Медиация — это зона диалога с искусством, пространством и собой. Диалога, состоящего из вопросов, однако не дающего прямых ответов, позволяя обретать личные смыслы. В современном контексте формат медиации особенно необходим, когда предмет обсуждения открыт для разных интерпретаций, а итоговой точки понимания как таковой нет. Так, в ходе разговора медиатор высказывает личную точку зрения, а затем, подхватывая русло беседы, участники делятся личными мыслями и впечатлениями.

Участником медиации может стать любой желающий, кто хочет обрести новый опыт — открыть для себя и в себе что-то новое. Медиация подходит всем, кто готов слушать, чувствовать и делиться.

Нашим пешеходным маршрутом мы захватим несколько фестивальных локаций — они станут для нас опорными точками, но сам путь заранее не предопределен; он будет формироваться отталкиваясь от города и наших ощущений на месте.

В ходе прогулки мы постараемся вернуть себе чувство обостренной восприимчивости:

→ будем слышать город целиком, планово и объемно — от ритмичных басов перекрёстка до шуршания зеленых островков мегаполиса;

→ замечать тело, его шаги, темп; как меняется дыхание;

→ловить и обсуждать визуальные рифмы, а также соберём серию снимков, которые невозможно снять на бегу.

Не забудьте удобную обувь, заряженный телефон и немного любопытства — остальное подарит город!

Всё началось с желания сделать одну выставку в пространстве 2046. Мы стали думать о художниках, которых было бы здорово показать вне привычных институций, и поняли, что таких авторов — огромное количество, а наши возможности не ограничиваются одной площадкой. Точка невозврата наступила, когда площадки сами начали писать нам с предложением поучаствовать. В этот момент стало ясно: мы выходим за пределы мечты и разговоров, и это превращается в реальность.

Наш фестиваль — это не просто набор выставок, а единая авторская карта города, где каждый маршрут выстроен так, чтобы зритель открыл для себя не только искусство, но и новые места. Мы подбираем авторов и площадки персонально, чтобы между пространством и работами возникал диалог. Это не случайная рассадка по точкам, а выстроенный путь, где каждое место и каждый художник оказываются в нужном контексте.

Сегодня бизнес всё чаще обращается к искусству как к инструменту смысловой и эмоциональной коммуникации. Это способ говорить с аудиторией на глубоком уровне, формировать культурный капитал бренда. Арт-индустрия в ответ получает ресурсы и новые форматы, которые помогают художникам реализовывать смелые идеи. В итоге это обмен: бизнес получает уникальный язык для общения, а художники — возможности, которых бы не было без партнёров.

Мы движемся к тому, что коллаборации станут ещё более органичными — искусство будет интегрировано в продукт, сервис или пространство так, что их невозможно будет отделить друг от друга. Появятся новые профессии на стыке кураторства, бренд-стратегии и продюсирования. Я уверена, что будет расти запрос на честные, содержательные проекты, которые несут ценности, а не просто картинку.

Обсудим, какие форматы партнёрства сегодня действительно работают, а какие устарели, как художнику сохранить авторскую свободу, а бизнесу — ценность коллаборации. Поговорим о том, как искусство и бизнес могут быть союзниками в создании культурной среды, а не конкурентами за внимание аудитории. Разберём живые кейсы, подводные камни и честно обсудим, что в таких проектах приносит результат. Хочу, чтобы каждый участник ушёл с идеями, которые можно применить уже завтра.