Между тем нас уже 50 человек! Спасибо вам, что читаете и слушаете то, что я выкладываю. Буду продолжать и буду стараться писать лучше и чаще. И не забывайте делиться каналом со своими друзьями-меломанами https://xn--r1a.website/dotmus

Goddamned Animals — My Second Cult Suicide (2017)

Google Play https://goo.gl/pdTQfa
iTunes https://goo.gl/VSq7KK
Deezer https://goo.gl/QhfNjn
Яндекс.Музыка https://goo.gl/XsH5o9

#noise_rock #post_hardcore

Мне тут мощнейшего нойз-рока в духе Unsane, Cutthroats 9 и Whores подвезли. Не могу не поделиться.

Группу до этого не слышал. На бэндкэмпе написано, что из Портланда, штат Орегон. Музло на альбоме чумовое: смесь старорежимного нойз-рока в духе проектов Криса Спенсера (Unsane, Cutthroats 9, UXO) и современного пост-харкдора, приправленная американской школой панк-рока, гранджем и даже щепоткой блюзинки. Песни на альбоме стремительные, ломанные, грязные и зубодробительные.

Отдельно отмечу вокал. Здесь нет ни скрима, ни гроула, ни каких-либо гей-распевок и сингалонгов. Вокал представляет из себя такой надрывной базар иногда переходящий в крик. Да, именно крик, именно такой, как люди на самом деле кричат в жизни, а не стопятьсотая «техника расщепления» скрима, гроула, харша или ещё какой херни.

Звук на альбоме достаточно плотный. Хотелось бы чуть-чуть поплотнее, но тогда бы многие высокие гитарные партии могли затеряться, поэтому и так норм. В общем, сильных претензий к звуку нет: бас пердит, гитара валит, ударка не перекрывает, вокал не зажат. Складывалось впечатление, что мастеринг делал кто-то из молодых, потому что в некоторых гитарных партиях звук становился слегка карамельным, что в подобном музле категорически неприемлимо, но без криминала. Отмечу, что в общем звучит всё так, будто тебе мощно сунули по ебалу, а тебе охота ещё и ещё! Короче, как надо, все недочёты в рамках жанра.

Я неравнодушен к такому музлу и поэтому не могу быть сильно объективен — это один из моих любимых жанров, так что соррян. Поэтому, не смотря на все возможные минусы — 10 из 10. Это топчик!

King Gizzard & the Lizard Wizard with Mild High Club — Sketches of Brunswick East (2017)

Google Play https://goo.gl/4jWiMb
iTunes https://goo.gl/TCvKFC
Deezer https://goo.gl/vK48md

#psychedelic_rock #progressive_rock

Уже третий альбом за год от австралийцев King Gizzard & The Lizard Wizard. Они обещали выпустить 5 альбомов в этом году 😱 — осталось ещё два. Sketches of Brunswick East — это совместная пластинка King Gizzard с калифорнийской группой Mild High Club.

Sketches of Brunswick East — это легкий, летний альбом (жаль только лета нет). На этом релизе практически отсутствуют перегруженные гитары, а если и попадаются, то очень мягкие и приглушённые. Зато на альбоме много джаза, огромное разнообразие различных клавишных и духовых. Альбом создавался с сильной оглядкой на психоделический/прог/арт рок 70-х. Пластинка звучит в духе таких групп, как Caravan, Egg и Brainticket. Пластинка могла с лёгкостью вписаться в движуху Кентерберийской сцены тех годов.

Сама музыка легкая, но не скажу, что простая. Здесь сильно заметно влияние прогрока, что сказывается на композициях песен, структуре и общем разнообразии альбома. Прибавьте к этому большое количество джазовых ритмов и гармоний и полýчите лёгкую на слух, но достаточно интересную, в меру сложную музыку, которую можно слушать, как фоном, так и вдумчиво разбирая на составляющие. Однако, разгельдяйская и немного чýдная психоделическая атмосфера King Gizzard, присутствующая на всех их релизах, здесь тоже никуда не делась. Она помогает дополнительно скосить углы какой-либо серьезности и окунуться с головой в яркий мир этого альбома.

Пластинка оставляет ощущения схожие с просмотром мультика Adventure Time. Странный, придурковатый, но забавный мир, полный дичи и психоделии: вроде глупый, а вроде и не очень. Можно смотреть фоном и ничего не замечать, а можно всматриваться и замечать детали и пасхалки. Вот так и новый альбом Sketches of Brunswick East со своим собственным миром, написанный и придуманный группами: King Gizzard & the Lizard Wizard и Mild High Club.

7 из 10. Три балла за то, что, не смотря на все плюсы альбома, ни один риф, ни одна мелодия, ни один припев не запали в голову после 4 прослушиваний пластинки.

Papir — V (2017)

Google Play https://goo.gl/ozp6tE
iTunes https://goo.gl/JSqrSz
Deezer https://goo.gl/cDZmRo

#neokraut #psychedelic_rock #post_rock

Ещё одна новинка в жанре психоделического рока в этом канале. На этот раз от датчан Papir. Как можно догадаться из названия альбома — это их пятая пластинка. Группу я знаю не первый год и всегда отмечал её для себя за необычную для жанра атмосферу — меланхоличную, приятную и немного отречённую атмосферу пост-рока. Музыку Papir я бы описал как гармоничную смесь современного психодического рока, краутрока и пост-рока. И всё. Тут нет хитрых экспериментов, прогрессивности или чего-то такого. Это просто хорошая музыка «на подумать». Она не качает, она не блещет хитами, она не въедается в голову и не открывает какие-то новые горизонты. Это просто приятная, атмосферная музыка под которую хорошо работать или гулять. Вообще, от Papir у меня всегда было ощущение, что это музыка весёлых интровертов написанная для печальных интровертов. Как-то так 😜

Всё вышесказанное относится и к новому альбому. Здесь группа не сказала ничего нового, а просто повторила всё то, что играла до этого, разве что пост-рока стало ещё больше. Такая стабильность это не хорошо и не плохо, это просто особенность группы. Тут всё те же ритмичные гитарки, те же пронизывающие переодические тремоло, тот же неокраутовый моторик. Если кто-то уже слышал группу до этого — не разочаруется в новинке, а те, кто группу не слышал — ничего не потеряют, если начнут знакомство с Papir с этого альбома.

Интересная особенность альбома — хронометраж: 7 длинных песен на полтора часа общего времени. Это и плюс, и минус пластинки. Если альбом слушать фоном за работой, например, то получаешь полтора часа очень приятной фоновой музыки, которая не сильно отвлекает. Но если хочется послушать альбом осознанно и вдумчиво — понимаешь, что альбом затянут и дослушать до конца уже тяжело. Также отметил бы как минус — увеличение количества пост-рока. Некоторые треки стали уже практически оплность построчные.

6 из 10.

Друзья! Запускаю новую рубрику на канале — НЕДОНОШЕННЫЕ. В ней я буду писать об альбомах, которые по какой-то причине не донесли до широких масс и они так и остались в пучине неизвестного андеграунда, хотя, на мой взгляд, заслуживали большего. В конце рубрики я буду пытаться анализировать причину неуспешности альбома. Оценки в этой категории я ставить не буду, т. к. если я пишу об этих релизах — значит это по-умолчанию топчик.

Viscera/// — Cyclops (2008)

Google Play https://goo.gl/mcB5E9
iTunes https://goo.gl/Siz7EG
Bandcamp https://goo.gl/VvtUPN
Deezer https://goo.gl/igvY1i

#grindcore #post_metal #experimental

Первый альбом в рубрике НЕДОНОШЕННЫЕ — дебютный полноформат итальянской группы Viscera///. Для начала немного о группе. Парни из Италии, образовались в 2000 году. В 2003 году выпустили первую демку, далее была ещё одна. После было ещё два сплита. И лишь в 2007 появляется первый полноформатный альбом — Cyclops. В начале своего существования группа играла типичный, довольно средний и ничем не примечательный горграйнд. Начиная с Cyclops группа стало сильно уходить от горграйнд звучания в сторону экспериментов, которые продолжаются по сей день, сейчас в музыке группы от горграйнда практически не осталось и следа, равно как и от грайнда в целом.

Но на дебютном альбоме группы, грайнд всё-таки присутствует и создаёт альбому уникальное лицо. Чем же так хороша пластинка Cyclops? — всем. Если очень коротко — это потрясающе гармоничный микс грайнда и пост-рока. Да-да. Именно так, если очень коротко. Если не скупиться на слова — альбом невероятно интересный, цельный, собранный и разнообразный. Тут лаконичное смешение таких направлений как: неограйд, горграйнд, пост-рок, пост-хардкор, пост-метал, психоделик, дрон, хаотик, неокраст и ещё чёрт знает чего. Есть очень атмосферные вещи, есть локомотивные треки, а есть песни, в которых всё это сразу.

Композиции на альбоме очень кинематографичны. Тут нет той линейной структуры куплет-припев-куплет-припев-бридж-припев. Зато в большей половине треков, независимо от их длины, будь то 3 минуты или 12, есть чётко выраженная киношная сюжетность — вступление, завязка, действие, напряженная развязка, финал. Похожие ощущения у меня всегда вызывали Crippled Black Phoenix, не смотря на то, что они играют совершенно другую музыку. Именно эта киношность, вкупе с композиционным талантом музыкантов смешивать разные жанры, заворожила меня в 2008 году, когда я впервые услышал этот альбом.

Если говорить про инструментальную часть альбома, то к ней мне не подкопаться вообще. Тут эмоциональные и чувственные гитарные партии, местами очень неокрастовые, в духе каких-нибудь Tragedy или Fall of Efrafa. Отдельно отмечу соляки — они потрясающие: напряженные, простые, но очень сильные и запоминающиеся. На них возлагается функция той самой киношной кульминации. Барабаны на альбоме тоже вне всяких похвал: зачастую простые, но очень эффектные и действенные. Часто они противопоставляются всей остальной музыке: пока все играют пост-рок, барабанщик может играть панковский спотыкач. Вообще, на альбоме ощущается лёгкое чувство того, что все уже хотят играть пост-рок, пост-метал и прочую «взрослую» музыку, а барабанщику всё ещё охота стучать грайнд. Но такое «противоборство» не мешает музыке, напротив — звучит очень цельно и гармонично.

Вокал отметить не могу. Он тут достаточно средний. Обычный грайнд/блэк скрим, изредка сменяющийся на харш. В паре мест даже есть чистый вокал. Но петь вокалист тогда ещё не умел, поэтому если и пел, то мало и очень простые партии. Позднее он научился и чистого вокала станет существенно больше и он практически полностью вытеснит экстремальный. Но на дебютном альбоме Cyclops преобладает скрим. Достаточно эмоциональный и искренний скрим, чтобы переживать за музыку, но недостаточно поставленный, чтобы выделять его на фоне остальных групп с похожим вокалом.

Звук на альбоме нормальный в рамках жанра. Здесь нет суперкрутого сведения или мастеринга. Но хватает того, что есть — гитары читаются хорошо и внятно, барабаны звучат немного кастрюльно, однако это скорее дань жанру. Вокал не задвинут, но и не выпирает. В общем, звучание не блещет жиром и сочностью, но сойдёт. Есть подозрение, что если бы мастеринг был чище и лучше, это откусило бы кусок от атмосферы альбома и сильно сказалось бы на его общем настроении.

Я этот альбом очень люблю и отметил его для себя сразу же, как услышал в первый раз. Я не слышал подобного ни до, ни после. Если вы знаете группы или альбомы которые играют что-то подобное — поделитесь, пожалуйста. Я такого рода музло люблю и всегда ищу. Сочетание первобытной ярости, стремительности и скорости вместе с атмосферой меланхолии и обречённости — это всё моё родное 🙂

В дальнейшем группа почти полностью ушла от грайнда и тем самым, на мой взгляд, допустила серьёзную ошибку. Без грайнда их музыка потеряла уникальность и лицо. Они заиграли достаточно типичный пост-метал в духе бесчисленного количества последователей Isis и Co. Не скажу, что они напрямую кого-то копировали на последующих альбомах, но всегда было ощущение, что я это уже слышал: пост-метал с примесями дрона, психодела, блэка и т.д.

Почему альбом Cyclops не дошёл до широких масс? Во-первых они достаточно резко сменили направление музыки. Фанаты их горграйндового творчества (если они были) были не готовы к такой резкой смене стиля, поэтому они от них просто отвернулись, обвинив их в «опопсении» и предательстве движухи. А новые фанаты не успели подоспеть и оценить, тем более что группа по-прежнему сидела на грайндовом лейбле. Любители пост-рока и пост-метала могли не смотреть в сторону этих лейблов. Эти жанры были были на подъёме и любителей «постоты» становилось только больше с каждым годом и группы появлялись, как грибы после дождя. Альбом мог хорошо зайти крастерам, но и они почему-то пропустили его мимо своих ушей. Дальнейшее развитие группы не способствовало узнаваемости альбома. Грайнда не стало, лицо потерялось и группа аккуратненько вписалась в третий эшелон подражателей Isis, Cult of Luna и Neurosis.

Moa Pillar — Hymns (2017)

Google Play https://goo.gl/yZT4Fr
iTunes https://goo.gl/pL8i5w
Deezer https://goo.gl/BNEPhk
Яндекс.Музыка https://goo.gl/XUcYPD

#electronic #techno

Новинка от москвича Фёдора Переверзева больше известного под псевдонимом Moa Pillar. Альбом Hymns — это немного techno, немного idm, щепотка industrial и много того, что я не могу классифицировать в силу скудных познаний в электронных направлениях музыки. Альбом атмосферный, ритмичный, в меру танцевальный, немного гнетущий и композиционно интересный. Разнообразные ритмические рисунки, интересные эффекты, индустриальный звук и животный грув — всё это здесь есть. Больше всего альбом напоминает британцев Fuck Buttons. Последних я очень люблю и давно ищу что-то подобного. Альбом Hymns не копирует Fuck Buttons, тут меньше баса, почти нет нойза и в целом музыка сильно отличается, но общая атмосфера пластинки напоминает атмосферу двух последних альбомов британцев.

8 из 10. Слушаю регулярно и вам советую ознакомиться.

Atrox — Monocle (2017)

Google Play https://goo.gl/Bnwei4
iTunes https://goo.gl/SeKuhN
Deezer https://goo.gl/mRJqRs

#progressive_metal #industrial_metal

Сегодня немного метала вам в ленту. На этот раз норвежцы Atrox с их новинкой под названием Monocle. Прошлый их альбом Binocular они выпустили девять лет назад — в 2008 году. Новая пластинка — это современный прогрессивный метал норвежской школы. Тут нет скоростных запилов и безумной дрочки инструментов. Вместо этого здесь композиционное разнообразие и театральность. Тяжёлые, грувовые и немного ломаные гитары придутся по вкусу любителям последнего альбома Pain of Salvation. Прекрасный, чистый вокал с приятным тембром: не слишком высоким, как у каких-нибудь Leprous, но более привычным и менее помпезным. Электроника добавляет атмосферы альбому. Тут она самая разная: от пианино до индастриала.

Альбом придутся по вкусу всем любителям современного прогметала северной школы: позднего Insahn, Leprous, Pain of Salvation, Haken, In the Woods и другие. Звук на пластинке выдержан в рамках жанра, он кристально чистый, местами даже стерильный.

Главным минусом пластинки я для себя выделю сильную театральность. Это особенность жанра в целом. Песни в прогрессиве воспринимаются как спектакли. Их интересно слушать, но звучат они зачастую постановочно, неискренне. Я вспомню немного коллективов, которые хорошо сочетают прогрессивность, сложную, необычную композицию и сильный эмоциональный посыл — честный и искренний. В их числе великие Tool.

7 из 10. Театральность альбома интригует, но в сердце не задерживается.

С начала осени вышло много интересных новинок, так что будет больше коротких обзоров 😉

Mastodon — Cold Dark Place EP (2017)

Google Play https://goo.gl/ug7kCK
iTunes https://goo.gl/SX8YeK
Deezer https://goo.gl/2NpNRe
Яндекс.Музыка https://goo.gl/T725MN

#progressive_rock

Вчера наконец-то вышла новая четырёхпесенная ЕР столпов современного метала/рока Mastodon. Последний альбом Emperor of Sand вышедший в начале этого года у меня вызвал смешанные чувства. Он вроде норм, но ярких эмоций не вызвал. Хиты вроде были, но ни один не застревал в голове по-настоящему. Всё на месте, но как-то пусто. Короче, последний полноформат группы скорее раздосадовал, чем порадовал. Поэтому новость о выходе новой ЕР вызвала опасения.

Cold Dark Place — это четыре холодных и отречённых трека. Три из них, North Side Star, Blue Walsh и Cold Dark Place, были записаны во время альбома Once More 'Round The Sun. Песня Toe to Toes писалась вместе с последним альбомом Emperor of Sand.

По атмосфере новинка ближе всего к поворотному альбому Crack the Skye. Только Crack the Skye был космически холодным, в новинке же скорее предсмертный холод. Инструментальная часть Cold Dark Place больше тяготеет к более позднему творчеству группы — метала почти нет. Тут нет боевиков. Все треки достаточно спокойные и умиротворённые. Отдельно выделю только заглавную песню. Она тревожная и запоминающаяся — хорошее окончание пластинки.

В целом, новая ЕР мне понравилась, ровно также как и Emperor of Sand. Придраться не к чему: звучит цельно, атмосферно, хорошие роковые соляги, фирменный вокальные партии. Однако торкает уже не так, как раньше. Возможно дело не в Mastodon, а во мне. Я привык удивляться их альбомам, а последние две записи перестали удивлять.

7 из 10. Время покажет, может ещё распробую последние работы группы, но пока только 7 баллов. От Mastodon всегда ожидаешь не меньше 9.

Soror Dolorosa — Apollo (2017)

Google Play https://goo.gl/jK62Zb
iTunes https://goo.gl/8FPY5g
Deezer https://goo.gl/eWjGbx
Яндекс.Музыка https://goo.gl/tkGn8N

#post_punk #goth_rock #shoegaze

Короткий обзор. Группа из Франции. Основал её барабанщик Andy Julia, который до этого стучал в разного рода блэк формациях: Celestia, Nuit Noire, Peste Noire и даже сессионил в великих и ужасных Mütiilation 👹.

На альбоме никакого блэка и в помине нет. Кое-где проглядывают лёгкие отсылки, но если не знать историю основателя группы, то можно и не заметить их вовсе. Зато на альбоме много пост-панка/гот-рока. Помимо этого, иногда проскальзывает шугейз, а местами и вовсе альтрок. Не смотря на корни в блэк метале, альбом в целом звучит очень бодро, душевно и местами даже жизнеутверждающе. В целом тут всё что мы так любим: реверб, дилэй, чистый размеренный вокал и вот это всё.

P.S. Если что, альбом не похож на Alcest и прочий блэкгейз. На альбоме скорее смесь из ранних The Cure, Bauhaus, The Soft Moon и My Bloody Valentine, куда ж без них.

8 из 10. Очень осенний музон.