Давайте поговорим подробнее о первом этапе работы – составление технического задания.

Для чего оно нужно?

Техническое задание это неотъемлемая часть создания любого проекта, будь то дизайн-проект, разработка сайта или создание программного обеспечения - везде и всегда вся работа начинается с него.

Техническое задание дизайн-проекта отражает в себе все пожелания клиента, основные цели и задачи. В техническом задании обязательно указываем желаемое количество комнат, стиль, цветовые сочетания, определяемся с примерными объемами мест хранения, с функционалом каждой комнаты, с техническим оснащением объекта и прочими деталями.

Для сбора всей необходимой информацию о вас и об объекте я осуществляю следующие действия:

Встречаюсь с вами на объекте и провожу полные замеры – измеряю не только размеры комнаты, но и окон, проемов, всех коммуникаций и отмечаю их расположение, а также провожу фотофиксацию всего объекта. На это уходит от трех до четырех часов. Ваше присутствие на объекте во время проведения работ не обязательно.

Провожу с вами интервью, на котором мы смотрим и детально обсуждаем картинки понравившихся вам интерьеров, вы рассказываете о хобби и работе всех домочадцев, рассказываете как готовите еду, проводите выходные, кто и как часто к вам приезжает в гости, что, где и в каких объемах храните. В общем, все, что поможет в создании качественного и функционального дизайн-проекта именно для вас. Интервью также занимает три-четыре часа.

После того, как вся информация собрана, я формирую альбом с техническим заданием и отправляю его вам на первое обсуждение, со своими вопросами, если они будут. Мы все обсуждаем, я вношу доработки и направляю вам финальный вариант. Вы проверяете финальную версию и если комментариев и вопросов у вас не возникнет, то вы согласовываете техническое задание и мы приступаем к следующему этапу работ, о котором подробнее я расскажу немного позже. #работадизайнера

Терем Асташово в Костромской области - единственный в России отель-музей с полностью воссозданной обстановкой XIX века. Он был построен Мартьяном Сазоновым в 1897 году. В советское время был национализирован - здесь располагались почта и клуб, затем здание сорок лет стояло заброшенным. Реставрация разрушенного здания велась по проекту реставрационного центра Александра Попова «РЦАПО». Более пяти тысяч элементов резного декора было изготовлено заново, но по старинным технологиям.

Что касается интерьеров, то у нынешних владельцев терема их реставрация заняла четыре года. Знаменательное завершение состоялось в августе 2018 года, когда из Англии прибыли обои в гостиную - воссоздание обоев по чудом сохранившемуся крохотному фрагменту оказалось под силу только английскому мастеру Роберту Уэстону. (фото 2)

Витражи для чайной комнаты были восстановлены по черно-белым архивным фотографиям. (фото 3) Масляные светильники XIX века переделаны по всему терему в люстры и настольные лампы местными мастерами. Старинная мебель, посуда и прочая утварь собраны по соседним заброшенным деревням и бережно восстановлены.

С августа 2018 года дом-музей Асташово функционирует как отель, номера в нем свободны для бронирования. #проектымира

Сегодня расскажу про мой дизайн-проект детской для двух мальчиков подростков - 12 и 14 лет.

Главная задача комнаты - организовать обособленные пространства для сна, учебы и отдыха двух подрастающих мальчишек.

Категорически не рассматривалась двухъярусная кровать, она была в прошлой детской и для подросших ребят стала неактуальна. Один из мальчиков увлекается рисованием и его рабочее место организовано напротив окна, чтобы получать максимум естественного света. Второй - активный спортсмен, занимается хоккеем, за столом проводит время только выполняя уроки, поэтому его рабочее место расположено вдоль стены, оно также хорошо освещено, но естественного света чуть меньше. У каждого мальчика есть свой шкаф с комодом.

Общая концепция детской, по просьбе ребят, содержит индустриальные нотки. Дополняет его красная подсвечивающаяся звезда, которую ребята сделали вместе с отцом несколько лет назад - ее наличие в детской было обязательно.

Дополнение интерьера деталями очень важный признак завершенности, и здорово, если у семьи есть арт-объекты, созданные своими руками и которые имеют для них особую ценность. #моипроекты

Если в традиционных интерьерах акценты создаются в основном с помощью текстиля, то в современном стиле всё большую популярность набирают картины, написанные известными и не очень художниками. Абсолютно не важно, какую работа имеет художественную ценность, главное – эмоциональный отклик клиента и гармоничное сочетание с интерьером.

На сегодняшний день представлено большое разнообразие стилистик картин - городские мотивы, различные животные, цветы, пейзажи, сюжеты, репродукции, надписи и много других. Но всё же замечу, исходя из опыта, что абстрактные картины имеют больший срок жизни, так как медленнее надоедают и со временем становятся незаметными для владельцев, но по-прежнему являются неотъемлемой частью интерьера и продолжают удивлять гостей.

Сегодня картину не обязательно вешать именно на стену, её можно поставить на комод, полку, стол, мольберт, облокотить на стену или вовсе частично перекрыть мебелью или другой картиной.

Все чаще преобладают крупноформатные картины, которые становятся доминантой интерьера или существенным акцентом. Популярны и модульные картины - изображение, разделенное на несколько частей. Преимущество модульных картин перед классическим вариантом – это отсутствие рамок и деление изображения, благодаря чему такая композиция не выглядит громоздкой при любом её размере.

Картины является финишным штрихом в дизайне или объектом, вокруг которого по желанию заказчика, будет строиться весь интерьер. Но в любом случае, картина придаёт каждому интерьеру живость и свои индивидуальные черты.

Живопись в интерьере – интересная деталь, поэтому периодически я буду делать посты о современных художниках и их работах. #заметки