Svdestada — Candela (2024, Self-Published)
album.link

#neocrust

А вот и первый обзор на релиз 2024 года. Неокраст. Испания. Для большинства неровно дышащих к неокрасту уже этих двух слов будет достаточно, чтобы незамедлительно включить альбом. Для остальных же парочка слов. 

Sudestada (именно так читается название группы) относительно молодая команда из Мадрида, что вполне успешно продолжает традиции испанской неокраст сцены начала нулевых. Чуваки смешивают прямоту краста с мелодичностью пост-хардкора, блэка и щепоткой пост-метала. И получается быстрое, отчаянное и гнетущее трагизмом музло с пронизывающими тревогой риффами и редкими бластбитами.

Конечно, как и большинство современного неокраста альбом звучит чище, ровнее и фирмовее, чем тот самый из начала нулевых. Мне эта тенденция не близка, я про это уже говорил, кажется. Сырого, грязного и очень экспрессивного звука уровня Ekkaia ждать не приходится. Да и даже продакшн Ictus на фоне Svdestada звучит почти как гаражная поделка.

На Candela всё чётко, выверено, каждая нотка, каждая партия на своём месте, что объективно хорошо, наверное. Но на мой вкус честность и искренность момента в такой музыке важнее, а увы, качественный звук зачастую слегка задвигает «сиюминутность», что я так ценю в подобных жанрах.

Но если у вас не таких загонов, то пластинка вас не разочарует. По материалу тут всё в порядке. Звонкий, искромётный и надрывной мрачный панк на испанском языке. Пробивает знатно.

SPRINTS — Letter to Self (2024, City Slang)
album.link

#alternative_rock #post_punk #noise_rock

Скучали по пост-панку? 🤪

Дублинцы SPRINTS выпускают свой дебютник и сразу же выстреливают. Многие критики очень лестно отозвались об этой пластинке и, кажется, не зря. Когда, казалось бы, пост-панком в 2024 году уже никого не удивить, ирландский квартет каким-то образом умудряется запомниться.

По сути, имеем тут скорее гаражный рокешник, что черпает идеи и в модном кранк вейве, и в грязном нойз-роке и честном гитарном альтроке. Энергичная запись, что искусно проносит по разным настроениям и тревогам вокалистки Карлы Чубб. Альбом знает, когда замедлиться, а когда бахнуть честным гитарным риффом без лишних приукрас.

И вроде ничего принципиально нового в этом альбоме нет, но каждый раз после него оставалось приятное послевкусие, из-за которого хотелось снова и снова к нему возвращаться. Альбом вроде немодный, невычурный и без искусственного выпендрёжа. И именно этим, кажется, и зашёл. Есть подозрение, что народ наелся уже пост-панка с хитрыми ебальниками и хотел чего-то попроще, но с искоркой.

Maruja — Knocknarea (EP 2023, Self-Published)
album.link

#experimental #art_rock #post_rock

Мини-альбом, что занял 1 место на сайте RYM по итогам 2023 года. Четыре весьма разных, но вместе пишущих цельное полотно эмоционально непростого релиза. Беспокойная музыка без каких-то чётких жанровых рамок от молодого коллектива из Манчестера Maruja.

В одном куске пространственные пост-рочные гитары контрастируют со смятённым саксофоном под суетливые ударные брейки. В другом же, напротив, плаксивый, нервный рифф уравновешивается обнадёживающим духовым, либо струнным пассажем.

Поддерживается это всё довольно редким, но всегда очень к месту вокалом. Весьма простым, почти разговорным, но иногда всё же с прорывным искренним распевом. Некоторые вокальные линии в паре с брейкбитной ударкой так приятно отдавали моими любимыми Clann Zu, что этот релиз был обречён на попадание в сердечко.

Современная, самобытная версия арт-рока, с опорой в пост-роке, но с сильным вдохновением джаз-роком и разной альтернативой 90-х от Slint до Fugazi. Настроение релиза весьма схоже с необъяснимой тревогой The Lamb as Effigy от Sprain, но с той лишь разницей, что после этого релиза всё же не хочется сдохнуть.

P.S. За наводку спасибо подписчику и постоянному поставщику хорошей музыки Юрию. Только вчера он мне скинул эту пластинку, а я уже пять раз успел её послушать. Очень сильная работа, которая бы точно нашла своё место в ролике с итогами года, если бы попалась мне раньше.

Тут в нашем чате началось спонтанное обсуждение самого херового продакшна в истории. И скинули на мой вкус настоящий «бриллиант», который даже саунд французкого LLN перекрыл. И мне подумалось, что, наверняка, может быть ещё хуже.

Делитесь в комментариях ссылками на самую коричневую ноту в истории на ваш вкус, короче. Повеселимся немного! 💩

Infant Island — Obsidian Wreath (2024, Secret Voice)
album.link

#screamo #post_metal

Гнетущий и тяжёлый альбом от американцев Infant Island, что здоровски смешивают истязательное скримо с атмосферным пост-металом, в котором даже щепотку блэкгейза услышать можно при желании.

Получается насыщенная и стремительная запись, полная холодной атмосферы и болезненного отчаяния. Красивая работа с пронизывающими словно иглы рифами, почти павервайленсной ударкой и безумно эмоциональным вокалом.

Коллеги из Мертвых Собак Лай подвели свои итоги года. Я ещё сам не успел посмотреть, но обязательно гляну. Уверен, что найду что-то для себя, что пропустил. Вкус у чуваков отличный ❤️

ЛУЧШИЕ РОК И МЕТАЛ АЛЬБОМЫ 2023 | ТОП-100

Музыкальные итоги 2023 года и ТОП-100 рок альбомов (в самом широком смысле этого слова) из мира андеграундной музыки, на которые стоит обратить внимание по версии нашего канала.

https://youtu.be/HTJTobZbLqI

Ulcerate — Stare Into Death and Be Still (2020, Eitrin Editions)
album.link

#technical_death_metal

Ulcerate — новозеландская группа, которую знаю с момента их дебютника. Я, в то время, как раз активно увлекался технодэтом и поглощал его в большом количестве. И уже тогда я заприметил Ulcerate, как группу, которая по-новому взглянула на жанр и вдохнула свежий ветер в него.

Со временем вместе с моим охлаждением к жанру я за Ulcerate следить перестал. Но не так давно в нашем чате было обсуждение их последнего альбома 2020 года, в котором было интересное сравнение его с Isis. После такого «вброса» я не мог не послушать Stare Into Death and Be Still :)

И хоть «вброс» оказался скорее очень удачным «кликбейтом», я вообще не пожалел и вот уже две недели периодами возвращаюсь к этому альбому и каждый раз нахожу в нём что-то новое. Да, явных параллелей с Isis я не услышал, но это и неважно.

Вместо этого я получил очень атмосферный, диссонантный дэт, который при этом не забывает о композиции и структуре. Не просто сухая технодрочь, которой я наелся в свои годы, а продуманная, взвешенная, но не перемудрённая музыка, где каждый акцентик на своём месте, каждый диссонанс неслучайный, каждый бластбит не просто «потому что», а действительно кульминирует ту или иную музыкальную фразу.

Также ценно, что альбом не лишён и мелодичности. Несмотря на общую тяжёлую диссонансность пластинки, Ulcerate не забывают про, пускай и урывистые, но красивые пассажи. Они не сразу бросаются в глаза, но раз на третий–четвёртый замечаешь, что всё полотно альбома соткано из множества разных, но идеально подобранных друг под друга лоскутов. И именно так и создаётся атмосфера и цельное настроение всего релиза.

Как итог очень сильная, среднетемповая пластинка, полная деталей и нюансов. Глубокий звук, плотный вокал, филигранная ударка и гнетущая атмосфера. Такому технодэту я говорю однозначно — лайк 👍

Marie Guella — Из чего я состою (2024, Self-Published)
album.link

#dark_hardcore #chaotic_hardcore

Прошлый ЕР «Немая война» петербуржцев Marie Guella был у меня на репите весь 2023 год. И часто в паре с другим ЕР от группы Эрзац. Они как-то хорошо друг друг дополняли, на мой взгляд. И вот спустя чуть больше года, чуваки выпускают новый мини-альбом.

Музыка поменялась. Стало сильно меньше былого неокраста, теперь это более привычный для российских краёв дарк харкдор с привкусом диссонанщины и неожиданным «приколом» в третьем треке. С таким музлом чуваки просто обязаны стать резидентами GOS Fest. Мрачно, злобно, атонально.

Однако, лично для меня «Из чего я состою» немного потерялся и не догнал и половину крутости «Немой войны». Прошлый ЕР был лично на мой взгляд почти эталонным образцом неокраста — стремительный, экспрессивный и красивый. Новинка же просто хорошая. Просто ещё один дарк хардкор, коего на просторах России в последние пять–семь лет уже очень много, будем честны.

Братья Грязь — Страшные песни для страшных людей (2024, Self-Published)
album.link

#noise_rock #garage_rock

Сложно сказать, чем меня привлекла эта запись. Но чем-то пробрала. Чуваки заранее до официального выхода его скинули мне на зацен и как-то она попала мне в настроение. Ну и прям скажем, нечасто до меня долетает музыка из Владивостока.

Сырой, прямой гаражный нойз-рок, который отсылает даже не к отцам типа The Jesus Lizard, а к ещё более ранним проявлениям жанра. Ассоциации скорее со Scratch Acid и самым первым Sonic Youth.

Тут безусловно попроще всё, но всё ещё хорошо. Колкие гитары партии, бесхитростная прямая ударка и вокал, которому посрать. Всё это покрыто густым слоем гаражного звучания, что вместе создаёт нужную атмосферу отличного панк-рока.

«Мне разбили ебало в центре Москвы
Интересного мало
Мне разбили ебало
Я визжал что попало
А мне били ебало»

Мне тут подумалось, а чего это я всё один тут пишу?

Наверняка, многим из вас тоже есть о чём рассказать и чем поделиться. Посему объявляю неделю обзоров от подписчиков! 🧨🧻🪩

Присылайте свои обзоры/рецензии не длиннее 1200 знаков на любые релизы (кроме своих) мне в личку @fooontic. Я их потом оформлю и опубликую от вашего имени.

Chain Cult — Shallow Grave (2019, La Vida Es Un Mus)
album.link

#deathrock #hardcore_punk

Продолжаю хаотично рыскать в поисках звучания на пересечении мрачного дэтрока и хардкор-панка. На этот раз попался на глаза любопытный релиз от греков Chain Cult из Афин.

Тут я снова получил порцию мрачного хардкор-панка. Пронзительная смесь из резких, высоких готичных гитар, прямого пост-панкового баса, энергичной стрит-панк ритмики и хардкор-панковского вокала. Звучание, которое мне когда-то открылось благодаря французам Syndrome 81, всё больше прорастает в меня.

Если думаете, что панк-рок больше вас не способен удивить, попробуйте вот этот релиз.

А вот и первый обзор от подписчика ⚡️⚡️⚡️
Напоминаю, присылайте свои обзоры!

Обзор от Тимура с канала 92.
___

Mid-Air Thief — Crumbling (2018, The Vault)
album.link

#neopsychedelia #folktronica #ОБЗОРОТВАС

Mid-Air Thief, также известный как 공중도둑 (Gongjoong Doduk) в Южной Корее, — это музыкальный проект, который окутан таинственностью, ведь личность создателя остается неизвестной(ага музыкальный бэнкси). Проект получил признание за свою уникальную смесь жанров, сочетая элементы фолка, электронной музыки и психоделии. Mid-Air Thief мастерски сливает привычное и электро звучание, создавая текстурные и многогранные композиции.

И основным у них, для меня является альбом Crumbling, которым я заслушивался все это лето!
Он выпущен в 2018 году, является вторым полноформатником. Этот релиз привлек внимание критиков и слушателей не только в Южной Корее, но и по всему миру, особенно после того как его добавили на бэндкэмп, где он быстро раскрутился.

Crumbling отличается своей сложной аранжировкой и экспериментальным подходом к звукозаписи. Альбом начинается с трека Why?, который мгновенно погружает слушателя в удивительный мир Mid-Air Thief, где плавные мелодии переплетаются с неожиданными звуковыми эффектами и изменениями темпа.

Одной из ключевых особенностей альбома является гармоничное сочетание электронных и акустических инструментов. Например, в треке As If Enveloped можно услышать как теплые гитарные риффы, так и разные электронные текстуры.
Трек These Chains представляет собой яркий пример того, как Mid-Air Thief умело балансирует между спокойствием и напряжением(нечто близкое к моим обожаемым Radiohead, в частности альбом 2007), создавая динамичное звучание, которое заставляет слушателя постоянно ожидать неожиданных поворотов.
Вообще, есть ощущение что ты падаешь с высокой горы, во время полёта проваливаясь сквозь мягкие облака, но этот полёт очень интересный и как будто бы не приведёт тебя к смерти.

В целом, Crumbling — это альбом, который требует внимательного прослушивания. Он предлагает богатую палитру звуков и стилей, что делает его интересным для широкой аудитории.

Ещё один обзор от подписчика. На этот раз от моего близкого друга Евгения. Кстати, главного художника нашумевшей инди-игры Potion Craft.
___

Sturle Dagsland — Sturle Dagsland (2021, Self-Published)
album.link

#experimental #avantfolk #ОБЗОРОТВАС

Sturle Dagsland – проект двух норвежцев, братьев Стурле и Сигурда Дагсланд. Жанрово определить их музыку настолько сложно, что я даже не хотел пытаться, но попробую хотя бы набросать грубыми мазками: это экспериментально-авангардная этника, при этом содержащая в себе и нежные дрим-поповые мелодии, и блэк-металический напор, и ломаную ударку, но главное – непредсказуемые по динамике и контрасту звуки, которые Стурле извлекает из своих голосовых связок.

Этника здесь не столько в инструментах, которых хоть и большое разнообразие (норвежская скрипка, пастушьи рожки, бойран, что-то вроде кантеле), но в музыке они используются очень умеренно и скорее для того, чтобы оттенить общее полотно, сколько в какой-то дикой языческой необузданности, которая проносится по тебе катком или, лучше сказать, лавиной или бурной горной рекой, потому что это дикость природная, отрицающая цивилизацию и вообще человечность. Так и вокалу Стурле тесно внутри условно-европейской музыкальной традиции: он вырывается из неё животными криками, яростным напором и горловым пением, которые в контрасте с нежными вокализациями создают ощущение бурлящей первобытной жизни: интенсивность переживаний тут доведена до предела, будь это охота или отдых, рождение или смерть, ярость или покой.

Альбом и так не длинный, но проносится на одном дыхании и часто стоит у меня на повторе, так что получается, что с каждым прослушиваем я делаю по вдоху. Вдоху кристально-чистого, морозного, первобытного воздуха.

SLIFT — Ilion (2023, Sub Pop Records)
album.link

#heavy_psych #psychedelic_rock #space_rock

Чтобы вы не думали, что я сдал свои полномочия, пока вы кидаете свои рецензии, вот вам мой короткий обзор на новинку французов SLIFT.

Третий полноформат группы, не мог пройти незамеченным после очень успешного Ummon 2020 года. Новинка продолжила направление тяжёлого психоделического рока, добавляя в него больше прога, чем было до этого.

К третьему альбому можно уже с уверенностью сказать, что французы нашли свой звук и стиль. Плотные басовые риффы здорово контрастируют с пронизывающими высокими гитарными пассажами. А хриповатый, тёплый вокал и бешеная ударка а-ля Mastodon добавляет щепотку метала.

Получаются закрученные и эпичные полотна, которые не страдают джемовостью. И даже наоборот умело за ручку проводят тебе через историю, каждого отдельного трека и всего альбома. Отличный звук, отличные аранжировки, здоровская динамика и ритмика. Дослушать за один раз 1 час 20 минут не всегда легко, однако пластинка неплохо делиться на пополам, и вторая половина не сильно уступает первой.

Обзор от подписчика Vhailor, автора канала indiedead.
____

TAKH — TAKH (2023, Consouling Sounds)
album.link

#experimental #post_rock #folk #art_rock #ОБЗОРОТВАС

В 2021 году, к огромному моему cожалению, закончил своё существование The Black Heart Rebellion — экспериментальный бельгийский коллектив (входящий, к слову, в Church of Ra), игравший тревожную звеняющую смесь фолка с пост- чем-то околометаллическим. И их лайв был пожалуй одним из самых впечатляющих из всех, что мне довелось посетить.
К счастью участники TBHR далеко расходиться не стали, и в несколько усеченном составе, но усилившись вокалисткой, уже в 2021 выпускают первый сингл под новым именем — TAKH. Долго погоревать не удалось. А вот альбом уже пришлось пару лет подождать.

Ожидания оправдались — релиз уверенно ведет слушателя полузаросшими тропами через сырой, холодный лес. Босиком и с завязанными глазами. Через голые ступни можно только предполагать, что находится кругом, и с каждым шагом нарастает чувство уязвимости и неотвратимости чего-то невидимого, огромного и тревожного. Но при этом не представляющего реальной опасности.

Если сравнивать с TBHR, то стало чуточку поменьше напора, шаманизма и мракобесия, но сама музыка прильнула ещё ближе к земле. И про завязанные глаза я написал намеренно — один из немногих альбомов, который прямо таки заставляет меня закрыть глаза, чтобы снова погрузиться в эту тревожную, но в то же парадоксально терапевтическую музыку.

Для меня это главный релиз ушедшего года. Хайлайт — трек Azure Blue, но рекомендую всё же полное прослушивание.

JPEGMAFIA x Danny Brown — SCARING THE HOES (2023, AWAL Recordings)
album.link

#hip_hop #glitch_hop #experimental

[slowpoke mode on]

Всё ещё добираюсь до некоторых новинок прошлого года. Этот альбом многие советовали, когда я писал про последний сольник Дэнни Брауна, но тогда я до него не добрался. Но уже после Нового Года, когда я увидел его на первом месте альбомов 2023 года на сайте RYM, я решил всё же ознакомиться с пластинкой.

Так как я очень урывками слежу за хип-хоп сценой, то про JPEGMAFIA я также ничего не слышал до этого. И жаль. Ведь SCARING THE HOES — офигенный. Я прям пропёрся с этого альбома и битов на нём. Глитчевые и ломанные коллажи из всевозможных сэмплов всевозможных жанров.

Я не больше ценитель лирики, так что в любом хип-хопе для меня в первую очередь должны срабатывать именно биты. И тут музло на высоте! Очень безумные, но весьма продуманные биты, которые местами даже звучат как очень вычищенная и «облагороженная» версия Death Grips.

Получается очень бодрый и нескучный хип-хоп. Буквально нет места расслабиться, так как каждым треком альбом продолжает удивлять. Насыщенный, богатый сэмплинг который, как мне кажется, тут даже главнее самой читки. Местами и вовсе хотелось, чтобы эти двое заткнулись и я мог просто послушать само музло.

[slowpoke mode off]

P.S. Альбом вряд ли бы затмил для меня сольник Noname, который даже попал в Топ года, но тем не менее всё равно жаль, что не узнал про SCARING THE HOES в момент его выхода.

The Smile — Wall of Eyes (2024, Self Help Tapes LLP)
album.link

#art_rock #post_rock #krautrock

Однозначно главной новинкой недели, а может, и месяца является выход второго полноформата оллстар трио The Smile. Пройти мимо такого я не мог. И хоть альбом мне понравился, один вопрос у меня к нему всё же остался. Но об этом в конце. А пока о самой музыке.

Я узнал про The Smile осенью 23 года, когда увидел афишу, на которой были почти полсостава Radiohead и ещё один визуально незнакомый мне тип. Оказалось, что это совместный проект Тома Йорка, Джонни Гринвуда из Radiohead и ударника Тома Скиннера из Sons of Kemet. Позже послушал их дебютник, вышедший в 22 году. Ожидаемо поулчил любопытный музон с чётким ощущением «собрались на студии, поджемили».

Второй альбом Wall of Eyes это уже совсем другое дело. Тут уже куда больше осмысленности. Это увлекательный, интересный альбом, который истинно раскрывается треку к третьему–четвёртому. Одновременно и очень современный, и очень классический арт-рок в заездами в психоделию, мат-рок, фюжн, краут и эмбиент. И, конечно, не обошлось и без фирменных фишечек Radiohead.

Пластинка ожидаемо привлекает своим музыкальным сторителлингом, где никогда не знаешь, что же ждёт тебя за следующим поворотом, партией, сбивкой. Мат-рок может перейти в моторик, а оттуда в гитарный рокешник и всё это так бесшовно и натурально, что только ретроспективно задаёшься: «а как мы тут оказались?».

Итого получилась цельная, интересная пластинка с изящной, тонкой музыкой без выпендрёжа, но с наворотами. Однако. Все разы, что я слушал меня не покидал один вопрос: «а если бы это был ноунейм группа без бэкграунда, наделал бы этот альбом столько шума?» Ведь в сущности подобной музыки в последние годы немало. Вспомним Black Country, New Road, Squid, Maruja, Geese и многих других. Все они со своим настроением, но с похожим подходом. И часто ничуть не хуже, а может, и лучше вчерашнего The Smile.

P.S. Но в любом случае очень похвально, что чуваки продолжают исследовать музыку и всё ещё звучат очень актуально.

Knoll — As Spoken (2024, Self-Published)
album.link

#blackened_grind #dissonant_black_metal

Третий полноформат американцев Knoll. Дебютник я не слышал, но в сравнении со вторым альбомом, чуваки весьма заметно накренились в сторону блэка. Да, это всё ещё грайнд, но уже не дэт, а скорее блэк. А местами так и вовсе почти вар метал уже.

Диссонансное, злющее валилово с монолитными холодным риффами. Вряд ли буду часто возвращаться к альбому, но своё лицо Knoll точно нашли. Увижу их на Роадбёрне в этом году, так что посмотрим, как они вживую тьмы нагоняют.

Venetian Snares — Rossz Csillag Alatt Született (2005, Planet Mu)
album.link

#breakcore #drill_n_bass

Что-то меня на разный дабасс и брейккор тянет в последние дни. Так чего бы не вспомнить про один из самых знаковыз альбомов в этом ключе?

Канадец Аарон Фанк под псевдонимом Venetian Snares и его самый громкий релиз, на котором он исследует симбиоз ломанного брейккора и симфонической музыки разных течений и времён. #ПростоПиздатыйАльбом