Необычная и сложная архитектура деконструктивизма неизбежно формировала и внутреннее пространство, и перенесла в интерьеры любовь к большим пространствам, вольное использование задействованных площадей и геометрию.
Интерьер деконструктивизма - это скошенные потолки, выпирающие из стены геометрические фигуры и мебель нестандартных форм. Нет чёткой этажности и стандартной организации пространства. Например, многоуровневый интерьер Музея искусств в Денвере, США, по проекту Даниэля Либескинда. В здании из-за угловатых форм и окон много острых углов и лестниц. (фото 1,2)
Другой пример – интерьер музея Гуггенхайма в Бильбао по проекту архитектора Фрэнка Гери. Основное внутреннее пространство музея представляет собой огромный общий холл, от которого на разных уровнях отходят залы. (фото 3)
Идея деконструктивизма распространилась и на дизайн мебели, и на декор. Например, угловатое кресло «Spirit House» по дизайну Studio Libeskind и Клаус Ниенкампер,(фото 4) или часы «Time Maze Clock» от «Alessi». (фото 5)
Деконструктивизм пренебрегает удобством человека ради художественного замысла, поэтому в жилых интерьерах – это скорее нет, чем да, но использовать в интерьере некоторые элементы или саму идею формообразования можно😊
#историяинтерьеров
Интерьер деконструктивизма - это скошенные потолки, выпирающие из стены геометрические фигуры и мебель нестандартных форм. Нет чёткой этажности и стандартной организации пространства. Например, многоуровневый интерьер Музея искусств в Денвере, США, по проекту Даниэля Либескинда. В здании из-за угловатых форм и окон много острых углов и лестниц. (фото 1,2)
Другой пример – интерьер музея Гуггенхайма в Бильбао по проекту архитектора Фрэнка Гери. Основное внутреннее пространство музея представляет собой огромный общий холл, от которого на разных уровнях отходят залы. (фото 3)
Идея деконструктивизма распространилась и на дизайн мебели, и на декор. Например, угловатое кресло «Spirit House» по дизайну Studio Libeskind и Клаус Ниенкампер,(фото 4) или часы «Time Maze Clock» от «Alessi». (фото 5)
Деконструктивизм пренебрегает удобством человека ради художественного замысла, поэтому в жилых интерьерах – это скорее нет, чем да, но использовать в интерьере некоторые элементы или саму идею формообразования можно😊
#историяинтерьеров
Признанная королева деконструктивзма – Заха Хадид, первая женщина, получившая Притцкеровскую премию, высшую награду среди архитекторов. Заха Хадид оставила после себя смелые и неординарные постройки по всему миру, в том числе и в России.
Наша страна сыграла не последнюю роль в становлении З.Хадид – на её уникальный архитектурный стиль сильно повлиял русский авангард. Тема её дипломной работы «Тектоник Малевича» - проект жилого моста на Темзе. В своей лондонской квартире З.Хадид целую стену отдала под копию своей дипломной работы. Как говорила сама архитектор: «В русских авангардистах меня привлек дух отваги, риска, новаторства, стремления ко всему новому и вера в мощь изобретательства».
Первым крупным реализованным объектом стала пожарная станция для бренда «Vitra» в Германи (фото 1) Здание подтвердило мировое признание З.Хадид, ранее существовавшее только теоретически, поскольку слишком масштабные и амбициозные проекты занимали места на конкурсах, но за их реализацию боялись браться. Архитектурное творчество З.Хадид находится на грани законов геометрии – они практически полностью состоят из искаженных линий и динамики. Рем Колхас – теоретик деконструктивизма и учитель З.Хадид – назвал ее «планетой на своей собственной орбите».
Далее последовали успешные проекты, каждый из которых достоин подробного описания и почитания, но выделю несколько самых крупных проектов, которые находят отклик именно в моём понимании гениальной архитектуры.
Например, проект Многофункционального комплекса «Beko Masterplan» (Белград, Сербия). К сожалению, в 2016 году город отказался от реализации проекта З.Хадид, заменив его на более типовой проект. Новый объект по задумке З.Хадид мог с лёгкостью украсить город, благодаря узнаваемой текучести архитектуры, или обогатить городской пейзаж. (фото 2)
Для себя я также выделила здание Культурного центра Гейдара Алиева в Баку, которое заметно контрастирует своими сложными формами и изгибами с единообразной советской застройкой. В 2014 году это сооружение получило престижную международную премию “Дизайн года” Британского музея дизайна. (фото 3)
Среди многочисленных громких проектов архитектора, в Москве был реализован проект бизнес-центра «Dominion Tower», который представляет из себя семь сдвинутых относительно друг друга этажей. Внутри здания царит свет и легкость, которую создает атриум. (фото 4,5)
З. Хадид проектировала масштабные здания и с лёгкостью переключалась на дизайн обуви, мебели, посуды и не только, и при этом была востребована практически во всех направлениях искусства. Например, стол «Liquid Glacial Table» (фото 3), подвесной светильник «Vortexx Chandelier» (фото 4) или смеситель «Triflow Concepts» (фото 5)
31 марта 2016 года архитектор скончалась, оставив после себя огромное наследие. Её проекты продолжают реализовываться по сегодняшний день и при этом находятся на пике современных течений.
#наследие
Наша страна сыграла не последнюю роль в становлении З.Хадид – на её уникальный архитектурный стиль сильно повлиял русский авангард. Тема её дипломной работы «Тектоник Малевича» - проект жилого моста на Темзе. В своей лондонской квартире З.Хадид целую стену отдала под копию своей дипломной работы. Как говорила сама архитектор: «В русских авангардистах меня привлек дух отваги, риска, новаторства, стремления ко всему новому и вера в мощь изобретательства».
Первым крупным реализованным объектом стала пожарная станция для бренда «Vitra» в Германи (фото 1) Здание подтвердило мировое признание З.Хадид, ранее существовавшее только теоретически, поскольку слишком масштабные и амбициозные проекты занимали места на конкурсах, но за их реализацию боялись браться. Архитектурное творчество З.Хадид находится на грани законов геометрии – они практически полностью состоят из искаженных линий и динамики. Рем Колхас – теоретик деконструктивизма и учитель З.Хадид – назвал ее «планетой на своей собственной орбите».
Далее последовали успешные проекты, каждый из которых достоин подробного описания и почитания, но выделю несколько самых крупных проектов, которые находят отклик именно в моём понимании гениальной архитектуры.
Например, проект Многофункционального комплекса «Beko Masterplan» (Белград, Сербия). К сожалению, в 2016 году город отказался от реализации проекта З.Хадид, заменив его на более типовой проект. Новый объект по задумке З.Хадид мог с лёгкостью украсить город, благодаря узнаваемой текучести архитектуры, или обогатить городской пейзаж. (фото 2)
Для себя я также выделила здание Культурного центра Гейдара Алиева в Баку, которое заметно контрастирует своими сложными формами и изгибами с единообразной советской застройкой. В 2014 году это сооружение получило престижную международную премию “Дизайн года” Британского музея дизайна. (фото 3)
Среди многочисленных громких проектов архитектора, в Москве был реализован проект бизнес-центра «Dominion Tower», который представляет из себя семь сдвинутых относительно друг друга этажей. Внутри здания царит свет и легкость, которую создает атриум. (фото 4,5)
З. Хадид проектировала масштабные здания и с лёгкостью переключалась на дизайн обуви, мебели, посуды и не только, и при этом была востребована практически во всех направлениях искусства. Например, стол «Liquid Glacial Table» (фото 3), подвесной светильник «Vortexx Chandelier» (фото 4) или смеситель «Triflow Concepts» (фото 5)
31 марта 2016 года архитектор скончалась, оставив после себя огромное наследие. Её проекты продолжают реализовываться по сегодняшний день и при этом находятся на пике современных течений.
#наследие
Десятилетиями в Домах культуры пытались сохранять и развивать местные традиции через ансамбли народной песни и танца, различные кружки и занятия по интересам, но после суровых 90х и успешных 00х все это было утеряно. Дом культуры в жизни россиян сейчас – это неуютное место, выкрашенное масляной краской муниципальных цветов, темные, узкие помещения и полуразвалившиеся залы. Да, наш ритм и образ жизни сильно изменились за последние 20 лет, но неужели мы действительно не нуждаемся в Доме культуры сейчас?
И мой ответ - нуждаемся, еще как, только в переосмысленном виде. Дом культуры в жизни современных россиян – это не пережиток прошлого, а концертный зал, выставочное пространство, библиотека, мастерская, студии и кружки по интересам. Нам лишь нужно адаптировать эти здания под современные нужды и достижения прогресса.
Этим вопросом озадачилась архитектурная студия «VISOTA», созданная архитекторами Алексеем Боевым и Дарьей Наугольновой. Их студия базируется в Нидерландах и специализируется на социально-культурной архитектуре, исследованиях и образовании.
Важное для Домов культуры исследование студии «VISOTA» называется «Идентичность в Типовом» и посвящено Домам культуры как социальному и архитектурно-градостроительному явлению.
Цели исследования – это, во-первых, возрождение самого института Домов культуры, во-вторых, сохранение архитектурной идентичности, а в-третьих, сохранение материального свидетельства цивилизованности общества, поскольку в Домах культуры годами хранилась и развивалась культурная идентичность региона.
Чтобы достичь поставленных целей, архитекторы студии «VISOTA» разрабатывают при участии представителей власти на местах, архитекторов, градостроителей и девелоперов типовые проекты реконструкции существующих ДК, с учётом потребностей населения конкретных районов, требований программ реновации и правил новой застройки.
«Идентичность в Типовом» достигло реальных результатов уже в этом году. 20 декабря состоялось открытие Городского дворца культуры в Воронеже. Пока изменения коснулись первого этажа, главного зала и фасада, а далее предстоит реновация второго и третьего этажей, а также благоустройство территории, планируемые на следующий год.
Следить за деятельностью студии «VISOTA» в области преобразования Домов культуры можно на сайте исследования или в инстаграме.
#заметки
И мой ответ - нуждаемся, еще как, только в переосмысленном виде. Дом культуры в жизни современных россиян – это не пережиток прошлого, а концертный зал, выставочное пространство, библиотека, мастерская, студии и кружки по интересам. Нам лишь нужно адаптировать эти здания под современные нужды и достижения прогресса.
Этим вопросом озадачилась архитектурная студия «VISOTA», созданная архитекторами Алексеем Боевым и Дарьей Наугольновой. Их студия базируется в Нидерландах и специализируется на социально-культурной архитектуре, исследованиях и образовании.
Важное для Домов культуры исследование студии «VISOTA» называется «Идентичность в Типовом» и посвящено Домам культуры как социальному и архитектурно-градостроительному явлению.
Цели исследования – это, во-первых, возрождение самого института Домов культуры, во-вторых, сохранение архитектурной идентичности, а в-третьих, сохранение материального свидетельства цивилизованности общества, поскольку в Домах культуры годами хранилась и развивалась культурная идентичность региона.
Чтобы достичь поставленных целей, архитекторы студии «VISOTA» разрабатывают при участии представителей власти на местах, архитекторов, градостроителей и девелоперов типовые проекты реконструкции существующих ДК, с учётом потребностей населения конкретных районов, требований программ реновации и правил новой застройки.
«Идентичность в Типовом» достигло реальных результатов уже в этом году. 20 декабря состоялось открытие Городского дворца культуры в Воронеже. Пока изменения коснулись первого этажа, главного зала и фасада, а далее предстоит реновация второго и третьего этажей, а также благоустройство территории, планируемые на следующий год.
Следить за деятельностью студии «VISOTA» в области преобразования Домов культуры можно на сайте исследования или в инстаграме.
#заметки