Drop Nineteens — Hard Light (2023, Wharf Cat Records)
album.link
#dreampop #shoegaze
Внезапный камбэк спустя 30 лет молчания! Бостонцы Drop Nineteens, что прославились своим дебютником Delaware 92 года, вернулись, чтобы успеть запрыгнуть ещё на поезд шугейз ревайвла.
По первым впечатлениям альбом звучит ровно. Никуда не перевешивает и ни в одну сторону не перетягивает. Просто ровный, хорошо знакомый дримпоп американского пошива без откровений, но и не плохой. Альбом чисто для фанатов жанра.
Есть парочка обязательных более рокерских вещиц, есть размеренные атмосферики, есть даже атонально-шумный шугейз в одном треке. А так всё по канонам, которые в том числе сами же Drop Nineteens и сформировали: приятный, флегматичный мужской и женский вокал, текстурные гитарки, щепотка акустики и ударка, которая просто должна быть. Размеренно, нежно, но на мой вкус бледновато. Чего-то не хватило и камбэк я пока не распробовал.
Если не слышали до этого про Drop Nineteens: советую начать знакомиться с того самого Delaware. Альбом, который отлично ложится в один ряд с Slowdive, Ride, MBV и прочими шугейзерами начала 90-х, несмотря на «заокенистость» группы.
album.link
#dreampop #shoegaze
Внезапный камбэк спустя 30 лет молчания! Бостонцы Drop Nineteens, что прославились своим дебютником Delaware 92 года, вернулись, чтобы успеть запрыгнуть ещё на поезд шугейз ревайвла.
По первым впечатлениям альбом звучит ровно. Никуда не перевешивает и ни в одну сторону не перетягивает. Просто ровный, хорошо знакомый дримпоп американского пошива без откровений, но и не плохой. Альбом чисто для фанатов жанра.
Есть парочка обязательных более рокерских вещиц, есть размеренные атмосферики, есть даже атонально-шумный шугейз в одном треке. А так всё по канонам, которые в том числе сами же Drop Nineteens и сформировали: приятный, флегматичный мужской и женский вокал, текстурные гитарки, щепотка акустики и ударка, которая просто должна быть. Размеренно, нежно, но на мой вкус бледновато. Чего-то не хватило и камбэк я пока не распробовал.
Если не слышали до этого про Drop Nineteens: советую начать знакомиться с того самого Delaware. Альбом, который отлично ложится в один ряд с Slowdive, Ride, MBV и прочими шугейзерами начала 90-х, несмотря на «заокенистость» группы.
❤18
Hotline TNT — Cartwheel (2023, Third Man Records)
album.link
#shoegaze #slacker_rock #indie_rock
Ещё одна новинка. И снова шугейз. Альбом начинается с мягкого, но одновременно дисгармоничного шугейза в духе MBV и Medicine. Я как фанат именно такого звучания шугейза сразу же очаровался и не мог пройти мимо. Однако дальше альбом немного отходит от подобных приёмов и концентрируется на немного другой, хоть и родственной сцене.
Американцы Hotline TNT сохраняют шугейз в своей основе, но в то же время граничат с более гитарным инди роком конца 80-х, начал 90-х в духе Dinosaur Jr, Swervedriver и Pavement. Грязный, текстурный, достаточно панковый в своей основе рок, который не стесняется быть поп. Тёплый, летний, немного ленивый музон с нарочито расхлябанными рифами, что умело маскируются дилеями. На днях узнал, что подобный музон называют slacker rock.
Вот новинка Cartwheel как раз такой музон: согревающий, солнечный и очень мимолётный. С одной стороны, очень слоистый и текстурный подстать классикам шугейза, а с другой — более ярковыраженно гитарный, с более мощной ударкой и пауерпоп энергетикой. Никакого мрака, агрессии или чего-то такого. Только притяные эмоции под лёгким соусом из меланхолии.
album.link
#shoegaze #slacker_rock #indie_rock
Ещё одна новинка. И снова шугейз. Альбом начинается с мягкого, но одновременно дисгармоничного шугейза в духе MBV и Medicine. Я как фанат именно такого звучания шугейза сразу же очаровался и не мог пройти мимо. Однако дальше альбом немного отходит от подобных приёмов и концентрируется на немного другой, хоть и родственной сцене.
Американцы Hotline TNT сохраняют шугейз в своей основе, но в то же время граничат с более гитарным инди роком конца 80-х, начал 90-х в духе Dinosaur Jr, Swervedriver и Pavement. Грязный, текстурный, достаточно панковый в своей основе рок, который не стесняется быть поп. Тёплый, летний, немного ленивый музон с нарочито расхлябанными рифами, что умело маскируются дилеями. На днях узнал, что подобный музон называют slacker rock.
Вот новинка Cartwheel как раз такой музон: согревающий, солнечный и очень мимолётный. С одной стороны, очень слоистый и текстурный подстать классикам шугейза, а с другой — более ярковыраженно гитарный, с более мощной ударкой и пауерпоп энергетикой. Никакого мрака, агрессии или чего-то такого. Только притяные эмоции под лёгким соусом из меланхолии.
👍6❤3
Fuming Mouth — Last Day of Sun (2023, Nuclear Blast)
album.link
#death_metal #metalcore
Второй полноформат американцев Fuming Mouth и первый их альбом на лейбле Nuclear Blast. Я не раз тут уже писал о своей настороженности ко всему, что выходит на этом гиганте. Новинка не стала исключением.
Я не утверждаю, что лейбл вмешивается в сам материал групп, тем более таких, как Fuming Mouth (вряд ли Nuclear Blast делал большую ставку на них). Однако налицо изменения в звуке. Они не критичны, не фундаментальны, но они заметны. Складывается ощущение, будто лейбл равняет всех подопечных под какой-то один стандарт звучания. Гитары стали читабельнее, вокал чище, меньше компрессии, меньше грязи и прочего. И чисто технически — это, наверное, хорошо. Но из-за этого теряется и атмосфера.
Если включить следом предыдущий альбом 19 года The Grand Descent, вышедший на Triple B Records, то сразу слышна разница. Там сырой, более дэтовый, более болотистый звук. Вокал местами тонет в мессиве, ударка не такая чеканная и т.д., но всё это и создаёт атмосферу смерть метала. И ладно, если бы группа заметно опопсела и поменяла бы кардинально свой материал. Но нет! — в это части эволюция минимальна.
Тут всё такой же крепкий микс из дэт метала и хардкора. Материал стал чуточку мелодичнее, но это даже хорошо. В парочке мест появился чистый вокал, который тоже хорошо разбавляет альбом и прибавляет динамике всей пластинке. Однако общая формула осталась та же: сырой, агрессивный, пробивной, сильно напанкованный дэт метал с уважением к старой школе, с хорошими солягами, хардкорным вокалом и сокрушительными рифами. Но вот звук стал типично бластовский :(
Объективно материал стал лучше, разнообразнее, интереснее, но вот в атмосфере немного подрастерял. А атмосфреа важна в таком музле. Поэтому хоть новый альбом мне понравился, чаще я буду возвращаться скорее к дебютнику. Надеюсь, сами чуваки довольны условиями и получили с этого контракта что-то хорошее.
album.link
#death_metal #metalcore
Второй полноформат американцев Fuming Mouth и первый их альбом на лейбле Nuclear Blast. Я не раз тут уже писал о своей настороженности ко всему, что выходит на этом гиганте. Новинка не стала исключением.
Я не утверждаю, что лейбл вмешивается в сам материал групп, тем более таких, как Fuming Mouth (вряд ли Nuclear Blast делал большую ставку на них). Однако налицо изменения в звуке. Они не критичны, не фундаментальны, но они заметны. Складывается ощущение, будто лейбл равняет всех подопечных под какой-то один стандарт звучания. Гитары стали читабельнее, вокал чище, меньше компрессии, меньше грязи и прочего. И чисто технически — это, наверное, хорошо. Но из-за этого теряется и атмосфера.
Если включить следом предыдущий альбом 19 года The Grand Descent, вышедший на Triple B Records, то сразу слышна разница. Там сырой, более дэтовый, более болотистый звук. Вокал местами тонет в мессиве, ударка не такая чеканная и т.д., но всё это и создаёт атмосферу смерть метала. И ладно, если бы группа заметно опопсела и поменяла бы кардинально свой материал. Но нет! — в это части эволюция минимальна.
Тут всё такой же крепкий микс из дэт метала и хардкора. Материал стал чуточку мелодичнее, но это даже хорошо. В парочке мест появился чистый вокал, который тоже хорошо разбавляет альбом и прибавляет динамике всей пластинке. Однако общая формула осталась та же: сырой, агрессивный, пробивной, сильно напанкованный дэт метал с уважением к старой школе, с хорошими солягами, хардкорным вокалом и сокрушительными рифами. Но вот звук стал типично бластовский :(
Объективно материал стал лучше, разнообразнее, интереснее, но вот в атмосфере немного подрастерял. А атмосфреа важна в таком музле. Поэтому хоть новый альбом мне понравился, чаще я буду возвращаться скорее к дебютнику. Надеюсь, сами чуваки довольны условиями и получили с этого контракта что-то хорошее.
👍7❤3
ENOLA — All is Forgiven (EP 2023, Hell Beach)
album.link
#post_punk #alternative_rock
Классный дебютный ЕР австралийки Руби Маршалл под псевдонимом ENOLA. 26 минут напряжённого и очень выразительного материала равномерно распределённого на шесть классных треков.
Хорошо слышно, что авторке есть, что сказать. Её вокал бойко декламирует о наболевшем, в её голосе слышна сила и уверенность. Поэтому, даже когда девушка позволяет себе отпустить вожжи и демонстрирует немного уязвимости, это всё равно воспринимается как сила.
В жанровом плане тут хороший пост-панк, который не надоел. То звонкие, но мерцающие, то воздушные и шугейзные, то прямые и шумные, то и вовсе почти гранжевые гитары здорово подчёркиваются пустынным грувом.
Всего все шесть треков, но каждый уникален, и каждый по-своему крут. Больше всего ассоциаций было с ирландцами Fontaines D.C. в своём позднем обличии, но не только. Например, от баллады Miss You веет ранним Radiohead, в ещё парочке мест были едва уловимые вайбы The Smashing Pumpkins, а бойкий рифф в последнем треке отдался эхом Gang of Four.
album.link
#post_punk #alternative_rock
Классный дебютный ЕР австралийки Руби Маршалл под псевдонимом ENOLA. 26 минут напряжённого и очень выразительного материала равномерно распределённого на шесть классных треков.
Хорошо слышно, что авторке есть, что сказать. Её вокал бойко декламирует о наболевшем, в её голосе слышна сила и уверенность. Поэтому, даже когда девушка позволяет себе отпустить вожжи и демонстрирует немного уязвимости, это всё равно воспринимается как сила.
В жанровом плане тут хороший пост-панк, который не надоел. То звонкие, но мерцающие, то воздушные и шугейзные, то прямые и шумные, то и вовсе почти гранжевые гитары здорово подчёркиваются пустынным грувом.
Всего все шесть треков, но каждый уникален, и каждый по-своему крут. Больше всего ассоциаций было с ирландцами Fontaines D.C. в своём позднем обличии, но не только. Например, от баллады Miss You веет ранним Radiohead, в ещё парочке мест были едва уловимые вайбы The Smashing Pumpkins, а бойкий рифф в последнем треке отдался эхом Gang of Four.
🔥10❤2👍2😱1
Egyptian Blue — A Living Commodity (2023, Yale! Records)
album.link
#post_punk #crank_wave
Ещё один образец современного британского пост-панка. Вроде всё уже сыграно–переиграно, однако я уже раз пять его послушал между делом и все разы был доволен. Ничего нового в жанре пластинка не говорит, но звучит цельно, уверенно и со знанием дела. Резкие, но не режущие гитарки, спокойный, но не флегматичный вокал, множество интересных, но не выпирающих сбивок и живая эмоциональность композиций.
В целом альбом по звуку равняется скорее на пост-панк ревайвл и инди начала нулевых, нежели на тот самый пост-панк 80-х. В некоторых кусках куда больше слышно влияние каких-нибудь Foals, чем условных The Fall или Wire, что были вдохновением большинства кранк вейв комманд. Однако это всё мелкие нюансы, которые не столь значительны. Глобально релиз всё равно на 100% вписывается в одну сцену с shame, The Murder Capital, Do Nothing и прочими.
album.link
#post_punk #crank_wave
Ещё один образец современного британского пост-панка. Вроде всё уже сыграно–переиграно, однако я уже раз пять его послушал между делом и все разы был доволен. Ничего нового в жанре пластинка не говорит, но звучит цельно, уверенно и со знанием дела. Резкие, но не режущие гитарки, спокойный, но не флегматичный вокал, множество интересных, но не выпирающих сбивок и живая эмоциональность композиций.
В целом альбом по звуку равняется скорее на пост-панк ревайвл и инди начала нулевых, нежели на тот самый пост-панк 80-х. В некоторых кусках куда больше слышно влияние каких-нибудь Foals, чем условных The Fall или Wire, что были вдохновением большинства кранк вейв комманд. Однако это всё мелкие нюансы, которые не столь значительны. Глобально релиз всё равно на 100% вписывается в одну сцену с shame, The Murder Capital, Do Nothing и прочими.
🔥5👍3❤1😱1
The Dillinger Escape Plan — Ire Works (2007, Relapse Records)
album.link
#mathcore #ПростоПиздатыйАльбом
album.link
#mathcore #ПростоПиздатыйАльбом
👍13❤5
Тут в твиттере запустили тренд «идеальный альбом, который вышел, когда мне было 16 лет». Я первым делом вспомнил альбом Ire Works. Хоть я не скажу, что это мой самый любимый альбом у TDEP, но точно в тройке лучших.
Я фанат Диллинджеров. Был на них 3 раза живьём, а в прощальный тур и вовсе ездил в Финляндию на них. И хоть, с одной стороны, мне грустно, что они распались, а с другой — я рад, потому как распались они практически на пике. Последний альбом 2016 года был одним из самых слабых, на мой взгляд, но лишь на фоне всех остальных. А вообще, группа до последнего не исписалась, продолжая удивлять от релиза к релизу.
Ire Works был мой первый альбом группы. Как сейчас помню, как я вечером залил себе этот альбом на мп3-плеер, чтобы с утра по пути в школу его послушать. Я тогда ничего не знал о маткоре и не представлял, что это может быть. А самое тяжёлое, что я на тот момент слушал, были какие-нибудь Hatebreed или In Flames.
И как же я пересрался, когда только включил альбом, сидя на сидении автобуса от того, что с первых же секунд на меня неистово заорал Грег Пусиато под какой-то бешено-остервенелый аккомпанемент. В дальнейшем некоторые мои знакомые назовут эту музыку «тараканья ебля».
Я помню, что послушал парочку первых песен и выключил в шоке от услышанного и доехал до школы в тишине. В следующий раз я вернулся к этому альбому лишь спустя пару месяцев, отойдя от первого шока. Но во второй раз я уже был готов и практически сразу влюбился в альбом, а затем и в группу, и в жанр. И TDEP до сих пор остаётся для меня одной из самых-самых любимых групп.
Ire Works был и для группы весьма экспериментален. Это первый альбом с обильным использованием электроники, в целом более богатыми, разнообразными аранжировками и большим присутствием чистого вокала. Также тут появился первый «радийный» хит Milk Lizard, из-за чего группу тут же многие обвинили в «продажности». Но с годами стало всем поняьно, что это один из лучших альбомов группы в идеальном балансе раннего безумия, эксперимента и хитововости.
А какой ваш идеальный альбом вышедший в ваши 16 лет?
Я фанат Диллинджеров. Был на них 3 раза живьём, а в прощальный тур и вовсе ездил в Финляндию на них. И хоть, с одной стороны, мне грустно, что они распались, а с другой — я рад, потому как распались они практически на пике. Последний альбом 2016 года был одним из самых слабых, на мой взгляд, но лишь на фоне всех остальных. А вообще, группа до последнего не исписалась, продолжая удивлять от релиза к релизу.
Ire Works был мой первый альбом группы. Как сейчас помню, как я вечером залил себе этот альбом на мп3-плеер, чтобы с утра по пути в школу его послушать. Я тогда ничего не знал о маткоре и не представлял, что это может быть. А самое тяжёлое, что я на тот момент слушал, были какие-нибудь Hatebreed или In Flames.
И как же я пересрался, когда только включил альбом, сидя на сидении автобуса от того, что с первых же секунд на меня неистово заорал Грег Пусиато под какой-то бешено-остервенелый аккомпанемент. В дальнейшем некоторые мои знакомые назовут эту музыку «тараканья ебля».
Я помню, что послушал парочку первых песен и выключил в шоке от услышанного и доехал до школы в тишине. В следующий раз я вернулся к этому альбому лишь спустя пару месяцев, отойдя от первого шока. Но во второй раз я уже был готов и практически сразу влюбился в альбом, а затем и в группу, и в жанр. И TDEP до сих пор остаётся для меня одной из самых-самых любимых групп.
Ire Works был и для группы весьма экспериментален. Это первый альбом с обильным использованием электроники, в целом более богатыми, разнообразными аранжировками и большим присутствием чистого вокала. Также тут появился первый «радийный» хит Milk Lizard, из-за чего группу тут же многие обвинили в «продажности». Но с годами стало всем поняьно, что это один из лучших альбомов группы в идеальном балансе раннего безумия, эксперимента и хитововости.
А какой ваш идеальный альбом вышедший в ваши 16 лет?
❤18👍8
Psychedelic Porn Crumpets — Fronzoli (2023, What Reality? Records)
album.link
#psychedelic_rock #garage_rock #stoner_rock
И снова австралийцы! На этот раз группа Psychedelic Porn Crumpets, которую я каждый раз путаю с их другими земляками Tropical Fuck Storm. И хоть музло у двух групп весьма разное, мне каждый раз приходится напрягать извилины, чтобы постараться вспомнить, кто есть что.
Fronzoli отличается от прошлогоднего Night Gnomes. Если предыдущий альбом был ода психоделу в целом и глухому, плотному фуззу в частности, то новинка куда менее мечтательная и более зажигательная работа.
Чуваки всё так же поливают гитары вязким фуззовым соусом, но сами песни стали бодрее: больше сбивок, хуков и в целом альбом получился более цветастым. Даже умеренного ломатья чутка завезли. Гитары местами по металу быстрые, но при этом общий вайб от пластинки очень жизнерадостный и задорный. Есть акустика, кислые клавиши, грувовая перкуссия и ободряющий вокал.
Хороший, доступный гаражный рок с налётом австралийского стонера. Ассоциации с KGLW будут тут, разумеется, уместны.
album.link
#psychedelic_rock #garage_rock #stoner_rock
И снова австралийцы! На этот раз группа Psychedelic Porn Crumpets, которую я каждый раз путаю с их другими земляками Tropical Fuck Storm. И хоть музло у двух групп весьма разное, мне каждый раз приходится напрягать извилины, чтобы постараться вспомнить, кто есть что.
Fronzoli отличается от прошлогоднего Night Gnomes. Если предыдущий альбом был ода психоделу в целом и глухому, плотному фуззу в частности, то новинка куда менее мечтательная и более зажигательная работа.
Чуваки всё так же поливают гитары вязким фуззовым соусом, но сами песни стали бодрее: больше сбивок, хуков и в целом альбом получился более цветастым. Даже умеренного ломатья чутка завезли. Гитары местами по металу быстрые, но при этом общий вайб от пластинки очень жизнерадостный и задорный. Есть акустика, кислые клавиши, грувовая перкуссия и ободряющий вокал.
Хороший, доступный гаражный рок с налётом австралийского стонера. Ассоциации с KGLW будут тут, разумеется, уместны.
👍15❤6
Beirut — Hadsel (2023, Pompeii Records)
album.link
#chamber_pop #indie_folk
Совсем обленился на этих выходных и не писал про новинки. Хоть интересных было не так много, они всё же были. Одной из таких был шестой альбом Зака Кондона и его группы Beirut.
Если бы я был фанатом группы, то, возможно, я бы разочаровался этой пластинкой, ведь Зак не сообщает ничего нового этим альбомом. Тут всё те же музыкальные приёмы, аранжировки, подходы и гармонии. Во всяком случае примерно таким я и запомнил творчество Beirut, когда в последний раз его слушал. А было это довольно давно.
Конечно, есть небольшие изменения. Я помню Beirut чуть более жизнерадостными, а на новинке же ощущается чуть больше прохлады и пространства. Однако в целом изменения эти некритичны и варьируются в основном в плоскости настроения. Вероятно, сказалась Норвегия, в которой был придуман и записан альбом. Hadsel — это небольшой остров, на котором и жил Зак.
Однако я не фанат группы. Я нечасто к ней возвращаюсь и в целом не силён в подобной музыке. И, может, потому мне пластинка и понравилась. Да я ловил себя на мысли, что всё это я уже не раз слышал, некоторые партии чуть ли не прямые цитаты самого себя же. Но меня это не волновало. Я просто наслаждался моментом при прослушивании этой воздушной и умиротворённой музыки. Красивый и приятный барочный инди-фолк с балканским привкусом.
album.link
#chamber_pop #indie_folk
Совсем обленился на этих выходных и не писал про новинки. Хоть интересных было не так много, они всё же были. Одной из таких был шестой альбом Зака Кондона и его группы Beirut.
Если бы я был фанатом группы, то, возможно, я бы разочаровался этой пластинкой, ведь Зак не сообщает ничего нового этим альбомом. Тут всё те же музыкальные приёмы, аранжировки, подходы и гармонии. Во всяком случае примерно таким я и запомнил творчество Beirut, когда в последний раз его слушал. А было это довольно давно.
Конечно, есть небольшие изменения. Я помню Beirut чуть более жизнерадостными, а на новинке же ощущается чуть больше прохлады и пространства. Однако в целом изменения эти некритичны и варьируются в основном в плоскости настроения. Вероятно, сказалась Норвегия, в которой был придуман и записан альбом. Hadsel — это небольшой остров, на котором и жил Зак.
Однако я не фанат группы. Я нечасто к ней возвращаюсь и в целом не силён в подобной музыке. И, может, потому мне пластинка и понравилась. Да я ловил себя на мысли, что всё это я уже не раз слышал, некоторые партии чуть ли не прямые цитаты самого себя же. Но меня это не волновало. Я просто наслаждался моментом при прослушивании этой воздушной и умиротворённой музыки. Красивый и приятный барочный инди-фолк с балканским привкусом.
👍7❤3🔥2
Morwan — Світає, палає (2023, Feel It Records)
album.link
#post_punk #coldwave
И снова годный подгон от подписчика Юрия в нашем чате. На этот раз альбом, вышедший ещё в апреле этого года, но лучше поздно, чем никогда. Пластинка от украинского музыканта Алекса Аштауи под псевдонимом Morwan. Первая работа проекта после начала полномасштабного вторжения России в Украину.
Очень атмосферный альбом. Холодные и монолитные песни, украшенные безразличным вокалом создают ощущение апатичности и отстранённости. Однако при более глубоком погружении в них начинаешь различать в этом мнимом безразличии эмоции: боль, отчаяние, гнев, непонимание. Дополнительную краску добавляет едва уловимая этничность, которая не в последнюю очередь раскрывается за счёт украинского языка.
Отдельно отмечу звук пластинки: при достаточно простой композиции треков и общей прямолинейности музыки, именно продакшн создаёт основу атмосфере. То, как обработан вокал, как стонут гитары, как звенит бас, как проникают синты, и громыхает ударка — всё это сделано на очень хорошем уровне, как по мне.
P.S. Это первый альбом проекта на украинском языке. До этого все релизы были на русском. И таких примеров очень много. Глядя на это, так и хочется сказать: «Ай да Путин! Ад да молодец! Сохранил русский язык, мля!».
album.link
#post_punk #coldwave
И снова годный подгон от подписчика Юрия в нашем чате. На этот раз альбом, вышедший ещё в апреле этого года, но лучше поздно, чем никогда. Пластинка от украинского музыканта Алекса Аштауи под псевдонимом Morwan. Первая работа проекта после начала полномасштабного вторжения России в Украину.
Очень атмосферный альбом. Холодные и монолитные песни, украшенные безразличным вокалом создают ощущение апатичности и отстранённости. Однако при более глубоком погружении в них начинаешь различать в этом мнимом безразличии эмоции: боль, отчаяние, гнев, непонимание. Дополнительную краску добавляет едва уловимая этничность, которая не в последнюю очередь раскрывается за счёт украинского языка.
Отдельно отмечу звук пластинки: при достаточно простой композиции треков и общей прямолинейности музыки, именно продакшн создаёт основу атмосфере. То, как обработан вокал, как стонут гитары, как звенит бас, как проникают синты, и громыхает ударка — всё это сделано на очень хорошем уровне, как по мне.
P.S. Это первый альбом проекта на украинском языке. До этого все релизы были на русском. И таких примеров очень много. Глядя на это, так и хочется сказать: «Ай да Путин! Ад да молодец! Сохранил русский язык, мля!».
🔥23👎3🤡3
Riwen — A Brutal Reality (ЕР 2023, SIVIANA, RED CRK AB)
album.link
#neocrust
Пока я разбираю пятничные новинки, в поисках чего-то чем можно было бы поделиться, решил закрыть вопросик парочкой всё ещё относительно свежих ЕР. Начну со шведов Riwen, а про вторую напишу через пару часов.
A Brutal Reality — это первый релиз шведских крастеров с 2015 года. Riwen — это проект разных деятелей шведской хк/краст сцены (Totalt Jävla Mörker, Warvictims) + гитарист Cult of Luna. А вы знаете, как я люблю скандикраст, так что пройти мимо не мог.
Получилось хорошо, хоть и маловато. Всего 4 трека, в сумме 11 минут стремительного, мелодичного неокраста с щепоткой знакомого пост-метала в последнем треке. Местами напоминали M:40, что для меня автоматически «продано».
album.link
#neocrust
Пока я разбираю пятничные новинки, в поисках чего-то чем можно было бы поделиться, решил закрыть вопросик парочкой всё ещё относительно свежих ЕР. Начну со шведов Riwen, а про вторую напишу через пару часов.
A Brutal Reality — это первый релиз шведских крастеров с 2015 года. Riwen — это проект разных деятелей шведской хк/краст сцены (Totalt Jävla Mörker, Warvictims) + гитарист Cult of Luna. А вы знаете, как я люблю скандикраст, так что пройти мимо не мог.
Получилось хорошо, хоть и маловато. Всего 4 трека, в сумме 11 минут стремительного, мелодичного неокраста с щепоткой знакомого пост-метала в последнем треке. Местами напоминали M:40, что для меня автоматически «продано».
🔥8👍3❤2
Wrong Man — Big Plans (ЕР 2023, Sunday Drive Records & Thirty Something Records)
album.link
#noise_rock #post_hardcore
Ну и обещанная ещё одна ипиха от молодых бельгийцев Wrong Man. Снова 4 трека на 15 минут в общем.
Чуваки молодые, но своё дело знают. Давненько тут не было классического нойз-рока, а тут как раз он. Звенящий как The Jesus Lizard, эмоциональный как Fugazi, мелодичный как Quicksand.
Без каких-либо экспериментов или нового взгляда на жанр, но хорошо. Всё по канонам 90-х. Вы либо такое любите, либо нет. Я, как вы знаете, очень люблю ❤️
album.link
#noise_rock #post_hardcore
Ну и обещанная ещё одна ипиха от молодых бельгийцев Wrong Man. Снова 4 трека на 15 минут в общем.
Чуваки молодые, но своё дело знают. Давненько тут не было классического нойз-рока, а тут как раз он. Звенящий как The Jesus Lizard, эмоциональный как Fugazi, мелодичный как Quicksand.
Без каких-либо экспериментов или нового взгляда на жанр, но хорошо. Всё по канонам 90-х. Вы либо такое любите, либо нет. Я, как вы знаете, очень люблю ❤️
❤9👍4🤔2
Danny Brown — Quaranta (2023, Warp Records)
album.link
#hip_hop #conscious_hip_hop
Впервые добрался до Дэнни Брауна. Многое про него слышал, но почему-то осознанно или нет, уворачивался от прослушиваний его все эти годы. Но прошлая неделя была настолько скучна на новинки, что, наконец, добрался до Дэнни. И мне понравилось, что я услышал.
Размеренный, «взрослый» хип-хоп от человека, который разменял четвёртый десяток и решил основательно отрефлексировать прожитую им жизнь. Исповедальная работа о каких-то ошибках, борьбе с зависимостями и становлении себя как личности.
Всё это украшено закрученными, интересными биточками, вдохновлённые разной умной электроникой, джазом и фуззовым рокешником. Связывается воедино это всё то ломаным, то очень прямым, но обязательно чётким и мощным бум-бэпом.
Хороший альбом. Местами экспрессивный, эмоциональный, но чаще довольно меланхоличный, спокойный рэп человека, который «что-то уже повидал».
album.link
#hip_hop #conscious_hip_hop
Впервые добрался до Дэнни Брауна. Многое про него слышал, но почему-то осознанно или нет, уворачивался от прослушиваний его все эти годы. Но прошлая неделя была настолько скучна на новинки, что, наконец, добрался до Дэнни. И мне понравилось, что я услышал.
Размеренный, «взрослый» хип-хоп от человека, который разменял четвёртый десяток и решил основательно отрефлексировать прожитую им жизнь. Исповедальная работа о каких-то ошибках, борьбе с зависимостями и становлении себя как личности.
Всё это украшено закрученными, интересными биточками, вдохновлённые разной умной электроникой, джазом и фуззовым рокешником. Связывается воедино это всё то ломаным, то очень прямым, но обязательно чётким и мощным бум-бэпом.
Хороший альбом. Местами экспрессивный, эмоциональный, но чаще довольно меланхоличный, спокойный рэп человека, который «что-то уже повидал».
💯10❤3
TDK — Nemesta (2023, Сепаратистка Република Добрина)
album.link
#brutal_prog #avantgarde_metal #noise_rock
Болгаров у меня тут ещё, пожалуй, никогда не было. Но благодаря Артёму с канала ДИССОНАНС узнал про этот любопытный альбом, вышедший ещё в марте этого года.
Жестокая, достаточно сложноусвояемая музыка с концами во многих жанрах. Тяжёлый, нервный материал, уходящий то в авантджаз, то в грузный пост-рок, то в рваный хаотик, то в прог метал, то в мелодичную этнику, то в декламативный нойз-рок.
При всей сложности этой музыки, партии очень умело сшиваются. Хоть это всё ещё авангард — это весьма доступный авангард. Саксофон, аккордеон, орган, флейта с одной стороны, вытаскивают музыку из зоны комфорта, с другой стороны, зачастую и являются единственным путеводным светом, что помогает сохранить рассудок в остальном хаосе всей пластинки.
Неожиданные музыкальные формы, нетрадиционные ходы и богатство аранжировок хорошо контрастирует с декламативным вокалом, что почти не пытается петь. Это выделяет группу даже на авангардной сцене, где именно вокал зачастую сразу отдаёт налётом «академичности». Тут же чувствуется дух бунтарства, что роднит скорее с Mr. Bungle.
Аналогий вообще всплывало много: тут и Ephel Duath, и Джон Зорн, и Swans, и Skinny Puppy, и Slint и много кто ещё, включая даже совсем недавних Sprain. Однако, нельзя выделить кого-то одного явно и в этом однозначная заслуга болгар. Они звучат очень самобытно, цельно и разнообразно. Они не повторяют приёмы и активно работают с контрастом и глубиной. А болгарский язык ещё больше раскрывает уникальный характер коллектива.
Итог: отличный тяжёлый авантпрог. Если давно искали что-то в духе black midi и Squid, но с корнями не в пост-панке, а в метале и хардкоре — рекомендую ознакомиться.
album.link
#brutal_prog #avantgarde_metal #noise_rock
Болгаров у меня тут ещё, пожалуй, никогда не было. Но благодаря Артёму с канала ДИССОНАНС узнал про этот любопытный альбом, вышедший ещё в марте этого года.
Жестокая, достаточно сложноусвояемая музыка с концами во многих жанрах. Тяжёлый, нервный материал, уходящий то в авантджаз, то в грузный пост-рок, то в рваный хаотик, то в прог метал, то в мелодичную этнику, то в декламативный нойз-рок.
При всей сложности этой музыки, партии очень умело сшиваются. Хоть это всё ещё авангард — это весьма доступный авангард. Саксофон, аккордеон, орган, флейта с одной стороны, вытаскивают музыку из зоны комфорта, с другой стороны, зачастую и являются единственным путеводным светом, что помогает сохранить рассудок в остальном хаосе всей пластинки.
Неожиданные музыкальные формы, нетрадиционные ходы и богатство аранжировок хорошо контрастирует с декламативным вокалом, что почти не пытается петь. Это выделяет группу даже на авангардной сцене, где именно вокал зачастую сразу отдаёт налётом «академичности». Тут же чувствуется дух бунтарства, что роднит скорее с Mr. Bungle.
Аналогий вообще всплывало много: тут и Ephel Duath, и Джон Зорн, и Swans, и Skinny Puppy, и Slint и много кто ещё, включая даже совсем недавних Sprain. Однако, нельзя выделить кого-то одного явно и в этом однозначная заслуга болгар. Они звучат очень самобытно, цельно и разнообразно. Они не повторяют приёмы и активно работают с контрастом и глубиной. А болгарский язык ещё больше раскрывает уникальный характер коллектива.
Итог: отличный тяжёлый авантпрог. Если давно искали что-то в духе black midi и Squid, но с корнями не в пост-панке, а в метале и хардкоре — рекомендую ознакомиться.
❤20👍4🔥3
Xploding Plastix — This is Accurate (2023, Beatservice Records)
album.link
#idm #breakbeat #nu_jazz
Неожиданный камбэк норвежского электронного дуэта Xploding Plastix спустя 13 лет молчания. И хоть группа официально не распадалась и даже периодически давала концерты (на одном из них я даже был году в 17, наверное), последний какой-либо полновесный релиз был в далёком 2010 году.
Я очень люблю этот дуэт. Безусловным лидером продаж и чартов был их шумный дебютник Amateur Girlfriends Go Proskirt Agents. Альбом, на котором они очень искусно совместили джазовые сэмплы с танцевальным брейкбитом и драм н бейсом. Про этот альбом у меня даже лежит отснятый выпуск подкаста. Когда-нибудь, когда меня хондра отпустит — смонтирую и выложу.
В дальнейшем дуэт отходил от прямого, громкого танца в сторону каждый раз чуть более сложной, более хитрой электронной музыки, непременно сохраняя джазовые корни своих сэмплов. И вот новинка стала логичным продолжением этих идей. This is Accurate это не самый закрученный, но всё же уже однозначный IDM релиз. Ломаные сбивки, витиеватая ритмика, неожиданные синты и различные «звучки», которые вытаскивают этот релиз на поле «умной электроники».
Тут всё так же ощущается джазовый чилл, много контрабаса (уж не знаю сэмплы или живой), духовые вставки и много живого барабанного грува от одного из участников дуэта. И хоть альбом не срывает тебя сразу в танец, как было с ранними пластинками, это всё равно очень хорошая работа. Взрослая и взвешенная. Не скажу, что её стоило ждать 13 лет, но я в любом случае рад возвращению этих норвежцев. У них есть своё стиль и они его не потеряли.
P.S. Риторический вопрос: угадайте в каком жанре играли участники норвежского дуэта до xploding plastix?
album.link
#idm #breakbeat #nu_jazz
Неожиданный камбэк норвежского электронного дуэта Xploding Plastix спустя 13 лет молчания. И хоть группа официально не распадалась и даже периодически давала концерты (на одном из них я даже был году в 17, наверное), последний какой-либо полновесный релиз был в далёком 2010 году.
Я очень люблю этот дуэт. Безусловным лидером продаж и чартов был их шумный дебютник Amateur Girlfriends Go Proskirt Agents. Альбом, на котором они очень искусно совместили джазовые сэмплы с танцевальным брейкбитом и драм н бейсом. Про этот альбом у меня даже лежит отснятый выпуск подкаста. Когда-нибудь, когда меня хондра отпустит — смонтирую и выложу.
В дальнейшем дуэт отходил от прямого, громкого танца в сторону каждый раз чуть более сложной, более хитрой электронной музыки, непременно сохраняя джазовые корни своих сэмплов. И вот новинка стала логичным продолжением этих идей. This is Accurate это не самый закрученный, но всё же уже однозначный IDM релиз. Ломаные сбивки, витиеватая ритмика, неожиданные синты и различные «звучки», которые вытаскивают этот релиз на поле «умной электроники».
Тут всё так же ощущается джазовый чилл, много контрабаса (уж не знаю сэмплы или живой), духовые вставки и много живого барабанного грува от одного из участников дуэта. И хоть альбом не срывает тебя сразу в танец, как было с ранними пластинками, это всё равно очень хорошая работа. Взрослая и взвешенная. Не скажу, что её стоило ждать 13 лет, но я в любом случае рад возвращению этих норвежцев. У них есть своё стиль и они его не потеряли.
P.S. Риторический вопрос: угадайте в каком жанре играли участники норвежского дуэта до xploding plastix?
👍13❤5
Master’s Call — A Joarney for the Damned (2023, Fireflash Records)
album.link
#death_metal #blackened_death_metal
Ну и для контраста к прошлой новинке, расскажу про дебютник совсем свежей британской банды из Бирмингема. Сочный, яркий, оккультный дэт с блэковым привкусом. Без откровений, но хорошо и с чувством вкуса. Звук, на мой вкус, мог бы быть посырее, но и так атмосфера создаётся.
Цепкие риффы, красочные соляги, нажористый вокал. Музло преимущественно среднетемповое, но иногда чуваки всё же разгоняют бластбитики, хоть и без сильного энтузиазма.
Итог: крепкий дэт в духе Morbid Angel в смеси с ранним хеви-блэком в духе Venom и слегка приправленный пафосным антуражиком позднего Behemoth. Вышел, кстати, альбом на дочке Atomic Fire — нового лейбла Маркуса Стайгера после его ухода из Nuclear Blast. Должно быть этим можно объяснить недостаточно «смертельный» звучок альбома.
album.link
#death_metal #blackened_death_metal
Ну и для контраста к прошлой новинке, расскажу про дебютник совсем свежей британской банды из Бирмингема. Сочный, яркий, оккультный дэт с блэковым привкусом. Без откровений, но хорошо и с чувством вкуса. Звук, на мой вкус, мог бы быть посырее, но и так атмосфера создаётся.
Цепкие риффы, красочные соляги, нажористый вокал. Музло преимущественно среднетемповое, но иногда чуваки всё же разгоняют бластбитики, хоть и без сильного энтузиазма.
Итог: крепкий дэт в духе Morbid Angel в смеси с ранним хеви-блэком в духе Venom и слегка приправленный пафосным антуражиком позднего Behemoth. Вышел, кстати, альбом на дочке Atomic Fire — нового лейбла Маркуса Стайгера после его ухода из Nuclear Blast. Должно быть этим можно объяснить недостаточно «смертельный» звучок альбома.
👍5🔥3❤1
Mauser — Одним днем (ЕР 2023, Self-Published)
album.link
#hardcore_punk
В последний раз, когда я выкладывал украинского музыканта, пригорело какое-то количество жоп, судя по смайликам под постом. Так чего бы не повторить успех? — активность это ж хорошо.
На этот раз группа Mauser из города Львов, про который я слышал много хороших отзывов и потому надеялся когда-нибудь посетить. Теперь, видимо, не судьба. Узнал я про Mauser благодаря постоянному поставщику хорошей музыки в нашем чате Юре, когда тот скинул на зацен полноформат группы 2020 года. Альбом мне сразу понравился. Это был здоровски-сделанный хардкор-панк без откровений, но с ярким, хорошо запоминающимся вокалом. Я собирался написать про альбом, да никак не доходили руки. Но тут внезапно Юра закидывает совсем свежий миньон.
Я его послушал и мне чертовский понравилось. Показалось маловато, всего 12 минут на 5 треков, последний из которых пианинное аутро, но всё равно релиз классный. Пробивные риффы, интересная перкуссия и всё такие же цепкие вокальные хуки. С одной стороны, чувствуется уважение к хардкор традиции, с другой — слышно и желание чуваков развиваться и добавлять больше разнообразия в музыку.
Ожидаемо, ЕР посвящено войне, что развязала Россия в Украине. Однако вопреки возможным ожиданиям, в текстах я не нашёл какой-то русофобии, «смерти всем оркам» или чего-то такого. В текстах есть ненависть к империи, есть вера в расплату, есть про сплочённость украинского народа, есть место боли и неприятию агрессии. Но при всём этом стоит отметить, что песни хардкор-панк группы из Львова звучат всё ещё куда человечнее рядового высказывания Соловьёва, Красовского или прочих людоедов с российского тв.
«Звідки ти знаєш що навколо не брехня
І ти не соціальний продукт з чужим ім'ям?
Навіщо ти кориш чужі кордони?
Тягнучи за собою смерть мільйонів
Це гра диктатора з історичним контекстом
Поза текстом, типова тактика імперського росту»
album.link
#hardcore_punk
В последний раз, когда я выкладывал украинского музыканта, пригорело какое-то количество жоп, судя по смайликам под постом. Так чего бы не повторить успех? — активность это ж хорошо.
На этот раз группа Mauser из города Львов, про который я слышал много хороших отзывов и потому надеялся когда-нибудь посетить. Теперь, видимо, не судьба. Узнал я про Mauser благодаря постоянному поставщику хорошей музыки в нашем чате Юре, когда тот скинул на зацен полноформат группы 2020 года. Альбом мне сразу понравился. Это был здоровски-сделанный хардкор-панк без откровений, но с ярким, хорошо запоминающимся вокалом. Я собирался написать про альбом, да никак не доходили руки. Но тут внезапно Юра закидывает совсем свежий миньон.
Я его послушал и мне чертовский понравилось. Показалось маловато, всего 12 минут на 5 треков, последний из которых пианинное аутро, но всё равно релиз классный. Пробивные риффы, интересная перкуссия и всё такие же цепкие вокальные хуки. С одной стороны, чувствуется уважение к хардкор традиции, с другой — слышно и желание чуваков развиваться и добавлять больше разнообразия в музыку.
Ожидаемо, ЕР посвящено войне, что развязала Россия в Украине. Однако вопреки возможным ожиданиям, в текстах я не нашёл какой-то русофобии, «смерти всем оркам» или чего-то такого. В текстах есть ненависть к империи, есть вера в расплату, есть про сплочённость украинского народа, есть место боли и неприятию агрессии. Но при всём этом стоит отметить, что песни хардкор-панк группы из Львова звучат всё ещё куда человечнее рядового высказывания Соловьёва, Красовского или прочих людоедов с российского тв.
«Звідки ти знаєш що навколо не брехня
І ти не соціальний продукт з чужим ім'ям?
Навіщо ти кориш чужі кордони?
Тягнучи за собою смерть мільйонів
Це гра диктатора з історичним контекстом
Поза текстом, типова тактика імперського росту»
❤17👍7❤🔥4🔥4🥴2
Killing Joke — Killing Joke (1980, E.G. Records)
album.link
#post_punk #industrial_rock
Вчера на 64 году жизни скончался Джорджи Уолкера. Бесменный гитарист британских легенд пост-панка Killing Joke, автор узнаваемого звучания и стиля группы.
Я не раз здесь упоминал Killing Joke, но ни разу так и не дошли руки написать про них самих. Очень грустно, что поводом сделать это стало такое грусное событие. Группа по истине культовая и определяющая. Идеи Killing Joke сейчас снова обретают новый виток развития благодаря таким группам как Throat, The Wraith, Tension Span и других. И я думаю мы ещё увидим, куда это приведёт.
Cегодня по такому случаю решил вспомнить первый альбом, который всплывает у меня когда слышу Killing Joke. Дебютник 1980 года. Альбом, на котором уже слышно большинство фирменных фишечек группы и узнаваемый стиль Джорджи Уолкера. В дальнешйем группа слегка изменит курс. Удёт больше в гот-рок, но сохранив «гитарность» дебютника.
Яркий, самобытный, прямой и #ПростоПиздатыйАльбом.
Земля пухом, Джорджи. Спасибо за всё.
album.link
#post_punk #industrial_rock
Вчера на 64 году жизни скончался Джорджи Уолкера. Бесменный гитарист британских легенд пост-панка Killing Joke, автор узнаваемого звучания и стиля группы.
Я не раз здесь упоминал Killing Joke, но ни разу так и не дошли руки написать про них самих. Очень грустно, что поводом сделать это стало такое грусное событие. Группа по истине культовая и определяющая. Идеи Killing Joke сейчас снова обретают новый виток развития благодаря таким группам как Throat, The Wraith, Tension Span и других. И я думаю мы ещё увидим, куда это приведёт.
Cегодня по такому случаю решил вспомнить первый альбом, который всплывает у меня когда слышу Killing Joke. Дебютник 1980 года. Альбом, на котором уже слышно большинство фирменных фишечек группы и узнаваемый стиль Джорджи Уолкера. В дальнешйем группа слегка изменит курс. Удёт больше в гот-рок, но сохранив «гитарность» дебютника.
Яркий, самобытный, прямой и #ПростоПиздатыйАльбом.
Земля пухом, Джорджи. Спасибо за всё.
😢25❤9⚡1👍1
Спотифай выкатили свою ежегодную персональную аналитику, а значит начинаются дни музыкальных итогов года. Вслед за спотифаем подтянуться и остальные сримминги в скором, так что давайте делиться итогами в комментариях.
👍19❤6