Много ли вы знаете брендов качественной, красивой и удобной мебели по адекватным ценам?
К таким брендам относится санкт-петербургская мебельная фабрика SK Design, которая работает с 2012 года, имеет собственное производство, 5000 м2 производственных площадей и более 150 человек сотрудников.
Компания позиционирует себя на рынке, как производитель мебели качества премиум-класса по доступным ценам.
Ассортимент мебели разнообразный - для офиса, мягкая мебель, пуфы. В общей сложности на производстве изготавливается 20 000 единиц товара, более 60 коллекций мягкой мебели и более 20 коллекций корпусной мебели. Вся мебель изготовлена из высококачественных материалов: фанера и массив дерева из Ленинградской области, пенополиуретан и механизмы от российских производителей, фурнитура и ткани от российских поставщиков.
Практически все диваны и кресла фабрика может выполнить с раскладным механизмом, все кровати с подъемным механизмом и ящиком для хранения, а количество предлагаемых материалов обивки насчитывает более 100 позиций.
Здесь можно подобрать практичную мебель для жизни и работы из широкой цветовой палитры, разнообразных форм и назначения. На всю продукцию фабрики распространяется гарантия 24 месяца.
Фото 1 - стул TORINO — 14 900 Р
Фото 2 - ПУФ MARGOT SMALL — 8 900 Р
Фото 3 - ДИВАН JARED (220 СМ) — 77 000 Р
Фотографии взяты с официального интернет-сайта магазина https://skdesign.ru/.
К таким брендам относится санкт-петербургская мебельная фабрика SK Design, которая работает с 2012 года, имеет собственное производство, 5000 м2 производственных площадей и более 150 человек сотрудников.
Компания позиционирует себя на рынке, как производитель мебели качества премиум-класса по доступным ценам.
Ассортимент мебели разнообразный - для офиса, мягкая мебель, пуфы. В общей сложности на производстве изготавливается 20 000 единиц товара, более 60 коллекций мягкой мебели и более 20 коллекций корпусной мебели. Вся мебель изготовлена из высококачественных материалов: фанера и массив дерева из Ленинградской области, пенополиуретан и механизмы от российских производителей, фурнитура и ткани от российских поставщиков.
Практически все диваны и кресла фабрика может выполнить с раскладным механизмом, все кровати с подъемным механизмом и ящиком для хранения, а количество предлагаемых материалов обивки насчитывает более 100 позиций.
Здесь можно подобрать практичную мебель для жизни и работы из широкой цветовой палитры, разнообразных форм и назначения. На всю продукцию фабрики распространяется гарантия 24 месяца.
Фото 1 - стул TORINO — 14 900 Р
Фото 2 - ПУФ MARGOT SMALL — 8 900 Р
Фото 3 - ДИВАН JARED (220 СМ) — 77 000 Р
Фотографии взяты с официального интернет-сайта магазина https://skdesign.ru/.
skdesign.ru
Дизайнерская мебель - купить в SKDESIGN | Интернет-магазин современной мебели
Купить дизайнерскую мебель в интернет-магазине SKDESIGN. Современная мебель от производителя с доставкой по Москве, СПб и в регионы.
Французский архитектор Оливье Вадро нашел еще одно удобное применение латинскому алфавиту
Французский архитектор Оливье Вадро нашёл ещё одно применение латинскому алфавиту.
По просьбе администрации Университета литературы и гуманитарных наук Экс-ан-Прованса дизайнер Оливье Вадро спроектировал уличную мебель, которая находится во внутреннем дворе университета.
Объекты выполнены в форме двадцати шести букв латинского алфавита и изготовлены из вулканического камня с добавлением мраморных деталей. Ансамбль малых архитектурных форм создает пространство для общения и взаимодействия благодаря своим абстрактным формам. Эти монолитные фигурные скульптуры служат скамьями, подставками и столами.
Благодаря разнообразию форм студенты могут сидеть рядом или друг против друга, облокачиваться и откидываться, работать, читать или просто общаться. Например, «О» трансформируется в кольцо, где удобно общаться большой компании, «Е» - в скамейку для тех, кто хочет посидеть рядом с друг другом, а «U» становится двойным стулом для близких разговоров. Коллекция получила название «Orchestre» (одно из значений слова в французском языке — «партер»), поскольку объекты, расположенные в форме эллипса, формируют в вытянутом дворе своеобразный амфитеатр.
Изображения: Graziella Antonini.
Французский архитектор Оливье Вадро нашёл ещё одно применение латинскому алфавиту.
По просьбе администрации Университета литературы и гуманитарных наук Экс-ан-Прованса дизайнер Оливье Вадро спроектировал уличную мебель, которая находится во внутреннем дворе университета.
Объекты выполнены в форме двадцати шести букв латинского алфавита и изготовлены из вулканического камня с добавлением мраморных деталей. Ансамбль малых архитектурных форм создает пространство для общения и взаимодействия благодаря своим абстрактным формам. Эти монолитные фигурные скульптуры служат скамьями, подставками и столами.
Благодаря разнообразию форм студенты могут сидеть рядом или друг против друга, облокачиваться и откидываться, работать, читать или просто общаться. Например, «О» трансформируется в кольцо, где удобно общаться большой компании, «Е» - в скамейку для тех, кто хочет посидеть рядом с друг другом, а «U» становится двойным стулом для близких разговоров. Коллекция получила название «Orchestre» (одно из значений слова в французском языке — «партер»), поскольку объекты, расположенные в форме эллипса, формируют в вытянутом дворе своеобразный амфитеатр.
Изображения: Graziella Antonini.
Эпоха Возрождения, или Ренессанс – это период в истории европейских государств, сменивший эпоху Средневековья, и датируемый XIV - XVI веками. Период Возрождения в искусстве начинается в Италии – самом экономически развитом на тот момент европейском регионе.
Смена эпох – не просто новые стили и нормы в искусстве, а в первую очередь, это изменения человеческого мировоззрения. Аскетизм, преклонение перед богом, духовность Средневековья сменили в свое время свободные и распущенные нравы античного общества, но спустя несколько веков, ценности и наследие античного искусства снова господствовали в Европе. Влияние античности сказывается в использовании ордерной системы и всевозможных видов колонн.
Для Средневековья были характерны доминирование церковной власти, превосходство духа над материей, а эпоха Ренессанса провозгласила гуманизм – принятие ценности человека, не только его души, но и тела, разума и воли. Постройки становятся соразмерны росту человека и не подавляют величием, как готические соборы. Во времена Ренессанса стали создавать выдающиеся архитектурные проекты не только для храмов, но и для светских зданий.
В отличие от предшествующей готики, стремящейся своими строениями ввысь, ренессанс развивается в ширину. Появляется членение фасада на этажи. Архитектура этого периода характеризуется спокойствием объемов и геометрии, простыми архитектурными формами, цилиндрическими и крестовыми сводами. Купол использовался в архитектуре еще с римской технологической революции, но самые масштабные купольные конструкции проектировали именно архитекторы Ренессанса.
Теперь произошло разделение труда проектировщика-архитектора и мастеров-строителей, у сооружений появились авторы, имена которых были задокументированы и запечатлены на проектах.
Что касается строительных материалов, то это был традиционный камень в виде каменных блоков, кирпич, строительные растворы. Вообще, Ренессанс считается периодом, где главенствующим материалом стала штукатурка, которая использовалась не только в кладке, но и в виде гладкой штукатурки, сграффито, руста и для создания некоторых других архитектурных элементов.
Первым архитектурным шедевром чистого Ренессанса стал Воспитательный дом во Флоренции - Оспедале дельи Инноченти, датируемый 1419 годом, построенный на деньги богатых флорентийских купцов по архитектурному проекту Филиппо Брунеллески. Двухэтажный дом предстает перед зрителем в виде долгой аркады, приподнятой от земли несколькими ступенями. Горизонтальная структура, легкая колоннада, портики на фасаде – намек на античную архитектуру (фото 1 - автор фотографии неизвестен).
Еще одно архитектурное достижение Ренессанса и его символ - Купол собора Санта Мария дель Фьоре все в той же Флоренции. Архитектор Филиппо Брунеллески предложил сделать легкий 8-гранный купол из камня и кирпича. Купол собирался из граней-«долей» и скреплялся вверху архитектурным фонарем. Восьмигранный купол диаметром 42 м был построен без опирающихся на землю лесов (фото 2 - автор Petar Milošević).
И еще одно типичное для Ренессанса здание - Палаццо Медичи-Риккарди, Флоренция, спроектированное архитектором Микелоццо ди Бартоломео. Палаццо Медичи-Риккарди – это трехэтажное здание, отделанное камнем с большим количеством окон и гармоничным фасадом. И впервые с античных времен используется нависающий карниз (фото 3 - автор Sailko, https://commons.wikimedia.org/wiki/User:Sailko).
Архитектура эпохи Возрождения базировалась на главных особенностях римской классической архитектуры, но основные принципы строительства основательно поменялись, поскольку изменились потребности общества эпохи Возрождения – отпала необходимость в строительстве громадных спортивных сооружений, величественных и устрашающих храмов – человек и его разум, воля, талант становятся основой всего строительства и искусствста.
Смена эпох – не просто новые стили и нормы в искусстве, а в первую очередь, это изменения человеческого мировоззрения. Аскетизм, преклонение перед богом, духовность Средневековья сменили в свое время свободные и распущенные нравы античного общества, но спустя несколько веков, ценности и наследие античного искусства снова господствовали в Европе. Влияние античности сказывается в использовании ордерной системы и всевозможных видов колонн.
Для Средневековья были характерны доминирование церковной власти, превосходство духа над материей, а эпоха Ренессанса провозгласила гуманизм – принятие ценности человека, не только его души, но и тела, разума и воли. Постройки становятся соразмерны росту человека и не подавляют величием, как готические соборы. Во времена Ренессанса стали создавать выдающиеся архитектурные проекты не только для храмов, но и для светских зданий.
В отличие от предшествующей готики, стремящейся своими строениями ввысь, ренессанс развивается в ширину. Появляется членение фасада на этажи. Архитектура этого периода характеризуется спокойствием объемов и геометрии, простыми архитектурными формами, цилиндрическими и крестовыми сводами. Купол использовался в архитектуре еще с римской технологической революции, но самые масштабные купольные конструкции проектировали именно архитекторы Ренессанса.
Теперь произошло разделение труда проектировщика-архитектора и мастеров-строителей, у сооружений появились авторы, имена которых были задокументированы и запечатлены на проектах.
Что касается строительных материалов, то это был традиционный камень в виде каменных блоков, кирпич, строительные растворы. Вообще, Ренессанс считается периодом, где главенствующим материалом стала штукатурка, которая использовалась не только в кладке, но и в виде гладкой штукатурки, сграффито, руста и для создания некоторых других архитектурных элементов.
Первым архитектурным шедевром чистого Ренессанса стал Воспитательный дом во Флоренции - Оспедале дельи Инноченти, датируемый 1419 годом, построенный на деньги богатых флорентийских купцов по архитектурному проекту Филиппо Брунеллески. Двухэтажный дом предстает перед зрителем в виде долгой аркады, приподнятой от земли несколькими ступенями. Горизонтальная структура, легкая колоннада, портики на фасаде – намек на античную архитектуру (фото 1 - автор фотографии неизвестен).
Еще одно архитектурное достижение Ренессанса и его символ - Купол собора Санта Мария дель Фьоре все в той же Флоренции. Архитектор Филиппо Брунеллески предложил сделать легкий 8-гранный купол из камня и кирпича. Купол собирался из граней-«долей» и скреплялся вверху архитектурным фонарем. Восьмигранный купол диаметром 42 м был построен без опирающихся на землю лесов (фото 2 - автор Petar Milošević).
И еще одно типичное для Ренессанса здание - Палаццо Медичи-Риккарди, Флоренция, спроектированное архитектором Микелоццо ди Бартоломео. Палаццо Медичи-Риккарди – это трехэтажное здание, отделанное камнем с большим количеством окон и гармоничным фасадом. И впервые с античных времен используется нависающий карниз (фото 3 - автор Sailko, https://commons.wikimedia.org/wiki/User:Sailko).
Архитектура эпохи Возрождения базировалась на главных особенностях римской классической архитектуры, но основные принципы строительства основательно поменялись, поскольку изменились потребности общества эпохи Возрождения – отпала необходимость в строительстве громадных спортивных сооружений, величественных и устрашающих храмов – человек и его разум, воля, талант становятся основой всего строительства и искусствста.
В интерьерах эпохи Ренессанса, также как и в архитектуре, человек, его красота, талант и разум - основа всего проектирования и декора.
Во времена Ренессанса начали строить дома с четким разграничением пространства в соответствие с назначением той или иной части дома. Пышная парадная соединялась с внутренним двориком, на втором этаже были залы для друзей и гостей, а этажом выше - спальни детей, женщин, гардеробные, лоджии для хозяйственных нужд и отдыха, кладовые. Комнаты соединялись друг с другом, поэтому уединиться было проблематично. В палаццо появляется новый тип помещения, предназначенный для уединения - «студиоло», представлявшие из себя небольшие кабинеты. Столовые были пока не известны, обеденные столы, которые можно было легко сложить или разложить, стояли в лоджиях.
Для интерьеров периода Ренессанса характерны фресковые росписи или скульптуры.
Пол первого этажа покрывают каменными или керамическими плитами, второго или последующих этажей - досками.
Потолки покрыты штукатуркой или расписаны фресками, характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон, или по-другому углубления в потолочном покрытии. В экстерьерах и интерьерах зданий увеличена ширина карнизов, украшенных античными мотивами.
На стенах - деревянные панели с профилированными деталями рам, колоннами, пилястрами и резными филёнками. Появились обойные ткани, изготовленные из бархата, шелка, атласа, парчи, тисненой ткани, иногда позолоченной. Имелись более дешевые обои из грубых рубчатых тканей, а в XV веке появились бумажные обои.
Камины – важная часть интерьера, превращались в настоящие произведения искусства, богато украшенные скульптурой, барельефами и фресками. Архитектурно-декоративные элементы внутри помещений мало отличались от тех, что украшали фасады зданий.
Вся красота интерьера обеспечивалась, в основном, декором пола, стен, потолка. В комнатах той поры располагалось только самые необходимые предметы мебели. Помимо ковров, которые украшали только очень богатые интерьеры, расписных или кожаных занавесей, шерстяных или хлопковых покрывал - в комнатах практически не было постоянных предметов обстановки.
Важнейшие типы мебели - обитые кожей стулья с х-образными ножками, кровати с балдахинами, массивные столы с толстыми столешницами и точёными в форме балясины ножками, большие шкафы с несколькими дверцами, обрамлёнными рамками и пилястрами.
На первой фотографии - картина художникаBartholomeus Corneliszoon Van Bassen, «Renaissance Interior with Banqueters», 1618-20 года. Помещение на картине прямоугольной формы с плиточным полом и кессонным потолком освещено рядами окон вдоль левой стены. Здесь есть резные предметы мебели и двери, две мраморные колонны с композитными капителями и буфет с показной выставкой тарелок из драгоценных металлов и кубков.
На следующей фотографии - Дворец Фонтебло, Галерея Франциска I, которая была построена в конце 20-х годов XVI века и украшена в 30-х годах этого же века. Нижняя часть стен галереи обшита резными панелями из ореха, сделанными итальянским плотником Франческо Скибеком. В верхней части стен расположены фрески, обрамлённые барельефами, с аллегорическими сюжетами, в основном из античной мифологии, посвящённые королю. Потолок кессонный. Автор фото - ilushin12@livejournal.com
На третьем фото - Вилла Фарнезина, 1508 год, расписанная Рафаэлем. Лоджия Амура и Психеи, где можно насладиться восхитительными фресками на тему божественной всепобеждающей любви. Здесь мы видим кафельный пол, встроенные в стену колонны, потолок создает впечатление садового навеса, обвитого растениями. Вдоль стен стоя стулья с х-образными ножками.Автор фото spratto@livejournal.com
Весь интерьер эпохи Ренессанса пронизан уравновешенностью, гармонией и симметрией частей относительно целого.
Во времена Ренессанса начали строить дома с четким разграничением пространства в соответствие с назначением той или иной части дома. Пышная парадная соединялась с внутренним двориком, на втором этаже были залы для друзей и гостей, а этажом выше - спальни детей, женщин, гардеробные, лоджии для хозяйственных нужд и отдыха, кладовые. Комнаты соединялись друг с другом, поэтому уединиться было проблематично. В палаццо появляется новый тип помещения, предназначенный для уединения - «студиоло», представлявшие из себя небольшие кабинеты. Столовые были пока не известны, обеденные столы, которые можно было легко сложить или разложить, стояли в лоджиях.
Для интерьеров периода Ренессанса характерны фресковые росписи или скульптуры.
Пол первого этажа покрывают каменными или керамическими плитами, второго или последующих этажей - досками.
Потолки покрыты штукатуркой или расписаны фресками, характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон, или по-другому углубления в потолочном покрытии. В экстерьерах и интерьерах зданий увеличена ширина карнизов, украшенных античными мотивами.
На стенах - деревянные панели с профилированными деталями рам, колоннами, пилястрами и резными филёнками. Появились обойные ткани, изготовленные из бархата, шелка, атласа, парчи, тисненой ткани, иногда позолоченной. Имелись более дешевые обои из грубых рубчатых тканей, а в XV веке появились бумажные обои.
Камины – важная часть интерьера, превращались в настоящие произведения искусства, богато украшенные скульптурой, барельефами и фресками. Архитектурно-декоративные элементы внутри помещений мало отличались от тех, что украшали фасады зданий.
Вся красота интерьера обеспечивалась, в основном, декором пола, стен, потолка. В комнатах той поры располагалось только самые необходимые предметы мебели. Помимо ковров, которые украшали только очень богатые интерьеры, расписных или кожаных занавесей, шерстяных или хлопковых покрывал - в комнатах практически не было постоянных предметов обстановки.
Важнейшие типы мебели - обитые кожей стулья с х-образными ножками, кровати с балдахинами, массивные столы с толстыми столешницами и точёными в форме балясины ножками, большие шкафы с несколькими дверцами, обрамлёнными рамками и пилястрами.
На первой фотографии - картина художникаBartholomeus Corneliszoon Van Bassen, «Renaissance Interior with Banqueters», 1618-20 года. Помещение на картине прямоугольной формы с плиточным полом и кессонным потолком освещено рядами окон вдоль левой стены. Здесь есть резные предметы мебели и двери, две мраморные колонны с композитными капителями и буфет с показной выставкой тарелок из драгоценных металлов и кубков.
На следующей фотографии - Дворец Фонтебло, Галерея Франциска I, которая была построена в конце 20-х годов XVI века и украшена в 30-х годах этого же века. Нижняя часть стен галереи обшита резными панелями из ореха, сделанными итальянским плотником Франческо Скибеком. В верхней части стен расположены фрески, обрамлённые барельефами, с аллегорическими сюжетами, в основном из античной мифологии, посвящённые королю. Потолок кессонный. Автор фото - ilushin12@livejournal.com
На третьем фото - Вилла Фарнезина, 1508 год, расписанная Рафаэлем. Лоджия Амура и Психеи, где можно насладиться восхитительными фресками на тему божественной всепобеждающей любви. Здесь мы видим кафельный пол, встроенные в стену колонны, потолок создает впечатление садового навеса, обвитого растениями. Вдоль стен стоя стулья с х-образными ножками.Автор фото spratto@livejournal.com
Весь интерьер эпохи Ренессанса пронизан уравновешенностью, гармонией и симметрией частей относительно целого.