✝✝✝ — Goodnight, God Bless, I Love U, Delete (2023, Warner Records)
album.link

#electronic #synthpop #alternative

Наверняка всем, кому очень важно творчество Чино Морено уже послушали новых Крестов. Так что моё мнение скорее для проформы. Я люблю Deftones и очень уважаю Чино за деятельность, за сцену, за влияние и трушность. Но я не готов сказать, что люблю всё, что он делает.

Вот и проект ✝✝✝ для меня с самого начала был тёмной лошадкой, которую я не понимал. И новинка не изменила мой отношения к проекту. Это всё такая же довольно изобретательная электроника на стыке синтипопа, трип-хопа и альтернативы под узнаваемые стонания Чино. И именно в этих стонаниях и кроется проблема проекта для меня.

Я понял, что в музыке должно что-то контрастировать его вокалу, иначе для меня это просто в какой-то момент скатывается в одинаковое нытьё, которое не трогает, не провоцирует и не цепляет. Тут есть парочка неплохих треков, есть парочка любопытных фитов с Робертом Смитом и El-P (Run The Jewels), но, в целом же, дослушивать альбом до конца каждый раз было сложно.

А вот проект Avenade, используя буквально те же стонания, выдал очень крутой альбом, который настоятельно рекомендую всем, кто соскучился по Deftones.

Futuropaco — Fortezza di Vetro, Vol. 1 (2023, El Paraiso)
album.link

#heavy_psych #krautrock #psychedelic_rock

В далёком 2018 дебютник Futuropaco попал на пятое место моего топа года. Тот альбом придал свежести всему околокраут музлу для меня. Он разительно отличался хорошим композиторским талантом и кинематографичностью в отличие от многих современных деятелей этой сцены.

Часто в психоделической музыке любят переигрывать с джемом и забывают про «песенность» треков, даже если они без вокала. Из-за этого альбом перестаёт восприниматься, как нечто до конца осмысленное и становится больше похож на полёт фантазий, в котором «ты», как слушатель в целом и не нужен особо. Зашло? — классно. Нет? — не очень-то и хотелось.

Futuropaco же не забывает про тайминги, хуки и путеводную линию, что проводит слушателя через отдельные треки и в целом альбом. И при этом не теряет трансовость и кислятинку характерную для этого жанра. Тут классные, яркие, запоминающиеся мелодии, фанковые гитарки, выразительные синты и приджазованная ритмика.

Новинка Fortezza di Vetro, Vol. 1 продолжает и развивает этот курс на 100%. Рад, что открыл в 18 году этот проект. Хорошая пластинка, которая здорово возвращает немного летнего настроения.

Asagraum — Veil of Death, Ruptured (2023, Edged Circle Productions)
album.link

#black_metal

Третий полноформат all-female группы из Нидерландов Asagraum. Не то, чтобы что-то прямо выдающееся, но просто качественный блэк метал без выпёндрёжа. Альбом не кренится ни в чрезмерную атмосферу, ни в лютый подвал. Тут нет заигрываний с дэтом или чем-то другим сторонним. Девушки не пытаются удивить или выпендриться, но при этом круто преподносят хорошо знакомые паттерны и выдают просто старый добрый злой чёрный метал по всем заветам с плотным рифингом, мразотным вокалом и достойным для жанра звуком.

P.S. А вообще неделька какая-то нереально скучная на новинки. Я один в уши долблюсь или правда ничего интересного особо не выходило?

Ras G — Raw Fruit Vol. 5 & 6 (Ghetto Sci-Fi Records)
album.link

#instrumental #hip_hop #glitch_hop

Однажды лет 8 назад мне посчастливилось побывать на живом выступлении Грегори Шортера Младшего, более известного как Ras G. Постоянный резидент лейбла Brainfeeder, близкий друг Flying Lotus и просто большой добряк в всегда смешной шапочке.

Как сейчас помню, как после часа ломания битов на своём любимом Roland SP404, он пошёл наверх, где его быстро облепили фанаты. А Рас первым делом забил огромный джоинт и не проронил толком ни слова, пока не уничтожил этот гигантский косяк. А после растёкся в доброй, светлой улыбке и общался с теми, кто пришёл выказать ему свой респект.

В 2019 году Рас внезапно для всех скончался в возрасте 40 лет. Его музыка это короткие, не всегда до конца оформленные, но очень атмосферные и ломаные зарисовки на основе бум-бэп битов и старого психоделического джаза в духе Sun Ra и не только.

С одной стороны? его музыка попадала в волну некогда модного лоу-файного хип-хопа, а с другой — всегда выгодно отличалась от всяких Teebs и Mono/Poly. Ras G до последнего не изменял себе и создавал весьма простые, цветастые, но интересные зарисовки, не оглядываясь на моду, сцену и прочее. И неизменно с фирменным сэмплом «Oooh Raaaas-ras-ras…».

Несмотря на то, что истинным мастерписом, можно считать альбом Back on the Planet 2013 года, сегодня я решил поделиться релизом, который только сегодня обнаружил: компиляция Raw Fruit часть 5 и 6, что вышла уже в 20 году после смерти Ras G. Это последние его наработки доказывающие, что до самой смерти он шёл своим, довольно самобытным путём. Светлая память ✌️

King Gizzard & The Lizard Wizard — The Silver Cord (2023, KGLW)
album.link

#synthpop #progressive #electronic

Группа, которая ввиду своей чрезвычайной плодовитости, чаще всего мелькала в этом канале, выпустила очередной альбом. Всего лишь второй за год, к слову ;)

На этот раз австралийцы решили вплотную поиграться с олд скульными синтами. Получился очень интересный, как всегда психоделичный материал на стыке танцевального синтипопа, электро диско с щепоткой прогрессивной электроники. В итоге как обычно бодро и цветасто, но на этот раз и удивительно хуково. Не каждый альбом KGLW получается хитовым, но этот однозначно получился.

А для желающих окислиться на полный максимум, есть вторая часть альбома, где представлены альт-тейки треков в своём оригинальном джемовом исполнении. Некоторые из них длиннее более чем в 5 раз. Фоном под работу отлично залетает тоже.

Malokarpatan — Vertumnus Caesar (2023, Invictus Productions & The Ajna Offensive)
album.link

#speed_metal #heavy_metal #black_metal

Словацкая группа с неизменно прекрасными обложками выпустила новый, четвёртый полноформат спустя 3 года после изрядно пошумевшего прошлого Krupinské Ohne. Но несмотря на широкое признание того альбома, группа не пошла по тому же пути и изрядно подправила формулу своей музыки.

Если раньше доминировал стырокшольный блэк с сильным налётом хеви, то теперь это скорее спид/хеви, который иногда отдаёт блэком. Однако, с неизменный фольклорным налётом. Хотя фолк-специя тоже претерпела изменения и сместилась с более восточно-европейских околославянских мотивов на более нейтрально-европейские.

И хоть Vertumnus Caesar не такой самобытный, как более ранние работы, он по-прежнему любопытный. В нём есть вкус, в нём чувствуется стиль. Хотелось бы чуть больше вокальной выразительности, но в плане музла тут крепкие, рифы, которые заставляют скрипеть мою косуху.

Throat — We Must Leave You (2023, Svart Records)
album.link

#goth_rock #industrial_rock #post_punk

Давненько тут гот рока не было, а тут как раз финны Throat выпустили свой самый готичный альбом. Получился холодный, весьма индустриальный материал с уважением и к студёному басу Bauhaus, и к мрачной гитаре Killing Joke. Не забывают финны и про своё прошлое, возвращая иногда звучание пост-хардкора 90-х.

Треки на альбоме разнообразны: в диапазоне от тёмных басовитых, индустриальных медляков до бодрых, мелодичных песен с цепкими вокальными партиями. При прослушивании местами всплывали приятные ассоциации с The Wraith, что отлично, так как последние уже не существуют. А тут как раз очень приятная, но весьма самобытная замена.

Autopsy — Ashes, Organs, Blood and Crypts (2023, Peaceville Records)
album.link

#death_metal

Знаете, чем отличается мастер от не мастер? — мастеру своего дела не нужно ничего доказывать, он просто берёт и делает как надо. Вот калифорнийцы Autopsy за 35 лет настолько надрочились в своём дэт метале, что выдают свой девятый полноформат настолько легко и непринуждённо, что вообще докапываться не хочется ни до чего.

Тут нет каких-то экспериментов, нет прога и авангарда, нет модного звука и заигрывания с «актуалочкой». При этом альбом и не звучит натужно, как у многих дедов сцены (привет Каннибалы). Чуваки за три с половиной десятка лет настолько преисполнились в написании мясистых рифов под соусом дробильни, что альбом практически эталонный для дэта. Хоть и вообще ни разу не оригинальный.

Просто сильные рифы, мощная, сырая, слегка припанкованая ударка, уместные соляги и жирный, выразительный вокал. Всё. Весь рецепт. Не натужно, не выжато из последних сил, без задротства и оверпродакшна. Я звукан люблю немного посырее, но чуваки болотом ещё в 80-х насмрадили, так что простим им это. Не Нуклиар Бласт и ладно.

P.S. Кстати, от некоторых треков Мастодоном немного веяло :)

P.P.S Обложка как всегда кал полный 🤣

Drop Nineteens — Hard Light (2023, Wharf Cat Records)
album.link

#dreampop #shoegaze

Внезапный камбэк спустя 30 лет молчания! Бостонцы Drop Nineteens, что прославились своим дебютником Delaware 92 года, вернулись, чтобы успеть запрыгнуть ещё на поезд шугейз ревайвла.

По первым впечатлениям альбом звучит ровно. Никуда не перевешивает и ни в одну сторону не перетягивает. Просто ровный, хорошо знакомый дримпоп американского пошива без откровений, но и не плохой. Альбом чисто для фанатов жанра.

Есть парочка обязательных более рокерских вещиц, есть размеренные атмосферики, есть даже атонально-шумный шугейз в одном треке. А так всё по канонам, которые в том числе сами же Drop Nineteens и сформировали: приятный, флегматичный мужской и женский вокал, текстурные гитарки, щепотка акустики и ударка, которая просто должна быть. Размеренно, нежно, но на мой вкус бледновато. Чего-то не хватило и камбэк я пока не распробовал.

Если не слышали до этого про Drop Nineteens: советую начать знакомиться с того самого Delaware. Альбом, который отлично ложится в один ряд с Slowdive, Ride, MBV и прочими шугейзерами начала 90-х, несмотря на «заокенистость» группы.

Hotline TNT — Cartwheel (2023, Third Man Records)
album.link

#shoegaze #slacker_rock #indie_rock

Ещё одна новинка. И снова шугейз. Альбом начинается с мягкого, но одновременно дисгармоничного шугейза в духе MBV и Medicine. Я как фанат именно такого звучания шугейза сразу же очаровался и не мог пройти мимо. Однако дальше альбом немного отходит от подобных приёмов и концентрируется на немного другой, хоть и родственной сцене.

Американцы Hotline TNT сохраняют шугейз в своей основе, но в то же время граничат с более гитарным инди роком конца 80-х, начал 90-х в духе Dinosaur Jr, Swervedriver и Pavement. Грязный, текстурный, достаточно панковый в своей основе рок, который не стесняется быть поп. Тёплый, летний, немного ленивый музон с нарочито расхлябанными рифами, что умело маскируются дилеями. На днях узнал, что подобный музон называют slacker rock.

Вот новинка Cartwheel как раз такой музон: согревающий, солнечный и очень мимолётный. С одной стороны, очень слоистый и текстурный подстать классикам шугейза, а с другой — более ярковыраженно гитарный, с более мощной ударкой и пауерпоп энергетикой. Никакого мрака, агрессии или чего-то такого. Только притяные эмоции под лёгким соусом из меланхолии.

Fuming Mouth — Last Day of Sun (2023, Nuclear Blast)
album.link

#death_metal #metalcore

Второй полноформат американцев Fuming Mouth и первый их альбом на лейбле Nuclear Blast. Я не раз тут уже писал о своей настороженности ко всему, что выходит на этом гиганте. Новинка не стала исключением.

Я не утверждаю, что лейбл вмешивается в сам материал групп, тем более таких, как Fuming Mouth (вряд ли Nuclear Blast делал большую ставку на них). Однако налицо изменения в звуке. Они не критичны, не фундаментальны, но они заметны. Складывается ощущение, будто лейбл равняет всех подопечных под какой-то один стандарт звучания. Гитары стали читабельнее, вокал чище, меньше компрессии, меньше грязи и прочего. И чисто технически — это, наверное, хорошо. Но из-за этого теряется и атмосфера.

Если включить следом предыдущий альбом 19 года The Grand Descent, вышедший на Triple B Records, то сразу слышна разница. Там сырой, более дэтовый, более болотистый звук. Вокал местами тонет в мессиве, ударка не такая чеканная и т.д., но всё это и создаёт атмосферу смерть метала. И ладно, если бы группа заметно опопсела и поменяла бы кардинально свой материал. Но нет! — в это части эволюция минимальна.

Тут всё такой же крепкий микс из дэт метала и хардкора. Материал стал чуточку мелодичнее, но это даже хорошо. В парочке мест появился чистый вокал, который тоже хорошо разбавляет альбом и прибавляет динамике всей пластинке. Однако общая формула осталась та же: сырой, агрессивный, пробивной, сильно напанкованный дэт метал с уважением к старой школе, с хорошими солягами, хардкорным вокалом и сокрушительными рифами. Но вот звук стал типично бластовский :(

Объективно материал стал лучше, разнообразнее, интереснее, но вот в атмосфере немного подрастерял. А атмосфреа важна в таком музле. Поэтому хоть новый альбом мне понравился, чаще я буду возвращаться скорее к дебютнику. Надеюсь, сами чуваки довольны условиями и получили с этого контракта что-то хорошее.

ENOLA — All is Forgiven (EP 2023, Hell Beach)
album.link

#post_punk #alternative_rock

Классный дебютный ЕР австралийки Руби Маршалл под псевдонимом ENOLA. 26 минут напряжённого и очень выразительного материала равномерно распределённого на шесть классных треков.

Хорошо слышно, что авторке есть, что сказать. Её вокал бойко декламирует о наболевшем, в её голосе слышна сила и уверенность. Поэтому, даже когда девушка позволяет себе отпустить вожжи и демонстрирует немного уязвимости, это всё равно воспринимается как сила.

В жанровом плане тут хороший пост-панк, который не надоел. То звонкие, но мерцающие, то воздушные и шугейзные, то прямые и шумные, то и вовсе почти гранжевые гитары здорово подчёркиваются пустынным грувом.

Всего все шесть треков, но каждый уникален, и каждый по-своему крут. Больше всего ассоциаций было с ирландцами Fontaines D.C. в своём позднем обличии, но не только. Например, от баллады Miss You веет ранним Radiohead, в ещё парочке мест были едва уловимые вайбы The Smashing Pumpkins, а бойкий рифф в последнем треке отдался эхом Gang of Four.

Egyptian Blue — A Living Commodity (2023, Yale! Records)
album.link

#post_punk #crank_wave

Ещё один образец современного британского пост-панка. Вроде всё уже сыграно–переиграно, однако я уже раз пять его послушал между делом и все разы был доволен. Ничего нового в жанре пластинка не говорит, но звучит цельно, уверенно и со знанием дела. Резкие, но не режущие гитарки, спокойный, но не флегматичный вокал, множество интересных, но не выпирающих сбивок и живая эмоциональность композиций.

В целом альбом по звуку равняется скорее на пост-панк ревайвл и инди начала нулевых, нежели на тот самый пост-панк 80-х. В некоторых кусках куда больше слышно влияние каких-нибудь Foals, чем условных The Fall или Wire, что были вдохновением большинства кранк вейв комманд. Однако это всё мелкие нюансы, которые не столь значительны. Глобально релиз всё равно на 100% вписывается в одну сцену с shame, The Murder Capital, Do Nothing и прочими.

The Dillinger Escape Plan — Ire Works (2007, Relapse Records)
album.link

#mathcore #ПростоПиздатыйАльбом

Тут в твиттере запустили тренд «идеальный альбом, который вышел, когда мне было 16 лет». Я первым делом вспомнил альбом Ire Works. Хоть я не скажу, что это мой самый любимый альбом у TDEP, но точно в тройке лучших.
 
Я фанат Диллинджеров. Был на них 3 раза живьём, а в прощальный тур и вовсе ездил в Финляндию на них. И хоть, с одной стороны, мне грустно, что они распались, а с другой — я рад, потому как распались они практически на пике. Последний альбом 2016 года был одним из самых слабых, на мой взгляд, но лишь на фоне всех остальных. А вообще, группа до последнего не исписалась, продолжая удивлять от релиза к релизу.
 
Ire Works был мой первый альбом группы. Как сейчас помню, как я вечером залил себе этот альбом на мп3-плеер, чтобы с утра по пути в школу его послушать. Я тогда ничего не знал о маткоре и не представлял, что это может быть. А самое тяжёлое, что я на тот момент слушал, были какие-нибудь Hatebreed или In Flames.
 
И как же я пересрался, когда только включил альбом, сидя на сидении автобуса от того, что с первых же секунд на меня неистово заорал Грег Пусиато под какой-то бешено-остервенелый аккомпанемент. В дальнейшем некоторые мои знакомые назовут эту музыку «тараканья ебля».
 
Я помню, что послушал парочку первых песен и выключил в шоке от услышанного и доехал до школы в тишине. В следующий раз я вернулся к этому альбому лишь спустя пару месяцев, отойдя от первого шока. Но во второй раз я уже был готов и практически сразу влюбился в альбом, а затем и в группу, и в жанр. И TDEP до сих пор остаётся для меня одной из самых-самых любимых групп.

Ire Works был и для группы весьма экспериментален. Это первый альбом с обильным использованием электроники, в целом более богатыми, разнообразными аранжировками и большим присутствием чистого вокала. Также тут появился первый «радийный» хит Milk Lizard, из-за чего группу тут же многие обвинили в «продажности». Но с годами стало всем поняьно, что это один из лучших альбомов группы в идеальном балансе раннего безумия, эксперимента и хитововости.

А какой ваш идеальный альбом вышедший в ваши 16 лет?

Psychedelic Porn Crumpets — Fronzoli (2023, What Reality? Records)
album.link

#psychedelic_rock #garage_rock #stoner_rock

И снова австралийцы! На этот раз группа Psychedelic Porn Crumpets, которую я каждый раз путаю с их другими земляками Tropical Fuck Storm. И хоть музло у двух групп весьма разное, мне каждый раз приходится напрягать извилины, чтобы постараться вспомнить, кто есть что.

Fronzoli отличается от прошлогоднего Night Gnomes. Если предыдущий альбом был ода психоделу в целом и глухому, плотному фуззу в частности, то новинка куда менее мечтательная и более зажигательная работа.

Чуваки всё так же поливают гитары вязким фуззовым соусом, но сами песни стали бодрее: больше сбивок, хуков и в целом альбом получился более цветастым. Даже умеренного ломатья чутка завезли. Гитары местами по металу быстрые, но при этом общий вайб от пластинки очень жизнерадостный и задорный. Есть акустика, кислые клавиши, грувовая перкуссия и ободряющий вокал.

Хороший, доступный гаражный рок с налётом австралийского стонера. Ассоциации с KGLW будут тут, разумеется, уместны.

Beirut — Hadsel (2023, Pompeii Records)
album.link

#chamber_pop #indie_folk

Совсем обленился на этих выходных и не писал про новинки. Хоть интересных было не так много, они всё же были. Одной из таких был шестой альбом Зака Кондона и его группы Beirut.

Если бы я был фанатом группы, то, возможно, я бы разочаровался этой пластинкой, ведь Зак не сообщает ничего нового этим альбомом. Тут всё те же музыкальные приёмы, аранжировки, подходы и гармонии. Во всяком случае примерно таким я и запомнил творчество Beirut, когда в последний раз его слушал. А было это довольно давно.

Конечно, есть небольшие изменения. Я помню Beirut чуть более жизнерадостными, а на новинке же ощущается чуть больше прохлады и пространства. Однако в целом изменения эти некритичны и варьируются в основном в плоскости настроения. Вероятно, сказалась Норвегия, в которой был придуман и записан альбом. Hadsel — это небольшой остров, на котором и жил Зак.

Однако я не фанат группы. Я нечасто к ней возвращаюсь и в целом не силён в подобной музыке. И, может, потому мне пластинка и понравилась. Да я ловил себя на мысли, что всё это я уже не раз слышал, некоторые партии чуть ли не прямые цитаты самого себя же. Но меня это не волновало. Я просто наслаждался моментом при прослушивании этой воздушной и умиротворённой музыки. Красивый и приятный барочный инди-фолк с балканским привкусом.

Morwan — Світає, палає (2023, Feel It Records)
album.link

#post_punk #coldwave

И снова годный подгон от подписчика Юрия в нашем чате. На этот раз альбом, вышедший ещё в апреле этого года, но лучше поздно, чем никогда. Пластинка от украинского музыканта Алекса Аштауи под псевдонимом Morwan. Первая работа проекта после начала полномасштабного вторжения России в Украину.

Очень атмосферный альбом. Холодные и монолитные песни, украшенные безразличным вокалом создают ощущение апатичности и отстранённости. Однако при более глубоком погружении в них начинаешь различать в этом мнимом безразличии эмоции: боль, отчаяние, гнев, непонимание. Дополнительную краску добавляет едва уловимая этничность, которая не в последнюю очередь раскрывается за счёт украинского языка.

Отдельно отмечу звук пластинки: при достаточно простой композиции треков и общей прямолинейности музыки, именно продакшн создаёт основу атмосфере. То, как обработан вокал, как стонут гитары, как звенит бас, как проникают синты, и громыхает ударка — всё это сделано на очень хорошем уровне, как по мне.

P.S. Это первый альбом проекта на украинском языке. До этого все релизы были на русском. И таких примеров очень много. Глядя на это, так и хочется сказать: «Ай да Путин! Ад да молодец! Сохранил русский язык, мля!».

Riwen — A Brutal Reality (ЕР 2023, SIVIANA, RED CRK AB)
album.link

#neocrust

Пока я разбираю пятничные новинки, в поисках чего-то чем можно было бы поделиться, решил закрыть вопросик парочкой всё ещё относительно свежих ЕР. Начну со шведов Riwen, а про вторую напишу через пару часов.

A Brutal Reality — это первый релиз шведских крастеров с 2015 года. Riwen — это проект разных деятелей шведской хк/краст сцены (Totalt Jävla Mörker, Warvictims) + гитарист Cult of Luna. А вы знаете, как я люблю скандикраст, так что пройти мимо не мог.

Получилось хорошо, хоть и маловато. Всего 4 трека, в сумме 11 минут стремительного, мелодичного неокраста с щепоткой знакомого пост-метала в последнем треке. Местами напоминали M:40, что для меня автоматически «продано».

Wrong Man — Big Plans (ЕР 2023, Sunday Drive Records & Thirty Something Records)
album.link

#noise_rock #post_hardcore

Ну и обещанная ещё одна ипиха от молодых бельгийцев Wrong Man. Снова 4 трека на 15 минут в общем.

Чуваки молодые, но своё дело знают. Давненько тут не было классического нойз-рока, а тут как раз он. Звенящий как The Jesus Lizard, эмоциональный как Fugazi, мелодичный как Quicksand.

Без каких-либо экспериментов или нового взгляда на жанр, но хорошо. Всё по канонам 90-х. Вы либо такое любите, либо нет. Я, как вы знаете, очень люблю ❤️

Danny Brown — Quaranta (2023, Warp Records)
album.link

#hip_hop #conscious_hip_hop

Впервые добрался до Дэнни Брауна. Многое про него слышал, но почему-то осознанно или нет, уворачивался от прослушиваний его все эти годы. Но прошлая неделя была настолько скучна на новинки, что, наконец, добрался до Дэнни. И мне понравилось, что я услышал.

Размеренный, «взрослый» хип-хоп от человека, который разменял четвёртый десяток и решил основательно отрефлексировать прожитую им жизнь. Исповедальная работа о каких-то ошибках, борьбе с зависимостями и становлении себя как личности.

Всё это украшено закрученными, интересными биточками, вдохновлённые разной умной электроникой, джазом и фуззовым рокешником. Связывается воедино это всё то ломаным, то очень прямым, но обязательно чётким и мощным бум-бэпом.

Хороший альбом. Местами экспрессивный, эмоциональный, но чаще довольно меланхоличный, спокойный рэп человека, который «что-то уже повидал».