А сейчас речь пойдет про древнеримские интертеры.
Если древние греки относились к роскоши равнодушно, то римляне в своих интерьерах взяли ее за основу.
Для римлян также характерны большие пространства с размахом, но с более свободным использованием элементов декора.
Внутреннее оформление помещений было очень богатым: полы были из мрамора или цветной мозаики, кессонный потолок имитировал балочную конструкцию и вырезался прямо в камне или бетонных плитах, полуциркульные арки, изобилие ковров и драпировки, на стены нанесена яркая декоративная роспись.
В произведениях римского зодчества и прикладного искусства широко применялись растительные орнаменты - листья аканта, грозди и фрукты, композиции из цветов и вьющихся побегов, а также животные мотивы - изображения орлов, львов, крылатых хищников или сфинксов.
Образцом внутреннего убранства служили поздние формы греческого интерьера, но римляне привнесли в него более богатое декоративное оформление, с проработкой даже мелких деталей. К сожалению, деревянная мебель не сохранилась до наших дней и воочию можно увидеть только бронзовые и мраморные образцы. Особенностью римской мебели является украшение ее резьбой по дереву, гравировкой, инкрустацией и металлической пластикой. Ножки и спинки стульев часто украшались изображениями зверей. Деревянная мебель часто дополнялась деталями из дорогостоящих материалов, таких как золото, серебро, слоновая кость, черепаший панцирь. В Национальном археологическом музее Неаполя хранится мраморный стол, 79 год н.э., с мозаичной столешницей и ножками в виде лап с головой льва – первое фото.
Что касается наглядности, то чтобы увидеть внутренне оформление помещений, также как и в случае с Древней Грецией, необходимо обратиться к художественным произведениям.
На втором фото картина Альма-Тадема, сэр Лоуренс «Ванны Каракалла», 1899 год. На картине изображена терма, выполненная из мрамора, украшенная мозаикой, скульптурами и колоннами.
На третьем фото картина того же автора «Египетский жонглер», 1870 года, на которой мы видим большое количество декоративных элементов в интерьере – ковер, статуэтки, настенные картины и орнаменты, а также мебель с богатой металлической отделкой.
На четвертой фотографии картина Джона Уильяма Уотерхауса «Фавориты императора», 1883 год. Здесь автор картины изобразил типичные для римлян той эпохи мраморные полы, ковер и тканевую завесу дверного проема.
Мы видим, что все в интерьере древних римлян продумано досконально и подчеркивает могущество, значимость, достижения и изобилие древнего города и народа.
Если древние греки относились к роскоши равнодушно, то римляне в своих интерьерах взяли ее за основу.
Для римлян также характерны большие пространства с размахом, но с более свободным использованием элементов декора.
Внутреннее оформление помещений было очень богатым: полы были из мрамора или цветной мозаики, кессонный потолок имитировал балочную конструкцию и вырезался прямо в камне или бетонных плитах, полуциркульные арки, изобилие ковров и драпировки, на стены нанесена яркая декоративная роспись.
В произведениях римского зодчества и прикладного искусства широко применялись растительные орнаменты - листья аканта, грозди и фрукты, композиции из цветов и вьющихся побегов, а также животные мотивы - изображения орлов, львов, крылатых хищников или сфинксов.
Образцом внутреннего убранства служили поздние формы греческого интерьера, но римляне привнесли в него более богатое декоративное оформление, с проработкой даже мелких деталей. К сожалению, деревянная мебель не сохранилась до наших дней и воочию можно увидеть только бронзовые и мраморные образцы. Особенностью римской мебели является украшение ее резьбой по дереву, гравировкой, инкрустацией и металлической пластикой. Ножки и спинки стульев часто украшались изображениями зверей. Деревянная мебель часто дополнялась деталями из дорогостоящих материалов, таких как золото, серебро, слоновая кость, черепаший панцирь. В Национальном археологическом музее Неаполя хранится мраморный стол, 79 год н.э., с мозаичной столешницей и ножками в виде лап с головой льва – первое фото.
Что касается наглядности, то чтобы увидеть внутренне оформление помещений, также как и в случае с Древней Грецией, необходимо обратиться к художественным произведениям.
На втором фото картина Альма-Тадема, сэр Лоуренс «Ванны Каракалла», 1899 год. На картине изображена терма, выполненная из мрамора, украшенная мозаикой, скульптурами и колоннами.
На третьем фото картина того же автора «Египетский жонглер», 1870 года, на которой мы видим большое количество декоративных элементов в интерьере – ковер, статуэтки, настенные картины и орнаменты, а также мебель с богатой металлической отделкой.
На четвертой фотографии картина Джона Уильяма Уотерхауса «Фавориты императора», 1883 год. Здесь автор картины изобразил типичные для римлян той эпохи мраморные полы, ковер и тканевую завесу дверного проема.
Мы видим, что все в интерьере древних римлян продумано досконально и подчеркивает могущество, значимость, достижения и изобилие древнего города и народа.
Ранее мы обсуждали тему интеграции колонны, как древнегреческого наследия, в современный интерьер и рассмотрели несколько удачных вариантов. Сегодня хотелось бы поговорить о таком явлении в римской архитектуре как атриум, и посмотреть, есть ли что-то похожее сейчас, в современной архитектуре.
Атриум – это центральная часть древнеримского жилища, представлявшая собой внутренний световой двор, откуда имелись выходы во все остальные помещения.
Первоначально в атриуме находился очаг, который горел практически круглосуточно, и именно для вывода дыма в этом световом дворе не было крыши. Также в центральной части атриума располагался бассейн, куда стекала дождевая вода. В разные периоды атриум имел различные функции. Изначально атриум служил приватной зоной семьи, там даже располагалось спальное место матери семейства. Позже атриум служил хранилищем семейных ценностей, а затем стал общественной зоной, где принимали гостей.
В современной архитектуре атриумы также часто используются, но вместо открытого пространства сделано прозрачное перекрытие, которое пропускает свет в помещение, но не дает проникнуть осадкам внутрь.
Примеров современной архитектуры с атриумом очень много, но мне хотелось бы показать пару наиболее ярких, на мой взгляд.
Первое фото – атриум в одном из отелей сети «Gaylord Hotels» 1977 года постройки, архитектор Граф Свенссон,- поистине удобный и комфортный центр общественного пространства. Больше информации по этому объекту тут: http://blog.dp.ru/post/4003/.
На втором фото Sony Center в Берлине – фото из семейного архива. Если вы будете в Берлине, то обязательно загляните в Sony Center, который располагается на Потсдамской площади. Это невероятное сооружение из стекла и стали, построенное по проекту архитектора Гельмута Яна, которое открылось в 2000 году. Во внутренней части расположилась удобная общественная зона с растениями, пешеходной зоной, многочисленными магазинчиками, кафе и ресторанами, а конструкция крыши представляет выдающееся инженерное сооружение, символизирующее гору Фудзи.
А как на счет жилых пространств? Конечно таких масштабов в современном жилье нет, но, на мой взгляд, есть интересный и достаточно популярный аналог – второй свет. Пример интерьера со вторым светом на третьем фото, от киевской студии дизайна Design Evolution.
В подавляющем большинстве второй свет идет не из потолка, а со стороны стены, в которой организовано большое окно. Такие пространства характеризуются высокими потолками, обычно в два этажа и свободным открытым пространством. Второй свет чаще всего используется в общественных зонах жилых пространств – кухнях-гостиных. Эти помещения, как и в древнем Риме, могут иметь очаг, в современной интерпретации камин, и являются местом сбора семьи и друзей и зачастую собирают в себя основной бюджет ремонта. Хоть с архитектурной точки зрения атриум это нечто другое, но, на мой взгляд, функционально в жилых помещениях второй свет аналогичен атриуму.
Атриум – это центральная часть древнеримского жилища, представлявшая собой внутренний световой двор, откуда имелись выходы во все остальные помещения.
Первоначально в атриуме находился очаг, который горел практически круглосуточно, и именно для вывода дыма в этом световом дворе не было крыши. Также в центральной части атриума располагался бассейн, куда стекала дождевая вода. В разные периоды атриум имел различные функции. Изначально атриум служил приватной зоной семьи, там даже располагалось спальное место матери семейства. Позже атриум служил хранилищем семейных ценностей, а затем стал общественной зоной, где принимали гостей.
В современной архитектуре атриумы также часто используются, но вместо открытого пространства сделано прозрачное перекрытие, которое пропускает свет в помещение, но не дает проникнуть осадкам внутрь.
Примеров современной архитектуры с атриумом очень много, но мне хотелось бы показать пару наиболее ярких, на мой взгляд.
Первое фото – атриум в одном из отелей сети «Gaylord Hotels» 1977 года постройки, архитектор Граф Свенссон,- поистине удобный и комфортный центр общественного пространства. Больше информации по этому объекту тут: http://blog.dp.ru/post/4003/.
На втором фото Sony Center в Берлине – фото из семейного архива. Если вы будете в Берлине, то обязательно загляните в Sony Center, который располагается на Потсдамской площади. Это невероятное сооружение из стекла и стали, построенное по проекту архитектора Гельмута Яна, которое открылось в 2000 году. Во внутренней части расположилась удобная общественная зона с растениями, пешеходной зоной, многочисленными магазинчиками, кафе и ресторанами, а конструкция крыши представляет выдающееся инженерное сооружение, символизирующее гору Фудзи.
А как на счет жилых пространств? Конечно таких масштабов в современном жилье нет, но, на мой взгляд, есть интересный и достаточно популярный аналог – второй свет. Пример интерьера со вторым светом на третьем фото, от киевской студии дизайна Design Evolution.
В подавляющем большинстве второй свет идет не из потолка, а со стороны стены, в которой организовано большое окно. Такие пространства характеризуются высокими потолками, обычно в два этажа и свободным открытым пространством. Второй свет чаще всего используется в общественных зонах жилых пространств – кухнях-гостиных. Эти помещения, как и в древнем Риме, могут иметь очаг, в современной интерпретации камин, и являются местом сбора семьи и друзей и зачастую собирают в себя основной бюджет ремонта. Хоть с архитектурной точки зрения атриум это нечто другое, но, на мой взгляд, функционально в жилых помещениях второй свет аналогичен атриуму.
blog.dp.ru
Атриумы - как основа архитектуры будущего наших городов. Атриумные здания и сооружения.
Фото: Один из атриумов американской сети высококлассных отелей «Gaylord Hotels".
Немаловажный вопрос, терзающий умы тех, кто планирует ремонт, - «Как долго?».
Сейчас я расскажу о примерных сроках ремонтных работ и что влияет на их продолжительность.
Если вопрос сроков для вас является решающим, то на этапе предварительного планирования мы с вами можем примерно спрогнозировать сколько времени займет ваш ремонт, исходя из ряда факторов:
- Площадь помещения. Это вполне логично, что чем больше квадратных метров, тем дольше будет идти ремонт;
- Вид ремонта – капитальный или косметический. Выполнение сложных работ требует большего времени;
- Скорость поставки или наличие в магазинах выбранных чистовых материалов, мебели или инженерных систем;
- Скорость и качество работ бригады рабочих. Чтобы оптимизировать по времени этот этап ремонта, нужно нанимать бригаду, в которую входят узкие специалисты – электрики, сантехники, плиточники, маляры, которые могут работать параллельно и знают свою работу, поэтому делают ее быстрее, чем мастера-универсалы.
Значительно сократят время ремонта наличие дизайн-проекта и хороший прораб, который в паре с дизайнером, осуществляющим авторский надзор, будут следить за ходом выполнения работ в соответствие с проектной документацией.
Вопреки расхожим выражениям, что при квартирном ремонте самым дорогим расходным материалом являются нервные клетки и что ремонт нельзя закончить, а только прекратить, я верю, что системный подход, профессионализм и контроль всех этапов работ – залог нашего успешного сотрудничества.
Сейчас я расскажу о примерных сроках ремонтных работ и что влияет на их продолжительность.
Если вопрос сроков для вас является решающим, то на этапе предварительного планирования мы с вами можем примерно спрогнозировать сколько времени займет ваш ремонт, исходя из ряда факторов:
- Площадь помещения. Это вполне логично, что чем больше квадратных метров, тем дольше будет идти ремонт;
- Вид ремонта – капитальный или косметический. Выполнение сложных работ требует большего времени;
- Скорость поставки или наличие в магазинах выбранных чистовых материалов, мебели или инженерных систем;
- Скорость и качество работ бригады рабочих. Чтобы оптимизировать по времени этот этап ремонта, нужно нанимать бригаду, в которую входят узкие специалисты – электрики, сантехники, плиточники, маляры, которые могут работать параллельно и знают свою работу, поэтому делают ее быстрее, чем мастера-универсалы.
Значительно сократят время ремонта наличие дизайн-проекта и хороший прораб, который в паре с дизайнером, осуществляющим авторский надзор, будут следить за ходом выполнения работ в соответствие с проектной документацией.
Вопреки расхожим выражениям, что при квартирном ремонте самым дорогим расходным материалом являются нервные клетки и что ремонт нельзя закончить, а только прекратить, я верю, что системный подход, профессионализм и контроль всех этапов работ – залог нашего успешного сотрудничества.
Следующий мой проект, о котором я хочу рассказать - это спальня в городе Самара, которая сейчас на этапе реализации.
Комната стандартная по площади для многих квартир – 15 м.кв., в ширину 3,1 м. С учетом размещения полноценной двери с полотном 80 см, разместить удобный, красивый и полноценный двухметровый шкаф по торцевой стене не получится, поэтому мы приняли решение размещать шкафы в изголовье и выделить каждому из супругов полноценный метровый шкаф. Тем самым мы смогли реализовать несколько функциональных задач:
1. Получить в общей сложности двухметровый шкаф;
2. Выделить мужу и жене отдельную систему хранения, что очень удобно;
3. Сделать шкаф с распашными дверьми.
Те, кто пользовались шкафом-купе, наверняка знакомы с неудобствами его использования, особенно, когда в шкаф с разных сторон нужно попасть двум людям. Также шкафы-купе очень шумные, только очень дорогая фурнитура может сделать перемещение дверей по рельсам бесшумным, но не у всех есть такие бюджеты, да и зачем? Я своим клиентам обязательно рекомендую использовать распашные шкафы везде, где это возможно, а шкафы-купе оставить только для узких пространств, где использование распашного шкафа будет неудобным.
После того как мы определились с размещением шкафов с учетом их длины и длины свободной части стены, мы перешли к вопросу о том, как скрыть их глубину. Поскольку шкафы у нас стандартной глубины 60 см нам было важно сделать ее максимально незаметной. Благодаря тому, что шкафы, тумба и изголовье кровати это единая система, у нас появилась возможность выдвинуть изголовье кровати вперед на 30 см, тем самым скрыть реальную глубину шкафа.
В итоге мы получили функциональные, практичные и объемные места хранения, которые не сделали комнату тесной и неудобной, а стали частью общей композиции.
Комната стандартная по площади для многих квартир – 15 м.кв., в ширину 3,1 м. С учетом размещения полноценной двери с полотном 80 см, разместить удобный, красивый и полноценный двухметровый шкаф по торцевой стене не получится, поэтому мы приняли решение размещать шкафы в изголовье и выделить каждому из супругов полноценный метровый шкаф. Тем самым мы смогли реализовать несколько функциональных задач:
1. Получить в общей сложности двухметровый шкаф;
2. Выделить мужу и жене отдельную систему хранения, что очень удобно;
3. Сделать шкаф с распашными дверьми.
Те, кто пользовались шкафом-купе, наверняка знакомы с неудобствами его использования, особенно, когда в шкаф с разных сторон нужно попасть двум людям. Также шкафы-купе очень шумные, только очень дорогая фурнитура может сделать перемещение дверей по рельсам бесшумным, но не у всех есть такие бюджеты, да и зачем? Я своим клиентам обязательно рекомендую использовать распашные шкафы везде, где это возможно, а шкафы-купе оставить только для узких пространств, где использование распашного шкафа будет неудобным.
После того как мы определились с размещением шкафов с учетом их длины и длины свободной части стены, мы перешли к вопросу о том, как скрыть их глубину. Поскольку шкафы у нас стандартной глубины 60 см нам было важно сделать ее максимально незаметной. Благодаря тому, что шкафы, тумба и изголовье кровати это единая система, у нас появилась возможность выдвинуть изголовье кровати вперед на 30 см, тем самым скрыть реальную глубину шкафа.
В итоге мы получили функциональные, практичные и объемные места хранения, которые не сделали комнату тесной и неудобной, а стали частью общей композиции.
Просматривая каталоги светильников, наткнулась на керамический настенный светильник итальянского бренда Karman серии Ti Vedo (Вижу тебя!) в форме совы с глазами-лампочками и не осталась равнодушна!
Karman – фабрика, основанная в 2005 году,
специализируется на нетрадиционных типах освещения и является воплощением фантазий дизайнера Matteo Ugolini.
Примечателен этот светильник тем, что когда он включен, две ретро лампочки с желтым светом имитируют пронзительный хищный
совиный взгляд и притягивают внимание, но в то же время, в выключенном состоянии это самостоятельный декоративный элемент.
Максимальный эффект от задумки автора будет достигнут, если установить этот светильник на белую стену, тогда при включении
будут ярко выражены глаза, а очертания самой фигуры совы будут подсвечены самими лампочками и не иметь четких
искусственных контуров.
Две лампочки по 53 Вт являются вполне достойным источником света и применить такой светильник можно в прихожей, где он
будет встречать вас ежедневно, в коридоре, спальне или детской в качестве ночного или дополнительного света.
Фотографии взяты с официального сайта Karman, там же можно посмотреть актуальные модели светильников.
Karman – фабрика, основанная в 2005 году,
специализируется на нетрадиционных типах освещения и является воплощением фантазий дизайнера Matteo Ugolini.
Примечателен этот светильник тем, что когда он включен, две ретро лампочки с желтым светом имитируют пронзительный хищный
совиный взгляд и притягивают внимание, но в то же время, в выключенном состоянии это самостоятельный декоративный элемент.
Максимальный эффект от задумки автора будет достигнут, если установить этот светильник на белую стену, тогда при включении
будут ярко выражены глаза, а очертания самой фигуры совы будут подсвечены самими лампочками и не иметь четких
искусственных контуров.
Две лампочки по 53 Вт являются вполне достойным источником света и применить такой светильник можно в прихожей, где он
будет встречать вас ежедневно, в коридоре, спальне или детской в качестве ночного или дополнительного света.
Фотографии взяты с официального сайта Karman, там же можно посмотреть актуальные модели светильников.
Романский стиль в архитектуре.
После того, как Древний Рим пал и наступил крах античного мира, европейская культура несколько столетий набиралась сил для преодоления упадка. Архитектурный стиль, пришедший на смену античному - Романский стиль, его считают первым общеевропейским, возник он в XI—XII веках и внешне схож с древнеримским.
Романский стиль является точным примером того, как влияют на архитектуру экономические и культурные события. Периоду раннего феодализма соответствуют раздробленность европейских земель и нередкие междоусобные войны, поэтому функциональное назначение романской архитектуры – оборона. Это выражалось в архитектуре светских и религиозных построек, а также соответствовало образу жизни западноевропейца того времени. Основные постройки этого периода – замок-крепость и храм-крепость. Центральным элементом является башня – донжон, рядом с которой располагались другие постройки. Даже средневековые города с рыночной площадью в центре, где был возведен кафедральный собор, больше походили на крепости, окруженные массивными стенами. Сторожевые башни, военные лагеря в союзе с наследием античной изящности зародили романский архитектурный стиль.
Для архитектуры романской эпохи характерны массивность и правильные геометрические формы -параллелепипед, конус, пирамида, цилиндр. Гладкие массивные стены сочетаются со ступенчатыми углубленными порталами, узкими проемами и окнами. Тяжелые колонны только цилиндрической формы, а в декоре капителей часто используется классический античный орнамент-акант. Внешне постройку романского стиля можно также отличить по тяжелым полукруглым дверям и сводчатым помещениям. Для постройки зданий использовались известняк, мрамор, гранит, кирпич, которые скреплялись раствором и отвечали потенциальным требованиям безопасности.
Романские соборы украшались композициями в форме рельефных человеческих фигур, расписанных красками. Строгих правил относительно месторасположение рельефов не было, так как они могли находиться на западных фасадах, возле порталов, на капителях или архивольтах – обрамлениях арочного проема. Например, скульптура фасада Кафедрального собора Фиденцы, конец XII-нач. XIII вв., Италия. (Фото 1 - из блога пользователя uchitelj на сайте https://livejournal.com/)
Примеры зданий в романском стиле есть почти во всех европейских городах, но важно понимать, что каждая страна вкладывала что-то свое в архитектуру и в результате, один стиль, получал разные оттенки. Например, Лимбургский собор, построенный в 13 веке, имеет здание квадратной формы, которое венчают семь остроконечных башен. У собора много арочных окон различной ширины, простота геометрического узора и почти полное отсутствие пышной отделки, а также контрастный красно-белый цвет фасадов — все это делает его ярким примером не только романского стиля, но и ясно дает понять, что замок построен на землях Германии. (Фото 2 - из блога пользователя uchitelj на сайте https://livejournal.com/)
Пизанский собор , Италия, был построен в 1063 году и вобрал в себя все лучшие черты романского стиля. Огромный собор строгой крестообразной формы поражает своими размерами. Серые мраморные фасады подчеркивают мощь строения, а узкие арочные окна указывают на принадлежность к исходному романскому направлению. По четырем сторонам собора находятся статуи евангелистов, а четыре этажа украшены колонными аркадами. (Фото 3 - Giovanni Carrieri с интернет-сайта http://www.giovannicarrieri.com)
Романский стиль в архитектуре был полностью подчинён суровым реалиям того времени, но не лишён красоты, величия и стилевого единства.
После того, как Древний Рим пал и наступил крах античного мира, европейская культура несколько столетий набиралась сил для преодоления упадка. Архитектурный стиль, пришедший на смену античному - Романский стиль, его считают первым общеевропейским, возник он в XI—XII веках и внешне схож с древнеримским.
Романский стиль является точным примером того, как влияют на архитектуру экономические и культурные события. Периоду раннего феодализма соответствуют раздробленность европейских земель и нередкие междоусобные войны, поэтому функциональное назначение романской архитектуры – оборона. Это выражалось в архитектуре светских и религиозных построек, а также соответствовало образу жизни западноевропейца того времени. Основные постройки этого периода – замок-крепость и храм-крепость. Центральным элементом является башня – донжон, рядом с которой располагались другие постройки. Даже средневековые города с рыночной площадью в центре, где был возведен кафедральный собор, больше походили на крепости, окруженные массивными стенами. Сторожевые башни, военные лагеря в союзе с наследием античной изящности зародили романский архитектурный стиль.
Для архитектуры романской эпохи характерны массивность и правильные геометрические формы -параллелепипед, конус, пирамида, цилиндр. Гладкие массивные стены сочетаются со ступенчатыми углубленными порталами, узкими проемами и окнами. Тяжелые колонны только цилиндрической формы, а в декоре капителей часто используется классический античный орнамент-акант. Внешне постройку романского стиля можно также отличить по тяжелым полукруглым дверям и сводчатым помещениям. Для постройки зданий использовались известняк, мрамор, гранит, кирпич, которые скреплялись раствором и отвечали потенциальным требованиям безопасности.
Романские соборы украшались композициями в форме рельефных человеческих фигур, расписанных красками. Строгих правил относительно месторасположение рельефов не было, так как они могли находиться на западных фасадах, возле порталов, на капителях или архивольтах – обрамлениях арочного проема. Например, скульптура фасада Кафедрального собора Фиденцы, конец XII-нач. XIII вв., Италия. (Фото 1 - из блога пользователя uchitelj на сайте https://livejournal.com/)
Примеры зданий в романском стиле есть почти во всех европейских городах, но важно понимать, что каждая страна вкладывала что-то свое в архитектуру и в результате, один стиль, получал разные оттенки. Например, Лимбургский собор, построенный в 13 веке, имеет здание квадратной формы, которое венчают семь остроконечных башен. У собора много арочных окон различной ширины, простота геометрического узора и почти полное отсутствие пышной отделки, а также контрастный красно-белый цвет фасадов — все это делает его ярким примером не только романского стиля, но и ясно дает понять, что замок построен на землях Германии. (Фото 2 - из блога пользователя uchitelj на сайте https://livejournal.com/)
Пизанский собор , Италия, был построен в 1063 году и вобрал в себя все лучшие черты романского стиля. Огромный собор строгой крестообразной формы поражает своими размерами. Серые мраморные фасады подчеркивают мощь строения, а узкие арочные окна указывают на принадлежность к исходному романскому направлению. По четырем сторонам собора находятся статуи евангелистов, а четыре этажа украшены колонными аркадами. (Фото 3 - Giovanni Carrieri с интернет-сайта http://www.giovannicarrieri.com)
Романский стиль в архитектуре был полностью подчинён суровым реалиям того времени, но не лишён красоты, величия и стилевого единства.