Прочитала, что Артемий Лебедев предложил перекрасить Кремль в белый цвет (капелька хайпа никогда никому не помешает). И эта инициатива вызвала много негативных реакций. Вот что значит сила привычки!

Дело в том, что Кремль довольно долго и был белым (а до и после этого долго был красным). Вот небольшая хронология того, как Кремлевские стены и башни меняли свой цвет.

В 1360-х годах при Дмитрии Донском деревянный Кремль решили заменить на каменный. И построили его из белого камня. Отсюда пошло название «Москва белокаменная».

Камень, конечно, получше дерева, но и этот материал не вечен. Почти через 100 лет Кремль пришлось перестраивать. Инициировал реставрацию Иван III, который для этого дела пригласил итальянских архитекторов (из-за них кстати Кремль имеет схожие черты, например, с замком Сфорца в Милане). Они разбирали белый камень и делали кремлевские стены и башни из обожженного кирпича. То есть в конце 15-го века Кремль становится красным. Это хорошо видно и на иконе 17-го века (фото 1).

И в том же 17-м веке брат Петра I, царь Федор Алексеевич, решает вернуть Кремлю его первоначальный цвет и приказывает побелить здание. С этих пор Кремль из красного кирпича постоянного белили. Делали это не только красоты ради, но и для защиты кирпича. И так как побелка не всегда была в идеальном состоянии, то на некоторых картинах Кремль можно видеть даже двухцветным или грязновато-оранжево-розоватым. Пример на картине Петра Верещагина 1879 года: почти весь Кремль получился идеально белый, но одна пристроенная часть стены красновата (фото 2).

Окончательно красным Кремль стал после Великой Отечественной войны. Во время войны его замаскировали и разрисовали под обычные дома, а после отреставрировали, подкрасили и привели в привычный нам вид.

Представляете Кремль белым сегодня?😅

#история_из_истории

Посмотреть на белый московский Кремль воочию можно еще пару дней в Музее русского импрессионизма на выставке «Свой человек. Владимир Гиляровский». В эти выходные у нас с книжным клубом был как раз туда #культурный_визит с индивидуальной экскурсией.

Выставка получилась очень объемной! В целом неудивительно: кураторам нужно было рассказать и про насыщенную жизнь Гиляровского, и про насыщенную жизнь Москвы и москвичей конца 19 - начала 20-го века. Так, портреты Гиляровского и его друзей и знакомых соседствуют с портретами самых колоритных персонажей старой Москвы. Тут братья Чеховы и Максим Горький, Федор Шаляпин и Михаил Лентовский. Рядом с ними обычные школьники, бурлаки, солдаты, актеры, бандиты и рабочие.

Этот контраст будто дополнительно подчеркивает и разница между представленными работами: на выставке передвижники и импрессионисты соседствуют с только-только зарождавшимися тогда авангардистами. Кстати, первых Гиляровский обожал, а на вторых писал анонимные доносы из-за нарушений цензуры) А между ними — современные инсталляции, созданные специально для выставки.

А вокруг — улицы и закоулочки, стены и крыши, шумные трактиры и заполненные дороги старой Москвы. Вот тут-то и виден белый Кремль, лошади у фонтана на Лубянке, Сухарева башня, еще не перестроенная Тверская, извозчики вместо метро и много другого, чего сейчас уже не найдешь в Москве. А так как время Гиляровского было богато еще и на разные изобретения, то отдельный этаж отвели под технологические диковинки того периода: первый телефон и фотоаппарат, граммофон, музыкальный автомат и велосипед «костотряс».

Если вам нравится нырять в прошлое и смотреть, как раньше выглядели улицы, по которым вы сейчас ходите, то выставка точно для вас. Но, как мне показалось, полностью воспринять всю экспозицию будет сложно, если не знаешь биографии Гиляровского и не знаком с его текстами.

«Свой человек. Владимир Гиляровский» идет еще буквально пару дней, до 25 января.

На прошлой неделе я потеряла своего родного человека. Мне сложно было продолжать что-то писать тут, и сейчас не очень ясно было, как вернуться. И единственная история, которая показалась мне естественной в таком случае — это «Сентиментальная ценность» Йоакима Триера. Про этот фильм речь и пойдет.

В фильме нет экшена и какой-то запутанной истории, за которой можно смотреть, не отрываясь. Он про обычных людей, про обычную семью и обычные проблемы. Так, пожилой режиссер (Стеллан Скарсгард) пытается наладить отношения со своими взрослыми дочерьми. Много воды утекло, много обид накопилось. Они не могут даже поговорить спокойно и не поругаться. Для отца всегда в центре его жизни была работа и творчество, а детям не хватало папы. Он не может выразить свои чувства простыми словами, а они долгое время не хотят даже попробовать его услышать. Каждый из них по-своему надломлен и каждому из них нужна их семья.

Этот фильм с послевкусием и разными темами. Тут не только про ближайшую семью, но и про историю рода, которая переплетается с непростой и страшной историей 20-го века. А еще про кино, творческих людей и депрессию.

Отдельный персонаж фильма — это родовой дом, где живет несколько поколений одной семьи и который видел, слышал и чувствовал все их горести и радости. Он сам по себе одна большая сентиментальная ценность и хранит в себе еще много таких ценностей — вещей, которые напоминают о прошлом и о прошлых обитателях.

Мне близка идея таких сентиментальных ценностей, и я легко могу придать значение той или иной вещи. Но вот эти последние дни я думаю о том, что важны даже не столько все эти материальные предметы, сколько воспоминания, которые они вызывают, и настоящие моменты, которые ты проживал с человеком. Вещи остаются, им можно даже дать новую жизнь (что и делают в фильме, кстати). А вот человека рядом и новых совместных мгновений, событий, впечатлений, разговоров, историй уже не будет.

#культурный_просмотр

Еще до Нового года был #культурный_визит в ГИМ на выставку «Сокровища императорских резиденций. Царское село». Поход сюда очень удобно объединить с посещением выставки по соседству — «Сны Алены». Про нее рассказывала тут.

Царское село — это огромная территория с несколькими дворцами и парками, которые летом служили резиденцией для Императорской семьи. Сейчас это музей, который хранит множество роскошных и изящных произведений искусств. Часть из них приехала в Москву. На выставке можно увидеть драгоценные предметы из Янтарной комнаты, коллекцию китайского фарфора и стекла, мебель, сделанную по заказу императорской семьи, посуду, экипажи, картины и личные вещи правителей. Очень-очень много всего!

Меня особенно впечатлили парадные мундиры членов императорской семьи. На выставке есть красный мундир, в котором Николай II женился. На внутренней подкладке написано: сохранять навечно. Можно посмотреть и на одежду других императоров и понять их габариты — необычный вариант «оживить» и представить человека с картинки. А рядом мундиры маленьких цесаревичей и мундирные платья императриц.

Запомнилось еще, что почти возле каждого раздела, будь то посуда, одежда, мебель, украшения или картины, говорится о потерях во время Великой Отечественной войны. Когда войну только объявили, музейные экспонаты начали вывозить в тыл. Но все вывезти было невозможно, и спасали в основном изделия из цветных и драгоценных металлов. В итоге за время войны музей утратил 70% фонда, а к 1944 году от Царского села остались только руины. Реставрацию начали в 1957 году. Но если сломать можно за мгновение, то на восстановление уходят десятки лет. Поэтому реставрация продолжается и сегодня, а фонды постепенно пополняются новыми предметами.

«Сокровища императорских резиденций. Царское село» идет в Государственном историческом музее до 13 апреля