Не так давно я рассказывала о ключевом памятнике конструктивизма - дом Наркомфина, но в нем, к сожалению, не получится почувствовать всю атмосферу авангарда на себе, так как дом предназначен для частного пользования, а вот эти апартаменты в жилкомбинате НКПС (Наркомат путей сообщения) на Новой Басманной можно будет снять и опробовать на себе. #заметки
https://www.houzz.ru/statyi/houzz-tur-utopicheskaya-yacheyka-v-dome-1930-goda-stsetivw-vs~117128946
https://www.houzz.ru/statyi/houzz-tur-utopicheskaya-yacheyka-v-dome-1930-goda-stsetivw-vs~117128946
Houzz
Houzz тур: «Утопическая ячейка» в доме 1930 года
Идеализированный образ квартиры в духе советского авангарда
Прошлый пост про дом Наркомфина, если пропустили или нужно освежить воспоминания.
Стиль модерн – это полное единство экстерьера и внутренней обстановки. Интерьеры повторяют узоры, формы и декор строительной конструкции и фасада, сливаясь с ним в неразрывную композицию.
На протяжении многих веков в моде были прямые и четкие линии пространств и мебели, модерн же перевернул все с ног на голову и за основу в интерьере взял волнообразные, извилистые линии, которые делают незаметным переход от одного элемента обстановки к другому. Это могли быть округлые формы комнат и гибкие пластичные формы мебели. Есть исключение – геометричные интерьеры модерна в Шотландии, Австрии и Бельгии, например спальня в шотландском особняке Хилл-Хаус, 1904 год (фото 1), но подробнее мне хотелось бы рассмотреть именно модерн в традиционном «пластичном и гибком» варианте, который преобладал в большинстве стран.
В отделке большое внимание уделяется стилизованному растительному узору, гибким текучим формам, декор переходит с потолка на стены, продолжаясь на части пола. Например, интерьер французской Виллы Мажорель, 1902 год (фото 2 - автор Dguendel, Wikimedia), или интерьер Торгового дома Фуке, Франция, 1900 год, по проекту Альфонса Мухи (фото 3). Изображения флоры и фауны в декоре словно воссоздает картину сказочного леса.
Стеновые панели в изобилии украшаются резьбой, витражи используются не только на фасаде, но и внутри здания – ими декорируют двери и лестничные пролёты. Например, витражное стекло в дубовых дверях бельэтажа Дома Бальо в Барселоне. (фото 4)
Мебель в стиле модерн, как правило, из резного дерева и украшена изображениями цветов, вставками в виде женских голов, символизирующих нимф и речных фей. Например, стол по эскизам Emile Gallé (фото 5).
Светильники, как правило, изготавливаются из кованого или литого металла и цветного стекла, а их дизайн зачастую проектируется самими архитекторами. Как пример – лампа Луиса Комфорта Тиффани, 1900 год. (фото 6)
Деталям в дизайне модерна отведена немалая роль – они являются неотъемлемой частью общей картины интерьера и повторяют его характерные узоры – от часов до посуды и столовых приборов. (фото 7) Бельгийский архитектор Анри ван де Вельде, один из лидеров модернистского течения, при строительстве дома для своей семьи спроектировал полностью всю обстановку – мебель, светильники, обои, столовые приборы, а для своей жены придумал даже платья, которые сочетались по цвету или орнаменту с оформлением комнат.
Натуральные материалы, природные мотивы, витражи, обтекаемые формы – всё в этом стиле направлено на получение человеком эстетического удовольствия и создано для того, чтобы человек, природа, архитектура и интерьер стали одним целым. #историяинтерьеров
На протяжении многих веков в моде были прямые и четкие линии пространств и мебели, модерн же перевернул все с ног на голову и за основу в интерьере взял волнообразные, извилистые линии, которые делают незаметным переход от одного элемента обстановки к другому. Это могли быть округлые формы комнат и гибкие пластичные формы мебели. Есть исключение – геометричные интерьеры модерна в Шотландии, Австрии и Бельгии, например спальня в шотландском особняке Хилл-Хаус, 1904 год (фото 1), но подробнее мне хотелось бы рассмотреть именно модерн в традиционном «пластичном и гибком» варианте, который преобладал в большинстве стран.
В отделке большое внимание уделяется стилизованному растительному узору, гибким текучим формам, декор переходит с потолка на стены, продолжаясь на части пола. Например, интерьер французской Виллы Мажорель, 1902 год (фото 2 - автор Dguendel, Wikimedia), или интерьер Торгового дома Фуке, Франция, 1900 год, по проекту Альфонса Мухи (фото 3). Изображения флоры и фауны в декоре словно воссоздает картину сказочного леса.
Стеновые панели в изобилии украшаются резьбой, витражи используются не только на фасаде, но и внутри здания – ими декорируют двери и лестничные пролёты. Например, витражное стекло в дубовых дверях бельэтажа Дома Бальо в Барселоне. (фото 4)
Мебель в стиле модерн, как правило, из резного дерева и украшена изображениями цветов, вставками в виде женских голов, символизирующих нимф и речных фей. Например, стол по эскизам Emile Gallé (фото 5).
Светильники, как правило, изготавливаются из кованого или литого металла и цветного стекла, а их дизайн зачастую проектируется самими архитекторами. Как пример – лампа Луиса Комфорта Тиффани, 1900 год. (фото 6)
Деталям в дизайне модерна отведена немалая роль – они являются неотъемлемой частью общей картины интерьера и повторяют его характерные узоры – от часов до посуды и столовых приборов. (фото 7) Бельгийский архитектор Анри ван де Вельде, один из лидеров модернистского течения, при строительстве дома для своей семьи спроектировал полностью всю обстановку – мебель, светильники, обои, столовые приборы, а для своей жены придумал даже платья, которые сочетались по цвету или орнаменту с оформлением комнат.
Натуральные материалы, природные мотивы, витражи, обтекаемые формы – всё в этом стиле направлено на получение человеком эстетического удовольствия и создано для того, чтобы человек, природа, архитектура и интерьер стали одним целым. #историяинтерьеров
Архитектурная студия 314 представила проект дома в греческом городе Глифада, напоминающий сценическое пространство, в котором живут актеры, окруженное большим белым занавесом в виде асимметричных вырезов фасада.
В интерьере здания также за основу взяты белые поверхности - белый мрамор и белый лакированный бетон. #проектымира
В интерьере здания также за основу взяты белые поверхности - белый мрамор и белый лакированный бетон. #проектымира
А у вас при взгляде на архитектуру здания появились ассоциации со сценическим пространством?
Anonymous Poll
20%
Да
44%
Нет
35%
Сложно сказать
Создание картин и композиций из соединенных цветных стеклышек насчитывает не одну тысячу лет. Впервые цветное стекло применялось для простых картинок - замазкой кусочки крепили на доску и такими панно украшены первые храмы. Официально один из самых первых известных витражей был обнаружен в монастыре Святого Павла в Англии и датируется он 686 годом н.э. (фото 1)
На протяжении многих веков витраж использовался в декоре церквей и только в начале XX века, витражи стали ближе к людям и начали украшать частные владения. Более того, витраж вышел за рамки окна. Теперь композиции из цветных стёкол стали частью межкомнатных перегородок, потолков и купола. Например, потолочный витраж автора Жака Грубера в Gran Hotel Ciudad, Мексика, 1895 год. (фото 2)
Древняя техника витража — мозаичный набор из фигурных кусочков стекла, также использовалась в интерьерах – для мебели, каминных экранов, ширм, зеркал. Пример - камин в гостиной на вилле Мажорель, Франция, 1902 год, (фото 3). А когда техника соединения стекол усовершенствовалась, то витражные композиции стали применять и для объемных предметов, таких как разнообразные лампы и светильники.
Мастера эпохи модерна относились к витражам как к живописи. Например, если стекла нужного цвета не находилось, то нужный оттенок получали путем накладывания кусочков стекла в несколько слоев, подобно тому, как художник смешивает краски. Это техника получила название «сэндвич-метод» и впервые была использована Луисом Тиффани – самым известным мастером витражей модерна. К его выдающимся заслугам относится создание новой техники работы со стеклом для создания витража - вместо тяжеловесных свинцовых переплетов, используемых ранее для скрепления стеклышек, он стал использовать тонкие медные прожилки, спаянные между собой оловом. Это позволило вывести витражи из плоскости в объемное пространство и создавать объемные модели. Техника Тиффани до сих пор актуальна и используется в витражном искусстве, а крупнейшая в мире коллекция его ювелирных и стекольных изделий находится в музее «Метрополитен» в Нью-Йорке. Одно из известнейших произведений Луиса Тиффани – витраж «Образование», который располагается в Йельском университете и датируется 1890 годом. (фото 4)
Витражи на сегодняшний день имеют большое разнообразие техник и материалов для их создания, что говорит об их сравнительной доступности и гибкости форм - от тонких рельефов до сложно фактурных орнаментов.
К примеру, легкая светопроницаемая перегородка из художественного стекла позволит разграничить пространство, сохранив при этом естественное освещение. (фото 5)
Витраж также может стать частью декора помещения – как отдельная картина, панно, вставка в потолок, дверное полотно или оконную конструкцию. (фото 6). Витражные светильник или люстра будут красиво рассеивать свет от цветного стекла. (фото 7)
В современном интерьере витраж может стать акцентной дизайнерской деталью или арт-объектом, а может стать органичным дополнением и продолжением интерьера, при условии, что соблюден баланс цвета и общей стилистики. #наследие
На протяжении многих веков витраж использовался в декоре церквей и только в начале XX века, витражи стали ближе к людям и начали украшать частные владения. Более того, витраж вышел за рамки окна. Теперь композиции из цветных стёкол стали частью межкомнатных перегородок, потолков и купола. Например, потолочный витраж автора Жака Грубера в Gran Hotel Ciudad, Мексика, 1895 год. (фото 2)
Древняя техника витража — мозаичный набор из фигурных кусочков стекла, также использовалась в интерьерах – для мебели, каминных экранов, ширм, зеркал. Пример - камин в гостиной на вилле Мажорель, Франция, 1902 год, (фото 3). А когда техника соединения стекол усовершенствовалась, то витражные композиции стали применять и для объемных предметов, таких как разнообразные лампы и светильники.
Мастера эпохи модерна относились к витражам как к живописи. Например, если стекла нужного цвета не находилось, то нужный оттенок получали путем накладывания кусочков стекла в несколько слоев, подобно тому, как художник смешивает краски. Это техника получила название «сэндвич-метод» и впервые была использована Луисом Тиффани – самым известным мастером витражей модерна. К его выдающимся заслугам относится создание новой техники работы со стеклом для создания витража - вместо тяжеловесных свинцовых переплетов, используемых ранее для скрепления стеклышек, он стал использовать тонкие медные прожилки, спаянные между собой оловом. Это позволило вывести витражи из плоскости в объемное пространство и создавать объемные модели. Техника Тиффани до сих пор актуальна и используется в витражном искусстве, а крупнейшая в мире коллекция его ювелирных и стекольных изделий находится в музее «Метрополитен» в Нью-Йорке. Одно из известнейших произведений Луиса Тиффани – витраж «Образование», который располагается в Йельском университете и датируется 1890 годом. (фото 4)
Витражи на сегодняшний день имеют большое разнообразие техник и материалов для их создания, что говорит об их сравнительной доступности и гибкости форм - от тонких рельефов до сложно фактурных орнаментов.
К примеру, легкая светопроницаемая перегородка из художественного стекла позволит разграничить пространство, сохранив при этом естественное освещение. (фото 5)
Витраж также может стать частью декора помещения – как отдельная картина, панно, вставка в потолок, дверное полотно или оконную конструкцию. (фото 6). Витражные светильник или люстра будут красиво рассеивать свет от цветного стекла. (фото 7)
В современном интерьере витраж может стать акцентной дизайнерской деталью или арт-объектом, а может стать органичным дополнением и продолжением интерьера, при условии, что соблюден баланс цвета и общей стилистики. #наследие