Как по-вашему, обошлось ли без Фотошопа?
Anonymous Poll
8%
Фотошоп
92%
Полёт творческой мысли архитектора
Барокко в архитектуре. Маскарпоны, криволинейность форм и огромные масштабы строений.
Период стиля Барокко в архитектуре начался в конце XVI века и завершился в конце XVIII. Примечательно, что появление самого слова barocco связывают с португальскими моряками, которые так называли жемчужины неправильной формы, а итальянцы переняли слово и начали его использовать для обозначения нового вычурного и причудливого культурного течения.
Барокко возникает на фоне угасания эпохи Ренессанса с его классической гармонией и строгим миропорядком. Теперь в искусстве сделан акцент на силе стихий, мистицизме, борьбе разума и чувств. Соразмерность зданий человеческому росту, характерная эпохе Ренессанса, снова уступает масштабным и необоснованно высоким помещениям, порталы и окна в несколько раз больше человеческого роста становились нормой.
Характерной чертой архитектуры барокко является частое использование в постройках форм эллипса и прямоугольника, а также искривленное пространство, что выражается в криволинейных и перетекающих друг в друга плоскостях. Широко используется раскреповка фасадов – часть стены выставлена немного вперед или напротив углублена вместе со всеми декоративными элементами, - получается чередование выступающих и углубленных секций, создается пространственная иллюзия. Разнообразные эркеры, балконы и башни делают фасад еще более выразительным. Яркий пример - Базилика Санта-Кроче - барочная церковь в провинции Лечче, Италия, 1695 года (фото 1).
Строения и прилегающие территории, такие как городская площадь, парки и сады, теперь воспринимаются как единое целое. Фонтаны, скульптуры, дорожки и клумбы – часть дворцового ансамбля. Например, усадьба Во-ле-Виконт, 1661 год, Франция (фото 2).
Фасады зданий стиля барокко густо украшены колоннами, крупным рельефом и множеством скульптурных композиций. Оконные проемы овальные, в форме полусферы или прямоугольные. Для поддержания балочных перекрытий , балюстрад и сводов крыши используются статуи кариатид и атлантов. Используемые орнаменты барокко – арабески, гирлянды, раковины, цветочные вазы, рога изобилия и музыкальные инструменты, каждая деталь окружена чрезмерным декором.
Яркая узнаваемая архитектурная особенность барокко – использование на фасаде гипсовых или каменных маскарпонов – масок в форме человеческого лица или морды животного, размещаемых над входной дверью, оконными проемами или арками. В соответствие с назначением здания различались и маскарпоны, например, на суды вешали изображения богини правосудия и львиные головы, а на церковь – ангелов и детей. Как пример – двери в Берлинский кафедральный собор (фото 3).
Архитектурные решения зодчих эпохи барокко одновременно могут удивлять, отталкивать своей чрезмерностью, напряжённостью и динамичностью сложных криволинейных форм, и восхищать своим величием и натурализмом деталей.
Период стиля Барокко в архитектуре начался в конце XVI века и завершился в конце XVIII. Примечательно, что появление самого слова barocco связывают с португальскими моряками, которые так называли жемчужины неправильной формы, а итальянцы переняли слово и начали его использовать для обозначения нового вычурного и причудливого культурного течения.
Барокко возникает на фоне угасания эпохи Ренессанса с его классической гармонией и строгим миропорядком. Теперь в искусстве сделан акцент на силе стихий, мистицизме, борьбе разума и чувств. Соразмерность зданий человеческому росту, характерная эпохе Ренессанса, снова уступает масштабным и необоснованно высоким помещениям, порталы и окна в несколько раз больше человеческого роста становились нормой.
Характерной чертой архитектуры барокко является частое использование в постройках форм эллипса и прямоугольника, а также искривленное пространство, что выражается в криволинейных и перетекающих друг в друга плоскостях. Широко используется раскреповка фасадов – часть стены выставлена немного вперед или напротив углублена вместе со всеми декоративными элементами, - получается чередование выступающих и углубленных секций, создается пространственная иллюзия. Разнообразные эркеры, балконы и башни делают фасад еще более выразительным. Яркий пример - Базилика Санта-Кроче - барочная церковь в провинции Лечче, Италия, 1695 года (фото 1).
Строения и прилегающие территории, такие как городская площадь, парки и сады, теперь воспринимаются как единое целое. Фонтаны, скульптуры, дорожки и клумбы – часть дворцового ансамбля. Например, усадьба Во-ле-Виконт, 1661 год, Франция (фото 2).
Фасады зданий стиля барокко густо украшены колоннами, крупным рельефом и множеством скульптурных композиций. Оконные проемы овальные, в форме полусферы или прямоугольные. Для поддержания балочных перекрытий , балюстрад и сводов крыши используются статуи кариатид и атлантов. Используемые орнаменты барокко – арабески, гирлянды, раковины, цветочные вазы, рога изобилия и музыкальные инструменты, каждая деталь окружена чрезмерным декором.
Яркая узнаваемая архитектурная особенность барокко – использование на фасаде гипсовых или каменных маскарпонов – масок в форме человеческого лица или морды животного, размещаемых над входной дверью, оконными проемами или арками. В соответствие с назначением здания различались и маскарпоны, например, на суды вешали изображения богини правосудия и львиные головы, а на церковь – ангелов и детей. Как пример – двери в Берлинский кафедральный собор (фото 3).
Архитектурные решения зодчих эпохи барокко одновременно могут удивлять, отталкивать своей чрезмерностью, напряжённостью и динамичностью сложных криволинейных форм, и восхищать своим величием и натурализмом деталей.
Интерьер эпохи барокко - торжественная обстановка, излишний декор, много позолоты, картин и скульптур.
Торжественный пафос, пышность и согласованность всех элементов внутреннего убранства – это то, что характерно интерьерам эпохи барокко, причем как церковным, так и частным. Здесь активно используются роспись, отделка мрамором и золочёным деревом, лепка (стукко), скульптура и живописные картины.
При входе в вестибюль здания с парадной центральной лестницей, перед входящим открывался вид на расписной плафон потолка с изображением неба с летящими облаками и фигурами людей или устремленного вверх купола. Основная цель такой росписи – создание пространства, в котором стираются представления о реальных размерах, цветах и объемах помещения. Например, роспись купола в римском дворце Барберини, которая была завершена художником П. да Кортона приблизительно в 1639 году (Фото 1).
На втором этаже размещались парадные залы, соединенные между собой галереями, украшенными колоннами, бюстами, статуями, живописью и зеркалами, а по обеим сторонам от центра были остальные комнаты. Окна галерей зачастую выходили в парк, а на противоположной стене размещались зеркала, что создавало эффект широкого и углубленного пространства и единения с внешней средой. За счет чередования освещенных и затененных зон, настраиваемого бокового освещения создавался оптический эффект расширения пространства. Как пример – Зеркальная галерея Версальского дворца, 1678 год (фото 2). Расписной потолок, хрустальные люстры, множество скульптур и высокие окна – говорят о принадлежности галереи к стилю барокко.
Считается, что в эпоху барокко интерьер стал композиционно организованным целым – все его элементы согласуются друг с другом, например, роспись стен и потолков, формы и размеры деревянных или стукковых рам зеркал и картин, бронзовые канделябры, инкрустированные шкафы и тому подобное. Интерьер указывал на статус и материальное положение его владельца, а дворцы, в целом, рассматривались не столько как частные жилые помещения, сколько как своеобразные сценические площадки для проведения торжественных приёмов, пиров и балов.
Интерьер барокко в общем характеризуется сложностью пространственной структуры, обилием лепнины, цветного резного мрамора, бронзы, хрусталя, резного золоченого дерева, скульптуры и живописи. Стены практически исчезают под лепниной, росписью, резными панелями, скульптурами, колоннами и зеркалами. Скульптуры были объединены в большие группы, где каждая фигура была составной частью одной целой истории и композиции. Избыток скульптур в интерьере и экстерьере – одна из узнаваемых черт стиля барокко.
Важно отметить, что интерьер, как и экстерьер, были не соразмерны человеку – высокие дверные проемы и окна, высокие потолки, и тут речь не о 3х метровых потолках – например, в Зеркальной галерее Версальского дворца высота потолка составляет 12 метров, а в Большом зале Роза дворца Шенбрунн – 10 метров.
Стремление к гигантизму также проявляется в тяжеловесной мебели. Мебель отличается укрупненностью пропорций, утяжеленностью форм и обилием резного золоченого декора.
Мебель для сидения становится более удобной - широко используются мягкие табуреты, стулья и кресла, а позже и диваны. Спинки мебели делаются с отвалом, а также появляются более удобные подлокотники. Сундуки, популярные ранее, полностью выходят из употребления и заменяются шкафами, кабинетами и бюро-кабинетами. Филёнки дверок шкафов и бюро-кабинетов часто украшаются вставками из цветной каменной мозаики, шлифованного цветного стекла или цветной деревянной мозаики – маркетри.
Пример интерьера в стиле барокко - Королевский дворец в Мадриде, зал Гаспарини, 1764 год. Его стены обтянуты шёлком с растительными орнаментами, которые вышиты серебряной нитью. В центре зала под массивной позолоченной люстрой сохранился мозаичный стол, вдоль стен стоят стулья с мягкой пестрой обивкой, потолочный свод украшен плафоном Менгса «Апофеоз Траяна» (фото 3).
Если говорить о барокко кратко, то это стиль излишеств, но который хочется рассматривать и удивляться мастерству изготовления каждого его элемента.
Торжественный пафос, пышность и согласованность всех элементов внутреннего убранства – это то, что характерно интерьерам эпохи барокко, причем как церковным, так и частным. Здесь активно используются роспись, отделка мрамором и золочёным деревом, лепка (стукко), скульптура и живописные картины.
При входе в вестибюль здания с парадной центральной лестницей, перед входящим открывался вид на расписной плафон потолка с изображением неба с летящими облаками и фигурами людей или устремленного вверх купола. Основная цель такой росписи – создание пространства, в котором стираются представления о реальных размерах, цветах и объемах помещения. Например, роспись купола в римском дворце Барберини, которая была завершена художником П. да Кортона приблизительно в 1639 году (Фото 1).
На втором этаже размещались парадные залы, соединенные между собой галереями, украшенными колоннами, бюстами, статуями, живописью и зеркалами, а по обеим сторонам от центра были остальные комнаты. Окна галерей зачастую выходили в парк, а на противоположной стене размещались зеркала, что создавало эффект широкого и углубленного пространства и единения с внешней средой. За счет чередования освещенных и затененных зон, настраиваемого бокового освещения создавался оптический эффект расширения пространства. Как пример – Зеркальная галерея Версальского дворца, 1678 год (фото 2). Расписной потолок, хрустальные люстры, множество скульптур и высокие окна – говорят о принадлежности галереи к стилю барокко.
Считается, что в эпоху барокко интерьер стал композиционно организованным целым – все его элементы согласуются друг с другом, например, роспись стен и потолков, формы и размеры деревянных или стукковых рам зеркал и картин, бронзовые канделябры, инкрустированные шкафы и тому подобное. Интерьер указывал на статус и материальное положение его владельца, а дворцы, в целом, рассматривались не столько как частные жилые помещения, сколько как своеобразные сценические площадки для проведения торжественных приёмов, пиров и балов.
Интерьер барокко в общем характеризуется сложностью пространственной структуры, обилием лепнины, цветного резного мрамора, бронзы, хрусталя, резного золоченого дерева, скульптуры и живописи. Стены практически исчезают под лепниной, росписью, резными панелями, скульптурами, колоннами и зеркалами. Скульптуры были объединены в большие группы, где каждая фигура была составной частью одной целой истории и композиции. Избыток скульптур в интерьере и экстерьере – одна из узнаваемых черт стиля барокко.
Важно отметить, что интерьер, как и экстерьер, были не соразмерны человеку – высокие дверные проемы и окна, высокие потолки, и тут речь не о 3х метровых потолках – например, в Зеркальной галерее Версальского дворца высота потолка составляет 12 метров, а в Большом зале Роза дворца Шенбрунн – 10 метров.
Стремление к гигантизму также проявляется в тяжеловесной мебели. Мебель отличается укрупненностью пропорций, утяжеленностью форм и обилием резного золоченого декора.
Мебель для сидения становится более удобной - широко используются мягкие табуреты, стулья и кресла, а позже и диваны. Спинки мебели делаются с отвалом, а также появляются более удобные подлокотники. Сундуки, популярные ранее, полностью выходят из употребления и заменяются шкафами, кабинетами и бюро-кабинетами. Филёнки дверок шкафов и бюро-кабинетов часто украшаются вставками из цветной каменной мозаики, шлифованного цветного стекла или цветной деревянной мозаики – маркетри.
Пример интерьера в стиле барокко - Королевский дворец в Мадриде, зал Гаспарини, 1764 год. Его стены обтянуты шёлком с растительными орнаментами, которые вышиты серебряной нитью. В центре зала под массивной позолоченной люстрой сохранился мозаичный стол, вдоль стен стоят стулья с мягкой пестрой обивкой, потолочный свод украшен плафоном Менгса «Апофеоз Траяна» (фото 3).
Если говорить о барокко кратко, то это стиль излишеств, но который хочется рассматривать и удивляться мастерству изготовления каждого его элемента.
Современные уютные кресла - усовершенствованное наследие барокко.
В интерьерах эпохи барокко уделялось большое внимание мебели – ее богато декорировали и стремились к согласованности всей внутренней обстановки, в тканях, формах и декоре – появились первые мебельные комплекты. Именно в стиле барокко появляются первые стулья с мягким сидением и спинкой. Ножки стульев стали изогнутыми, придавая мебели легкость. Обивку делали дорогими тканями, а для декора обычно использовали позолоту и бахрому. Как пример, мебель в спальне Людовика XIV в Версальском дворце (фото 1).
Вдохновившись видами и формами кресел эпохи барокко, я решила остановиться на теме их использования в современном интерьере.
Современные кресла подразделяются на несколько видов в зависимости от их функций в интерьере:
1) Интерьерные кресла. Акцент на внешний вид. Кресло либо соответствует общей интерьерной композиции, либо является ярким арт-объектом.
2) Офисные кресла. Существует категория «для персонала» и «для руководителей», отличающиеся по материалам изготовления и набору полезных функций.
3) Уличные кресла. Используются в основном для создания комфорта на балконе, частном участке или террасе.
Различаются кресла и по типу конструкций:
1) Стационарные кресла. Отсутствие мобильности обычно компенсируется удобством кресла.
2) Раскладные кресла. Их механизм позволяет при необходимости трансформировать кресло в дополнительное спальное место в виде шезлонга или кровати.(фото 2)
3) Кресло-реклайнер. Его механизм предусматривает возможность откидывания спинки и выдвигания подставки для ног. (фото 3)
4) Кресло-качалка. Конструкция кресла позволяет легко приводить его в движение – расслабляющие плавные покачивания. (фото 4)
5) Кресло-глайдер. Схоже с креслом-качалкой, но его конструкция такова, что сидение не раскачивается, а плавно скользит вперед и назад.
6) Подвесные кресла. Есть два вида крепления – к потолку(стационарное) или к напольной стойке(мобильное). Материалом изготовления может быть и веревка, и ротанг, и даже металлическая сетка.
7) Бескаркасные кресла. Есть несколько основных моделей: 1) футон, напоминающее стеганую подушку; 2) груша – внешне напоминает форму капли или груши; 3) пуф –в виде мяча, камня, пенька или геометрической фигуры, в зависимости от чехла. (фото 5)
При выборе кресла необходимо учитывать наполнитель кресла и материал верхней ткани, чем они качественнее, тем комфортней и дольше будет его использование. Если вы выбираете кресло для комфортного времяпрепровождения и отдыха, будет не лишним в магазине попробовать посидеть в нем какое-то время в привычном для вас положении, и тогда вы точно поймете, подходите ли вы друг другу.
В интерьерах эпохи барокко уделялось большое внимание мебели – ее богато декорировали и стремились к согласованности всей внутренней обстановки, в тканях, формах и декоре – появились первые мебельные комплекты. Именно в стиле барокко появляются первые стулья с мягким сидением и спинкой. Ножки стульев стали изогнутыми, придавая мебели легкость. Обивку делали дорогими тканями, а для декора обычно использовали позолоту и бахрому. Как пример, мебель в спальне Людовика XIV в Версальском дворце (фото 1).
Вдохновившись видами и формами кресел эпохи барокко, я решила остановиться на теме их использования в современном интерьере.
Современные кресла подразделяются на несколько видов в зависимости от их функций в интерьере:
1) Интерьерные кресла. Акцент на внешний вид. Кресло либо соответствует общей интерьерной композиции, либо является ярким арт-объектом.
2) Офисные кресла. Существует категория «для персонала» и «для руководителей», отличающиеся по материалам изготовления и набору полезных функций.
3) Уличные кресла. Используются в основном для создания комфорта на балконе, частном участке или террасе.
Различаются кресла и по типу конструкций:
1) Стационарные кресла. Отсутствие мобильности обычно компенсируется удобством кресла.
2) Раскладные кресла. Их механизм позволяет при необходимости трансформировать кресло в дополнительное спальное место в виде шезлонга или кровати.(фото 2)
3) Кресло-реклайнер. Его механизм предусматривает возможность откидывания спинки и выдвигания подставки для ног. (фото 3)
4) Кресло-качалка. Конструкция кресла позволяет легко приводить его в движение – расслабляющие плавные покачивания. (фото 4)
5) Кресло-глайдер. Схоже с креслом-качалкой, но его конструкция такова, что сидение не раскачивается, а плавно скользит вперед и назад.
6) Подвесные кресла. Есть два вида крепления – к потолку(стационарное) или к напольной стойке(мобильное). Материалом изготовления может быть и веревка, и ротанг, и даже металлическая сетка.
7) Бескаркасные кресла. Есть несколько основных моделей: 1) футон, напоминающее стеганую подушку; 2) груша – внешне напоминает форму капли или груши; 3) пуф –в виде мяча, камня, пенька или геометрической фигуры, в зависимости от чехла. (фото 5)
При выборе кресла необходимо учитывать наполнитель кресла и материал верхней ткани, чем они качественнее, тем комфортней и дольше будет его использование. Если вы выбираете кресло для комфортного времяпрепровождения и отдыха, будет не лишним в магазине попробовать посидеть в нем какое-то время в привычном для вас положении, и тогда вы точно поймете, подходите ли вы друг другу.
Большинство голосующих оказались правы! Это дом в Сопоте в Польше от архитектора Szotynscy Zaleski.
Сегодня поговорим об этапе создания эскизов и 3d-визуализации Центральной зоны.
Сначала давайте разберемся, что такое Центральная зона. Центральная зона квартиры или дома – это пространство, которое является ключевым и, которое вберет в себя весь основной бюджет ремонта. Чаще всего это кухня-столовая-гостиная. Если эти пространства не объединены, то либо гостиная, либо кухня, либо столовая, на усмотрения клиента. Безусловно это может быть и другое помещение. Центральную зону определяет клиент.
Теперь поговорим об эскизах и зачем они нужны. Эскизы – это картинки с 3d-отображением комнаты, но в черно-белом варианте, то есть без цвета и текстур. Эскиз создается для того, чтобы клиент не отвлекался на цвета и фактуры, а оценивал формы, размеры, высоты и функциональность. Определение функциональности пространства и цветовых решений разделено на последовательные этапы, а значит, выделить ключевые элементы, которые нравятся или не нравятся значительно проще, и в результате финальная 3d-визуализация получается быстрее и качественнее.
Приведу пример из последнего проекта. Изначально клиенту предлагалось создать симметричную кухню с колоннами холодильника и духовки с СВЧ по обеим сторонам, были присланы референсы в качестве примера таких кухонь, но они были отвергнуты. В результате рассматривали другие конфигурации – на первых двух эскизах. При обсуждении выяснилось, что симметричная кухня была отвергнута из-за цвета дерева на референсах. В результате мы воссоздали симметричную кухню на эскизах и, выбрав функционал верхних ящиков, остановились на варианте 4.
И, собственно, сама 3d-визуализация Центральной зоны – это эскиз, но с цветом и материалами. То есть, пол, стены, потолок, мебель, текстиль обретают не только свой цвет, но и материал. На 3d-визуализации клиент может увидеть и оценить свою будущую комнату и окончательно определиться, нравятся ли ему выбранные цвета и фактуры или что-то необходимо подкорректировать.
Создание эскиза и визуализации Центральный зоны очень важный этап. Именно на этом этапе дизайнер и клиент по-настоящему становятся одной командой и находят общий язык. И именно созданная Центральная зона дает направление всему остальному интерьеру.
Сначала давайте разберемся, что такое Центральная зона. Центральная зона квартиры или дома – это пространство, которое является ключевым и, которое вберет в себя весь основной бюджет ремонта. Чаще всего это кухня-столовая-гостиная. Если эти пространства не объединены, то либо гостиная, либо кухня, либо столовая, на усмотрения клиента. Безусловно это может быть и другое помещение. Центральную зону определяет клиент.
Теперь поговорим об эскизах и зачем они нужны. Эскизы – это картинки с 3d-отображением комнаты, но в черно-белом варианте, то есть без цвета и текстур. Эскиз создается для того, чтобы клиент не отвлекался на цвета и фактуры, а оценивал формы, размеры, высоты и функциональность. Определение функциональности пространства и цветовых решений разделено на последовательные этапы, а значит, выделить ключевые элементы, которые нравятся или не нравятся значительно проще, и в результате финальная 3d-визуализация получается быстрее и качественнее.
Приведу пример из последнего проекта. Изначально клиенту предлагалось создать симметричную кухню с колоннами холодильника и духовки с СВЧ по обеим сторонам, были присланы референсы в качестве примера таких кухонь, но они были отвергнуты. В результате рассматривали другие конфигурации – на первых двух эскизах. При обсуждении выяснилось, что симметричная кухня была отвергнута из-за цвета дерева на референсах. В результате мы воссоздали симметричную кухню на эскизах и, выбрав функционал верхних ящиков, остановились на варианте 4.
И, собственно, сама 3d-визуализация Центральной зоны – это эскиз, но с цветом и материалами. То есть, пол, стены, потолок, мебель, текстиль обретают не только свой цвет, но и материал. На 3d-визуализации клиент может увидеть и оценить свою будущую комнату и окончательно определиться, нравятся ли ему выбранные цвета и фактуры или что-то необходимо подкорректировать.
Создание эскиза и визуализации Центральный зоны очень важный этап. Именно на этом этапе дизайнер и клиент по-настоящему становятся одной командой и находят общий язык. И именно созданная Центральная зона дает направление всему остальному интерьеру.