Идеи футуристов относительно интерьеров были такими же оригинальными, радикальными и прогрессивными, как и в архитектуре. Сторонники футуризма считали, что чтобы начать жизнь в новом времени и отойти от старых идеалов, необходимо внести изменения в каждую деталь повседневного быта. У футуриста должна быть новая одежда, новый дизайн помещений, новые мебель и посуда.

Оформление новых футуристичных интерьеров аскетичное - пустые ровные поверхности геометрической формы, на полу шлифованные доски из местных пород древесины, стены и потолки – штукатурили. Основными были яркие, контрастные цвета.

Мебель в интерьере ограничена только самыми необходимыми предметами – стулья, стол и кровать, изготовленные, как правило, из местных пород древесины. Отделка мебели минимальна, а в её конструкции преобладают геометрические формы – круги, овалы и прямоугольники. Например, домашний обеденный зал «Cimino» (Sala da pranzo di casa Cimino) Герардо Доттори, начала 1930-х годов. (фото 1)

С течением времени и в связи достижениями человека в освоении космоса классический футуризм трансформировался в 60-е годы ХХ века в ретрофутуризм. Образцами оформления ретрофутуристического интерьера служили, увиденные в фильмах или просто нафантазированные, кабины космических кораблей будущего. Чаще всего такие интерьеры предполагали минимализм, обтекаемые формы, раздвижные стеклянные перегородки, кресла, похожие на сиденья космонавтов, отсутствие активного декора, узоров и орнаментов. Например, дизайн «Bubble House» от венгерского архитектора Антти Ловаг, 1981 год (фото 2)

Человек запустил спутник в 1957 году, а спутник, представлявший из себя блестящий металлический шар диаметром 58 см с четырьмя тонкими антеннами, запустил моду на «sputnik lamps» — светильник с одной или множеством парящих в воздухе металлических сфер, который актуален по сегодняшний день. Автор концепции - итальянец Джино Сарфатти. (фото 3)

Идеальная мебель должна была быть бесшовной и без углов, а лучше вообще шаровидной. Группы мебели представляют из себя своеобразный пазл, в сборе составляющий композицию, например, комплект из рабочего стола и кресла от дизайнера Маурица Калки, выпущенный в 1969 году. (фото 4)

Чтобы разграничить между собой футуризм и ретрофутуризм, стоит заметить, что первый стремился предвидеть, что произойдет в будущем, в то время как второй является фантазийным отражением представлений прошлого и современных технологий. #историяинтерьеров

Интерьеры экспрессионизма, подобно архитектуре в этой стилистике, отличается эмоциональностью, гротескностью и отсутствием рамок.

История интерьеров экспрессионизма начинается с Большого театра в Берлине, 1919 год, автор Ханс Пёльциг. Потолок театра выполнен в виде купола над зрительным залом и украшен тысячами гипсовых сосулек-столактитов для улучшения акустики. Колонны в фойе притягивали внимание своими причудливыми формами, а внутреннее сферическое пространство лишь усиливало эффект непрерывного движения. Зрительный зал театра, оформленный Хансом Пёльцигом в стиле экспрессионизма, в своё время прозвали «Сталактитовая пещера». До наших дней здание не дожило, было снесено в 1985 году. (фото 1, 2)

В фильмах Роберта Вине интерьерный стиль экспрессионизма проявился во всем разнообразии. Искаженные формы, наклонные стены, острые углы, диагональные линии, резкие контрасты света и тени - художники использовали все возможности экспрессионизма для создания декораций. Например, интерьер из фильма «Кабинет доктора Калигари», снятого режиссером Робертом Вине в 1920 году. (фото 3,4)

Интерьеры экспрессионизма представлены и во втором здании «Гетеанума», о котором я писала в рамках рассказа про экспрессионистскую архитектуру. Например, помещение «Большого зала» (фото 5) и южный вестибюль (фото 6), с их контрастными цветами и сложными формами.

В подлинных интерьерах экспрессионизма ясно читается тенденция к выражению эмоциональных образов или состояний самого художника. #историяинтерьеров

Создавая кубистические интерьеры, мастера вдохновлялись ярким и своеобразном творчеством Пабло Пикассо, из которого переняли прохладную палитру тонов, замысловатые геометричные контуры, изменяющие пространство и зонирование. По сути, кубизм - это интерьеры, построенные на использовании четких геометрических форм – квадрата, прямоугольника, треугольника и круга.

Самый известный интерьер кубизма - гранд-кафе "Ориент", открытый в 1912 году в Праге в доме «У Чёрной Богоматери». В 20-х годах кафе закрылось, но в 1994 году здание было приведено в изначальный вид и открылось в 2005. Специально для этого помещения архитектор Иосиф Гочар разработал металлические люстры с разветвленным каркасом и геометричные диваны с обивкой. Закупка столиков для кафе, как и стульев из гнутого дерева, судя по всему, также велась по выбору Гочара. "Ориент" cчитается единственным кубистическим кафе в мире, а в 2008 году oн был признан лучшим кафе Праги. (фото 1,2)

Кафе «Ориент» находится на втором этаже в Доме у Черной Богородицы, а выше - музей чешского кубизма, где помимо скульптур и живописи представлены предметы и композиции кубистической мебели. Например, комод, созданный Павлом Янаком, в котором каждая его сторона изломана и динамична. (фото 3)
Интересна и коллекция стульев от разных мастеров, собранная в экспозиции – она иллюстрирует, как понимали форму и идею дизайнеры одной эпохи и одного направления. (фото 4)
Представлены и функциональные композиции, например «Обстановка кабинета» от Джозефа Гокара (фото 5), или жилые интерьеры, где каждая его часть делит пространство своими ломанными линиями, будь то диван,шкаф или даже люстра. (фото 6,7)

Сами авторы в программном манифесте Пражских художественных мастерских, основанных архитекторами Павлом Янаком и Йозефом Гочаром, назвали кубистическую мебель «серьезным искусством основательного содержания». Кубистическая мебель не пользовалась особой популярностью у рядовых граждан, ее изготавливали сами кубисты для себя или для «друзей по интересам». Комплексное оформление интерьеров в стиле кубизма было скорее исключением.

Карикатуристы-современники иногда высмеивали кубистскую мебель, например, был рисунок с изображением человека с гипсовой повязкой и костылями. Когда его спросили, что с ним случилось, он ответил, что просто хотел сесть на кубистическую кушетку.:) #историяинтерьеров

Интерьеры интернационального стиля в основе своей имели те же принципы, что и архитектура – лаконичность, минимум декора, геометрические формы и современные материалы. Это были новые интерьеры – открытые и залитые светом. Традиционная планировка из отдельных комнат была заменена открытыми пространствами, разделённых перегородками и частью стен.

Согласно интернациональному интерьерному стилю, декор, художественные приемы и излишества не являются потребностью человека, а только удорожают проект. В основном это интерьеры с гладкими светлыми стенами и невысокими потолками, подчеркивающими горизонтальность помещения. Верхнее освещение в основном скрыто, чтобы не отвлекать от линейности пространства. Хранение часто встроено, чтобы визуально минимизировать захламлённость и очистить пространство. Корпусная мебель невысокая и прямолинейная, сделанная из дерева со стальной фурнитурой и ножками. Безусловно, очень важным элементом в интерьере являются стекла от пола до потолка, стирающие границы между интерьером и окружающим пространством. Например, интерьер «Фарнсуорт Хаус» от Миса ван дер Роэ, спроектированный в период между 1946 и 1951 годами недалеко от Нью-Йорка. Единственным закрытым пространством в доме является санузел с примыкающими к нему кухней и подсобкой. Внутреннее пространство переходит наружу в природное окружение через панорамное остекление, что, безусловно, для середины прошлого века было революционным новшеством. (фото 1,2)

Мебель в интерьерах составлена в островки и таким образом происходит зонирование. Интерьер, как и архитектура, следует принципу Миса ван дер Роэ «Чем меньше, тем больше, поэтому в нём нет случайных предметов. В проектировании мебели авторы тоже отказывались от декоративных элементов, пропагандируя ясность, элегантность и рациональность. Мебель для сидения в основном с гнутым стальным каркасом, а обивка – обычно гладкая кожа природного оттенка (черного или коричневого) или пустоты заполняются тростником или плетенкой. Например, мебель в интерьере стеклянного дома от Филипа Джонсона, построенного им в 1949 году в штате Коннектикут (фото 3) или стул, разработанный Марселем Бройером. (фото 4)

Интернациональный стиль – это полупустые интерьеры для людей, умеющих наслаждаться простой формой, очищенной от цвета и от декора. #историяинтерьеров

Интерьеры гуги не имели особой глубины и художественной ценности, но они точно соответствовали гуги архитектуре.
Характерные элементы, присутствующие в интерьерах гуги - это настенные часы в виде солнца и декор в форме атома и бумеранга, олицетворяющего движение.

Известный интерьер в стиле гуги - работа Джона Лотнера «Ресторан Генри», 1957 год, город Помона. Известен ресторан тем, что именно в нем был исполнен танец Джона Траволты и Умы Турман из кинофильма «Криминальное чтиво». (фото 1) Отделка “Ресторана Генри” внутри выглядит вполне футуристично - выгнутый потолок, сконструированный из сводчатых балок со светильниками многогранной формы, массивные колонны из клееного ламината, чередующиеся с прозрачными стенами, через которые видно улицу. (фото 2)

Критик Алан Хесс в своей книге пишет об интерьерах гуги: «Пространство кафе и окружающая среда сливались между собой. Глазу простого обывателя было сложно понять, где заканчивается одно и начинается другое”.

Интерьер ресторана в здании «theme Building» в аэропорту Лос-Анджелеса, также повторяет формы и стилистику здания ресторана, дополнив впечатление соответствующим декором.(фото 3)

Данный стиль был популярен до середины шестидесятых годов двадцатого века, затем архитекторы редко обращались к нему, считая его слишком народным и кричащим. В семидесятых годах гуги был почти полностью забыт, вследствие чего множество зданий было снесено или разрушено. #историяинтерьеров

Интерьеры брутализма 20 века полностью заимствовали стилистические приёмы у бруталистской архитектуры - использование грубых материалов, сложных конструкций, отсутствие лишних деталей и украшательств, скульптурность и строгость линий, открытая демонстрация материалов отделки. Всё это придавало помещениям урбанистический облик и ощущение продолжения архитектуры в интерьерах.

Например, особняк «Sheats-Goldstein House» 1963 года, от американского архитектора Джона Лотнера – это смелая геометрия дома, огромная бетонная крыша, широкие стеклянные стены без рамки и поразительный интерьер, в котором он использовал палитру из дерева, стали, кожи, бетона и стекла. (фото 1,2)

А на третьем фото интерьер виллы «Casa Leme», 1969 год, от гения бразильского брутализма Паулу Мендес да Роша. В интерьере видны все структуры материалов. Мендес да Роша утверждал, что если конструкция правильна, функциональна, если она точно и технологически выполнена, она не требует никаких дополнительных украшательств.

Что касается мебели, то это были отдельностоящие массивные и цельные предметы с нарочито грубыми формами. Как пример - кресло «D 30 Trundling Turk I» от фабрики «Tecta», дизайн Питера Смитсона, 1953 год.(фото 4)

Брутализм в интерьерах демонстрирует верность естественной красоте без украшательств и прикрас. #историяинтерьеров

Метаболизм – это пример стилистического направления именно в архитектуре и градостроительстве без отдельного выделения его в качестве интерьерного стиля. Но предлагаю посмотреть, как архитектура зданий метаболизма накладывала отпечаток на внутреннее пространство на примере Капсульной башни Накагин в Токио.

Курокава Кисё помимо архитектуры и концепции здания продумал до мелочей и интерьер капсул – все они полностью укомплектованы мебелью, встроенной кухней, санузлом, системой кондиционирования и техникой — от аудиосистемы и телевизора до телефона, с расчётом на размещение одного человека. Но если планируется размещение более одного человека, то по проекту капсулы в состоянии подключаться друг к другу. Их можно заменять, добавлять, переставлять и выкидывать по мере износа.

Внутренняя отделка блоков также осуществлялась на заводе в 500 км. от строящегося здания Накагин, и готовые блоки-капсулы устанавливали при помощи кранов.

По словам одного из бывших жителей Накагин Тауэр, чтобы жить в этом доме надо иметь крепкие нервы. В комнате общей площадью всего 10 м.кв. всё-таки достаточно тесно - если вытянуть руки в сторону, то упираешься в стены. За 40 с лишним лет стали возникать проблемы с трубопроводом и протечкой крыши, но если рассматривать капсулы для временного пребывания, то они полностью обеспечены необходимым минимумом и расположены в центре Токио.

На сегодняшний день капсулы зачастую используются в качестве офисов, временных точек нахождения в Токио в командировке, а также комнат отдыха для работающих по ночам служащих расположенной рядом газеты "Асахи Симбун" и рекламной компании "Дэнцу". #историяинтерьеров

Помимо архитектуры, понятие структурализм используется и в оформлении интерьеров.

Основные черты структурализма в интерьерах – это акцент на освещении и тенденция группировать помещения. Рассмотрим эти функции подробнее.

Луис Кан, архитектор и один из основателей структурализма, писал: «Элемент архитектуры становится необходим, исходя из того какие возможности он дает для света. Пространство возникает благодаря свету, который в него проникает. Выбор конструкции есть выбор типа света, который необходим пространству». Самое известное произведение архитектора, в котором он реализовал свои убеждения, это библиотека Академии Филлипса в Эксетере (США), 1971 года постройки. Квадратный план здания разделен на 9 равных квадратов поменьше. Центральный квадрат - пустое пространство, вакуум, большой залитый светом холл. В бетонных стенах библиотеки вырезаны круги, высотой в несколько этажей, через которые можно видеть ряды металлических книжных полок и деревянные балконы. Завершают холл две огромные бетонные, пересекающиеся балки зенитного фонаря, повернутые диагонально по отношению к квадратному плану здания. Естественный солнечный свет проникает через проемы и падает на балки - освещает пространство холла. В интерьере он в основном использует бетон, а для некоторых фрагментов, книжных полок и мебели - дерево, металл и кожу. Эти материалы контрастируют с бетоном, что дает пространству ощущение свечения при попадании в интерьер солнечного света. (фото 1,2,3,4)

Л. Кант также высказался и по вопросу структурирования и группировки помещения: «архитектура - разумный способ организации пространства… Структура обслуживающих помещений должна дополнять структуру обслуживаемых. Одна – брутальная, другая – ажурная, полная света». Таким образом он группирует основные и вспомогательные помещения в самостоятельные объемно-пространственные элементы. Этому принципу подчинено, в частности, здание факультета искусств и архитектуры Йельского университетов в Нью-Хейвене 1963 г. по проекту П. Рудольфа. Здесь чередуются открытые помещения, насыщенные светопроемами, с глухими высокими бетонными башнями, в которые заключены лестничные клетки, вентиляционные шахты и другие вертикальные коммуникации. (фото 5,6,7,8)

Структурализм в совокупности своих интерьерных принципов – это детально продуманные помещения, залитые светом, со скрытыми от глаз коммуникациями. На сегодняшний день эти принципы остаются актуальны и развиваются современными дизайнерами. #историяинтерьеров

Минимализм - пожалуй, самый спорный стиль в истории второй половины XX века. Отвергая классические творческие приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм, нейтральных цветов и малых объемов. В интерьере минимализма обычно отсутствуют перегородки, одно помещение плавно перетекает в другое, и отсутствуют мелкие детали в интерьере.

Например, интерьер дома Миллеров в Коламбусе, архитектор Ээро Сааринен, 1953–1957 годы. Это открытое светлое пространство со встроенным хранением, зонирование в котором сделано при помощи разницы в уровне пола. (фото 1)

Желая максимально освободить пространство от деталей, минималисты пришли к идее встраивания радиаторов в пол (сегодня это подогрев полов). Большое внимание уделяется и попаданию дневного солнечного света в помещения. Например, уникальное световое решение в стене «Храма света» по проекту Тадао Андо, 1989 год. (фото 2)

Сейчас стиль минимализм остается одним из самых востребованных архитектурных направлений и до сегодняшнего дня он не растерял свои основные идеи и принципы - обеспечение максимального комфорта проживающих наиболее доступными и простыми методами. #историяинтерьеров

Интерьеры неоэкспрессионизма, подобно архитектуре, стремились к плавности форм, символизму и эмоциональному отклику.

Например, в здании терминала авиакомпании «TWA», о котором я писала вчера, внутренний объем еще более замысловат, чем внешняя форма здания. Отсутствие у здания прямых углов позволило создать необычные интерьеры - здесь нет четких граней и стен и всё словно перетекает из одного в другое, символизируя постоянное движение. Вы попадаете в терминал, и весь интерьер плавно несет вас от зала ожидания к стойкам регистрации, даёт передохнуть на островке рядом с кафе, чтобы потом дальше проводить по переходам и доставить прямо к трапу самолета. Словно ваше путешествие уже началось в момент, когда вы просто вошли внутрь здания. (фото 1,2)

Неокспрессионизм – заимствует формы из мира природы и вещей, и природа соединилась с экспрессией в творчестве датского дизайнера и архитектора Вернера Пантона. Например, интерьер помещения в носовом отсеке главной палубы прогулочного судна «Визионы 2» напоминает вид внутри пещеры, а мебель можно сравнить с яркой синтетической тканью, увеличенной под микроскопом. (фото 3)

Ээро Сааринен был не только выдающимся архитектором, но и превосходным дизайнером. Как пример - его кресло «Grasshopper для компании «Knoll». Ножки кресла плавно переходят в подлокотники, которые по форме напоминали задние лапки кузнечика. До 1965 года кресло производилось под брендом «Knoll», но позже его убрали из товарной линейки и лишь в 2014 году, благодаря дочери Ээро, Сюзан Сааринен, кресло стала выпускать финская компания «Tetrimäki». (фото 4)

Так интерьеры от гладких и унифицированных помещений ушли к индивидуалистическому и метафоричному подходу в проектировании.
#историяинтерьеров

Если в архитектуре традиции народов и современные тенденции встречаются в стиле регионализм, то в дизайне интерьеров это этнические стили.

Корнями этнические стили уходят в далёкую древность, когда путешественники, возвратившись из дальних стран, украшали свое жилище разными трофеями, предметами народного искусства и быта. А имитация именно интерьерной национальной стилистики той или иной страны, стала популярной в XVIII веке, когда французские аристократы создавали в своих поместьях китайские домики, а русские помещики, в свою очередь, имитировали в усадьбах английский и голландский стиль. Например, усадьба графов Шереметевых, построенная в Кусково по проекту неизвестного архитектора в 1749 году. На лестнице и в зале усадьбы - картины голландских и английских мастеров. Ещё одна специфическая «голландская тема» - изразцы. На стенах гостиной - темные узорчатые плитки, так называемые ковровые изразцы из Роттердама. (фото 1) Графский фарфор из Китая, Германии, Саксонии и Голландии выставлен напоказ и в кухне, и в гостиной. (фото 2)

Вообще этнический стиль в интерьере включает в себя множество различных стилистик, которые объединяет дань традициям культуры разных народов и ещё ряд признаков:
1. Использование в отделке, мебели, аксессуарах и декоре только натуральных материалов - камень, древесина и прочие.
2. Характерные предметы быта и элементы декора той или иной страны – основные составляющие этнической стилистики.
3. Использование в интерьере типичных узоров и рисунков выбранной страны.

В настоящее время при создании этнического интерьера, помимо исторически сложившихся эталонов того или иного стиля, можно использовать и принципиально новые вариации сочетаний этнической и национальной эстетики. Например, дом в Марракеше, в столовой которого удивительным образом сочетаются марокканская мебель и ткани, иранский ковер, африканские маски и современный светильник ручной работы. (фото 3 от Richard Powers)

Этнический стиль - прекрасная возможность создать индивидуальный интерьер и особенно удачно и уместно он смотрится в тематических ресторанах, кафе и барах, где интерьер помогает гостям познакомиться с культурой страны, кухню которой они выбрали. #историяинтерьеров

Необычная и сложная архитектура деконструктивизма неизбежно формировала и внутреннее пространство, и перенесла в интерьеры любовь к большим пространствам, вольное использование задействованных площадей и геометрию.

Интерьер деконструктивизма - это скошенные потолки, выпирающие из стены геометрические фигуры и мебель нестандартных форм. Нет чёткой этажности и стандартной организации пространства. Например, многоуровневый интерьер Музея искусств в Денвере, США, по проекту Даниэля Либескинда. В здании из-за угловатых форм и окон много острых углов и лестниц. (фото 1,2)

Другой пример – интерьер музея Гуггенхайма в Бильбао по проекту архитектора Фрэнка Гери. Основное внутреннее пространство музея представляет собой огромный общий холл, от которого на разных уровнях отходят залы. (фото 3)

Идея деконструктивизма распространилась и на дизайн мебели, и на декор. Например, угловатое кресло «Spirit House» по дизайну Studio Libeskind и Клаус Ниенкампер,(фото 4) или часы «Time Maze Clock» от «Alessi». (фото 5)

Деконструктивизм пренебрегает удобством человека ради художественного замысла, поэтому в жилых интерьерах – это скорее нет, чем да, но использовать в интерьере некоторые элементы или саму идею формообразования можно😊
#историяинтерьеров

Провокация, ирония, яркие акценты и игра над формами – все это сочетает в себе антидизайн или радикальный дизайн. Они оспаривают логику функционализма и объектов, легко воспроизводимых на конвейере в системе культуры потребления.

Символом этого направления стало произведение трех итальянских дизайнеров – Франко Тиадоро, Чезаре Паолини и Пьеро Гатти, 1968 год - кресло-груша, которое до сих пор не теряет своей популярности по всему миру. Кресло представляет собой кожаную оболочку не туго наполненную пластмассовыми гранулами. (фото 1)

Представители «Archizoom» помимо проектирования архитектуры и идеальных городов, работали в области экспериментального дизайна. Их работы выражали насмешку над «Хорошим дизайном» модернизма. Например, преднамеренно безвкусные кровати «Dream», о которых сами представители «Archizoom» писали: «Мы хотим принести в дом всё, что раньше оставалось снаружи: нарочитую банальность, сознательную вульгарность, урбанистические элементы и порок».(фото 2)

В начале 70-х в результате экспериментального проектирования, студия «Superstudio» предложила серию столов «Quaderna» из белого ламината, покрытого чёрной клеточкой. Некоторые столы из этой серии выпускаются до сих пор и пользуются спросом. (фото 3,4)

Радикальная дизайнерская группа «Strum», основанная в 1963 году в Турине, известна своей экзотической мебелью «Pratone» из полиуретана. (фото 5)

К середине 1970-х годов Радикальный дизайн сошёл на нет вместе с надеждами на социальные изменения через дизайн и архитектуру, но это течение стало благодатной почвой для развития поп-дизайна и всестороннего обновления итальянского дизайна. #историяинтерьеров

Интерьеры средиземноморья также менялись с течением времени – от маленьких домиков на ферме до роскошных вилл.

Интерьер старого средиземноморского стиля – это небольшая объединённая гостиная-кухня-прихожая и компактная спальня с маленькими окнами со ставнями. В стене в спальне обычно была ниша-полочка, а на стену вешали небольшое зеркало или распятие. (фото 1) Из-за бедности крестьян, в старом аутентичном средиземноморском стиле нет сложных предметов мебели и аксессуаров - он спокойный, простой и местами аскетичный.

Усадьбы - это уже не домики, куда приходят только спать, здесь разбогатевший землевладелец с семьей проводит много времени, потому появляется потребности в комфорте. Например, гостиная уже не совмещает функции с прихожей, столовой и кухней, а становится отдельным помещением. Появляются кованые украшения, ковры, резная мебель, но в то же время декор и мебель сдержанные и обычных форм. (фото 2 – обложка книги Catherine Haig «Средиземноморский стиль») В просторных спальнях потолок стал выше и окна больше. И сейчас, современные виллы обставляются просто, без излишеств, сдержанно. (фото 3 - дизайн-отель «Istoria» от студии «ID Laboratorium»)

Во все периоды становления стиля в интерьерах используются натуральные материалы - керамика, дерево, гранит и мрамор, стены традиционно покрашены в белый цвет, обои не используются, а общую цветовую гамму составляют натуральные цвета – песочный, терракотовый, оливковый, голубой и бирюзовый. Стены декорируются картинами, панно или витражами, отражающими в своём содержании национальный колорит.

В средиземноморском интерьерном стиле нет ничего вычурного и нарочито роскошного, только практичность, функциональность, очень много света и лёгкости. #историяинтерьеров

High tech, как интерьерный стиль, стал действительно популярным в 1978/79 годах, благодаря изданию книги Джоан Крон и Сьюзан Слесин «Хай-тек»: индустриальный стиль и книга идей для дома». В книге авторы описали, как оформить пространства с помощью заводских напольных покрытий, металлических стеллажей, контейнеров и другого промышленного оборудования. Пример этих необычных элементов в интерьере- магазин одежды английского предпринимателя Джозефа Эттедгуи от знаменитого архитектора Нормана Фостера (фото 1,2)

Дизайнеры high tech стали включать в свои интерьеры открытые воздуховоды, мебель из стекла, проводов, нержавеющей стали и многое другое. Например, Кофейный столик «Teso» от «Molteni&C. Foster + Partners» (фото 3). Иногда в качестве мебели применяли автобусные или зубоврачебные кресла, а вместо посуды использовали, например, стеклянное оборудование из лабораторий.

Дизайнеров high tech также вдохновляли детали электоронного технического оборудования из военной или научной отраслей. Например, торшеры Хейко Бартельс и Харальд Хульман, 1980 г. (фото 4)

Пример жилого пространства high tech – «Spine House» в Германии. Дом построен в 2000 году по проекту британского архитектора Николаса Гримшоу. Главная часть интерьера – гостиная, которая скрыта в бочкообразной деревянной конструкции, поставленной на красные металлические ножки. (фото 5)

Среди архитекторов 20 века high tech считался пиком модернизма и идеи «современности» в дизайне.
#историяинтерьеров

Стиль техно выражает оборотную сторону технического прогресса – разочарование уроном, нанесённым природе и экологии, и недостаток живого человеческого общения, поэтому носит оттенок небрежности и неоднородности.

Это открытое свободное пространство без перегородок, изобилие металла и пластика, голые потолочные перекрытия с металлическими светильниками и грубые фактурные стены.
#историяинтерьеров

Отдельно стоит написать о датской мебели и дизайне в контексте их богатой истории, начинающейся с деятельностью гильдии мебельщиков XVI века, а также об уникальности и самобытности, сохранившихся на протяжении веков.
#историяинтерьеров

Традиционное сочетание камня и дерева архитектуры шале, являются и естественным украшением его интерьеров.

Внутреннее убранство шале создаёт впечатление отдалённого жилища в горах, в котором так хочется оказаться в тяжёлые моменты перенасыщенных будней. Тусклый свет, в камине потрескивают бревна, за окном зимний пейзаж, а в руках чашечка горячего чая...
#историяинтерьеров

Раскрывая сущность скандинавского стиля в интерьере и дизайне, я писала про историю его становления и его основные черты, но рассказ будет неполным без описания направлений скандинавского стиля.

Скандинавский стиль охватывает культуру нескольких северных народов, и каждый из них наложил свой отпечаток и привнес свои традиции. Так, помимо датского хюгге, скандинавский стиль имеет ещё одну вариацию - лагом, который также как и хюгге, является не просто направлением в дизайне, а своеобразным мироощущением.
#историяинтерьеров

Стиль бохо - это яркая смесь цветов, фактур и узоров.

Бохо сложный, непостоянный и максимально свободный стиль, терпящий любые эксперименты, поэтому помимо классического варианта он имеет много разновидностей. Предлагаю подробнее познакомиться с вариантами бохо в зависимости от территории его распространения и со стилем в целом. Посмотрите, как элементы различных стилей и культур объединились в эклектичный и уникальный стиль.
#историяинтерьеров