Мой дизайн-проект небольшого по размерам санузла, в котором есть место для всего, что создаёт удобство и комфорт в соответствии с назначением и функциональностью помещения.
В квартире раздельные ванна и туалет и оба помещения достаточно маленькие. Нам было важно использовать пространство по максимуму и для хранения и по стандартным выполняемым функциям.
Для хранения мы используем пространство сверху инсталляции – размещаем там глубокий шкаф (450мм глубиной), куда можно будет сложить всё необходимое для уборки и других бытовых нужд. Под раковиной есть открытое пространство, куда можно поставить мобильные коробки или корзины для хранения средств гигиены и полотенец для рук.
Даже если пространство небольшого размера, важно чтобы оно соответствовало всем требованиям комфорта и функциональности, но не было перегружено, поэтому важно продумать каждую деталь.
В квартире раздельные ванна и туалет и оба помещения достаточно маленькие. Нам было важно использовать пространство по максимуму и для хранения и по стандартным выполняемым функциям.
Для хранения мы используем пространство сверху инсталляции – размещаем там глубокий шкаф (450мм глубиной), куда можно будет сложить всё необходимое для уборки и других бытовых нужд. Под раковиной есть открытое пространство, куда можно поставить мобильные коробки или корзины для хранения средств гигиены и полотенец для рук.
Даже если пространство небольшого размера, важно чтобы оно соответствовало всем требованиям комфорта и функциональности, но не было перегружено, поэтому важно продумать каждую деталь.
Изысканность, качественные и роскошные отделочные материалы, свежее прочтение итальянской классики – это всё характерно бренду мебели Minotti.
В 1949 году Альберто Минотти основал мастерскую, в которой вручную производил деревянную мебель для дома, а уже через 10 лет предприятие стало промышленной фабрикой. Следующий этап в развитии пришелся на 1970 - 1980 года - компания получила статус международного бренда, благодаря высочайшему качеству изделий и верности итальянским мебельным традициям. Однако настоящий прорыв для фирмы связан с началом сотрудничества с архитектором Родольфо Дордони. Он предложил совершенно новую дизайнерскую концепцию, когда продукт не существует сам по себе, а становится частью коллекции и использует цвет, материалы и даже форму в соответствие с выбранной темой, а производство фирменных аксессуаров только помогает формированию целостного жилого пространства.
На сегодняшний день мебель Minotti представлена в 70 странах мира, а количество магазинов бренда – более 30. Ассортимент этой мебельной фабрики очень разнообразен – диваны, кровати, шкафы, тумбы, ткани и аксессуары. По словам Роберто Минотти, успех связан с уникальностью бренда и балансом между инновациями и традициями, роскошью и комфортом.
На производстве мебель Minotti создается в два этапа. Первый – на фабрике с помощью самых современных машин, второй - доработка ремесленниками - человеческие руки добавляют живость промышленной точности.
Бренд Minotti постоянно стремится придумывать новое, удивлять и восхищать людей, но при этом оставаться в рамках своего собственного стиля, за что бренд и любят во всем мире.
В 1949 году Альберто Минотти основал мастерскую, в которой вручную производил деревянную мебель для дома, а уже через 10 лет предприятие стало промышленной фабрикой. Следующий этап в развитии пришелся на 1970 - 1980 года - компания получила статус международного бренда, благодаря высочайшему качеству изделий и верности итальянским мебельным традициям. Однако настоящий прорыв для фирмы связан с началом сотрудничества с архитектором Родольфо Дордони. Он предложил совершенно новую дизайнерскую концепцию, когда продукт не существует сам по себе, а становится частью коллекции и использует цвет, материалы и даже форму в соответствие с выбранной темой, а производство фирменных аксессуаров только помогает формированию целостного жилого пространства.
На сегодняшний день мебель Minotti представлена в 70 странах мира, а количество магазинов бренда – более 30. Ассортимент этой мебельной фабрики очень разнообразен – диваны, кровати, шкафы, тумбы, ткани и аксессуары. По словам Роберто Минотти, успех связан с уникальностью бренда и балансом между инновациями и традициями, роскошью и комфортом.
На производстве мебель Minotti создается в два этапа. Первый – на фабрике с помощью самых современных машин, второй - доработка ремесленниками - человеческие руки добавляют живость промышленной точности.
Бренд Minotti постоянно стремится придумывать новое, удивлять и восхищать людей, но при этом оставаться в рамках своего собственного стиля, за что бренд и любят во всем мире.
Forwarded from Город для людей
Друзья, я очень не люблю приносить грустные вести. Особенно в утро воскресенья. Но сейчас нельзя молчать — жители целого района Москвы в опасности из-за выдуманной прихоти одной депутатки из Единой России: https://gre4ark.livejournal.com/692951.html
Сегодня хочу рассказать про коллекцию мебели киевского бренда Faina, основателем которого является Виктория Якуши.
Примечательна коллекция тем, что сочетание материалов, которые были использованы при ее изготовлении, весьма необычно для современного производства – это глина, ива и лён.
Создание коллекции обусловлено желанием дизайнеров рассказать об истории украинских ремёсел. Разработка коллекции заняла 8 месяцев, в течение которых дизайнеры сотрудничали с десятком местных ремесленников, собирали образцы украинской керамики и изучали старинные ремесленные техники.
Центральные элементы коллекции - журнальный столик Korotun (фото 1) и письменный стол Veleten (фото2), которые в основании имеют две гигантских керамические ножки, а также барный шкаф Solod (фото 3) основа которого выполнена из массива ясеня, а фасады, напоминающие печенье, из керамики.
Помимо мебели в коллекцию включены несколько ваз и ламп. Фото 4 - на столе Ztista стоят вазы Kumanec, а освещает их лампа Strikha.
“В некоторых украинских селах верят, что глина может исцелять людей, наполняя их сердца теплом, а тела — живой энергией”, — прокомментировала свою работу Виктория Якуша. Верить в это или нет – дело каждого, но то, что коллекция удивляет – это бесспорно.
Примечательна коллекция тем, что сочетание материалов, которые были использованы при ее изготовлении, весьма необычно для современного производства – это глина, ива и лён.
Создание коллекции обусловлено желанием дизайнеров рассказать об истории украинских ремёсел. Разработка коллекции заняла 8 месяцев, в течение которых дизайнеры сотрудничали с десятком местных ремесленников, собирали образцы украинской керамики и изучали старинные ремесленные техники.
Центральные элементы коллекции - журнальный столик Korotun (фото 1) и письменный стол Veleten (фото2), которые в основании имеют две гигантских керамические ножки, а также барный шкаф Solod (фото 3) основа которого выполнена из массива ясеня, а фасады, напоминающие печенье, из керамики.
Помимо мебели в коллекцию включены несколько ваз и ламп. Фото 4 - на столе Ztista стоят вазы Kumanec, а освещает их лампа Strikha.
“В некоторых украинских селах верят, что глина может исцелять людей, наполняя их сердца теплом, а тела — живой энергией”, — прокомментировала свою работу Виктория Якуша. Верить в это или нет – дело каждого, но то, что коллекция удивляет – это бесспорно.
У подножия горных хребтов в испанском городе Моначиль располагается маленький дизайнерский отель Cave house La Chumbera, построенный по типу землянки.
Хотели бы окунуться в первобытную обстановку и провести отпуск в пещере?
Хотели бы окунуться в первобытную обстановку и провести отпуск в пещере?
Anonymous Poll
80%
Это было бы интересно
20%
Неа, предпочитаю другой вид отдыха
Императорский стиль в архитектуре.
Ампир возник в начале XIX века и по праву является закатом классического искусства. В 1804 году Наполеон Бонапарт назвался императором Наполеоном I и ввел в моду декоративный и архитектурный стиль ампир, который был призван прославлять императора. Наполеон приравнивал себя по величию к римским правителям и как следствие – художников и мастеров призывали брать за основу образцы архитектуры Древнего Рима, а не Древних Афин, как было принято в классицизме.
Перенимались архитектурные формы древнеримских строений, например, при постройке парижской церкви Мадлен, в 1807 году, использовалась форма периптера – прямоугольное здание, окруженное с четырех сторон колоннадой (фото 1 - автор: wagner51).
Архитектура ампира имеет ряд характерных свойств: соблюдение правил симметрии и равновесия, прямолинейные черты, контраст большой плоскости стены и узкого декоративного пояса, наличие колонн, пилястров, лепных карнизов и иных классических элементов и мотивов, таких как скульптуры грифонов и сфинксов, которые воссоздавались практически без изменений. Пафосные монументы должны были наглядно указывать на сходство между величием наполеоновской и римской империей.
Пример дворцовой архитектуры ампира – величественный дворец Лоншан в Марселе, включающий в себя богато украшенную триумфальную арку и расходящиеся от неё колоннады (фото 2 – фотография пользователя http://tourweek.ru/user/1503/).
Во Франции ампир существовал только в период правления Наполеона, но зато в России стиль прижился основательно и оставил большой след в архитектуре страны. Еще до начала войны 1812 года французские зодчие Персье и Фонтен с позволения императора Наполеона слали российскому императору Александру I альбомы с изображением новых парижских строений. Ярчайшим произведением русского ампира является Казанский собор с округлым куполом и колоннадой из 96 колонн, 1801 год, Санкт-Петербург. (фото 3 – автор Автор: A.Savin).
Триумфальная арка – главная архитектурная форма ампира. По сравнению с первозданными римскими арочными конструкциями, они стали строже и воинственнее, а материалы для их изготовления – мрамор, гранит и бронза.
На четвертом фото – парижская Триумфальная арка, 1806-1807годов, автор фото Alvesgaspar, wikimedia.
На пятом фото Нарвские триумфальные ворота в Санкт-Петербурге из кирпича и меди, 1827-1834 годов, автор фото: Florstein, wikimedia.
Еще один характерный для ампира тип постройки – триумфальная колонна. Например, Вандомская колонна 1810 года, которая отлита из бронзы захваченных под Аустерлицем пушек, по образцу римской колонны Трояна 113 года. Она представляет из себя 280-метровый фриз барельефов, который расположен на колонне по спирали и иллюстрирует основные события Наполеоновской кампании. (фото 6 – автор Дмитрий Казаков).
В России этот вид архитектуры ампира представляет цельный Александрийский столп, 1834 года, который выше Вандомской колонны на 4 метра и возведен в честь победы Александра I над Наполеоном (фото 7 – автор Евгений Никифоров).
Ампир отличает торжественность и парадность мемориальной и дворцовой архитектуры с оглядкой на основы древнеримского строительного искусства.
Ампир возник в начале XIX века и по праву является закатом классического искусства. В 1804 году Наполеон Бонапарт назвался императором Наполеоном I и ввел в моду декоративный и архитектурный стиль ампир, который был призван прославлять императора. Наполеон приравнивал себя по величию к римским правителям и как следствие – художников и мастеров призывали брать за основу образцы архитектуры Древнего Рима, а не Древних Афин, как было принято в классицизме.
Перенимались архитектурные формы древнеримских строений, например, при постройке парижской церкви Мадлен, в 1807 году, использовалась форма периптера – прямоугольное здание, окруженное с четырех сторон колоннадой (фото 1 - автор: wagner51).
Архитектура ампира имеет ряд характерных свойств: соблюдение правил симметрии и равновесия, прямолинейные черты, контраст большой плоскости стены и узкого декоративного пояса, наличие колонн, пилястров, лепных карнизов и иных классических элементов и мотивов, таких как скульптуры грифонов и сфинксов, которые воссоздавались практически без изменений. Пафосные монументы должны были наглядно указывать на сходство между величием наполеоновской и римской империей.
Пример дворцовой архитектуры ампира – величественный дворец Лоншан в Марселе, включающий в себя богато украшенную триумфальную арку и расходящиеся от неё колоннады (фото 2 – фотография пользователя http://tourweek.ru/user/1503/).
Во Франции ампир существовал только в период правления Наполеона, но зато в России стиль прижился основательно и оставил большой след в архитектуре страны. Еще до начала войны 1812 года французские зодчие Персье и Фонтен с позволения императора Наполеона слали российскому императору Александру I альбомы с изображением новых парижских строений. Ярчайшим произведением русского ампира является Казанский собор с округлым куполом и колоннадой из 96 колонн, 1801 год, Санкт-Петербург. (фото 3 – автор Автор: A.Savin).
Триумфальная арка – главная архитектурная форма ампира. По сравнению с первозданными римскими арочными конструкциями, они стали строже и воинственнее, а материалы для их изготовления – мрамор, гранит и бронза.
На четвертом фото – парижская Триумфальная арка, 1806-1807годов, автор фото Alvesgaspar, wikimedia.
На пятом фото Нарвские триумфальные ворота в Санкт-Петербурге из кирпича и меди, 1827-1834 годов, автор фото: Florstein, wikimedia.
Еще один характерный для ампира тип постройки – триумфальная колонна. Например, Вандомская колонна 1810 года, которая отлита из бронзы захваченных под Аустерлицем пушек, по образцу римской колонны Трояна 113 года. Она представляет из себя 280-метровый фриз барельефов, который расположен на колонне по спирали и иллюстрирует основные события Наполеоновской кампании. (фото 6 – автор Дмитрий Казаков).
В России этот вид архитектуры ампира представляет цельный Александрийский столп, 1834 года, который выше Вандомской колонны на 4 метра и возведен в честь победы Александра I над Наполеоном (фото 7 – автор Евгений Никифоров).
Ампир отличает торжественность и парадность мемориальной и дворцовой архитектуры с оглядкой на основы древнеримского строительного искусства.