Внутри историзма, о котором я писала позавчера, появилось понятие эклектики в интерьере, обозначающее смешение форм разных стилей.
При создании интерьера иногда могут возникнуть ситуации, когда нужно отойти от строгих стилистических рамок и идти на компромисс. Например, когда супругам нравится разное или когда хочется одновременно иметь в интерьере предметы разного стиля. Но надо помнить, что смешение стилей имеет свои правила, особенности и характеристики, которые выражаются в трёх основных вариантах синтеза – эклектика, фьюжн и китч.
Самый старый из этих стилей – эклектика. Образованный на стыке 19-20 веков, стиль привнес в обстановку домов, оформленных по классическим канонам, гармоничный беспорядок через смешение двух-трех стилей и использование этнического декора. В интерьере это были пластичные формы предметов, мягкая и комфортная мебель, обилие декоративных элементов, изогнутые формы деталей мебели, разнообразные завитки на спинках стульев и кресел, мягкие пышные пуфы, резные деревянные поверхности столиков и комодов. Чаще всего эклектика вносила нотки экзотики или оригинальные детали именно в классический стиль интерьера, поэтому его вполне можно назвать базовым и основополагающим для данного направления дизайна. Пример интерьера на пером фото – от интерьер-салона «Арт-коллекция».
Фьюжн - это скорее не отдельный стиль, а термин, который означает свободное смешение самых разных стилей, культур, традиций и направлений, основанное на том, что в ХХ веке люди начали больше путешествовать в самые отдаленные экзотические страны и по возвращению дополняли свой интерьер привезенными памятными украшениями. В итоге фьюжн стал настоящим слиянием культур Запада и Востока, комбинацией функциональности домашнего интерьера и роскоши дворцовой залы, раритетной, консервативной классики и ультрасовременного хай-тек. Удивительным образом в обстановках барокко вдруг возникают шкуры леопарда и турецкие кальяны, на низком столике в японском стиле располагается фарфоровая статуэтка времён ампира. Пример – интерьер гостиной от бренда Dunelm Group.
Если эклектика и фьюжн берут за основу традиционные стили и создают нечто новое из известных приёмов, то китч в интерьере - отрицание вкуса и соединение воедино самых ярких элементов разных противоположных течений дизайна. Зачастую используются яркие «кислотные» оттенки цветов, сочетания разносортных аксессуаров (например ваза в стиле Людовика XIV в сочетании с этническими предметами), используются псевдоматериалы (позолоченное дерево, имитация дорогих натуральных материалов и пр.), могут быть использованы яркие принты или граффити (возможно даже по соседству со старинной картиной), ультрасовременная мебель в сочетании с «бабушкиным» гарнитуром, металл сочетается с лепниной, стекло с натуральной древесиной. Пример на третьем фото, автор проекта неизвестен, взято с общедоступного стороннего сайта.
Эклектика, фьюжн и китч – довольно разные направления в интерьере, но схожи в одном: они сочетают в себе несколько направлений, иногда несочетаемых, но конечный результат выглядит всегда изящно и гармонично. Есть одно но – браться самостоятельно за оформление интерьера в смешанном стиле можно только будучи уверенным в своем художественном вкусе и чувстве гармонии, чтобы интерьер не выглядел комично и абсурдно. #наследие
При создании интерьера иногда могут возникнуть ситуации, когда нужно отойти от строгих стилистических рамок и идти на компромисс. Например, когда супругам нравится разное или когда хочется одновременно иметь в интерьере предметы разного стиля. Но надо помнить, что смешение стилей имеет свои правила, особенности и характеристики, которые выражаются в трёх основных вариантах синтеза – эклектика, фьюжн и китч.
Самый старый из этих стилей – эклектика. Образованный на стыке 19-20 веков, стиль привнес в обстановку домов, оформленных по классическим канонам, гармоничный беспорядок через смешение двух-трех стилей и использование этнического декора. В интерьере это были пластичные формы предметов, мягкая и комфортная мебель, обилие декоративных элементов, изогнутые формы деталей мебели, разнообразные завитки на спинках стульев и кресел, мягкие пышные пуфы, резные деревянные поверхности столиков и комодов. Чаще всего эклектика вносила нотки экзотики или оригинальные детали именно в классический стиль интерьера, поэтому его вполне можно назвать базовым и основополагающим для данного направления дизайна. Пример интерьера на пером фото – от интерьер-салона «Арт-коллекция».
Фьюжн - это скорее не отдельный стиль, а термин, который означает свободное смешение самых разных стилей, культур, традиций и направлений, основанное на том, что в ХХ веке люди начали больше путешествовать в самые отдаленные экзотические страны и по возвращению дополняли свой интерьер привезенными памятными украшениями. В итоге фьюжн стал настоящим слиянием культур Запада и Востока, комбинацией функциональности домашнего интерьера и роскоши дворцовой залы, раритетной, консервативной классики и ультрасовременного хай-тек. Удивительным образом в обстановках барокко вдруг возникают шкуры леопарда и турецкие кальяны, на низком столике в японском стиле располагается фарфоровая статуэтка времён ампира. Пример – интерьер гостиной от бренда Dunelm Group.
Если эклектика и фьюжн берут за основу традиционные стили и создают нечто новое из известных приёмов, то китч в интерьере - отрицание вкуса и соединение воедино самых ярких элементов разных противоположных течений дизайна. Зачастую используются яркие «кислотные» оттенки цветов, сочетания разносортных аксессуаров (например ваза в стиле Людовика XIV в сочетании с этническими предметами), используются псевдоматериалы (позолоченное дерево, имитация дорогих натуральных материалов и пр.), могут быть использованы яркие принты или граффити (возможно даже по соседству со старинной картиной), ультрасовременная мебель в сочетании с «бабушкиным» гарнитуром, металл сочетается с лепниной, стекло с натуральной древесиной. Пример на третьем фото, автор проекта неизвестен, взято с общедоступного стороннего сайта.
Эклектика, фьюжн и китч – довольно разные направления в интерьере, но схожи в одном: они сочетают в себе несколько направлений, иногда несочетаемых, но конечный результат выглядит всегда изящно и гармонично. Есть одно но – браться самостоятельно за оформление интерьера в смешанном стиле можно только будучи уверенным в своем художественном вкусе и чувстве гармонии, чтобы интерьер не выглядел комично и абсурдно. #наследие
Создание картин и композиций из соединенных цветных стеклышек насчитывает не одну тысячу лет. Впервые цветное стекло применялось для простых картинок - замазкой кусочки крепили на доску и такими панно украшены первые храмы. Официально один из самых первых известных витражей был обнаружен в монастыре Святого Павла в Англии и датируется он 686 годом н.э. (фото 1)
На протяжении многих веков витраж использовался в декоре церквей и только в начале XX века, витражи стали ближе к людям и начали украшать частные владения. Более того, витраж вышел за рамки окна. Теперь композиции из цветных стёкол стали частью межкомнатных перегородок, потолков и купола. Например, потолочный витраж автора Жака Грубера в Gran Hotel Ciudad, Мексика, 1895 год. (фото 2)
Древняя техника витража — мозаичный набор из фигурных кусочков стекла, также использовалась в интерьерах – для мебели, каминных экранов, ширм, зеркал. Пример - камин в гостиной на вилле Мажорель, Франция, 1902 год, (фото 3). А когда техника соединения стекол усовершенствовалась, то витражные композиции стали применять и для объемных предметов, таких как разнообразные лампы и светильники.
Мастера эпохи модерна относились к витражам как к живописи. Например, если стекла нужного цвета не находилось, то нужный оттенок получали путем накладывания кусочков стекла в несколько слоев, подобно тому, как художник смешивает краски. Это техника получила название «сэндвич-метод» и впервые была использована Луисом Тиффани – самым известным мастером витражей модерна. К его выдающимся заслугам относится создание новой техники работы со стеклом для создания витража - вместо тяжеловесных свинцовых переплетов, используемых ранее для скрепления стеклышек, он стал использовать тонкие медные прожилки, спаянные между собой оловом. Это позволило вывести витражи из плоскости в объемное пространство и создавать объемные модели. Техника Тиффани до сих пор актуальна и используется в витражном искусстве, а крупнейшая в мире коллекция его ювелирных и стекольных изделий находится в музее «Метрополитен» в Нью-Йорке. Одно из известнейших произведений Луиса Тиффани – витраж «Образование», который располагается в Йельском университете и датируется 1890 годом. (фото 4)
Витражи на сегодняшний день имеют большое разнообразие техник и материалов для их создания, что говорит об их сравнительной доступности и гибкости форм - от тонких рельефов до сложно фактурных орнаментов.
К примеру, легкая светопроницаемая перегородка из художественного стекла позволит разграничить пространство, сохранив при этом естественное освещение. (фото 5)
Витраж также может стать частью декора помещения – как отдельная картина, панно, вставка в потолок, дверное полотно или оконную конструкцию. (фото 6). Витражные светильник или люстра будут красиво рассеивать свет от цветного стекла. (фото 7)
В современном интерьере витраж может стать акцентной дизайнерской деталью или арт-объектом, а может стать органичным дополнением и продолжением интерьера, при условии, что соблюден баланс цвета и общей стилистики. #наследие
На протяжении многих веков витраж использовался в декоре церквей и только в начале XX века, витражи стали ближе к людям и начали украшать частные владения. Более того, витраж вышел за рамки окна. Теперь композиции из цветных стёкол стали частью межкомнатных перегородок, потолков и купола. Например, потолочный витраж автора Жака Грубера в Gran Hotel Ciudad, Мексика, 1895 год. (фото 2)
Древняя техника витража — мозаичный набор из фигурных кусочков стекла, также использовалась в интерьерах – для мебели, каминных экранов, ширм, зеркал. Пример - камин в гостиной на вилле Мажорель, Франция, 1902 год, (фото 3). А когда техника соединения стекол усовершенствовалась, то витражные композиции стали применять и для объемных предметов, таких как разнообразные лампы и светильники.
Мастера эпохи модерна относились к витражам как к живописи. Например, если стекла нужного цвета не находилось, то нужный оттенок получали путем накладывания кусочков стекла в несколько слоев, подобно тому, как художник смешивает краски. Это техника получила название «сэндвич-метод» и впервые была использована Луисом Тиффани – самым известным мастером витражей модерна. К его выдающимся заслугам относится создание новой техники работы со стеклом для создания витража - вместо тяжеловесных свинцовых переплетов, используемых ранее для скрепления стеклышек, он стал использовать тонкие медные прожилки, спаянные между собой оловом. Это позволило вывести витражи из плоскости в объемное пространство и создавать объемные модели. Техника Тиффани до сих пор актуальна и используется в витражном искусстве, а крупнейшая в мире коллекция его ювелирных и стекольных изделий находится в музее «Метрополитен» в Нью-Йорке. Одно из известнейших произведений Луиса Тиффани – витраж «Образование», который располагается в Йельском университете и датируется 1890 годом. (фото 4)
Витражи на сегодняшний день имеют большое разнообразие техник и материалов для их создания, что говорит об их сравнительной доступности и гибкости форм - от тонких рельефов до сложно фактурных орнаментов.
К примеру, легкая светопроницаемая перегородка из художественного стекла позволит разграничить пространство, сохранив при этом естественное освещение. (фото 5)
Витраж также может стать частью декора помещения – как отдельная картина, панно, вставка в потолок, дверное полотно или оконную конструкцию. (фото 6). Витражные светильник или люстра будут красиво рассеивать свет от цветного стекла. (фото 7)
В современном интерьере витраж может стать акцентной дизайнерской деталью или арт-объектом, а может стать органичным дополнением и продолжением интерьера, при условии, что соблюден баланс цвета и общей стилистики. #наследие
Ар-деко предполагает роскошную отделку в виде полированного гранита и мрамора, черного лака и перламутра, стекла, хромированного и позолоченного металла.
Глянцевые, ровные поверхности переливаются, блестят и сверкают. Например, интерьер фойе дома газеты «Дейли экспресс» (Daily Express) в Лондоне, 1932 год - обилие металла, сверкающее серебро и приглушенная позолота. (фото 1)
Ар-деко часто называют самым эффектным стилем XX века. В нем сочетается тонкая красота вещей, сложный и богатый декор и безусловная роскошь материалов. Предлагаю насладиться красотой ар-деко через интерьеры отелей мира, ведь именно на их больших метражах ар-деко расправляет свои крылья и показывается во всей красе.
Например, в холле знаменитой лондонской резиденции «The Savoy» можно легко узнать стиль ар-деко. Пол с рисунком шахматной доски, контрастные мраморные колонны, крупный декор в виде вазы и статуэток и роскошные лакированные деревянные поверхности – всё говорит о лоске ар-деко. (фото 2)
Один из самых роскошных отелей Парижа «Peninsula Paris» идеально демонстрирует стиль ар-деко. В главном вестибюле стоит длинный черный глянцевый стол из черного лака и золота, что является характерной комбинацией ар-деко. Интерьер дополняют вазоны в урнах, потолочные изображения в виде стеклянных листьев, квадратные колоны и активный блеск глянцевых поверхностей. (фото 3)
Ар-деко используется и в частных интерьерах, но по настоящему уместно и красиво он выглядит в просторных помещениях с высокими потолками. Отличный пример гостиной в стиле ар-деко от студии Bakhshiyev Studio, где соблюдены все каноны симметрии классицизма и дополнены разнообразными и уместными предметами декора. (фото 4)
Стиль ар-деко достаточно сложный для реализации, потому что в работе с ним не только дизайнер должен обладать тонким художественным вкусом, но и заказчик должен либо чувствовать тонкую грань, чтобы в финале получить действительно ар-деко, а не цыганщину, либо полностью довериться дизайнеру. #наследие
Глянцевые, ровные поверхности переливаются, блестят и сверкают. Например, интерьер фойе дома газеты «Дейли экспресс» (Daily Express) в Лондоне, 1932 год - обилие металла, сверкающее серебро и приглушенная позолота. (фото 1)
Ар-деко часто называют самым эффектным стилем XX века. В нем сочетается тонкая красота вещей, сложный и богатый декор и безусловная роскошь материалов. Предлагаю насладиться красотой ар-деко через интерьеры отелей мира, ведь именно на их больших метражах ар-деко расправляет свои крылья и показывается во всей красе.
Например, в холле знаменитой лондонской резиденции «The Savoy» можно легко узнать стиль ар-деко. Пол с рисунком шахматной доски, контрастные мраморные колонны, крупный декор в виде вазы и статуэток и роскошные лакированные деревянные поверхности – всё говорит о лоске ар-деко. (фото 2)
Один из самых роскошных отелей Парижа «Peninsula Paris» идеально демонстрирует стиль ар-деко. В главном вестибюле стоит длинный черный глянцевый стол из черного лака и золота, что является характерной комбинацией ар-деко. Интерьер дополняют вазоны в урнах, потолочные изображения в виде стеклянных листьев, квадратные колоны и активный блеск глянцевых поверхностей. (фото 3)
Ар-деко используется и в частных интерьерах, но по настоящему уместно и красиво он выглядит в просторных помещениях с высокими потолками. Отличный пример гостиной в стиле ар-деко от студии Bakhshiyev Studio, где соблюдены все каноны симметрии классицизма и дополнены разнообразными и уместными предметами декора. (фото 4)
Стиль ар-деко достаточно сложный для реализации, потому что в работе с ним не только дизайнер должен обладать тонким художественным вкусом, но и заказчик должен либо чувствовать тонкую грань, чтобы в финале получить действительно ар-деко, а не цыганщину, либо полностью довериться дизайнеру. #наследие
Во времена расцвета конструктивизма строится в основном малогабаритное жильё, в связи с чем конструктивисты предлагают уменьшение размеров мебели и вводят в моду многофункциональные трансформирующиеся изделия.
Чтобы облегчить интерьер и отвлечь внимание от громоздкой мебели для хранения, конструктивисты начали встраивать шкафы в стены и размещать ряд шкафов таким образом, чтобы они смотрелись как единая стена. Кровать могла просто отсутствовать в конструктивистском интерьере, а вместо нее сооружалось спальное место, встроенное, например, в шкаф, или использовался диван, который трансформировался на ночь в кровать, а днем был мебелью для сидения. К сожалению, интерьерные проекты крайне редко с бумаги переносились в реальное жильё, поэтому найти показательный пример интерьера мне не удалось, но приведу в качестве примера архивные выдержки из журнала "современная архитектура" за 1926 год. (Фото 1, 2, 3)
Сегодня стандартную квартиру сложно представить без стенки или встроенного шкафа, диван-кровати или стола-трансформера, а ведь когда-то это были только смелые дизайнерские эксперименты.
Расскажу об интересных, на мой взгляд, современных проектах трансформирующейся мебели.
1. Диван-трансформер Palazzo Transforming. Благодаря специальному механизму диван преобразовывается в двухъярусную кровать с подъёмной лесенкой. (фото 4)
2. Мебельный комплекс, разработанный японцами - Kenchikukagu. В трёх чемоданах умещается вполне себе уютная квартирка.
3. Кухня-трансформер от Kristin Laass и Norman Ebelt, вмещающая на 1 м.кв. в себя всё, что нужно - электрическая плита, духовой шкаф, вмонтированные шкафчики для хранения кухонной утвари, мойка, мини-холодильник, а при желании кухню можно трансформировать в обеденный стол, где помещаются от двух до четырех человек.
Конструктивизм оставил нам в наследство идею трансформирования пространства, которая развивается и прогрессирует по сей день. #наследие
Чтобы облегчить интерьер и отвлечь внимание от громоздкой мебели для хранения, конструктивисты начали встраивать шкафы в стены и размещать ряд шкафов таким образом, чтобы они смотрелись как единая стена. Кровать могла просто отсутствовать в конструктивистском интерьере, а вместо нее сооружалось спальное место, встроенное, например, в шкаф, или использовался диван, который трансформировался на ночь в кровать, а днем был мебелью для сидения. К сожалению, интерьерные проекты крайне редко с бумаги переносились в реальное жильё, поэтому найти показательный пример интерьера мне не удалось, но приведу в качестве примера архивные выдержки из журнала "современная архитектура" за 1926 год. (Фото 1, 2, 3)
Сегодня стандартную квартиру сложно представить без стенки или встроенного шкафа, диван-кровати или стола-трансформера, а ведь когда-то это были только смелые дизайнерские эксперименты.
Расскажу об интересных, на мой взгляд, современных проектах трансформирующейся мебели.
1. Диван-трансформер Palazzo Transforming. Благодаря специальному механизму диван преобразовывается в двухъярусную кровать с подъёмной лесенкой. (фото 4)
2. Мебельный комплекс, разработанный японцами - Kenchikukagu. В трёх чемоданах умещается вполне себе уютная квартирка.
3. Кухня-трансформер от Kristin Laass и Norman Ebelt, вмещающая на 1 м.кв. в себя всё, что нужно - электрическая плита, духовой шкаф, вмонтированные шкафчики для хранения кухонной утвари, мойка, мини-холодильник, а при желании кухню можно трансформировать в обеденный стол, где помещаются от двух до четырех человек.
Конструктивизм оставил нам в наследство идею трансформирования пространства, которая развивается и прогрессирует по сей день. #наследие
Интерес к органической архитектуре и дизайну сейчас высок как никогда. В крупных городах все чаще появляются дома-сады, на фасадах или крышах которых располагаются зеленые насаждения. А материалы и цвета для строительства все чаще выбирают те, что характерны региону постройки.
В нашей стране такой тенденции в строительстве пока нет, но мы можем использовать в отделке своих интерьеров как можно больше натуральных материалов. Для пола можно использовать инженерную доску, благодаря которой можно получить теплоту дерева и его уникальный рисунок. Также инженерную доску можно использовать для отделки стен, получая тот же эффект. Не менее приятны в отделке деревянные или шпонированные панели, они также придают интерьеру уникальность, тепло, а рисунок дерева можно разглядывать до бесконечности, наслаждаясь его красотой и текстурой.
Натуральный камень также часто используется в отделке и, безусловно, привносит в интерьер свой характер. Наиболее популярным камнем для отделки в последнее время стал белый мрамор, его можно встретить во многих современных интерьерах. Например, проект кухни от Alby Turner and Son (фото 1). Также часто встречается в качестве декора оникс, особенно он прекрасен в сочетании с внутренней подсветкой. Натуральный камень можно использовать как для отделки действительно мокрых зон (санузлов / кухни), так и для декорирования гостиной или спальни – благодаря уникальному и единственному в природе расположению прожилок, можно привнести в свое жилье частичку природной красоты и создать настоящий арт-объект. Некоторые архитекторы идут дальше и пытаются привнести в интерьер не только визуальную красоту камня, но и тактильную. К примеру, в доме норвежских архитекторов «Lund Hagem» скала послужила одной из стен (фото 3), а в доме в Портофино от дизайнера Криса Руса, спальню вырезали прямо в скале (фото 4). Завораживает, правда? Если вы не готовы к таким смелым решениям, но хотели бы чувствовать текстуру камня в своем доме, то для этого отлично подойдет сланец, красоту которого подчеркивает именно его текстура.
Если говорить о мебели, то сейчас можно найти много предложений по изготовлению мебели из массива с сохранением природной текстуры или без нее. К примеру, очень популярны столы из спилов. Также последнее время большой популярностью пользуется мебель из бетона, она придают интерьеру невероятную атмосферу, а полированный бетон еще и очень тактильно приятный материал. Например, кресло бренда «Morgan & Möller» (фото 5)
Безусловно не стоит забывать и о растениях в интерьере, ведь сейчас существует много способов привнести в дом зелень, и только от вашего желания зависит - будет она требовать уход или нет. Если вы не готовы выращивать зимний сад, но хотите, чтобы в доме присутствовала зелень, то идеальным вариантом станет композиция из стабилизированных растений (фото 6 – интерьер от Susan Glick Interiors). Ну а если садоводство у вас в крови, то разнообразия и возможностей для реализации зелени у себя в квартире масса – это могут быть подвесные, настенные, напольные конструкции или даже целые сады. (фото 7 – интерьер от Atelier Daaa)
Натуральные материалы и зелень в интерьере не только помогают человеку обрести гармонию, но и положительно сказываются на его физическом состоянии, ведь от того, чем мы дышим и в какой среде живем, во многом зависит наше здоровье. #наследие
В нашей стране такой тенденции в строительстве пока нет, но мы можем использовать в отделке своих интерьеров как можно больше натуральных материалов. Для пола можно использовать инженерную доску, благодаря которой можно получить теплоту дерева и его уникальный рисунок. Также инженерную доску можно использовать для отделки стен, получая тот же эффект. Не менее приятны в отделке деревянные или шпонированные панели, они также придают интерьеру уникальность, тепло, а рисунок дерева можно разглядывать до бесконечности, наслаждаясь его красотой и текстурой.
Натуральный камень также часто используется в отделке и, безусловно, привносит в интерьер свой характер. Наиболее популярным камнем для отделки в последнее время стал белый мрамор, его можно встретить во многих современных интерьерах. Например, проект кухни от Alby Turner and Son (фото 1). Также часто встречается в качестве декора оникс, особенно он прекрасен в сочетании с внутренней подсветкой. Натуральный камень можно использовать как для отделки действительно мокрых зон (санузлов / кухни), так и для декорирования гостиной или спальни – благодаря уникальному и единственному в природе расположению прожилок, можно привнести в свое жилье частичку природной красоты и создать настоящий арт-объект. Некоторые архитекторы идут дальше и пытаются привнести в интерьер не только визуальную красоту камня, но и тактильную. К примеру, в доме норвежских архитекторов «Lund Hagem» скала послужила одной из стен (фото 3), а в доме в Портофино от дизайнера Криса Руса, спальню вырезали прямо в скале (фото 4). Завораживает, правда? Если вы не готовы к таким смелым решениям, но хотели бы чувствовать текстуру камня в своем доме, то для этого отлично подойдет сланец, красоту которого подчеркивает именно его текстура.
Если говорить о мебели, то сейчас можно найти много предложений по изготовлению мебели из массива с сохранением природной текстуры или без нее. К примеру, очень популярны столы из спилов. Также последнее время большой популярностью пользуется мебель из бетона, она придают интерьеру невероятную атмосферу, а полированный бетон еще и очень тактильно приятный материал. Например, кресло бренда «Morgan & Möller» (фото 5)
Безусловно не стоит забывать и о растениях в интерьере, ведь сейчас существует много способов привнести в дом зелень, и только от вашего желания зависит - будет она требовать уход или нет. Если вы не готовы выращивать зимний сад, но хотите, чтобы в доме присутствовала зелень, то идеальным вариантом станет композиция из стабилизированных растений (фото 6 – интерьер от Susan Glick Interiors). Ну а если садоводство у вас в крови, то разнообразия и возможностей для реализации зелени у себя в квартире масса – это могут быть подвесные, настенные, напольные конструкции или даже целые сады. (фото 7 – интерьер от Atelier Daaa)
Натуральные материалы и зелень в интерьере не только помогают человеку обрести гармонию, но и положительно сказываются на его физическом состоянии, ведь от того, чем мы дышим и в какой среде живем, во многом зависит наше здоровье. #наследие
Сегодня футуризм - максимально свободный, изобретательный и современный интерьерный стиль. Интерьер в этом стиле не любит напрасной траты пространства, поэтому здесь все слегка не то, чем кажется на первый взгляд.
Например, проект от московской дизайн-студии «Geometrix Design» отличается общим футуристическим подходом к дизайну и разнообразием комбинаций материалов, текстур, цвета и форм – фактурная стена из натурального камня, мягкие стеновые панели из алькантары в гостиной и прихожей, а также элементы из натурального сланца на кухне. (фото 1)
Ключевой акцент в интерьере – домашний кинотеатр с фактурным геометрическим дизайном. Помимо функциональной нагрузки бытовой техники, он также является местом универсальной системы хранения, где каждая дверца скрывает вместительные полки и ящики. (фото 2) Детская комната не уступает по оригинальности - в одной из стен есть удобная ниша для чтения, также. включающая в себя систему хранения с легко открываемыми дверцами. Лайтбоксы заменимы, и картины также могут быть выбраны в зависимости от возраста или пожеланий ребёнка. (фото 3)
Ещё пример - дизайн интерьера для отделения по работе с VIP-клиентами банка «PKO Bank Polski» от Robert Majkut Design. В оформлении доминируют контрастные черный, белый и золотой цвета. Помещение открытой планировки, разделенное на зоны - зона обслуживания клиентов, выделенная полукруглой ромбовидной «сОтовой» стеной, зона обработки документов и клиентских операций и лаунж-зона. Следуя по коридору вглубь отделения, находятся кабинет управляющего и конференц-зал. Весь интерьер офиса пропитан настроением недалёкого будущего и роскоши. (фото 4,5,6)
Студия «Life Architecture» перенесла в апартаменты в московский ЖК «Город Столиц» по просьбе заказчика футуристичные интерьеры из кинофильмов "Обливион" и "Железный Человек". Начиная с прихожей – это стеновые панели нестандартной формы, обилие зеркал и многочисленные декоративные элементы авторской проработки.(фото 7) В зоне кухни-гостиной футуристичность разбавлена теплым био-камином, вмонтированным в зеркальную стену. (фото 8) В интерьере спальни объединены объемные блоки на стенах, круги над кроватью, зеркальные панели, панорамные виды из окна, создающие эффект бесконечности пространства.(фото 9)
Тем, кто считает себя прогрессивным и нестандартно мыслящим человеком, наверняка придутся по вкусу интерьеры в стиле футуризм, ведь для подобного оформления квартир характерны динамика и отрицание существующих канонов. #наследие
Например, проект от московской дизайн-студии «Geometrix Design» отличается общим футуристическим подходом к дизайну и разнообразием комбинаций материалов, текстур, цвета и форм – фактурная стена из натурального камня, мягкие стеновые панели из алькантары в гостиной и прихожей, а также элементы из натурального сланца на кухне. (фото 1)
Ключевой акцент в интерьере – домашний кинотеатр с фактурным геометрическим дизайном. Помимо функциональной нагрузки бытовой техники, он также является местом универсальной системы хранения, где каждая дверца скрывает вместительные полки и ящики. (фото 2) Детская комната не уступает по оригинальности - в одной из стен есть удобная ниша для чтения, также. включающая в себя систему хранения с легко открываемыми дверцами. Лайтбоксы заменимы, и картины также могут быть выбраны в зависимости от возраста или пожеланий ребёнка. (фото 3)
Ещё пример - дизайн интерьера для отделения по работе с VIP-клиентами банка «PKO Bank Polski» от Robert Majkut Design. В оформлении доминируют контрастные черный, белый и золотой цвета. Помещение открытой планировки, разделенное на зоны - зона обслуживания клиентов, выделенная полукруглой ромбовидной «сОтовой» стеной, зона обработки документов и клиентских операций и лаунж-зона. Следуя по коридору вглубь отделения, находятся кабинет управляющего и конференц-зал. Весь интерьер офиса пропитан настроением недалёкого будущего и роскоши. (фото 4,5,6)
Студия «Life Architecture» перенесла в апартаменты в московский ЖК «Город Столиц» по просьбе заказчика футуристичные интерьеры из кинофильмов "Обливион" и "Железный Человек". Начиная с прихожей – это стеновые панели нестандартной формы, обилие зеркал и многочисленные декоративные элементы авторской проработки.(фото 7) В зоне кухни-гостиной футуристичность разбавлена теплым био-камином, вмонтированным в зеркальную стену. (фото 8) В интерьере спальни объединены объемные блоки на стенах, круги над кроватью, зеркальные панели, панорамные виды из окна, создающие эффект бесконечности пространства.(фото 9)
Тем, кто считает себя прогрессивным и нестандартно мыслящим человеком, наверняка придутся по вкусу интерьеры в стиле футуризм, ведь для подобного оформления квартир характерны динамика и отрицание существующих канонов. #наследие
До наших дней экспрессионизм дожил, не растеряв своих основных принципов оформления – создание особого настроения через живописность, разнообразную геометрию предметов и форм, плавные переходы цветов и игру света и тени.
Например, в интерьере квартиры от болгарской дизайнерской студии «Brani & Desi» утрированно использованы практически все приёмы экспрессионизма – множество острых геометрических форм и отражающих поверхностей, яркая цветовая гамма - красный, лимонный, оранжевый, зеленый и фиолетовый цвета. Весь интерьер словно повторяет рисунки с полотен художников-экспрессионистов. (фото 1,2)
Интересный факт, что картины художников экспрессионизма действительно вдохновляют дизайнеров, если не на создание интерьеров, то на создание оригинальных предметов мебели и аксессуаров точно! Например, коллекция мебели и освещения из стальных стержней от студии «Joost van Bleiswijk», в основе которой лежат огромные абстрактные картины, созданные дизайнером Ваном Блейсвейком в его студии. (фото 3,4) Ещё один яркий пример мебели, вдохновленной живописью экспрессионизма – стул от корейского дизайнера WoongKi Ryu, созданный по мотивах и цветам, которые можно увидеть на картинах русского художника Василия Кандинского, в частности на картине «Композиция VIII». (фото 5,6)
Стиль экспрессионизм в интерьере, в общем своем проявлении, направлен на то, чтобы затронуть чувства и эмоции людей, которые смотрят на него. Экспрессионизм в чистом виде эмоционально тяжеловат для жилых интерьеров, но его отдельные черты привнесут в любой интерьер оригинальность и наполненность. #наследие
Например, в интерьере квартиры от болгарской дизайнерской студии «Brani & Desi» утрированно использованы практически все приёмы экспрессионизма – множество острых геометрических форм и отражающих поверхностей, яркая цветовая гамма - красный, лимонный, оранжевый, зеленый и фиолетовый цвета. Весь интерьер словно повторяет рисунки с полотен художников-экспрессионистов. (фото 1,2)
Интересный факт, что картины художников экспрессионизма действительно вдохновляют дизайнеров, если не на создание интерьеров, то на создание оригинальных предметов мебели и аксессуаров точно! Например, коллекция мебели и освещения из стальных стержней от студии «Joost van Bleiswijk», в основе которой лежат огромные абстрактные картины, созданные дизайнером Ваном Блейсвейком в его студии. (фото 3,4) Ещё один яркий пример мебели, вдохновленной живописью экспрессионизма – стул от корейского дизайнера WoongKi Ryu, созданный по мотивах и цветам, которые можно увидеть на картинах русского художника Василия Кандинского, в частности на картине «Композиция VIII». (фото 5,6)
Стиль экспрессионизм в интерьере, в общем своем проявлении, направлен на то, чтобы затронуть чувства и эмоции людей, которые смотрят на него. Экспрессионизм в чистом виде эмоционально тяжеловат для жилых интерьеров, но его отдельные черты привнесут в любой интерьер оригинальность и наполненность. #наследие
Кубизм стал вдохновением для мастеров самых разных областей творчества. Архитектура, интерьеры, мебель и даже маркетинг.
Что касается архитектуры, то самые смелые и изумительные здания в стиле кубизм сегодня можно увидеть в Роттердаме. Это целый район домов-кубов, возведенных в 1978-1984 годах, по проекту архитектора Пита Блома. Это четырехэтажные дома, на первом этаже вход, на втором гостиная и кухня, на третьем кабинет, спальня и ванная комната, на четвертом этаже стеклянные крыши и многие располагают там зимний сад. В 1998 году квартал в Роттердаме прошёл капитальный ремонт, в ходе которого один из кубов переоборудовали под хостел «StayOkey», а ещё один теперь работает как музей архитектуры домов-кубов «Show Cube». (фото 1,2,3)
Кубистические мотивы использует студия дизайна Gemelli Designs при создании своих интерьеров. Абстрактные ломаные линии словно разрезают помещение на кусочки, меняя традиционное понимание жилого пространства. (фото 4,5)
Современную мебель в стиле кубизм спроектировали и изготовили испанские дизайнеры Хуан и Палома Гарридо. В коллекции журнальный столик из нержавеющей стали, столик из трех пород дерева со стеклянной столешницей, стеллаж из грецкого ореха, лампа из алюминия и стол, позолоченный 24-каратным золотом. Ломаные формы и множество острых углов не лишают предметы грациозности. (фото 6)
Что касается остальных сфер жизни и творчества, то, например, для Паралимпиады 2012 года, проходившей в Лондоне, при создании логотипа использовали дробные геометрические фигуры, которые демонстрировали, что непривычные фигуры также могут быть полноценными. (фото 7) Греческий графический дизайнер Харис Тэвис, в своих иллюстрациях часто использует мозаичное построение композиции, принятое в кубизме. Например, его портрет Шакила О'нила для «Fast Company» (фото 8)
В маркетинге кубизм символизирует альтернативность подаваемого материала, уникальность и нетривиальность, а в некоторых случаях отсылает ко времени расцвета кубизма, связывая его с давней историей своей продукции или компании.
В любом случае, кубизм – это стиль, меняющий привычные формы и восприятие повседневных вещей. #наследие
Что касается архитектуры, то самые смелые и изумительные здания в стиле кубизм сегодня можно увидеть в Роттердаме. Это целый район домов-кубов, возведенных в 1978-1984 годах, по проекту архитектора Пита Блома. Это четырехэтажные дома, на первом этаже вход, на втором гостиная и кухня, на третьем кабинет, спальня и ванная комната, на четвертом этаже стеклянные крыши и многие располагают там зимний сад. В 1998 году квартал в Роттердаме прошёл капитальный ремонт, в ходе которого один из кубов переоборудовали под хостел «StayOkey», а ещё один теперь работает как музей архитектуры домов-кубов «Show Cube». (фото 1,2,3)
Кубистические мотивы использует студия дизайна Gemelli Designs при создании своих интерьеров. Абстрактные ломаные линии словно разрезают помещение на кусочки, меняя традиционное понимание жилого пространства. (фото 4,5)
Современную мебель в стиле кубизм спроектировали и изготовили испанские дизайнеры Хуан и Палома Гарридо. В коллекции журнальный столик из нержавеющей стали, столик из трех пород дерева со стеклянной столешницей, стеллаж из грецкого ореха, лампа из алюминия и стол, позолоченный 24-каратным золотом. Ломаные формы и множество острых углов не лишают предметы грациозности. (фото 6)
Что касается остальных сфер жизни и творчества, то, например, для Паралимпиады 2012 года, проходившей в Лондоне, при создании логотипа использовали дробные геометрические фигуры, которые демонстрировали, что непривычные фигуры также могут быть полноценными. (фото 7) Греческий графический дизайнер Харис Тэвис, в своих иллюстрациях часто использует мозаичное построение композиции, принятое в кубизме. Например, его портрет Шакила О'нила для «Fast Company» (фото 8)
В маркетинге кубизм символизирует альтернативность подаваемого материала, уникальность и нетривиальность, а в некоторых случаях отсылает ко времени расцвета кубизма, связывая его с давней историей своей продукции или компании.
В любом случае, кубизм – это стиль, меняющий привычные формы и восприятие повседневных вещей. #наследие
Согласно правилам интернационального стиля конструкция здания должна быть видна сквозь стеклянный фасад. Эту ключевую идею подхватили и развили многие архитекторы с целью слияния интерьеров и окружающего пространства или для демонстрации внутреннего наполнения помещения окружающим. Приведу несколько ярких примеров современных зданий со стеклянными фасадами.
«The Glass Housе» от итальянского бюро «Santambrogio Milano» - это полностью прозрачный трехэтажный дом. Вот прям полностью. Стены «The Glass Housе» выполнены из очень прочного 7-миллиметрового стекла с синим отливом. Из этого же стекла архитекторы спроектировали межкомнатные перегородки, лестницы и мебель. При этом стёкла максимально прозрачные, чтобы можно было видеть весь дом насквозь, даже через несколько стеклянных стен. Чтобы скрыться от чужих глаз достаточно нажать одну кнопку и все стекла станут матовыми. (фото 1,2)
Следующий пример – обновлённое офисное здание «Gores Group» в Беверли-Хиллз от архитектурной студии «Belzberg Architects», фасад которого состоит из объёмных стеклянных панелей необычной формы. Толщина панелей обеспечивает достаточную звукоизоляцию для комфортной работы в офисе. На крыше здания архитекторы предусмотрели небольшой парк, где сотрудники могут находиться в перерывах между работой. (фото 3,4,5)
В Японии есть стеклянная школа - филиал технологического института Канагавы. Спроектировал её один из бывших студентов института — Дзюнья Исигами и его бюро «Junya Ishigami & Associates». Внутри здания находится большое помещение, разделенное колоннами. В помещении всюду расставлены живые растения — чем архитектор хотел подчеркнуть связь интерьера с экстерьером и стереть границы между внутренним пространством и окружающим ландшафтом. Мебель вписывается в общую природную концепцию, поскольку изготовлена из светлого дерева. (фото 6,7)
Офис с блестящим стеклянным фасадом в виде гармошки для штаб-квартиры «Neo Solar Power Corporation» от архитекторов «J.J. Pan & Partners» стал архитектурной достопримечательностью парка Синьчу (Hsinchu Science Park) на Тайване. Более 300 стеклянных панелей прикреплены к металлическим направляющим. Стеклянный фасад беспрепятственно пропускает солнечный свет, что позволяет значительно экономить на электричестве. (фото 8)
Несмотря на то, что фасады этих зданий изготовлены из одного и того же материала, выглядят они абсолютно по-разному, но одинаково эффектно. #наследие
«The Glass Housе» от итальянского бюро «Santambrogio Milano» - это полностью прозрачный трехэтажный дом. Вот прям полностью. Стены «The Glass Housе» выполнены из очень прочного 7-миллиметрового стекла с синим отливом. Из этого же стекла архитекторы спроектировали межкомнатные перегородки, лестницы и мебель. При этом стёкла максимально прозрачные, чтобы можно было видеть весь дом насквозь, даже через несколько стеклянных стен. Чтобы скрыться от чужих глаз достаточно нажать одну кнопку и все стекла станут матовыми. (фото 1,2)
Следующий пример – обновлённое офисное здание «Gores Group» в Беверли-Хиллз от архитектурной студии «Belzberg Architects», фасад которого состоит из объёмных стеклянных панелей необычной формы. Толщина панелей обеспечивает достаточную звукоизоляцию для комфортной работы в офисе. На крыше здания архитекторы предусмотрели небольшой парк, где сотрудники могут находиться в перерывах между работой. (фото 3,4,5)
В Японии есть стеклянная школа - филиал технологического института Канагавы. Спроектировал её один из бывших студентов института — Дзюнья Исигами и его бюро «Junya Ishigami & Associates». Внутри здания находится большое помещение, разделенное колоннами. В помещении всюду расставлены живые растения — чем архитектор хотел подчеркнуть связь интерьера с экстерьером и стереть границы между внутренним пространством и окружающим ландшафтом. Мебель вписывается в общую природную концепцию, поскольку изготовлена из светлого дерева. (фото 6,7)
Офис с блестящим стеклянным фасадом в виде гармошки для штаб-квартиры «Neo Solar Power Corporation» от архитекторов «J.J. Pan & Partners» стал архитектурной достопримечательностью парка Синьчу (Hsinchu Science Park) на Тайване. Более 300 стеклянных панелей прикреплены к металлическим направляющим. Стеклянный фасад беспрепятственно пропускает солнечный свет, что позволяет значительно экономить на электричестве. (фото 8)
Несмотря на то, что фасады этих зданий изготовлены из одного и того же материала, выглядят они абсолютно по-разному, но одинаково эффектно. #наследие
Мы рассмотрели как выглядела придорожная архитектура в её самой утрированной форме – в американском стиле гуги, теперь предлагаю на обозрение варианты современного оформления заправочных станций и зон отдыха на автодорогах.
Ультрасовременно выглядит заправка из стекла и бетона в грузинском Батуми. Проект был реализован в 2012-2013 годах под руководством архитектора Георгия Кхмаладзе. Когда смотришь на здание, трудно поверить, что в нем располагается не какой-нибудь современный бизнес-центр, а заправка и ресторан быстрого питания. (фото 1)
Тему зон отдыха, находящихся непосредственно на трассах в отдалении от населённых пунктов, рассмотрим на примере Японии, которая является передовиком в этой отрасли и насчитывает около 1200 зон отдыха возле платных скоростных автодорог и на бесплатных государственных автодорогах. Делятся зоны на два типа – в которых нет ничего кроме парковки, туалета и торговых автоматов, и зоны с широким выбором услуг, где можно встретить филиалы известных ресторанов, площадки для выгула домашних животных, ванны на термальных источниках, гостиницы, комнаты отдыха со смотровыми площадками, а также купить сувениры, продукты, местные сладости или быстрые обеды.
Пример многофункциональной станции на скоростной трассе – зона отдыха «Kariya Highway Oasis» с колесом обозрения высотой 60 м, термальными ваннами, туалетными комнатами повышенной комфортности и с диванами. (фото 2,3,4)
А что касается муниципальных трасс, то здесь, согласно государственной программе, нужно организовать не просто автомобильные стоянки с торговыми центрами и фудкортами, но создать оживленное творческое пространство, которое ассоциировалось бы с данным регионом. На придорожных станциях проходят ярмарки, тематические праздники, фестивали и культурные мероприятия. Эти территории продвигаются как объекты туризма, в Японии даже введено понятие «автобанный туризм», когда путешественники приезжают на конкретную придорожную станцию для отдыха и развлечения.
Пример такой станции - «Клуб Бива» - придорожная станция города Минамибосо, находящегося в 100 километрах от Токио. Станция была открыта в 1993 году с целью развития местной промышленности и культуры. На момент открытия администрация планировала привлекать ежегодно не менее 100 000 туристов, но уже через 10 лет она вышла на оборот 600 000 человек в год и до настоящего времени продолжает удерживать этот показатель. «Клуб Бива» организовал уличное кафе, цветочный базар, открыл выставочную галерею, а также артриум, где проводятся массовые мероприятия, связанные с местными традициями. (фото 5,6,7)
Таким образом, места для непродолжительного отдыха, становятся популярными и многолюдными туристическими центрами, привлекая всё большее количество посетителей. #наследие
Ультрасовременно выглядит заправка из стекла и бетона в грузинском Батуми. Проект был реализован в 2012-2013 годах под руководством архитектора Георгия Кхмаладзе. Когда смотришь на здание, трудно поверить, что в нем располагается не какой-нибудь современный бизнес-центр, а заправка и ресторан быстрого питания. (фото 1)
Тему зон отдыха, находящихся непосредственно на трассах в отдалении от населённых пунктов, рассмотрим на примере Японии, которая является передовиком в этой отрасли и насчитывает около 1200 зон отдыха возле платных скоростных автодорог и на бесплатных государственных автодорогах. Делятся зоны на два типа – в которых нет ничего кроме парковки, туалета и торговых автоматов, и зоны с широким выбором услуг, где можно встретить филиалы известных ресторанов, площадки для выгула домашних животных, ванны на термальных источниках, гостиницы, комнаты отдыха со смотровыми площадками, а также купить сувениры, продукты, местные сладости или быстрые обеды.
Пример многофункциональной станции на скоростной трассе – зона отдыха «Kariya Highway Oasis» с колесом обозрения высотой 60 м, термальными ваннами, туалетными комнатами повышенной комфортности и с диванами. (фото 2,3,4)
А что касается муниципальных трасс, то здесь, согласно государственной программе, нужно организовать не просто автомобильные стоянки с торговыми центрами и фудкортами, но создать оживленное творческое пространство, которое ассоциировалось бы с данным регионом. На придорожных станциях проходят ярмарки, тематические праздники, фестивали и культурные мероприятия. Эти территории продвигаются как объекты туризма, в Японии даже введено понятие «автобанный туризм», когда путешественники приезжают на конкретную придорожную станцию для отдыха и развлечения.
Пример такой станции - «Клуб Бива» - придорожная станция города Минамибосо, находящегося в 100 километрах от Токио. Станция была открыта в 1993 году с целью развития местной промышленности и культуры. На момент открытия администрация планировала привлекать ежегодно не менее 100 000 туристов, но уже через 10 лет она вышла на оборот 600 000 человек в год и до настоящего времени продолжает удерживать этот показатель. «Клуб Бива» организовал уличное кафе, цветочный базар, открыл выставочную галерею, а также артриум, где проводятся массовые мероприятия, связанные с местными традициями. (фото 5,6,7)
Таким образом, места для непродолжительного отдыха, становятся популярными и многолюдными туристическими центрами, привлекая всё большее количество посетителей. #наследие
Необработанный бетон и кирпич - несменные спутники интерьеров брутализма. Сегодня хочу поговорить об их использовании в современных интерьерах вне зависимости от стилистики оформления помещений.
Бетон – доступный и бюджетный материал, при этом он термо- и влагоустойчив. Если со знанием дела подойти к его обработке, дополнить материал подходящим декором и текстилем, то бетон может сравниться по изысканности с керамической плиткой или даже мрамором и гранитом.
Бетон на стенах – это чудесный фон для картин, фотографий и в целом отличный фон для всего интерьера. Также бетон в последнее время популярен при отделке потолка, но стоит учесть, что если помещение низкое, лучше использовать светлые оттенки при окрашивании. Полы из бетона недорогие, долговечные, экологичные, и просты в уходе. Это может быть пол с грубоватой фактурой или отполированный, покрашенный и расписанный разнообразными узорами. Бетон также подходит для создания различных конструкций - колонн, ниш, стеллажей или столешниц. Что касается декора, то это могут быть бетонные столики, тумбы, горшки, светильники, посуда и много другое.
Теперь про кирпич. Если вы приобрели квартиру в кирпичном доме, и стену можно оставить без отделки, то это большая удача! Ещё лучше, если это кладка в «старом фонде». В остальных случаях кирпич нужно класть самостоятельно. Кирпичная кладка – это несомненно надёжный, долговечный и экологически безопасный материал. Обычно кирпичная кладка имеет красный цвет, но в зависимости от состава кирпича и степени обжига, оттенки могут различаться. Если вам не подходят естественные цвета материала, то кирпич можно покрасить в любой цвет, сохранив лишь его фактуру.
В качестве наглядных примеров использования в интерьере бетона и кирпича приведу интерьер квартиры от студии «А3bud» с бетонным потолком и стенами и крашеным кирпичом (фото 1,2,3), а также дом от индийских архитекторов студии «РКА» (фото 4,5)
Дизайнеры и архитекторы в последнее время всё чаще стали делать акцент на эстетике бетона и кирпича и активно использовать этот материал в своих проектах. Ведь одной кирпичной стены или бетонных деталей достаточно, чтобы сделать пространство необычным и ярким даже с минималистичной мебелью и декором. #наследие
Бетон – доступный и бюджетный материал, при этом он термо- и влагоустойчив. Если со знанием дела подойти к его обработке, дополнить материал подходящим декором и текстилем, то бетон может сравниться по изысканности с керамической плиткой или даже мрамором и гранитом.
Бетон на стенах – это чудесный фон для картин, фотографий и в целом отличный фон для всего интерьера. Также бетон в последнее время популярен при отделке потолка, но стоит учесть, что если помещение низкое, лучше использовать светлые оттенки при окрашивании. Полы из бетона недорогие, долговечные, экологичные, и просты в уходе. Это может быть пол с грубоватой фактурой или отполированный, покрашенный и расписанный разнообразными узорами. Бетон также подходит для создания различных конструкций - колонн, ниш, стеллажей или столешниц. Что касается декора, то это могут быть бетонные столики, тумбы, горшки, светильники, посуда и много другое.
Теперь про кирпич. Если вы приобрели квартиру в кирпичном доме, и стену можно оставить без отделки, то это большая удача! Ещё лучше, если это кладка в «старом фонде». В остальных случаях кирпич нужно класть самостоятельно. Кирпичная кладка – это несомненно надёжный, долговечный и экологически безопасный материал. Обычно кирпичная кладка имеет красный цвет, но в зависимости от состава кирпича и степени обжига, оттенки могут различаться. Если вам не подходят естественные цвета материала, то кирпич можно покрасить в любой цвет, сохранив лишь его фактуру.
В качестве наглядных примеров использования в интерьере бетона и кирпича приведу интерьер квартиры от студии «А3bud» с бетонным потолком и стенами и крашеным кирпичом (фото 1,2,3), а также дом от индийских архитекторов студии «РКА» (фото 4,5)
Дизайнеры и архитекторы в последнее время всё чаще стали делать акцент на эстетике бетона и кирпича и активно использовать этот материал в своих проектах. Ведь одной кирпичной стены или бетонных деталей достаточно, чтобы сделать пространство необычным и ярким даже с минималистичной мебелью и декором. #наследие
Современные японские архитекторы развивают идеи метаболистов, и в поисках оптимального соотношения размеров пространства и проведенного в нем времени, пришли к созданию гостиниц капсульного типа.
Например, отель «NINE HOURS AKASAKA» в Токио, состоящий из 168 футуристичных номеров, снабженных DVD проигрывателем, кондиционером и телефоном. В капсуле можно только сидеть или лежать, поэтому иногда такие номера называют «капсула сна». Они удобны для кратковременного пребывания или каких-то непредвиденных ситуаций, вроде опоздания на поезд, и привлекают своей низкой стоимостью. По негласному правилу, подобные капсульные отели предназначены для мужчин. Хотя в некоторых и предусмотрен этаж для женщин, но это скорее исключение, и в любом случае вход на "мужскую территорию" им воспрещен. (фото 1,2,3)
В последнее время капсульное жильё и отели стали распространяться по всему миру.
Например, гостиницы " YOTELAIR" в Лондоне, Амстердаме, Стамбуле и ещё в нескольких крупных городах. Свои номера в формате стандарт, премиум и трёхместный премиум, отель называет «каюты», вдохновленные дизайном авиасалона первого класса. В каждом номере есть телевизор с плоским экраном, ванная комната с тропическим душем, выдвижная рабочая станция и бесплатный Wi-Fi. (фото 4,5)
В Нидерландах двое дизайнеров и архитекторов Март де Джонг и Кэти Клювер разработали быстровозводимое и функциональное жилье «Spacebox». Однокомнатный дом в виде кубика с окном во всю стену может быть площадью 18 или 22 кв.м. В доме есть все необходимое для жизни одного человека: мини-кухня с электрической плитой и холодильником, санузел, освещение, отопление и вентиляция. «Spacebox», весом 2,5 тонны, может быть доставлен грузовиком и установлен сравнительно небольшим краном. (фото 6,7)
В Германии, в качестве решения проблемы нехватки жилья для студентов, на территории студгородка одного из институтов Мюнхена, установили семь кубиков размером 7 кв.м. под названием “О2-Village”. Помещается в доме две кровати, кухня, туалет, душ, рабочий стол и место для приема гостей. (фото 8,9)
Отели-капсулы и капсульное жильё – это настоящее спасение в экстренных ситуациях, но для длительного пребывания такое жильё будет всё таки некомфортным для большинства людей. #наследие
Например, отель «NINE HOURS AKASAKA» в Токио, состоящий из 168 футуристичных номеров, снабженных DVD проигрывателем, кондиционером и телефоном. В капсуле можно только сидеть или лежать, поэтому иногда такие номера называют «капсула сна». Они удобны для кратковременного пребывания или каких-то непредвиденных ситуаций, вроде опоздания на поезд, и привлекают своей низкой стоимостью. По негласному правилу, подобные капсульные отели предназначены для мужчин. Хотя в некоторых и предусмотрен этаж для женщин, но это скорее исключение, и в любом случае вход на "мужскую территорию" им воспрещен. (фото 1,2,3)
В последнее время капсульное жильё и отели стали распространяться по всему миру.
Например, гостиницы " YOTELAIR" в Лондоне, Амстердаме, Стамбуле и ещё в нескольких крупных городах. Свои номера в формате стандарт, премиум и трёхместный премиум, отель называет «каюты», вдохновленные дизайном авиасалона первого класса. В каждом номере есть телевизор с плоским экраном, ванная комната с тропическим душем, выдвижная рабочая станция и бесплатный Wi-Fi. (фото 4,5)
В Нидерландах двое дизайнеров и архитекторов Март де Джонг и Кэти Клювер разработали быстровозводимое и функциональное жилье «Spacebox». Однокомнатный дом в виде кубика с окном во всю стену может быть площадью 18 или 22 кв.м. В доме есть все необходимое для жизни одного человека: мини-кухня с электрической плитой и холодильником, санузел, освещение, отопление и вентиляция. «Spacebox», весом 2,5 тонны, может быть доставлен грузовиком и установлен сравнительно небольшим краном. (фото 6,7)
В Германии, в качестве решения проблемы нехватки жилья для студентов, на территории студгородка одного из институтов Мюнхена, установили семь кубиков размером 7 кв.м. под названием “О2-Village”. Помещается в доме две кровати, кухня, туалет, душ, рабочий стол и место для приема гостей. (фото 8,9)
Отели-капсулы и капсульное жильё – это настоящее спасение в экстренных ситуациях, но для длительного пребывания такое жильё будет всё таки некомфортным для большинства людей. #наследие
Сегодня интерес к минимализму возвращается. Насытившись шумом, суетой, обилием новой информации и вещей, многие обращают своё внимание на сдержанные формы и палитру. Возвращение домой в интерьер минимализма позволяет отдохнуть и восстановить силы, обрести чувство внутренней свободы и спокойствия.
При проектировании квартиры, ключевым направлением в котором выбран минимализм, главным является принцип функциональности – нужно решить, что действительно необходимо, и убрать все лишнее. Результатом является идеальная основа для лаконичного дизайна. Например спальня в квартире в Сиднее от дизайнера Оливии Босси. (фото 1)
Максимальному расслаблению поспособствует использование простых форм – всё, что имеет больше четырех сторон лучше заменить на квадраты и прямоугольники. Например, интерьер от бренда «Ethnicraft». (фото 2)
Чистый белый цвет не является обязательным условием минимализма, главное придерживаться двух или трех оттенков в палитре, тем более, что несложные цветовые схемы обычно заставляют людей чувствовать себя более комфортно и расслабленно.
Нужно избавиться от ненужного в доме - книг и журналов, которые не читают, одежды, которую не носят, любых вещей, которые не используются, а для оставшихся вещей организовать достаточную зону хранения. Пример лаконичной зоны хранения - квартира 35 кв.м. в Будапеште по проекту венгерской студии «MÁS építészek». (gif-фото 5)
Мебель и аксессуары в интерьере минимализма обычно является самым дорогостоящим элементом, занимает большую часть пространства и влияет на его восприятие. Это должны быть функциональные предметы, простые формы и чистые цвета. Например, мебель из коллекции «Nest» от дизайнера Тодда Брахера для «HBF» (фото 3) и мебель от Паоло Феррари (фото 4).
Интерьер в духе soft minimal - противоположность современной жизни, перенасыщенной разнообразными событиями и информацией. #наследие
При проектировании квартиры, ключевым направлением в котором выбран минимализм, главным является принцип функциональности – нужно решить, что действительно необходимо, и убрать все лишнее. Результатом является идеальная основа для лаконичного дизайна. Например спальня в квартире в Сиднее от дизайнера Оливии Босси. (фото 1)
Максимальному расслаблению поспособствует использование простых форм – всё, что имеет больше четырех сторон лучше заменить на квадраты и прямоугольники. Например, интерьер от бренда «Ethnicraft». (фото 2)
Чистый белый цвет не является обязательным условием минимализма, главное придерживаться двух или трех оттенков в палитре, тем более, что несложные цветовые схемы обычно заставляют людей чувствовать себя более комфортно и расслабленно.
Нужно избавиться от ненужного в доме - книг и журналов, которые не читают, одежды, которую не носят, любых вещей, которые не используются, а для оставшихся вещей организовать достаточную зону хранения. Пример лаконичной зоны хранения - квартира 35 кв.м. в Будапеште по проекту венгерской студии «MÁS építészek». (gif-фото 5)
Мебель и аксессуары в интерьере минимализма обычно является самым дорогостоящим элементом, занимает большую часть пространства и влияет на его восприятие. Это должны быть функциональные предметы, простые формы и чистые цвета. Например, мебель из коллекции «Nest» от дизайнера Тодда Брахера для «HBF» (фото 3) и мебель от Паоло Феррари (фото 4).
Интерьер в духе soft minimal - противоположность современной жизни, перенасыщенной разнообразными событиями и информацией. #наследие
Метафоричный и символический подход к проектированию, заимствованный у неоэкспрессионизма, особенно эффектно смотрится на предметах интерьера, в частности сегодня, хочу написать о мебели.
Дизайнер Кеннет Кобонпью спроектировал очень уютную серию мебели, которая отсылает к образам животного мира. Кресло «Lasso» символизирует плетёную колыбель, которую несёт аист. (фото 1)
Рабочий стол «Babar» в виде слона, несмотря на свою необычную форму, полностью соответствует своей функции. Помимо формы, дизайнер детально продумал и метод плетения - узор из прутьев смоделирован таким образом, чтобы напоминать текстуру кожи этого животного. (фото 2)
Два стула, которые похожи на отдельных людей, одинаково счастливых и в разлуке, и вместе – это мебель по проекту дизайнера Дэвида Сэвиджа. Каждый стул изготавливается мастером на заказ. Например, стул с третьей фотографии создан для пары, которая описала себя как союз легкомысленной девушки и мужчины – опоры. Дизайнер представил их как широкий устойчивый стул и тонкий стул, который тянется одной из сторон ввысь.
Ранее я писала, что неоэкспрессионизм черпал вдохновение не только в живой природе и эмоциях, но и в предметах материального мира. Современный пример – забавная мебель в виде щёток от дизайнера Джейсона Тейлора. Скамья, стол и пуфы из этой коллекции отлично бы вписались в офис какой-нибудь компании по уборке, мойке или химчистке (фото 4,5)
Сколько бы ни сменилось интерьерных стилей, чувства человека и природные очертания всегда вдохновляли творцов, но в стиле неоэкспрессионизм это вдохновение обрело более буквальное прочтение. #наследие
Дизайнер Кеннет Кобонпью спроектировал очень уютную серию мебели, которая отсылает к образам животного мира. Кресло «Lasso» символизирует плетёную колыбель, которую несёт аист. (фото 1)
Рабочий стол «Babar» в виде слона, несмотря на свою необычную форму, полностью соответствует своей функции. Помимо формы, дизайнер детально продумал и метод плетения - узор из прутьев смоделирован таким образом, чтобы напоминать текстуру кожи этого животного. (фото 2)
Два стула, которые похожи на отдельных людей, одинаково счастливых и в разлуке, и вместе – это мебель по проекту дизайнера Дэвида Сэвиджа. Каждый стул изготавливается мастером на заказ. Например, стул с третьей фотографии создан для пары, которая описала себя как союз легкомысленной девушки и мужчины – опоры. Дизайнер представил их как широкий устойчивый стул и тонкий стул, который тянется одной из сторон ввысь.
Ранее я писала, что неоэкспрессионизм черпал вдохновение не только в живой природе и эмоциях, но и в предметах материального мира. Современный пример – забавная мебель в виде щёток от дизайнера Джейсона Тейлора. Скамья, стол и пуфы из этой коллекции отлично бы вписались в офис какой-нибудь компании по уборке, мойке или химчистке (фото 4,5)
Сколько бы ни сменилось интерьерных стилей, чувства человека и природные очертания всегда вдохновляли творцов, но в стиле неоэкспрессионизм это вдохновение обрело более буквальное прочтение. #наследие
Признанная королева деконструктивзма – Заха Хадид, первая женщина, получившая Притцкеровскую премию, высшую награду среди архитекторов. Заха Хадид оставила после себя смелые и неординарные постройки по всему миру, в том числе и в России.
Наша страна сыграла не последнюю роль в становлении З.Хадид – на её уникальный архитектурный стиль сильно повлиял русский авангард. Тема её дипломной работы «Тектоник Малевича» - проект жилого моста на Темзе. В своей лондонской квартире З.Хадид целую стену отдала под копию своей дипломной работы. Как говорила сама архитектор: «В русских авангардистах меня привлек дух отваги, риска, новаторства, стремления ко всему новому и вера в мощь изобретательства».
Первым крупным реализованным объектом стала пожарная станция для бренда «Vitra» в Германи (фото 1) Здание подтвердило мировое признание З.Хадид, ранее существовавшее только теоретически, поскольку слишком масштабные и амбициозные проекты занимали места на конкурсах, но за их реализацию боялись браться. Архитектурное творчество З.Хадид находится на грани законов геометрии – они практически полностью состоят из искаженных линий и динамики. Рем Колхас – теоретик деконструктивизма и учитель З.Хадид – назвал ее «планетой на своей собственной орбите».
Далее последовали успешные проекты, каждый из которых достоин подробного описания и почитания, но выделю несколько самых крупных проектов, которые находят отклик именно в моём понимании гениальной архитектуры.
Например, проект Многофункционального комплекса «Beko Masterplan» (Белград, Сербия). К сожалению, в 2016 году город отказался от реализации проекта З.Хадид, заменив его на более типовой проект. Новый объект по задумке З.Хадид мог с лёгкостью украсить город, благодаря узнаваемой текучести архитектуры, или обогатить городской пейзаж. (фото 2)
Для себя я также выделила здание Культурного центра Гейдара Алиева в Баку, которое заметно контрастирует своими сложными формами и изгибами с единообразной советской застройкой. В 2014 году это сооружение получило престижную международную премию “Дизайн года” Британского музея дизайна. (фото 3)
Среди многочисленных громких проектов архитектора, в Москве был реализован проект бизнес-центра «Dominion Tower», который представляет из себя семь сдвинутых относительно друг друга этажей. Внутри здания царит свет и легкость, которую создает атриум. (фото 4,5)
З. Хадид проектировала масштабные здания и с лёгкостью переключалась на дизайн обуви, мебели, посуды и не только, и при этом была востребована практически во всех направлениях искусства. Например, стол «Liquid Glacial Table» (фото 3), подвесной светильник «Vortexx Chandelier» (фото 4) или смеситель «Triflow Concepts» (фото 5)
31 марта 2016 года архитектор скончалась, оставив после себя огромное наследие. Её проекты продолжают реализовываться по сегодняшний день и при этом находятся на пике современных течений.
#наследие
Наша страна сыграла не последнюю роль в становлении З.Хадид – на её уникальный архитектурный стиль сильно повлиял русский авангард. Тема её дипломной работы «Тектоник Малевича» - проект жилого моста на Темзе. В своей лондонской квартире З.Хадид целую стену отдала под копию своей дипломной работы. Как говорила сама архитектор: «В русских авангардистах меня привлек дух отваги, риска, новаторства, стремления ко всему новому и вера в мощь изобретательства».
Первым крупным реализованным объектом стала пожарная станция для бренда «Vitra» в Германи (фото 1) Здание подтвердило мировое признание З.Хадид, ранее существовавшее только теоретически, поскольку слишком масштабные и амбициозные проекты занимали места на конкурсах, но за их реализацию боялись браться. Архитектурное творчество З.Хадид находится на грани законов геометрии – они практически полностью состоят из искаженных линий и динамики. Рем Колхас – теоретик деконструктивизма и учитель З.Хадид – назвал ее «планетой на своей собственной орбите».
Далее последовали успешные проекты, каждый из которых достоин подробного описания и почитания, но выделю несколько самых крупных проектов, которые находят отклик именно в моём понимании гениальной архитектуры.
Например, проект Многофункционального комплекса «Beko Masterplan» (Белград, Сербия). К сожалению, в 2016 году город отказался от реализации проекта З.Хадид, заменив его на более типовой проект. Новый объект по задумке З.Хадид мог с лёгкостью украсить город, благодаря узнаваемой текучести архитектуры, или обогатить городской пейзаж. (фото 2)
Для себя я также выделила здание Культурного центра Гейдара Алиева в Баку, которое заметно контрастирует своими сложными формами и изгибами с единообразной советской застройкой. В 2014 году это сооружение получило престижную международную премию “Дизайн года” Британского музея дизайна. (фото 3)
Среди многочисленных громких проектов архитектора, в Москве был реализован проект бизнес-центра «Dominion Tower», который представляет из себя семь сдвинутых относительно друг друга этажей. Внутри здания царит свет и легкость, которую создает атриум. (фото 4,5)
З. Хадид проектировала масштабные здания и с лёгкостью переключалась на дизайн обуви, мебели, посуды и не только, и при этом была востребована практически во всех направлениях искусства. Например, стол «Liquid Glacial Table» (фото 3), подвесной светильник «Vortexx Chandelier» (фото 4) или смеситель «Triflow Concepts» (фото 5)
31 марта 2016 года архитектор скончалась, оставив после себя огромное наследие. Её проекты продолжают реализовываться по сегодняшний день и при этом находятся на пике современных течений.
#наследие
Сегодня следы экспериментов радикалистов иногда прослеживаются в творчестве датчанина Бьярке Ингельса, в его общем подходе к архитектуре и градостроительству.
В интервью для «Архитектурного Вестника», Бьярке Ингельс сказал: «Архитектура – это искусство и наука непрерывного обновления поверхности нашей планеты. Это – эволюция посредством адаптации. Как и сама жизнь, архитектура адаптируется к всевозможным условиям. Нам нужна такая архитектура и такие технологии, которые бы меняли среду, чтобы лучше взаимодействовать с жизнью. Это большая ответственность, поэтому архитекторам необходимо пристально следить за тем, как меняется жизнь, и пытаться не ограничивать ее жесткими рамками, которые представляют собой наши здания». Такой подход, на мой взгляд, является как раз современной адаптацией основ радикальной архитектуры.
Например, проект плавучего города «Oceanix City» демонстрирует, что Б.Ингельс видит архитектуру на любой поверхности земного шара. Шесть отдельных районов будут располагаться вокруг общей центральной гавани, при этом каждая платформа будет выполнять свою функцию. На одной платформе будет спортивный комплекс, на другой — торговая площадка, с расчётом на то, чтобы жители не засиживались на месте и больше передвигались по городу. (фото 1,2)
А Павильон галереи «Серпентайн» в Лондоне по проекту Б.Ингельса словно стихийно возник на поверхности и демонстрирует лёгкость и свободу от предметов потребления, как и завещали радикалисты. Как объяснил сам архитектор, "расстегивание стены превращает линию в поверхность, трансформируя стену в пространство; наверху стена выглядит как прямая линия, тогда как внизу она образует накрытую впадину около входа и волнистый склон по направлению к парку". (фото 3,4)
Ещё один павильон - Павильон Дании на ЭКСПО в Шанхае, выполненный в виде большой петли, поражает своей легкостью. Почти невесомый, ажурный павильон, который представляет из себя монолитную структуру, одетую в белую окрашенную сталь. (Фото 5)
Ингельс в своих проектах соединяет искусство, архитектуру, урбанизм и природу, а вместе они в его руках обретают новый вид равновесия. #наследие
В интервью для «Архитектурного Вестника», Бьярке Ингельс сказал: «Архитектура – это искусство и наука непрерывного обновления поверхности нашей планеты. Это – эволюция посредством адаптации. Как и сама жизнь, архитектура адаптируется к всевозможным условиям. Нам нужна такая архитектура и такие технологии, которые бы меняли среду, чтобы лучше взаимодействовать с жизнью. Это большая ответственность, поэтому архитекторам необходимо пристально следить за тем, как меняется жизнь, и пытаться не ограничивать ее жесткими рамками, которые представляют собой наши здания». Такой подход, на мой взгляд, является как раз современной адаптацией основ радикальной архитектуры.
Например, проект плавучего города «Oceanix City» демонстрирует, что Б.Ингельс видит архитектуру на любой поверхности земного шара. Шесть отдельных районов будут располагаться вокруг общей центральной гавани, при этом каждая платформа будет выполнять свою функцию. На одной платформе будет спортивный комплекс, на другой — торговая площадка, с расчётом на то, чтобы жители не засиживались на месте и больше передвигались по городу. (фото 1,2)
А Павильон галереи «Серпентайн» в Лондоне по проекту Б.Ингельса словно стихийно возник на поверхности и демонстрирует лёгкость и свободу от предметов потребления, как и завещали радикалисты. Как объяснил сам архитектор, "расстегивание стены превращает линию в поверхность, трансформируя стену в пространство; наверху стена выглядит как прямая линия, тогда как внизу она образует накрытую впадину около входа и волнистый склон по направлению к парку". (фото 3,4)
Ещё один павильон - Павильон Дании на ЭКСПО в Шанхае, выполненный в виде большой петли, поражает своей легкостью. Почти невесомый, ажурный павильон, который представляет из себя монолитную структуру, одетую в белую окрашенную сталь. (Фото 5)
Ингельс в своих проектах соединяет искусство, архитектуру, урбанизм и природу, а вместе они в его руках обретают новый вид равновесия. #наследие
Можно ли сегодня оформить комнату, квартиру или даже дом в античном стиле? Как говорил мой преподаватель по матанализу: "Можно все, но будет ли это правильно?". Моё мнение на этот счёт и об использовании в современном интерьере колонны, как наследия древних греков, по ссылке. #наследие
Яндекс Дзен
Колонны в современном интерьере
Наследие античности, обрамлённое в современные материалы и соответствующее потребностям человека 21 века.
Если в архитектуре советский авангард трансформировался в западный неомодернизм, то в интерьере конструктивизм живёт и развивается в соответствие со своими исходными принципами, сформировавшимися в период своего расцвета в СССР. Но с течением времени он стал более мягким и дружелюбным, он больше никому ничего не доказывает, ничего не провозглашает - это пространства пригодные и комфортные для жизни современного человека.
Несмотря на множество современных деталей, интерьеры конструктивизма не растеряли свои главные черты – многофункциональность, сдержанность и лаконичность, и по-прежнему оставляют ощущение точно выверенного рисунка, созданного с помощью линейки и циркуля. #наследие
Несмотря на множество современных деталей, интерьеры конструктивизма не растеряли свои главные черты – многофункциональность, сдержанность и лаконичность, и по-прежнему оставляют ощущение точно выверенного рисунка, созданного с помощью линейки и циркуля. #наследие
Яндекс Дзен
Интерьеры современного конструктивизма
Несмотря на множество современных деталей, интерьеры конструктивизма не растеряли свои главные принципы – многофункциональность, сдержанность и лаконичность
Дом-легенда и памятник альпийской архитектуры, работы Карло Моллино, - хижина «Casa Garelli».
Старый крестьянский амбар 1664 года был разобран, перевезён на новое место, заново собран, словно конструктор, и всё здесь теперь служит для создания идеальной гармонии между прошлым и настоящим, и органично вписывается в альпийские пейзажи.
#наследие
Старый крестьянский амбар 1664 года был разобран, перевезён на новое место, заново собран, словно конструктор, и всё здесь теперь служит для создания идеальной гармонии между прошлым и настоящим, и органично вписывается в альпийские пейзажи.
#наследие
Яндекс Дзен
Дом-легенда - хижина «Casa Garelli»
Деревянный амбар XVII века был разобран, перевезен на новое место и заново собран, словно конструктор.
Предлагаю посмотреть на самые известные и знаковые предметы мемфицистов, из которых и формировался стиль, и которые прославили его на весь мир.
А также совет от основателя стиля Этторе Соттасса о том, как правильно включать предметы мемфис в жилые пространства.
#наследие
А также совет от основателя стиля Этторе Соттасса о том, как правильно включать предметы мемфис в жилые пространства.
#наследие
Яндекс Дзен
Cамые известные и знаковые предметы группы "Мемфис"
За всё время существования, группа «Мемфис» организовывала выставки по всему миру - Париж, Лондон, Ганновер, Женева, Стокгольм, Токио, Нью-Йорк и множество других городов мира оказывали тёплый приём дизайнерам. Предлагаю посмотреть на самые известные и знаковые…