Признанная королева деконструктивзма – Заха Хадид, первая женщина, получившая Притцкеровскую премию, высшую награду среди архитекторов. Заха Хадид оставила после себя смелые и неординарные постройки по всему миру, в том числе и в России.
Наша страна сыграла не последнюю роль в становлении З.Хадид – на её уникальный архитектурный стиль сильно повлиял русский авангард. Тема её дипломной работы «Тектоник Малевича» - проект жилого моста на Темзе. В своей лондонской квартире З.Хадид целую стену отдала под копию своей дипломной работы. Как говорила сама архитектор: «В русских авангардистах меня привлек дух отваги, риска, новаторства, стремления ко всему новому и вера в мощь изобретательства».
Первым крупным реализованным объектом стала пожарная станция для бренда «Vitra» в Германи (фото 1) Здание подтвердило мировое признание З.Хадид, ранее существовавшее только теоретически, поскольку слишком масштабные и амбициозные проекты занимали места на конкурсах, но за их реализацию боялись браться. Архитектурное творчество З.Хадид находится на грани законов геометрии – они практически полностью состоят из искаженных линий и динамики. Рем Колхас – теоретик деконструктивизма и учитель З.Хадид – назвал ее «планетой на своей собственной орбите».
Далее последовали успешные проекты, каждый из которых достоин подробного описания и почитания, но выделю несколько самых крупных проектов, которые находят отклик именно в моём понимании гениальной архитектуры.
Например, проект Многофункционального комплекса «Beko Masterplan» (Белград, Сербия). К сожалению, в 2016 году город отказался от реализации проекта З.Хадид, заменив его на более типовой проект. Новый объект по задумке З.Хадид мог с лёгкостью украсить город, благодаря узнаваемой текучести архитектуры, или обогатить городской пейзаж. (фото 2)
Для себя я также выделила здание Культурного центра Гейдара Алиева в Баку, которое заметно контрастирует своими сложными формами и изгибами с единообразной советской застройкой. В 2014 году это сооружение получило престижную международную премию “Дизайн года” Британского музея дизайна. (фото 3)
Среди многочисленных громких проектов архитектора, в Москве был реализован проект бизнес-центра «Dominion Tower», который представляет из себя семь сдвинутых относительно друг друга этажей. Внутри здания царит свет и легкость, которую создает атриум. (фото 4,5)
З. Хадид проектировала масштабные здания и с лёгкостью переключалась на дизайн обуви, мебели, посуды и не только, и при этом была востребована практически во всех направлениях искусства. Например, стол «Liquid Glacial Table» (фото 3), подвесной светильник «Vortexx Chandelier» (фото 4) или смеситель «Triflow Concepts» (фото 5)
31 марта 2016 года архитектор скончалась, оставив после себя огромное наследие. Её проекты продолжают реализовываться по сегодняшний день и при этом находятся на пике современных течений.
#наследие
Наша страна сыграла не последнюю роль в становлении З.Хадид – на её уникальный архитектурный стиль сильно повлиял русский авангард. Тема её дипломной работы «Тектоник Малевича» - проект жилого моста на Темзе. В своей лондонской квартире З.Хадид целую стену отдала под копию своей дипломной работы. Как говорила сама архитектор: «В русских авангардистах меня привлек дух отваги, риска, новаторства, стремления ко всему новому и вера в мощь изобретательства».
Первым крупным реализованным объектом стала пожарная станция для бренда «Vitra» в Германи (фото 1) Здание подтвердило мировое признание З.Хадид, ранее существовавшее только теоретически, поскольку слишком масштабные и амбициозные проекты занимали места на конкурсах, но за их реализацию боялись браться. Архитектурное творчество З.Хадид находится на грани законов геометрии – они практически полностью состоят из искаженных линий и динамики. Рем Колхас – теоретик деконструктивизма и учитель З.Хадид – назвал ее «планетой на своей собственной орбите».
Далее последовали успешные проекты, каждый из которых достоин подробного описания и почитания, но выделю несколько самых крупных проектов, которые находят отклик именно в моём понимании гениальной архитектуры.
Например, проект Многофункционального комплекса «Beko Masterplan» (Белград, Сербия). К сожалению, в 2016 году город отказался от реализации проекта З.Хадид, заменив его на более типовой проект. Новый объект по задумке З.Хадид мог с лёгкостью украсить город, благодаря узнаваемой текучести архитектуры, или обогатить городской пейзаж. (фото 2)
Для себя я также выделила здание Культурного центра Гейдара Алиева в Баку, которое заметно контрастирует своими сложными формами и изгибами с единообразной советской застройкой. В 2014 году это сооружение получило престижную международную премию “Дизайн года” Британского музея дизайна. (фото 3)
Среди многочисленных громких проектов архитектора, в Москве был реализован проект бизнес-центра «Dominion Tower», который представляет из себя семь сдвинутых относительно друг друга этажей. Внутри здания царит свет и легкость, которую создает атриум. (фото 4,5)
З. Хадид проектировала масштабные здания и с лёгкостью переключалась на дизайн обуви, мебели, посуды и не только, и при этом была востребована практически во всех направлениях искусства. Например, стол «Liquid Glacial Table» (фото 3), подвесной светильник «Vortexx Chandelier» (фото 4) или смеситель «Triflow Concepts» (фото 5)
31 марта 2016 года архитектор скончалась, оставив после себя огромное наследие. Её проекты продолжают реализовываться по сегодняшний день и при этом находятся на пике современных течений.
#наследие
Десятилетиями в Домах культуры пытались сохранять и развивать местные традиции через ансамбли народной песни и танца, различные кружки и занятия по интересам, но после суровых 90х и успешных 00х все это было утеряно. Дом культуры в жизни россиян сейчас – это неуютное место, выкрашенное масляной краской муниципальных цветов, темные, узкие помещения и полуразвалившиеся залы. Да, наш ритм и образ жизни сильно изменились за последние 20 лет, но неужели мы действительно не нуждаемся в Доме культуры сейчас?
И мой ответ - нуждаемся, еще как, только в переосмысленном виде. Дом культуры в жизни современных россиян – это не пережиток прошлого, а концертный зал, выставочное пространство, библиотека, мастерская, студии и кружки по интересам. Нам лишь нужно адаптировать эти здания под современные нужды и достижения прогресса.
Этим вопросом озадачилась архитектурная студия «VISOTA», созданная архитекторами Алексеем Боевым и Дарьей Наугольновой. Их студия базируется в Нидерландах и специализируется на социально-культурной архитектуре, исследованиях и образовании.
Важное для Домов культуры исследование студии «VISOTA» называется «Идентичность в Типовом» и посвящено Домам культуры как социальному и архитектурно-градостроительному явлению.
Цели исследования – это, во-первых, возрождение самого института Домов культуры, во-вторых, сохранение архитектурной идентичности, а в-третьих, сохранение материального свидетельства цивилизованности общества, поскольку в Домах культуры годами хранилась и развивалась культурная идентичность региона.
Чтобы достичь поставленных целей, архитекторы студии «VISOTA» разрабатывают при участии представителей власти на местах, архитекторов, градостроителей и девелоперов типовые проекты реконструкции существующих ДК, с учётом потребностей населения конкретных районов, требований программ реновации и правил новой застройки.
«Идентичность в Типовом» достигло реальных результатов уже в этом году. 20 декабря состоялось открытие Городского дворца культуры в Воронеже. Пока изменения коснулись первого этажа, главного зала и фасада, а далее предстоит реновация второго и третьего этажей, а также благоустройство территории, планируемые на следующий год.
Следить за деятельностью студии «VISOTA» в области преобразования Домов культуры можно на сайте исследования или в инстаграме.
#заметки
И мой ответ - нуждаемся, еще как, только в переосмысленном виде. Дом культуры в жизни современных россиян – это не пережиток прошлого, а концертный зал, выставочное пространство, библиотека, мастерская, студии и кружки по интересам. Нам лишь нужно адаптировать эти здания под современные нужды и достижения прогресса.
Этим вопросом озадачилась архитектурная студия «VISOTA», созданная архитекторами Алексеем Боевым и Дарьей Наугольновой. Их студия базируется в Нидерландах и специализируется на социально-культурной архитектуре, исследованиях и образовании.
Важное для Домов культуры исследование студии «VISOTA» называется «Идентичность в Типовом» и посвящено Домам культуры как социальному и архитектурно-градостроительному явлению.
Цели исследования – это, во-первых, возрождение самого института Домов культуры, во-вторых, сохранение архитектурной идентичности, а в-третьих, сохранение материального свидетельства цивилизованности общества, поскольку в Домах культуры годами хранилась и развивалась культурная идентичность региона.
Чтобы достичь поставленных целей, архитекторы студии «VISOTA» разрабатывают при участии представителей власти на местах, архитекторов, градостроителей и девелоперов типовые проекты реконструкции существующих ДК, с учётом потребностей населения конкретных районов, требований программ реновации и правил новой застройки.
«Идентичность в Типовом» достигло реальных результатов уже в этом году. 20 декабря состоялось открытие Городского дворца культуры в Воронеже. Пока изменения коснулись первого этажа, главного зала и фасада, а далее предстоит реновация второго и третьего этажей, а также благоустройство территории, планируемые на следующий год.
Следить за деятельностью студии «VISOTA» в области преобразования Домов культуры можно на сайте исследования или в инстаграме.
#заметки
На календаре конец декабря, наверняка у большинства уже стоит дома елка и все готово к встрече Нового года, а мне бы хотелось показать и рассказать, как в преддверии католического Рождества и Нового года украшают свои дома жители разных стран.
В Германии традиционное ёлочное украшение - свечи, символизирующие огни Рождественского неба. Немцы считают, что Санта Клаус ездит на ослике, поэтому, чтобы задобрить Санту и упрямого ослика, в башмаки дети кладут для угощения сено. (фото 1)
Во Франции же башмачки наоборот ставят пустыми и французский Дед Мороз – Пер Ноэль оставляет там подарки и угощения. Кроме рождественской ёлки французы украшают дом ветками омелы. (фото 2) На елку принято вешать свежие красные яблоки или их стеклянные реплики, что символизирует хороший урожай и напоминает о библейском Райском саде.
Итальянские дети счастливы вдвойне, ведь к ним помимо щедрого Деда Мороза по имени Баббо Натале в новогоднюю ночь на волшебной метле прилетает фея Бефана, которая наполняет подарками специально подвешенные чулки. (фото 3)
В Каталонии частью домашнего убранства является рождественское бревно - tió de Nadal. С одной стороны бревна изображена весёлая рожица в национальном головном уборе, а по бокам приделаны ножки из палок. Бревно заранее кормят, говорят приятные слова, укрывают одеялом, чтобы в Рождество бревно одарило всех подарками. Процесс появления подарков довольно пикантный, имитирующий процесс пищеварения. После того, как бревно дружно побили палками, призывая ускорить появление подарков на свет, кто-то из взрослых достаёт из-под покрывала произведенные бревном мелкие сладости. (фото 4)
В Скандинавии есть традиция украшать дом небольшим снопом колосьев, которые привязывают к длинной палке и помещают на фронтоне или над воротами, чтобы у птиц тоже была возможность устроить праздничный ужин. Ещё один символ ожидания Рождества в Скандинавии – звезды различных размеров, которые встречаются на каждом шагу, во всех окнах и витринах. (фото 5)
Со временем все традиции в Европе смешались, народные обычаи затёрлись, а оформление интерьеров стало более сдержанным и унифицированным. В США особая любовь к гирляндам, в Австрии популярны интерьерные деревянные игрушки, но в целом всё более-менее однотипно.
То ли дело страны Востока. В Китае принято украшать дом красным – на предметы наклеиваются красные бумажные полоски, повсюду развешиваются кумачовые полотнища с иероглифами, означающими счастье и успех. На двери в Китае вешают пять длинных полосок бумаги – на удачу, почет, долголетие, богатство и радость. Вместо ёлки в Китае украшают апельсиновые и мандариновые деревья изделиями из бумаги, засахаренных фруктов или цветов. (фото 6)
В Японии перед входом в дом сооружается кадомацу – специальное украшение из соломы, веточек бамбука, папоротника или сосны, перевязанное соломенной верёвкой. (фото 7) Дом японцы украшают букетами из ивовых или бамбуковых веток.
Мексиканцы и многие островные страны Карибского бассейна наряжают не ёлку, а пальму, при этом смотрится ряженое южное дерево вполне достойно (фото 8)
Новый год чудесный красочный и светлый праздник, но суть его конечно не в ёлке и гирляндах. Главное, чтобы в новогоднюю ночь рядом были дорогие вам люди, а сердце было наполнено верой в прекрасное будущее.
#заметки
В Германии традиционное ёлочное украшение - свечи, символизирующие огни Рождественского неба. Немцы считают, что Санта Клаус ездит на ослике, поэтому, чтобы задобрить Санту и упрямого ослика, в башмаки дети кладут для угощения сено. (фото 1)
Во Франции же башмачки наоборот ставят пустыми и французский Дед Мороз – Пер Ноэль оставляет там подарки и угощения. Кроме рождественской ёлки французы украшают дом ветками омелы. (фото 2) На елку принято вешать свежие красные яблоки или их стеклянные реплики, что символизирует хороший урожай и напоминает о библейском Райском саде.
Итальянские дети счастливы вдвойне, ведь к ним помимо щедрого Деда Мороза по имени Баббо Натале в новогоднюю ночь на волшебной метле прилетает фея Бефана, которая наполняет подарками специально подвешенные чулки. (фото 3)
В Каталонии частью домашнего убранства является рождественское бревно - tió de Nadal. С одной стороны бревна изображена весёлая рожица в национальном головном уборе, а по бокам приделаны ножки из палок. Бревно заранее кормят, говорят приятные слова, укрывают одеялом, чтобы в Рождество бревно одарило всех подарками. Процесс появления подарков довольно пикантный, имитирующий процесс пищеварения. После того, как бревно дружно побили палками, призывая ускорить появление подарков на свет, кто-то из взрослых достаёт из-под покрывала произведенные бревном мелкие сладости. (фото 4)
В Скандинавии есть традиция украшать дом небольшим снопом колосьев, которые привязывают к длинной палке и помещают на фронтоне или над воротами, чтобы у птиц тоже была возможность устроить праздничный ужин. Ещё один символ ожидания Рождества в Скандинавии – звезды различных размеров, которые встречаются на каждом шагу, во всех окнах и витринах. (фото 5)
Со временем все традиции в Европе смешались, народные обычаи затёрлись, а оформление интерьеров стало более сдержанным и унифицированным. В США особая любовь к гирляндам, в Австрии популярны интерьерные деревянные игрушки, но в целом всё более-менее однотипно.
То ли дело страны Востока. В Китае принято украшать дом красным – на предметы наклеиваются красные бумажные полоски, повсюду развешиваются кумачовые полотнища с иероглифами, означающими счастье и успех. На двери в Китае вешают пять длинных полосок бумаги – на удачу, почет, долголетие, богатство и радость. Вместо ёлки в Китае украшают апельсиновые и мандариновые деревья изделиями из бумаги, засахаренных фруктов или цветов. (фото 6)
В Японии перед входом в дом сооружается кадомацу – специальное украшение из соломы, веточек бамбука, папоротника или сосны, перевязанное соломенной верёвкой. (фото 7) Дом японцы украшают букетами из ивовых или бамбуковых веток.
Мексиканцы и многие островные страны Карибского бассейна наряжают не ёлку, а пальму, при этом смотрится ряженое южное дерево вполне достойно (фото 8)
Новый год чудесный красочный и светлый праздник, но суть его конечно не в ёлке и гирляндах. Главное, чтобы в новогоднюю ночь рядом были дорогие вам люди, а сердце было наполнено верой в прекрасное будущее.
#заметки