Интерьер периода классицизма - лёгкие и простые формы, античные детали, светлая классическая
отделка стен и потолков.
Требования к интерьеру в стиле классицизм были схожи с теми, которые предъявляли архитектурным объектам: монолитность конструкций, чистота линий, лаконичность и изящество. Помещения имеют правильные формы, а колонны, пилястры и карнизы возрождают античные традиции.
Белые потолки почти лишены украшений, стены окрашены в белые, серые или бледно-зеленые тона. Классически простые камины, карнизы, зеркала; римские или греческие мотивы росписи – отличительные особенности интерьеров классицизма.
Важнейшие предметы мебели – секретеры, шкафы, комоды, бюро и горки для фарфоровой посуды. В интерьерах также присутствуют книги, картины и фарфоровый декор. Популярны большие напольные зеркала (псише), а также небольшие по размерам в дорогих рамах, которые ставились на туалетные столики. Кровати освобождаются от балдахинов и множества драпировок.
Формы предметов упрощаются, волнообразные поверхности исчезают, линии становятся прямыми. В частности, происходит выпрямление ножек мебели - они имитируют античные колонны, все поверхности становятся проще. Материалу стали возвращать природные качества. Деревянные части мебели стали меньше красить или золотить, теперь популярная расцветка - красное дерево в сочетании с легкой бронзовой отделкой. Стулья и кресла обиваются роскошными тканями – шелком и гобеленом с цветочным орнаментом. Например, диван-канапе Людовика XVI, 18 век (фото 1).
Наглядный пример интерьера– замок Валансе во Франции (фото 2), где мы можем видеть преобладание белого цвета в отделке стен, колонну, отсылающую к интерьерам античности, большое зеркало на стене, мебель для сидения с прямыми ножками-колоннами, а также натуральные материалы мебельных фасадов.
Еще пример – Салон Часовни во дворце Большой Трианон, 1724 год (фото 3). Здесь мы также видим белую отделку стен и потолка, колонны в углублении для алтаря, портреты на стенах и мебель лаконичных форм и отделки.
От интерьеров классицизма создаётся общее настроение лёгкости, ясности и спокойствия благодаря простым формам, цветовым решениям, добавлению античных деталей в сочетании с актуальной для того времени мебелью и декором.
отделка стен и потолков.
Требования к интерьеру в стиле классицизм были схожи с теми, которые предъявляли архитектурным объектам: монолитность конструкций, чистота линий, лаконичность и изящество. Помещения имеют правильные формы, а колонны, пилястры и карнизы возрождают античные традиции.
Белые потолки почти лишены украшений, стены окрашены в белые, серые или бледно-зеленые тона. Классически простые камины, карнизы, зеркала; римские или греческие мотивы росписи – отличительные особенности интерьеров классицизма.
Важнейшие предметы мебели – секретеры, шкафы, комоды, бюро и горки для фарфоровой посуды. В интерьерах также присутствуют книги, картины и фарфоровый декор. Популярны большие напольные зеркала (псише), а также небольшие по размерам в дорогих рамах, которые ставились на туалетные столики. Кровати освобождаются от балдахинов и множества драпировок.
Формы предметов упрощаются, волнообразные поверхности исчезают, линии становятся прямыми. В частности, происходит выпрямление ножек мебели - они имитируют античные колонны, все поверхности становятся проще. Материалу стали возвращать природные качества. Деревянные части мебели стали меньше красить или золотить, теперь популярная расцветка - красное дерево в сочетании с легкой бронзовой отделкой. Стулья и кресла обиваются роскошными тканями – шелком и гобеленом с цветочным орнаментом. Например, диван-канапе Людовика XVI, 18 век (фото 1).
Наглядный пример интерьера– замок Валансе во Франции (фото 2), где мы можем видеть преобладание белого цвета в отделке стен, колонну, отсылающую к интерьерам античности, большое зеркало на стене, мебель для сидения с прямыми ножками-колоннами, а также натуральные материалы мебельных фасадов.
Еще пример – Салон Часовни во дворце Большой Трианон, 1724 год (фото 3). Здесь мы также видим белую отделку стен и потолка, колонны в углублении для алтаря, портреты на стенах и мебель лаконичных форм и отделки.
От интерьеров классицизма создаётся общее настроение лёгкости, ясности и спокойствия благодаря простым формам, цветовым решениям, добавлению античных деталей в сочетании с актуальной для того времени мебелью и декором.
Интерьерные и функциональные зеркала в интерьере периода классицизма - неотъемлемая деталь помещения, а в современных интерьерах - решение многих дизайнерских и планировочных задач.
Зеркало известно человечеству более тысячи лет, но именно в интерьере классицизма ему отводится особая роль. Зеркала все активнее встраиваются в картину интерьера и их количество во внутренних помещениях стремительно увеличивается.
Зеркало теперь не выбивается из равновесия общего ряда архитектурных элементов и воспринимается как неотъемлемая и конструктивная часть помещения. С помощью зеркал архитекторы создавали симметричную композицию, которая в результате создавала целостное пространство и подчеркивала стремление к равновесию, логичности, и простому объему интерьера. Например, Арабесковый зал Екатерининского дворца сочетает в себе архитектурные (между оконными проемами) и декоративные (на стенах, подсвеченные бра) зеркала, что создает эффект легкого светового пространства и подчеркивает общий ритм интерьера. (фото 1)
Помимо интерьерных больших зеркал, характерных для эпохи классицизма, зеркало активно используется и как бытовой предмет, например, туалетный столик в классицистическом стиле из антикварного магазина с вращающимся зеркалом (фото 2).
Если от истории и прошлого перейти к современным интерьерам, то здесь зеркало может решать множество дизайнерских и планировочных задач:
1. Расширение пространства. Для этих целей используются большие по размерам зеркала, которые как по волшебству увеличивают узкие пространства вдвое.
2. Корректировка интерьерных конструкций. Различные выступы и конструкции зеркало способно скрыть и растворить в окружающем пространстве (фото 3 – интерьер квартиры-студии от дизайнера Марии Легчановой).
3. Добавление света при помощи дублирования естественного освещения и видов из окна, либо отражение зоны, хорошо освещенной светильниками.
4. Добавление перспективы и игра с пространством. Здесь главное не увлечься и не сотворить зеркальный лабиринт.
5. Украшение стены или предметов интерьера. Например, ванная от John Spencer Joinery LTD (фото 4).
6. Маскировка межкомнатных дверей и шкафов. Например, потайная дверь в библиотеке (фото 5).
Зеркало способно моделировать пространство, украшать и дарить свет, нужно только не бояться с ним экспериментировать.
Зеркало известно человечеству более тысячи лет, но именно в интерьере классицизма ему отводится особая роль. Зеркала все активнее встраиваются в картину интерьера и их количество во внутренних помещениях стремительно увеличивается.
Зеркало теперь не выбивается из равновесия общего ряда архитектурных элементов и воспринимается как неотъемлемая и конструктивная часть помещения. С помощью зеркал архитекторы создавали симметричную композицию, которая в результате создавала целостное пространство и подчеркивала стремление к равновесию, логичности, и простому объему интерьера. Например, Арабесковый зал Екатерининского дворца сочетает в себе архитектурные (между оконными проемами) и декоративные (на стенах, подсвеченные бра) зеркала, что создает эффект легкого светового пространства и подчеркивает общий ритм интерьера. (фото 1)
Помимо интерьерных больших зеркал, характерных для эпохи классицизма, зеркало активно используется и как бытовой предмет, например, туалетный столик в классицистическом стиле из антикварного магазина с вращающимся зеркалом (фото 2).
Если от истории и прошлого перейти к современным интерьерам, то здесь зеркало может решать множество дизайнерских и планировочных задач:
1. Расширение пространства. Для этих целей используются большие по размерам зеркала, которые как по волшебству увеличивают узкие пространства вдвое.
2. Корректировка интерьерных конструкций. Различные выступы и конструкции зеркало способно скрыть и растворить в окружающем пространстве (фото 3 – интерьер квартиры-студии от дизайнера Марии Легчановой).
3. Добавление света при помощи дублирования естественного освещения и видов из окна, либо отражение зоны, хорошо освещенной светильниками.
4. Добавление перспективы и игра с пространством. Здесь главное не увлечься и не сотворить зеркальный лабиринт.
5. Украшение стены или предметов интерьера. Например, ванная от John Spencer Joinery LTD (фото 4).
6. Маскировка межкомнатных дверей и шкафов. Например, потайная дверь в библиотеке (фото 5).
Зеркало способно моделировать пространство, украшать и дарить свет, нужно только не бояться с ним экспериментировать.
Design Labodina via @like
Смесители-арки Фредерико Мерони - дизайн навеян очертаниями древнеримских строений, поскольку струя воды продолжает геометрию излива, формируя арку.
Финальный этап создания дизайн-проекта это создание рабочей документации (чертежей) для строителей и объединение всех результатов работы (визуализаций и чертежей) в один общий альбом.
Этот альбом можно передавать строителям для расчета сметы, с ним можно подбирать чистовые материалы и мебель, передавать его компаниям, производящим мебель, кухни, двери и прочее. Альбом дизайн-проекта собирает в себя всю самую важную информацию об объекте и предпочтениях клиента.
Финальный альбом я передаю клиенту в трех вариантах – один в электронном виде в формате pdf, и два альбома в напечатанном - один в формате А4, чтобы клиенту было удобно им пользоваться, и второй в формате А3, для строителей.
После того как дизайн-проект создан, клиент может взять на себя все последующие работы по менеджменту ремонта и закупок, а может воспользоваться моей помощью и заказать услуги авторского надзора и комплектации. А вот что это за услуги и что они дают по итогу я расскажу в следующий раз.
Этот альбом можно передавать строителям для расчета сметы, с ним можно подбирать чистовые материалы и мебель, передавать его компаниям, производящим мебель, кухни, двери и прочее. Альбом дизайн-проекта собирает в себя всю самую важную информацию об объекте и предпочтениях клиента.
Финальный альбом я передаю клиенту в трех вариантах – один в электронном виде в формате pdf, и два альбома в напечатанном - один в формате А4, чтобы клиенту было удобно им пользоваться, и второй в формате А3, для строителей.
После того как дизайн-проект создан, клиент может взять на себя все последующие работы по менеджменту ремонта и закупок, а может воспользоваться моей помощью и заказать услуги авторского надзора и комплектации. А вот что это за услуги и что они дают по итогу я расскажу в следующий раз.
Мой дизайн-проект небольшого по размерам санузла, в котором есть место для всего, что создаёт удобство и комфорт в соответствии с назначением и функциональностью помещения.
В квартире раздельные ванна и туалет и оба помещения достаточно маленькие. Нам было важно использовать пространство по максимуму и для хранения и по стандартным выполняемым функциям.
Для хранения мы используем пространство сверху инсталляции – размещаем там глубокий шкаф (450мм глубиной), куда можно будет сложить всё необходимое для уборки и других бытовых нужд. Под раковиной есть открытое пространство, куда можно поставить мобильные коробки или корзины для хранения средств гигиены и полотенец для рук.
Даже если пространство небольшого размера, важно чтобы оно соответствовало всем требованиям комфорта и функциональности, но не было перегружено, поэтому важно продумать каждую деталь.
В квартире раздельные ванна и туалет и оба помещения достаточно маленькие. Нам было важно использовать пространство по максимуму и для хранения и по стандартным выполняемым функциям.
Для хранения мы используем пространство сверху инсталляции – размещаем там глубокий шкаф (450мм глубиной), куда можно будет сложить всё необходимое для уборки и других бытовых нужд. Под раковиной есть открытое пространство, куда можно поставить мобильные коробки или корзины для хранения средств гигиены и полотенец для рук.
Даже если пространство небольшого размера, важно чтобы оно соответствовало всем требованиям комфорта и функциональности, но не было перегружено, поэтому важно продумать каждую деталь.
Изысканность, качественные и роскошные отделочные материалы, свежее прочтение итальянской классики – это всё характерно бренду мебели Minotti.
В 1949 году Альберто Минотти основал мастерскую, в которой вручную производил деревянную мебель для дома, а уже через 10 лет предприятие стало промышленной фабрикой. Следующий этап в развитии пришелся на 1970 - 1980 года - компания получила статус международного бренда, благодаря высочайшему качеству изделий и верности итальянским мебельным традициям. Однако настоящий прорыв для фирмы связан с началом сотрудничества с архитектором Родольфо Дордони. Он предложил совершенно новую дизайнерскую концепцию, когда продукт не существует сам по себе, а становится частью коллекции и использует цвет, материалы и даже форму в соответствие с выбранной темой, а производство фирменных аксессуаров только помогает формированию целостного жилого пространства.
На сегодняшний день мебель Minotti представлена в 70 странах мира, а количество магазинов бренда – более 30. Ассортимент этой мебельной фабрики очень разнообразен – диваны, кровати, шкафы, тумбы, ткани и аксессуары. По словам Роберто Минотти, успех связан с уникальностью бренда и балансом между инновациями и традициями, роскошью и комфортом.
На производстве мебель Minotti создается в два этапа. Первый – на фабрике с помощью самых современных машин, второй - доработка ремесленниками - человеческие руки добавляют живость промышленной точности.
Бренд Minotti постоянно стремится придумывать новое, удивлять и восхищать людей, но при этом оставаться в рамках своего собственного стиля, за что бренд и любят во всем мире.
В 1949 году Альберто Минотти основал мастерскую, в которой вручную производил деревянную мебель для дома, а уже через 10 лет предприятие стало промышленной фабрикой. Следующий этап в развитии пришелся на 1970 - 1980 года - компания получила статус международного бренда, благодаря высочайшему качеству изделий и верности итальянским мебельным традициям. Однако настоящий прорыв для фирмы связан с началом сотрудничества с архитектором Родольфо Дордони. Он предложил совершенно новую дизайнерскую концепцию, когда продукт не существует сам по себе, а становится частью коллекции и использует цвет, материалы и даже форму в соответствие с выбранной темой, а производство фирменных аксессуаров только помогает формированию целостного жилого пространства.
На сегодняшний день мебель Minotti представлена в 70 странах мира, а количество магазинов бренда – более 30. Ассортимент этой мебельной фабрики очень разнообразен – диваны, кровати, шкафы, тумбы, ткани и аксессуары. По словам Роберто Минотти, успех связан с уникальностью бренда и балансом между инновациями и традициями, роскошью и комфортом.
На производстве мебель Minotti создается в два этапа. Первый – на фабрике с помощью самых современных машин, второй - доработка ремесленниками - человеческие руки добавляют живость промышленной точности.
Бренд Minotti постоянно стремится придумывать новое, удивлять и восхищать людей, но при этом оставаться в рамках своего собственного стиля, за что бренд и любят во всем мире.