второго реюнина в 2012. Совместные гастроли, сутдии, а спустя пять, наконец, новый (всего третий по счёту) альбом группы — Interiors.
На новой пластинке Interiors мало пост-хардкора. Музыка на альбоме скорее альтернативный рок с переодическим возвращениям к корням и небольшими заездами в пост-рок. Слушается релиз очень легко — это уже не тяжёлая музыка для агрессивных подростков, а личный блюз сорокалетних панков. Атмосфера на альбоме меланхоличная, прохладная, вокал отречённый, гитары усталые. Только ритм-секция по-прежнему звучит низко и грувово.
Тем не менее альбом вышел хорошим и цельным. На месте фирменный почерк группы, вокал размеренный, чистый. Уолтер Шрейфилс не пытается взять ноты, которые ему не взять и поет просто, но с душой. На крик не срывается, хотя узнаваемая хрипотца в некоторых местах осталась. Музыкально музыка на альбоме сильнее всего напоминает ещё одних престарелых пост-хардкорщиков — Girls Against Boys, только звучит попрохладней. Последних я даже видел живьём года четыре назад. Было достаточно бодро — мужики ещё могут.
По итогу напишу, что ждать второго Flip от новинки не нужно. Тут другая, более взрослая и размеренная музыка. Фанаты группы росли вместе с группой, а привлечь новых молодых Quicksand не пытается. Да и не вышло бы, у тех свои кумиры. В целом жанр старой школы пост-хк/альтрока сейчас скорее мёртв, чем жив. Но есть ценители, вроде меня, которым альбом понравился. Теперь вот с вами делюсь.
8 из 10.