Легкий и изящный архитектурный стиль рококо, пришедший на смену пышному барокко.
Архитектурный стиль рококо появился во Франции в первой половине XVIII века на закате высокого барокко и аристократической дворянской культуры. Рококо быстро распространялся в других странах силами французских художников, творивших за границей, а также благодаря публикациям проектов французских архитекторов в архитектурных и художественно-технических европейских изданиях.
Этот стиль отражал образ мышления французской аристократии, где на передний план выходят чувственные наслаждения, эстетика и утонченность. Личный комфорт человека с изысканным вкусом становится основой всего строительства рококо.
Стиль рококо уходит от парадности и высокопарности барокко и становится более лёгким. Архитекторы сменяют прямые линии на асимметрию. Рококо полностью отошел от ордерной системы и теперь колонны выполняют декоративные функции, становятся уже и меньше, но увеличивается частота и плотность их декора. Вместо полуколонн и пилястр нередко применяется декорирование в форме орнаментальных рельефов из выпуклых щитов, масок, гирлянд и завитков. Рельефный орнамент также обрамляет оконные и дверные проемы. По краю крыш располагаются балюстрады с фигурными балясинами, постаменты с вазами или статуями. Прямые линии и гладкие поверхности практически исчезают под фигурной отделкой.
Яркий пример архитектурного декора рококо - Церковь Святого Франциска 1765 года постройки в городе Ору-Прету, с ее мягкими округлыми башнями, декоративными колоннами и искусно выполненными скульптурными украшениями и рельефами. Фото 1 - автор Stéfanomtb- Own work, CC BY-SA 4.0.
Архитектурный стиль рококо в чистом виде оставил о себе память в небольшом количестве сооружений, поскольку в его архитектуре делается акцент на атектоничности (открытости), легкости и хрупкости форм. Помимо этого, рококо свойственны камерность и небольшие масштабы произведений.
Рассмотрим еще пару ярких примеров архитектуры рококо:
1. Дворец Сан-Суси, г. Потсдам, Германия, 1745 год. Здесь мы видим большое количество скульптур, автором которых является Кристиан Глуме, которые словно поддерживают полуовальную крышу дворца, окруженную балюстрадой, украшенную ввазами. Фото 2 - автор Wolfgang Staudt - originally posted to Flickr as Potsdam Sanssouci Palace, CC BY 2.0.
2. Амалиенбургский павильон в замке Нимфенбург, Бавария, который является одним из наиболее ярких образцов стиля рококо, построенный в 1734 – 1739 годах. Павильон представляет из себя невысокое здание со сплющенным куполом и декоративными колоннами, густо украшенное рельефами и вазами. Фото 3 - автор неизвестен, фото взято с туристических СМИ.
Легкий и изящный рококо - пожалуй, так можно охарактеризовать этот период в архитектуре.
Архитектурный стиль рококо появился во Франции в первой половине XVIII века на закате высокого барокко и аристократической дворянской культуры. Рококо быстро распространялся в других странах силами французских художников, творивших за границей, а также благодаря публикациям проектов французских архитекторов в архитектурных и художественно-технических европейских изданиях.
Этот стиль отражал образ мышления французской аристократии, где на передний план выходят чувственные наслаждения, эстетика и утонченность. Личный комфорт человека с изысканным вкусом становится основой всего строительства рококо.
Стиль рококо уходит от парадности и высокопарности барокко и становится более лёгким. Архитекторы сменяют прямые линии на асимметрию. Рококо полностью отошел от ордерной системы и теперь колонны выполняют декоративные функции, становятся уже и меньше, но увеличивается частота и плотность их декора. Вместо полуколонн и пилястр нередко применяется декорирование в форме орнаментальных рельефов из выпуклых щитов, масок, гирлянд и завитков. Рельефный орнамент также обрамляет оконные и дверные проемы. По краю крыш располагаются балюстрады с фигурными балясинами, постаменты с вазами или статуями. Прямые линии и гладкие поверхности практически исчезают под фигурной отделкой.
Яркий пример архитектурного декора рококо - Церковь Святого Франциска 1765 года постройки в городе Ору-Прету, с ее мягкими округлыми башнями, декоративными колоннами и искусно выполненными скульптурными украшениями и рельефами. Фото 1 - автор Stéfanomtb- Own work, CC BY-SA 4.0.
Архитектурный стиль рококо в чистом виде оставил о себе память в небольшом количестве сооружений, поскольку в его архитектуре делается акцент на атектоничности (открытости), легкости и хрупкости форм. Помимо этого, рококо свойственны камерность и небольшие масштабы произведений.
Рассмотрим еще пару ярких примеров архитектуры рококо:
1. Дворец Сан-Суси, г. Потсдам, Германия, 1745 год. Здесь мы видим большое количество скульптур, автором которых является Кристиан Глуме, которые словно поддерживают полуовальную крышу дворца, окруженную балюстрадой, украшенную ввазами. Фото 2 - автор Wolfgang Staudt - originally posted to Flickr as Potsdam Sanssouci Palace, CC BY 2.0.
2. Амалиенбургский павильон в замке Нимфенбург, Бавария, который является одним из наиболее ярких образцов стиля рококо, построенный в 1734 – 1739 годах. Павильон представляет из себя невысокое здание со сплющенным куполом и декоративными колоннами, густо украшенное рельефами и вазами. Фото 3 - автор неизвестен, фото взято с туристических СМИ.
Легкий и изящный рококо - пожалуй, так можно охарактеризовать этот период в архитектуре.
Рококо - лёгкая, сбалансированная и утончённая обстановка для комфортного проживания и приватных вечеров в салонах.
Рококо отличается от всех стилей, которые ранее господствовали в Европе, тем, что большинство построек – частные дома аристократии, городские особняки (во Франции – «отели») и загородные дворцы, которые создаются не для многолюдных и пышных приемов, а для комфортного проживания и приватных вечеров в салонах. Вечера имели несколько интимный характер и предполагали соответствующую утонченную и укромную обстановку, которая отвечает всем требованиям удобного и комфортного времяпрепровождения. Высокая ограда отделяет особняк от города и скрывает жизнь владельца от посторонних взглядов, а комнаты больше не располагаются анфиладой, а предполагают изолированность.
В центре дома обычно располагается парадный зал, или по-другому салон. Комнаты не были большими как в предшествующих эпохах, а что касается высоты потолков, то их высота несомненно превышает современные стандарты, но по сравнению с предшествующими эпохами – помещения сильно ниже, но зато окна доходят почти от пола.
Весь интерьер рококо отличается большой декоративной загруженностью и личным комфортом. Темные цвета и насыщенная позолота барокко уступает в рококо светлым пастельным голубым, розовым и зеленым тонам с белыми деталями. Мебель плотно украшена сложной замысловатой резьбой и светлой позолотой. Ножки мебели выгнуты изящной линией. На потолках и стенах тоже обильно используется лепнина, резьба и позолота, стены украшены деревянными панелями, а на полу - узорчатый паркет и ковры-гобелены. В интерьере используется большое количество зеркал с рельефным декором, живописи с фантастическими сюжетами, скульптур, статуэток и различных осветительных элементов – огромные роскошные люстры, подсвечники, бра.
Стиль рококо в своем стремлении к легкости, стремился видоизменить пространство, увеличить его с помощью больших окон, зеркал, масштабных имитаций объемных форм, когда стеновая и потолочная роспись была выполнена очень точно и реалистично. Пример – натуралистические фрески в замке Шёнбрунн, Австрия, 1696 год. (фотография взята с официально туристического сайта замка https://www.schoenbrunn.at/)
Еще пример интерьера - Парадная опочивальня Большого Гатчинского дворца, 1770 год, выполнена в типичных для рококо белом и голубом цвете со вставками из позолоты. За белой с золотом балюстрадой стоит резная кровать. Потолок украшен круглым плафоном. В центре стен вставлены зеркала в золоченых рамах. Повсеместно встречается резной декор.
Также к интерьерам рококо относится внутренняя обстановка Малого Трианона в Версале, 1763 год. В нем преобладает белый цвет с позолотой в отделке стен и декоре мебели. На стенах размещены зеркала, окна доходят почти до пола. С потолка свисает большая красивая люстра, а по бокам от зеркала размещены подсвечники.
Возможно, сложный и насыщенный декор внутренней обстановки в стиле рококо не соответствует строгим и лаконичным фасадам зданий, но все таки общие впечатления от этого стиля – легкость, сбалансированность, утонченность и изящество.
Рококо отличается от всех стилей, которые ранее господствовали в Европе, тем, что большинство построек – частные дома аристократии, городские особняки (во Франции – «отели») и загородные дворцы, которые создаются не для многолюдных и пышных приемов, а для комфортного проживания и приватных вечеров в салонах. Вечера имели несколько интимный характер и предполагали соответствующую утонченную и укромную обстановку, которая отвечает всем требованиям удобного и комфортного времяпрепровождения. Высокая ограда отделяет особняк от города и скрывает жизнь владельца от посторонних взглядов, а комнаты больше не располагаются анфиладой, а предполагают изолированность.
В центре дома обычно располагается парадный зал, или по-другому салон. Комнаты не были большими как в предшествующих эпохах, а что касается высоты потолков, то их высота несомненно превышает современные стандарты, но по сравнению с предшествующими эпохами – помещения сильно ниже, но зато окна доходят почти от пола.
Весь интерьер рококо отличается большой декоративной загруженностью и личным комфортом. Темные цвета и насыщенная позолота барокко уступает в рококо светлым пастельным голубым, розовым и зеленым тонам с белыми деталями. Мебель плотно украшена сложной замысловатой резьбой и светлой позолотой. Ножки мебели выгнуты изящной линией. На потолках и стенах тоже обильно используется лепнина, резьба и позолота, стены украшены деревянными панелями, а на полу - узорчатый паркет и ковры-гобелены. В интерьере используется большое количество зеркал с рельефным декором, живописи с фантастическими сюжетами, скульптур, статуэток и различных осветительных элементов – огромные роскошные люстры, подсвечники, бра.
Стиль рококо в своем стремлении к легкости, стремился видоизменить пространство, увеличить его с помощью больших окон, зеркал, масштабных имитаций объемных форм, когда стеновая и потолочная роспись была выполнена очень точно и реалистично. Пример – натуралистические фрески в замке Шёнбрунн, Австрия, 1696 год. (фотография взята с официально туристического сайта замка https://www.schoenbrunn.at/)
Еще пример интерьера - Парадная опочивальня Большого Гатчинского дворца, 1770 год, выполнена в типичных для рококо белом и голубом цвете со вставками из позолоты. За белой с золотом балюстрадой стоит резная кровать. Потолок украшен круглым плафоном. В центре стен вставлены зеркала в золоченых рамах. Повсеместно встречается резной декор.
Также к интерьерам рококо относится внутренняя обстановка Малого Трианона в Версале, 1763 год. В нем преобладает белый цвет с позолотой в отделке стен и декоре мебели. На стенах размещены зеркала, окна доходят почти до пола. С потолка свисает большая красивая люстра, а по бокам от зеркала размещены подсвечники.
Возможно, сложный и насыщенный декор внутренней обстановки в стиле рококо не соответствует строгим и лаконичным фасадам зданий, но все таки общие впечатления от этого стиля – легкость, сбалансированность, утонченность и изящество.
Как использовали искусственный свет в домах рококо и какие виды его применяются в современных интерьерах.
В интерьерах рококо большое внимание уделялось не только естественному свету, который попадал в помещение через высокие окна, но и искусственному освещению, в виде изысканных и утонченных светильников, люстр, бра, канделябров и подсвечников.
В период рококо в моду входит эстетика люстр (во французском языке lustre – сияющая, льющая свет). Главный материал для их исполнения — хрусталь, привезённый из Богемии или Англии, из которого вырезали подвески в форме капель, лепестков, ромбов, шаров или восьмигранников. Располагались подвески в форме водопада, а чтобы их соединить между собой в них проделывали отверстия или вставляли в золото или серебро. Помимо хрусталя встречается матовое или прозрачное цветное стекло. Каркасы изготавливались из позолоченной бронзы или серебра. Например, люстры во дворце Келуш, Португалия, 1747 год. (фото 1)
Стиль рококо также ввёл в моду высокие канделябры и жирандоли (несколько подсвечников на одной подставке), где опоры или усиления для опоры отличались сложностью форм или сюжетностью. (Фото 2 –товар антикварного магазина).
Современные варианты искусственного освещения несомненно более разнообразны не только по своему дизайну, но и по функциональной составляющей.
Можно выделить следующие типы искусственного освещения:
Общее освещение – это основа всего освещения комнаты. По сути, это свет, который равномерно освещает все помещения, без акцентов и световых пятен, делает комнату комфортной для вечернего пребывания в ней.
Функциональное освещение – добавляется к общему и дает возможность дополнительно осветить функционально значимые зоны. Освещение над письменным столом, над рабочей зоной кухни, рядом с креслом или в изголовье кровати для чтения и многое другое – все это функциональное освещение.
Декоративное освещение – может стать арт-объектом за счет оформления источника света или же сам источник света, его лучи или линии становятся декоративным приемом и придают помещению изюминку. К такому освещению можно отнести подсветку полок в шкафах, хотя такая подсветка безусловно относится также и к функциональному освещению, световые линии на стенах, на полу или потолке, споты, создающие причудливый узор на стене или подсвечивающие картины, рельеф стен и прочее. В общем, все, что помимо или вопреки функциональности делает помещение необычным и ярким.
Правильно спланированное овещение сделает ваш дом идеальным местом для отдыха, работы, приема гостей и просто вашего приятного и комфортного нахождения в нем.
В интерьерах рококо большое внимание уделялось не только естественному свету, который попадал в помещение через высокие окна, но и искусственному освещению, в виде изысканных и утонченных светильников, люстр, бра, канделябров и подсвечников.
В период рококо в моду входит эстетика люстр (во французском языке lustre – сияющая, льющая свет). Главный материал для их исполнения — хрусталь, привезённый из Богемии или Англии, из которого вырезали подвески в форме капель, лепестков, ромбов, шаров или восьмигранников. Располагались подвески в форме водопада, а чтобы их соединить между собой в них проделывали отверстия или вставляли в золото или серебро. Помимо хрусталя встречается матовое или прозрачное цветное стекло. Каркасы изготавливались из позолоченной бронзы или серебра. Например, люстры во дворце Келуш, Португалия, 1747 год. (фото 1)
Стиль рококо также ввёл в моду высокие канделябры и жирандоли (несколько подсвечников на одной подставке), где опоры или усиления для опоры отличались сложностью форм или сюжетностью. (Фото 2 –товар антикварного магазина).
Современные варианты искусственного освещения несомненно более разнообразны не только по своему дизайну, но и по функциональной составляющей.
Можно выделить следующие типы искусственного освещения:
Общее освещение – это основа всего освещения комнаты. По сути, это свет, который равномерно освещает все помещения, без акцентов и световых пятен, делает комнату комфортной для вечернего пребывания в ней.
Функциональное освещение – добавляется к общему и дает возможность дополнительно осветить функционально значимые зоны. Освещение над письменным столом, над рабочей зоной кухни, рядом с креслом или в изголовье кровати для чтения и многое другое – все это функциональное освещение.
Декоративное освещение – может стать арт-объектом за счет оформления источника света или же сам источник света, его лучи или линии становятся декоративным приемом и придают помещению изюминку. К такому освещению можно отнести подсветку полок в шкафах, хотя такая подсветка безусловно относится также и к функциональному освещению, световые линии на стенах, на полу или потолке, споты, создающие причудливый узор на стене или подсвечивающие картины, рельеф стен и прочее. В общем, все, что помимо или вопреки функциональности делает помещение необычным и ярким.
Правильно спланированное овещение сделает ваш дом идеальным местом для отдыха, работы, приема гостей и просто вашего приятного и комфортного нахождения в нем.
Эскиз и визуализацию нецентральных зон - крайне необходимый этап дизайн-проекта, позволяющий внести корректировки в готовое решение ещё на этапе планирования.
На прошлой неделе мы рассмотрели эскизирование и визуализацию центральной зоны, далее по плану идут эскизы и 3d-визуализация остальных зон, о которых я расскажу сегодня.
Сначала я, также как и в работе с центральной зоной, создаю черно-белые 3d эскизы для каждой комнаты. Напомню, что эскизы необходимы для того, чтобы заказчик не отвлекался на цвета и фактуры, а сосредоточился на формах, высотах и размерах. После того, как эскизы согласованы я создаю - 3d-визуализацию в цвете и с текстурами. Время выполнения этих работ зависит от количества комнат, их площади и наполнения.
Я хотела бы отметить, что создание 3d-визуализаций это самый времязатратный процесс проекта, но им ни в коем случае не стоит пренебрегать, поскольку именно на 3d-визуализации вы сможете посмотреть и оценить цветовые сочетания, фактуры, расположение мебели и освещения в своем жилье. И при наличии 3d-визуализа скорректировать цвет и фактуру в миллионы раз проще, чем когда вы сделаете ремонт и поймете, что в спальне вместо серо-зеленых цветов на самом деле вы бы хотели увидеть бежевые и черные оттенки.
В качестве примера, два варианта одной и той же спальни из моего прошлого проекта, где клиент понял, что цвета и атмосфера не его и мы их скорректировали.
Также не стоит забывать о качестве 3d-визуализации – я постоянно стараюсь улучшать качество своих визуализаций, чтобы они максимально точно отражали цвета и материалы, и были понятны клиенту и строителям.
Если хотите немного подробнее окунуться в тему оценки качества 3d-визуализаций, то мои коллеги из inmyroom уже написали отличную статью, можете ознакомиться с ней по ссылке https://www.inmyroom.ru/posts/13157-3d-proekt-i-realizovannyj-interer-pochemu-oni-otlichayutsya
На прошлой неделе мы рассмотрели эскизирование и визуализацию центральной зоны, далее по плану идут эскизы и 3d-визуализация остальных зон, о которых я расскажу сегодня.
Сначала я, также как и в работе с центральной зоной, создаю черно-белые 3d эскизы для каждой комнаты. Напомню, что эскизы необходимы для того, чтобы заказчик не отвлекался на цвета и фактуры, а сосредоточился на формах, высотах и размерах. После того, как эскизы согласованы я создаю - 3d-визуализацию в цвете и с текстурами. Время выполнения этих работ зависит от количества комнат, их площади и наполнения.
Я хотела бы отметить, что создание 3d-визуализаций это самый времязатратный процесс проекта, но им ни в коем случае не стоит пренебрегать, поскольку именно на 3d-визуализации вы сможете посмотреть и оценить цветовые сочетания, фактуры, расположение мебели и освещения в своем жилье. И при наличии 3d-визуализа скорректировать цвет и фактуру в миллионы раз проще, чем когда вы сделаете ремонт и поймете, что в спальне вместо серо-зеленых цветов на самом деле вы бы хотели увидеть бежевые и черные оттенки.
В качестве примера, два варианта одной и той же спальни из моего прошлого проекта, где клиент понял, что цвета и атмосфера не его и мы их скорректировали.
Также не стоит забывать о качестве 3d-визуализации – я постоянно стараюсь улучшать качество своих визуализаций, чтобы они максимально точно отражали цвета и материалы, и были понятны клиенту и строителям.
Если хотите немного подробнее окунуться в тему оценки качества 3d-визуализаций, то мои коллеги из inmyroom уже написали отличную статью, можете ознакомиться с ней по ссылке https://www.inmyroom.ru/posts/13157-3d-proekt-i-realizovannyj-interer-pochemu-oni-otlichayutsya