1/3. Сегодня дошагал до выставки «Марк Шагал. Радость земного притяжения» в Пушкинском. Ожидания были большими, но итоговое впечатление — скорее смешанное: не хватило какой-то масштабности, несмотря на объёмы музея. В основе экспозиции — произведения только «русского периода»: Витебск, Петербург, Москва, театр, поэтому было ощущение, что художника раскрыли не до конца. Зато было очень интересно посмотреть его графику.

Работы развешаны не классически, по хронологии, а скорее тематически — развеска вокруг книги «Моя жизнь», написанной Шагалом ещё до эмиграции. Отличная идея!

Вход на экспозицию — по парадной лестнице, декорированной козами подвешенными музыкальными инструментами: скрипками, виолончелями, духовыми — тубами и трубами, и фиолетовыми драпировками. Ну и, конечно, мимо сувенирной лавки — после чего попадаем в Белый зал.

Центральная часть экспозиции — реконструкция зала Московского государственного еврейского театра (ГОСЕТ), где можно увидеть настоящие шедевры: семь панно 1920 года. По периметру — отдельные галереи с книжной графикой, ранними работами и «витебской серией».

Дальше маршрут выводит обратно через центральный проём колоннады и ведёт через более бытовые сюжеты и реконструкцию интерьера витебского дома семьи Шагала с подлинной мебелью — к залу с «военной графикой»: циклу рисунков на тему Первой мировой войны с ранеными, беженцами и разрухой. Тут я, признаться, удивился — неожиданно депрессивный блок.

Идти или нет? Конечно, идти. Всегда полезно составить собственное впечатление и узнать что-то новое. На комфортный осмотр я бы закладывал около двух часов. Людей — умеренно много.

#надосходить

2/3. Теперь — о концепции и оформлении. Моя интерпретация внутреннего пространства выставки такая. Вход — как прелюдия перед театральной постановкой. Белый зал с реконструкцией театра — светлый и яркий, словно публичная сцена, образ Шагала, знакомого всем. Галереи вокруг — камерные, с приглушённым светом, как закулисье этой сцены. Не такое радостное и нарядное, но наполненное разными эмоциями, бытом и настоящей жизнью — всем тем, что повлияло на его становление как художника. Такое противопоставление парадной сцены и реального бэкстейджа.

Графическое оформление — нейтральное. Акцент сделан на сами работы: оформление не молчит, но лишь слегка шепчет, оставляя пространство для личной интерпретации. Из носителей — настенные текстовые блоки к разделам выставки и этикетки разного размера к работам. Язык — только русский. Колористика — в градациях серого. Дизайн — бюро Planet 9.

#надосходить

3/3. Этикетки на экспозиции — двух размеров. Небольшие, квадратной пропорции, с технической информацией о работе: год создания, название, краткое пояснение. В нижней части, мелким кеглем, — материалы, техника исполнения и место происхождения экспоната. При наличии сопровождения в аудиогиде (500 руб., залог не просят) в правом нижнем углу размещена пиктограмма с наушниками и номер звуковой дорожки.

Второй формат — что-то около вертикального A4+ — уже с добавлением фрагмента текста из книги Шагала «Моя жизнь», тематически связанного с произведением. Это добавляет работе жизни и плотности: она перестаёт быть просто экспонатом и обрастает собственным характером и контекстом.

Цвет всех этикеток — по уже сложившейся «классике»: в тон стен. В основном зале — светлые, в дополнительных — инверсия.

Привязка этикеток к экспонатам свободная: где-то рядом, где-то поодаль, иногда — на соседней стене. Из минусов — особенно когда этикетка смонтирована на расстоянии — не всегда хватает освещения: приходится наклоняться, чтобы прочитать.

Ну и ещё раз — идти, конечно, стоит. Смотреть самому, а не читать ревью.

#надосходить #микродизайн