Sprain — The Lamb of Effigy (2023, The Flenser)
album.link

#progressive_rock #noise_rock #post_rock

Очередная классная новинка c лейбла The Flenser (Have a Nice Life, Chat Pile, Agriculture). На этот раз молодые калифорнийцы Sprain с их отчаянным, экспериментальным материалом The Lamb of Effigy.

Альбом — отражение всего самого трендового в музыкальном подполье: тут и тяжесть современного нойз-рока, и искусный прог-авангард а-ля black midi, и размывающая время и пространство эпичность GY!BE. И всё это в одном альбоме и всё это органично переходит из одного в другое.

Очень выразительная, напряжённая эклектика, ошеломляющая бесконечным разнообразием аранжировок: струнные, орган, духовые, клавишные, акустика, нойзовые подложки и объёмная перкуссия. Вокал, сначала воспринимаемый как очередное полуторонотное пост-панк блеянье, со временем раскрывается на полную, выдавая богатые партии. Всё такие же отчаянные, но уже куда более интересные.

Очень сильная пластинка, которую тем не менее сложно зараз дослушать до конца. Во-первых, из-за длины: аж целых полтора часа длится альбом. Во-вторых, сложно выдержать эмоционально: слишком уж тяжёлые переживания вываливают на тебя музыканты. Однако, дослушать пластинку стоит и лучше не раз. Что говорить, если одной из самых сильных композиций на альбоме является эпичнейшее полотно на 24 минуты?

P.S. Тот случай, когда возможно поспешил с лучшим альбомом недели, но рассмотреть бриллиант в таком музле не всегда удаётся сразу. Да и посещение Диснейлэнда не способствует погружению в подобную музыку 🤪

Dying Fetus — Make Them Beg For Death (2023, Relapse Records)
album.link

#brutal_death_metal #technical_death_metal #deathgrind

Пятница — день релизов. И начать этот день предлагаю с самой ожидаемо-предсказуемой новинки. Dying Fetus на своём девятом полноформате снова выдают базу из смеси молотильной технодрочи и тупорылого кача. Ноль новой информации или впечатлений. Вам либо такое заходит, либо нет.

Если вам нравится, когда бессмысленное гитарное поливалово сменяется жирным брейкдауном — послушайте, но не ждите многого. Надевайте свои комуфляжные шорты и вперёд давить тапки! Дядечки по-прежнему держат марку, но удивлять давно уже не пытаются.

Недавно видел их живьём, валят мощно и фирмово. Потанцевать под такое на лайве — самое то! Переслушивать новинку вряд ли буду, хоть и отметил для себя парочку треков. Всё же более грайндкоровый спинофф в лице Misery Index мне заходил поболее всегда.

The Chemical Brothers — For That Beautiful Feeling (2023, EMI)
album.link

#progressive_house #big_beat

Я уже около года хочу написать про культовейщий альбом Dig Your Own Hole, но всё никак руки не доходят, а тут химические братья решили новинкой побаловать.

For That Beautiful Feeling продолжает идеи предыдущего No Geography задвигая всё дальше и дальше брейкбит на второй план. Новинка уже больше хаус, пускай и прогрессивный, чем биг бит.

Так или иначе это хорошая электронная музыка. По-прежнему не скучная, разнообразная, чуть более поп, чем ранние вещи. Интересные фиты, хорошо знакомые фанковые сэмплы, рокерский подход и мощный продакшн. Мне не хватило чуть больше брейкбитного ломатья, но так или иначе альбом запоминается. У него есть настроение, есть яркие радийные хиты, есть клубные бэнгеры, есть атмосферные филлеры, которые хорошо скрашивают альбом.

Альбом не лучший, но по праву достойный. Приятно ляжет как на работу, так и на прогулку, и даже на спортик. Ну а потанцевать под него так вообще милое дело.

Kvelertak — Endling (2023, Rise Records)
album.link

#punk_n_roll #black_n_roll #heavy_metal

Норвежцы Kvelertak каждый раз удивляют. И удивляют не материалом, а скорее тем, что вот ничего особенно нового после дебютника они не создают, но при этом и на месте не топчатся. Каждый раз выдавая альбомы, которые вроде звёзд с неба не хватают, но и плохими их ну никак не получается назвать.

Но самое ценное, что Kvelertak однозначно нашли свой неповторимый звук. У них свой жанр, свой подход и свой образ. С годами формула у ребят меняется. Как минимум становится меньше блэка, и в целом звучание облегчается, но некритично и фирменный саунд, так или иначе, сохраняется. Перепутать Kvelertak нельзя ни с кем и в этом, повторюсь, их главная ценность.

Новинка Endling в целом не сообщает нам ничего нового о группе. Тут всё такой же панковский замес из рок-н-ролла, хеви, харда, блэка, американщины типа Baroness и уникального норвежского распиздяйства в духе Turbonegro. Разве что стало заметно больше акустической гитары, из-за которой пришлось слегка поиграться со звуком, чтобы она не терялась среди перегруженных соседей. Ну и знаменитых фитов по сравнению с прошлым альбомом тут нет.

И вот так всегда у меня со всеми альбомами Kvelertak после дебютника: вроде и не прямо огнище, но хорошо. Просто хорошо.

P.S. А ещё я только сейчас узнал, что новый вокалист, оказывается из группы The Good The Bad and The Zugly, теперь ясно откуда всегда была параллель с Квелертак в их музыке.

Deeper — Careful! (2023, Sub Pop Records)
album.link

#post_punk #crank_wave

Кому там пост-панк ещё не надоел? Чикагцы Deeper выдали свою третью полноформатную порцию хорошего, крепкого современного пост-панк. Местами танцевально, местами очень нервно, местами бодро, местами тревожно мрачно. В-общем альбом для любителей Preoccupations, Protomartyr, Stuck и прочих.

Хоть и нет никакого ощущения чего-то нового, я с пятницы успел послушать уже раз пять и мне только больше нравится.

Joey Valence & Brae - PUNK TACTICS (2023, JVB Records)
album.link

#hip_hop #boom_bap #breakbeat

Мощный тотальный Beastie Boys воршип от молодых американцев. Весёлый, крикливый, бумовый хип-хоп со скрэтчингом и панк напором 80-х! Стилизация, но добротная.

WRRN — ¿Qué Se Siente Estar Mejor? (2023, Inerme Discos)
album.link

#screamo

И снова подписчик по имени Юра поделился хорошей новинкой в чате. На этот раз испаноязычное скримо от аргентинцев WRRN. Очень искреннее, сыроватое, местами наивное, но тем и прекрасное скримо, каким оно и должно быть. Мелодии, которые рвут сердце, вокал, что рыдает навзрыд, ударка, выбивающая всё дерьмо из тебя.

Хоть альбом местами может звучать немного наивно, чуваки, тем не менее, чувствуют композицию: как внутритрековую, так и альбомную в целом. Тут продуманная динамика: есть где разорваться и где передохнуть. Аргенцинцы хорошо чувствуют тайминг и знают, как работать с кульминацией и потому раз за разом выжимают самую честную, искреннюю эмоцию от слушателя.

mclusky — unpopular parts of a pig / the digger you deep (EP 2023, Self-Published)
bandcamp

#noise_rock #post_hardcore

Пока я тут думаю, что сказать о новом Baroness, рекомендую послушать новое ЕР от старичков mclusky.

Первые 4 трека за 19 лет! И вот эти черти не разочаровали. Четыре трека крепкого, ироничного нойз-рока. Колко, шумно и узнаваемо! И даже забавную балладку вкинули под конец. Пока только бэндкэмп, но обещают в следующем году альбом ;)

Красивое

Baroness — STONE (2023, Abraxan Hymns)
album.link

#progressive_metal #NWOAHM

Чуда не случилось.

Шестой полноформат американцев Baroness закрыл серию цветных альбомов группы, ознаменовав потенциально серию стихий или материалов названием STONE. Последний цветной альбом Gold & Grey был весьма невзрачным, что признавали многие. Так что на этот раз группа предприняла попытку откатиться немного назад и попыталась вернуть метал в своё звучание.

«Попытка засчитана, спасибо. Ну а теперь выйдите и зайдите нормально» — примерно такие ощущения от альбома. Группа отошла от своего слегка шугейз звучания последних альбомов. Тут снова вернулись относительно тяжёлые рифы, стало чуть меньше психоделического налёта и в целом альбом звучит как что-то между Yellow & Green и Purple. Вернулся объём, вокал снова приобрёл вес. Однако, мне этого не хватило. Я искренне люблю первые 3 альбома группы, а остальные уже часто наслаивались по привычке.

На новинке есть неплохие треки, лучшим, пожалуй, так и остался первый сингл Last Word. Но и помимо есть за что уху зацепиться, при желании. Но в целом же альбом бледноват и звучит как неплохая репродукция самих себя. Немного печально, что даже Kvelertak смогли выдать больше Baroness, чем сами Baroness.

Хорошее ощущение об альбоме написал один из подписчков в нашем чате: «Альбом будто воспоминания о бывшей. Вроде что-то есть родное знакомое, но многое уже стёрлось из памяти и не может собраться во что-то осязаемое.»

P.S. Тембр Бейзли по-прежнему обожаю.

Jesss — Barev (2023, Self-Published)
album.link

#psychedelic_rock #post_metal

Очередная новинка из эмигрантской реальности российских музыкантов. Расел из Спасибо вместе с Пашей из USSSY, находясь вместе в Ереване, собрались в пауер-дуэт Jesss и выдали 35 минут тягучего, мрачного психодела.

Абсолютно новый проект, песни которого придуманы и записаны были уже вдали от многострадальной родины. Музыка представляет из себя тяжёлый психоделический рок с восточными налётом и неспешной атмосферой пост-метала. Помимо барабанов (Паша) и гитары (Расел) тут также можно услышать саксофон и флейту.

Проект музыкально чуть ближе к основной группе Паши USSSY: тут много репетитивности и общее настроение пластинки перекликается с поздними работами группы. Однако звучит новинка тяжелее, грузнее и монолитнее. Barev очень цельный, фактурный и проникающий альбом. Не знаю, как он был записан, но звучит так, будто писался лайвом, что тоже придаёт дополнительной атмосферы момента.

Отличная пластинка, которую я точно ещё не раз буду переслушивать. Отрадно видеть, что Расел не бросает музыку. Хоть от Спасибо новостей особо нет, Расел не унывает и выпускает второй альбом за год. Первый, напомню, был мартовский Семинар.

P.S. Кстати, название альбома переводится с армянского как «Привет». А названия композиций просто: один, два, три и т.д. Тут без тайных смыслов и двойного дна, короче :)

Woods — Perennial (2023, Woodsist)
album.link

#lo_fi #psychedelic_folk

Когда-то году в 2013–14 я много слушал всякого лой-файного инди, лёгкого психодела и прочего. Дуэт Woods были в из числе. Однако, примерно года с 15 я как-то наелся этого и стал забывать всю эту сцену.

А тут недавно увидел, что Woods не просто активны были все эти годы, а продолжают выпускать альбомы. Ну я послушал новинку Perennial и словно окунулся в то время когда доллар был по 30, а главной моей заботой было собрать друзей на выходных для игры в настолку.

Что касается альбома — тут примерно те же Woods, которыми я их запомнил. Лоу-файный инди фолк с приятной, мечтательно психоделией. Есть замечательные песни, которые застревают, есть красивые мелодии и очень тёплые, приятные гармонии. Музло отлично ложиться на время года, когда лето уже потихоньку пакует чемоданы, а осень ещё пока только в пути.

W.A.S.P. — The Crimson Idol (1992, Parlaphone)
album.link

#heavy_metal #metal_opera

«Мужчины не плачут. Мужчины записывают депрессивные альбомы о родительской любви и суициде» — так можно было бы озаглавить статью о сольном, по своей сути, альбоме Блэки Лоулесс The Crimson Idol, что он выпустил под вывеской W.A.S.P.

Вернёмся в 80-е. К концу десятилетия W.A.S.P. очень большая, знаковая и популярная группа, что выступает на крупнейших площадках мира. Одна из главных групп глэм метала наряду с Twisted Sister, Cinderella и прочими. Чувакам бы продолжать выпускать лёгкие, весёлые песенки о всякой фигне, да стричь бабосики газонокосилкой, подобно Warrant c их Cherry Pie. Однако Блэки Лоулесса, фронтмена и автора большинства песен W.A.S.P., угораздило вместо этого на 3 года уйти с головой в свою самую мрачную и масштабную, частично автобиографическую историю.

Альбом The Crimson Idol это цельная, концептуальная метал опера, рассказывающая о парнишке по имени Джонатан Стил. Мальчишка, что рос в очень религиозной семье. Родители очень любили и гордились Майклом, старшим братом Джонатана, и абсолютно не верили в самого Джонатана. Но такая конкуренция внутри семьи не помешала двум братьям стать лучшими друзьями. Джонатан всегда находил поддержку в Майкле, который заботился о своём братишке. Однако, уже в подростковом возрасте Майкла сбивает насмерть пьяный водитель и Джонатан, которого больше ничего не держало дома, сбегает.

Так, через воспитание улицей, горы наркотиков и алкоголя Джонатан находит себя в музыке. Сложно и больно, но постепенно он выходит на нужных людей, которые замечают в нём потенциал и помогают стать ему большим и успешным артистом. За несколько лет Джонатан из уличного джанки становится кумиром миллионов и настоящим идолом. У Джонатана теперь есть вся любовь мира, но нет главной. Нет любви родителей, с которыми он потерял всякую связь с того момента, как сбежал из их дома. Как-то раз он находит в себе силы позвонить им. Трубку берёт мать… Ну а чем заканчивается эта история не хочу спойлерить и советую узнать послушав альбом самим.

Я относительно недавно открыл для себя этот альбом, как и в целом W.A.S.P., благодаря одному товарищу, чьим вкусам доверяю. До этого думал, что вся эта волна волосатого глэм рока и метала, не может меня пронять, но альбом The Crimson Idol смог. Это очень мрачная, трагичная и целостная история. Выверенный до мелочей эпик с идеальной динамикой альбома и потрясающей драматургией, что блестяще подчёркивается музыкой. Тут прекрасные, яркие вокальные линии, пронизывающие соляки, напряжённые рифы и аранжировки хорошей театральной постановки.

История Джонатана, по словам Блэки, это коллаж, собранный из его личной истории, но также и жизнях нескольких людей, что он знал лично. Добавьте сюда пару щепоток американской любви к гротескной драматургии и вот он The Crimson Idol. Однако, в начале 90-х Блэки, и правда, проходил через сложный эмоциональный период, что и позволило так искренне перенести это в музыку. В начале 90-х мужчинам всё ещё было непозволительно показывать свою боль, переживания и слёзы. Блэки смог найти путь и выплеснуть это в музыку, но так далеко не всем удаётся.

Мы живём в очень тяжёлое время. В обозримом будущем светлое будущее не предвидится. Но мы всё переживём и справимся, если будем заботиться о себе. Берегите себя и помните, что никому до вас нет дела, кроме вас самих. Не бойтесь и не стесняйтесь своих эмоций и чувств. Следите за кукухой и разрешайте себе плакать время от времени ❤️

KEN Mode — VOID (2023, Artoffact Records)
album.link

#noise_rock #post_metal

Ещё не успели мы отдохнуть от прошлогоднего альбома канадцев, как ровно спустя год они выпускают новинку. И если судить по оформлению, то можно подумать, что альбомы связаны. Смею предположить, что придумывались они вместе, но позже поделились на два разных по причине слегка разного настроения.

Если предыдущий NULL был яростное, бескомпромиссное и выдавливающее весь свет ЗЛО, то новинка спокойнее. Это всё ещё те же KEN Mode, но со слегка другим настроением. Тут меньше ярости и больше отчаяния и тревоги. Музыка стала тягучее и чуть-чуть мелодичнее.

Печальная пианинка в 3 треке, внезапно сильно выпирающие на первый план синты в середине альбома и даже некоторое подобие баллады под самый финал пластинки (насколько это можно назвать балладой в контексте KEN Mode). На этой новинке стало куда заметнее, что в 21 году к группе присоединилась новая участница Катрин Кэрр. Девушка отвечает за синты, саксофон и перкуссию.

Но не пугайтесь, любители «потяжелее»: новинка всё ещё на 100% KEN Mode. Тут всё так же куча давящего, остервенелого нойз рока. Просто если сравнивать с предыдущим, то альбом, как мне показалось, звучит на йоту лиричнее и мелодичнее. Стало чуть больше атмосферы, что в некоторых кусках породнило музыку с пост-металом. В целом же все самые боевые треки выходили синглами. Новые треки же как раз дораскрывают группу с новой стороны.

Traindodge — The Alley Parade (2023, Spartan Records)
album.link

#post_hardcore #alternative_rock

И ещё одна классная новинка от постоянного поставщика хорошей музыки — подписчика Юры. (Вступайте в наш чат, Юра регулярно там делится хорошей музыкой.) На этот раз очень неожиданный альбом от чуваков, про которых я ничего не слышал, а они без малого уже почти 30 лет сцену топчут. Оклахомцы Traindodge образовались в 96 году и The Alley Parade становится их восьмым полноформатом.

По музыке The Alley Parade это интересный старошкольный пост-хардкор. Тут достаточно разносторонние композиции с очень неглупым сонграйтингом и грамотной динамикой. Присутствуют как бодрые боевички, так и расслабленные, слегка томные песни. Чего-то уникального или нового этот альбом не привносит, но и вторичным его назвать никак не хочется. Красивые, проникающие мелодии, грувовая ударка и простые, но цепкие вокальные партии с очень приятным тембром.

Общее впечатление от альбома — словно Jawbox на пенсии. Если бы вашингтонцы Jawbox внезапно выпустили новый материал, то он получился бы примерно как The Alley Parade, мне кажется. Слегка приуставший, но всё ещё на 100% искренний панк-рок от мужичков под 50. Я такое музло люблю. Если вам тоже симпатичны поздние работы Quicksand, Dinosaur Jr., Girls Against Boys и прочих то послушайте и этот альбом.

P.S. А я пока пойду, послушаю более ранне творчетсво коллектива. Если верить RYM, то раньше у них даже мат рок проступал.

Pink Floyd — The Dark Side of the Moon (1973, Harvest Records)
album.link

#progressive_rock #classic_rock

Недавно осознал, что этому альбому в этом году 50 лет! Охренеть. И хоть я больше всего люблю Wish You Were Here, этот тоже стопроцентный культ и #ПростоПиздатыйАльбом.

Всем привет!
Когда давно в 2017 году я создал этот канал, чтобы рассказывать о музыке. Со временем я понял, что писать о музыке недостаточно и я хочу говорить. Но формата монолога мне оказалось недостаточно. Я понял, что хочу именно разговаривать о музыке. И тогда я решил, что надо попробовать формат подкаста. Позвал своего друга Влада (ex-Dvanov) и мы вместе записпли первый выпуск подкаста РАЗ НА РАЗ.

Первый блин всегда комом. Прошу простить за звук в этом ролике. Надеюсь вам всё равно понравится и вы поставите лайк и поделитесь этим роликом с другом ❤️

https://youtu.be/udp5J-3XyEs

Code Orange — The Above (2023, Blue Grape Music)
album.link

#alternative_metal #nu_metal #industrial_metal

Альбом, который мне не понравился вчера при первом прослушивании. Показался сумбурным, не цельным и слегка пошловатым. Однако, как это часто бывает, первые впечатления часто бывают обманчивыми. На третий раз, когда я уже окончательно отстранился от изначальных ожиданий от альбома, я смог распробовать те сюрпризы, что подготовили для нас Code Orange.

The Above — это очень разношёрстная пластинка. Ему действительно не хватает цельности, но в 2023 году это, возможно, и не так важно. Люди больше не покупают альбомы, они в лучшем случае слушают его один-два раза и отбирают те треки, что им нравятся, а остальное забывают. С этой точки зрения Code Orange сделали всё грамотно, ибо на альбоме практически любой может найти хотя бы одну песню под себя.

Тут довольно много ню-метала, есть более быстрые панковые треки, есть наследие более ранних работ группы, есть отголоски индастриал звучания прошлого альбома, есть очень много свежего для группы влияния альтернативного рока и даже есть место неожиданной балладе. Возможно, лучшая песня на альбому, к слову.

Силами Стива Альбини это лоскутное одеяло всё же обрело единое звучание. Однако, ощущение любопытного альбома разнообразных каверов периодами всё равно сохраняется. Множество мелодичных распевов на манер альтрока конца 90-х, начала 00-х поначалу оттолкнули меня, но по итогу всё же нашли отклик во мне. И хоть общие впечатления от альбома до сих пор неоднозначные, Code Orange по-прежнему молодцы. Наряду с The Armed, Genghis Tron, Turnstile каждые по-своему умело интегрируют коммерческое звучание в свою музыку, не теряя при этом связь со сценой.

Можно по-разному относиться к этому феномену, но отрицать действенность и свежесть такого виденья глупо. Почти каждый современный слушатель найдёт что-то для себя на этом альбоме, если отбросит предрассудки. Это хороший материал и Code Orange продолжают быть в авангарде современной тяжёлой музыки.