Классицизм в архитектуре - колоннады, подражания греческому искусству, простота, спокойствие и строгость.
Зарождение классицизма по времени относят к XVI веку. Расцвет же его в Европе приходится на XVII—XIX вв., то есть между ранним и поздним классицизмом господствующие позиции занимали стили барокко и рококо. Классицизм пришел на смену рококо, который подвергался общественной критике за излишнюю напыщенность и избыток декора, к тому же европейское общество все чаще стало обращаться к идеям просвещения - внимание архитекторов привлекали простота, лаконичность, спокойствие и строгость, характерные для античной архитектуры. Фактически классицизм стал закономерным результатом развития архитектуры Возрождения.
Отцом классицизма считается итальянский архитектор Андреа Палладио. Выдающаяся работа Палладио - вилла Альмерико-Вальмарана в Виченце (1551—1567) - первая светская постройка эпохи Возрождения, увенчанная куполом и фасадом с легкими 6-колонными портиками.(фото 1). Теоретические труды Палладио, основной из которых «Четыре книги об архитектуре», и его архитектурные идеи оказали впоследствии глубокое влияние на многие поколения архитекторов. Идеологическим же наставником нового стиля стал Винкельман, написавший в 1750—1760-х гг. работы «Мысли о подражании греческому искусству» и «История искусств древности», в которых говорилось о греческом искусстве.
Наиболее мощный толчок в своем развитии классицизм получил в Англии, Италии, Франции и России. Приведу примеры сооружений, которые были возведены в этих странах в один отрезок времени – 17-18 век.
Пример английского классицизма - королевский госпиталь в Челси, 1682 год, в котором архитектор - Кристофер Рен. впервые экспериментирует с протяженными объемами. В Челси он применяет большой ордер для входов и легкую малую колоннаду для галерей в глубине двора (фото 2).
Пример Итальянского классицизма - церковь Санта Аннунциата, 1760 год, архитектор Луиджи Ванвителли. Купольный свод, колоннада, лестница – делает это здание узнаваемым памятником классицизма (фото 3).
Французский классицизм можно увидеть в творчестве архитектора Жака-Анжа Габриэля. В середине 18 века Габриэль спроектировал в Париже площадь Людовика XVI (сейчас – площадь Согласия). К площади ведут три дорожки аллей, связывающих ее с городом. С одной из сторон площадь застроена двумя административными зданиями - Военного и Военно-Морского министерств. Они находится в соответствии с общим архитектурным ансамблем: развернутые по горизонтали фасады имеют колоннаду коринфского ордера, опирающуюся на рустованную аркаду (фото 4).
Самые яркие примеры зданий в стиле классицизма в России 18 века спроектированы архитектором Джакомо Квареги, который в 1780 году по приглашению Екатерины II прибыл в Санкт-Петербург. Он является автором зданий Смольного института в Санкт-Петербурге (фото 5) и Александровского дворца в Царском Селе(фото 6).
Стиль классицизма взял за основу простоту, лаконичность, спокойствие и строгость античной архитектуры и гармонично вписал их в реалии того времени.
Зарождение классицизма по времени относят к XVI веку. Расцвет же его в Европе приходится на XVII—XIX вв., то есть между ранним и поздним классицизмом господствующие позиции занимали стили барокко и рококо. Классицизм пришел на смену рококо, который подвергался общественной критике за излишнюю напыщенность и избыток декора, к тому же европейское общество все чаще стало обращаться к идеям просвещения - внимание архитекторов привлекали простота, лаконичность, спокойствие и строгость, характерные для античной архитектуры. Фактически классицизм стал закономерным результатом развития архитектуры Возрождения.
Отцом классицизма считается итальянский архитектор Андреа Палладио. Выдающаяся работа Палладио - вилла Альмерико-Вальмарана в Виченце (1551—1567) - первая светская постройка эпохи Возрождения, увенчанная куполом и фасадом с легкими 6-колонными портиками.(фото 1). Теоретические труды Палладио, основной из которых «Четыре книги об архитектуре», и его архитектурные идеи оказали впоследствии глубокое влияние на многие поколения архитекторов. Идеологическим же наставником нового стиля стал Винкельман, написавший в 1750—1760-х гг. работы «Мысли о подражании греческому искусству» и «История искусств древности», в которых говорилось о греческом искусстве.
Наиболее мощный толчок в своем развитии классицизм получил в Англии, Италии, Франции и России. Приведу примеры сооружений, которые были возведены в этих странах в один отрезок времени – 17-18 век.
Пример английского классицизма - королевский госпиталь в Челси, 1682 год, в котором архитектор - Кристофер Рен. впервые экспериментирует с протяженными объемами. В Челси он применяет большой ордер для входов и легкую малую колоннаду для галерей в глубине двора (фото 2).
Пример Итальянского классицизма - церковь Санта Аннунциата, 1760 год, архитектор Луиджи Ванвителли. Купольный свод, колоннада, лестница – делает это здание узнаваемым памятником классицизма (фото 3).
Французский классицизм можно увидеть в творчестве архитектора Жака-Анжа Габриэля. В середине 18 века Габриэль спроектировал в Париже площадь Людовика XVI (сейчас – площадь Согласия). К площади ведут три дорожки аллей, связывающих ее с городом. С одной из сторон площадь застроена двумя административными зданиями - Военного и Военно-Морского министерств. Они находится в соответствии с общим архитектурным ансамблем: развернутые по горизонтали фасады имеют колоннаду коринфского ордера, опирающуюся на рустованную аркаду (фото 4).
Самые яркие примеры зданий в стиле классицизма в России 18 века спроектированы архитектором Джакомо Квареги, который в 1780 году по приглашению Екатерины II прибыл в Санкт-Петербург. Он является автором зданий Смольного института в Санкт-Петербурге (фото 5) и Александровского дворца в Царском Селе(фото 6).
Стиль классицизма взял за основу простоту, лаконичность, спокойствие и строгость античной архитектуры и гармонично вписал их в реалии того времени.
Интерьер периода классицизма - лёгкие и простые формы, античные детали, светлая классическая
отделка стен и потолков.
Требования к интерьеру в стиле классицизм были схожи с теми, которые предъявляли архитектурным объектам: монолитность конструкций, чистота линий, лаконичность и изящество. Помещения имеют правильные формы, а колонны, пилястры и карнизы возрождают античные традиции.
Белые потолки почти лишены украшений, стены окрашены в белые, серые или бледно-зеленые тона. Классически простые камины, карнизы, зеркала; римские или греческие мотивы росписи – отличительные особенности интерьеров классицизма.
Важнейшие предметы мебели – секретеры, шкафы, комоды, бюро и горки для фарфоровой посуды. В интерьерах также присутствуют книги, картины и фарфоровый декор. Популярны большие напольные зеркала (псише), а также небольшие по размерам в дорогих рамах, которые ставились на туалетные столики. Кровати освобождаются от балдахинов и множества драпировок.
Формы предметов упрощаются, волнообразные поверхности исчезают, линии становятся прямыми. В частности, происходит выпрямление ножек мебели - они имитируют античные колонны, все поверхности становятся проще. Материалу стали возвращать природные качества. Деревянные части мебели стали меньше красить или золотить, теперь популярная расцветка - красное дерево в сочетании с легкой бронзовой отделкой. Стулья и кресла обиваются роскошными тканями – шелком и гобеленом с цветочным орнаментом. Например, диван-канапе Людовика XVI, 18 век (фото 1).
Наглядный пример интерьера– замок Валансе во Франции (фото 2), где мы можем видеть преобладание белого цвета в отделке стен, колонну, отсылающую к интерьерам античности, большое зеркало на стене, мебель для сидения с прямыми ножками-колоннами, а также натуральные материалы мебельных фасадов.
Еще пример – Салон Часовни во дворце Большой Трианон, 1724 год (фото 3). Здесь мы также видим белую отделку стен и потолка, колонны в углублении для алтаря, портреты на стенах и мебель лаконичных форм и отделки.
От интерьеров классицизма создаётся общее настроение лёгкости, ясности и спокойствия благодаря простым формам, цветовым решениям, добавлению античных деталей в сочетании с актуальной для того времени мебелью и декором.
отделка стен и потолков.
Требования к интерьеру в стиле классицизм были схожи с теми, которые предъявляли архитектурным объектам: монолитность конструкций, чистота линий, лаконичность и изящество. Помещения имеют правильные формы, а колонны, пилястры и карнизы возрождают античные традиции.
Белые потолки почти лишены украшений, стены окрашены в белые, серые или бледно-зеленые тона. Классически простые камины, карнизы, зеркала; римские или греческие мотивы росписи – отличительные особенности интерьеров классицизма.
Важнейшие предметы мебели – секретеры, шкафы, комоды, бюро и горки для фарфоровой посуды. В интерьерах также присутствуют книги, картины и фарфоровый декор. Популярны большие напольные зеркала (псише), а также небольшие по размерам в дорогих рамах, которые ставились на туалетные столики. Кровати освобождаются от балдахинов и множества драпировок.
Формы предметов упрощаются, волнообразные поверхности исчезают, линии становятся прямыми. В частности, происходит выпрямление ножек мебели - они имитируют античные колонны, все поверхности становятся проще. Материалу стали возвращать природные качества. Деревянные части мебели стали меньше красить или золотить, теперь популярная расцветка - красное дерево в сочетании с легкой бронзовой отделкой. Стулья и кресла обиваются роскошными тканями – шелком и гобеленом с цветочным орнаментом. Например, диван-канапе Людовика XVI, 18 век (фото 1).
Наглядный пример интерьера– замок Валансе во Франции (фото 2), где мы можем видеть преобладание белого цвета в отделке стен, колонну, отсылающую к интерьерам античности, большое зеркало на стене, мебель для сидения с прямыми ножками-колоннами, а также натуральные материалы мебельных фасадов.
Еще пример – Салон Часовни во дворце Большой Трианон, 1724 год (фото 3). Здесь мы также видим белую отделку стен и потолка, колонны в углублении для алтаря, портреты на стенах и мебель лаконичных форм и отделки.
От интерьеров классицизма создаётся общее настроение лёгкости, ясности и спокойствия благодаря простым формам, цветовым решениям, добавлению античных деталей в сочетании с актуальной для того времени мебелью и декором.
Интерьерные и функциональные зеркала в интерьере периода классицизма - неотъемлемая деталь помещения, а в современных интерьерах - решение многих дизайнерских и планировочных задач.
Зеркало известно человечеству более тысячи лет, но именно в интерьере классицизма ему отводится особая роль. Зеркала все активнее встраиваются в картину интерьера и их количество во внутренних помещениях стремительно увеличивается.
Зеркало теперь не выбивается из равновесия общего ряда архитектурных элементов и воспринимается как неотъемлемая и конструктивная часть помещения. С помощью зеркал архитекторы создавали симметричную композицию, которая в результате создавала целостное пространство и подчеркивала стремление к равновесию, логичности, и простому объему интерьера. Например, Арабесковый зал Екатерининского дворца сочетает в себе архитектурные (между оконными проемами) и декоративные (на стенах, подсвеченные бра) зеркала, что создает эффект легкого светового пространства и подчеркивает общий ритм интерьера. (фото 1)
Помимо интерьерных больших зеркал, характерных для эпохи классицизма, зеркало активно используется и как бытовой предмет, например, туалетный столик в классицистическом стиле из антикварного магазина с вращающимся зеркалом (фото 2).
Если от истории и прошлого перейти к современным интерьерам, то здесь зеркало может решать множество дизайнерских и планировочных задач:
1. Расширение пространства. Для этих целей используются большие по размерам зеркала, которые как по волшебству увеличивают узкие пространства вдвое.
2. Корректировка интерьерных конструкций. Различные выступы и конструкции зеркало способно скрыть и растворить в окружающем пространстве (фото 3 – интерьер квартиры-студии от дизайнера Марии Легчановой).
3. Добавление света при помощи дублирования естественного освещения и видов из окна, либо отражение зоны, хорошо освещенной светильниками.
4. Добавление перспективы и игра с пространством. Здесь главное не увлечься и не сотворить зеркальный лабиринт.
5. Украшение стены или предметов интерьера. Например, ванная от John Spencer Joinery LTD (фото 4).
6. Маскировка межкомнатных дверей и шкафов. Например, потайная дверь в библиотеке (фото 5).
Зеркало способно моделировать пространство, украшать и дарить свет, нужно только не бояться с ним экспериментировать.
Зеркало известно человечеству более тысячи лет, но именно в интерьере классицизма ему отводится особая роль. Зеркала все активнее встраиваются в картину интерьера и их количество во внутренних помещениях стремительно увеличивается.
Зеркало теперь не выбивается из равновесия общего ряда архитектурных элементов и воспринимается как неотъемлемая и конструктивная часть помещения. С помощью зеркал архитекторы создавали симметричную композицию, которая в результате создавала целостное пространство и подчеркивала стремление к равновесию, логичности, и простому объему интерьера. Например, Арабесковый зал Екатерининского дворца сочетает в себе архитектурные (между оконными проемами) и декоративные (на стенах, подсвеченные бра) зеркала, что создает эффект легкого светового пространства и подчеркивает общий ритм интерьера. (фото 1)
Помимо интерьерных больших зеркал, характерных для эпохи классицизма, зеркало активно используется и как бытовой предмет, например, туалетный столик в классицистическом стиле из антикварного магазина с вращающимся зеркалом (фото 2).
Если от истории и прошлого перейти к современным интерьерам, то здесь зеркало может решать множество дизайнерских и планировочных задач:
1. Расширение пространства. Для этих целей используются большие по размерам зеркала, которые как по волшебству увеличивают узкие пространства вдвое.
2. Корректировка интерьерных конструкций. Различные выступы и конструкции зеркало способно скрыть и растворить в окружающем пространстве (фото 3 – интерьер квартиры-студии от дизайнера Марии Легчановой).
3. Добавление света при помощи дублирования естественного освещения и видов из окна, либо отражение зоны, хорошо освещенной светильниками.
4. Добавление перспективы и игра с пространством. Здесь главное не увлечься и не сотворить зеркальный лабиринт.
5. Украшение стены или предметов интерьера. Например, ванная от John Spencer Joinery LTD (фото 4).
6. Маскировка межкомнатных дверей и шкафов. Например, потайная дверь в библиотеке (фото 5).
Зеркало способно моделировать пространство, украшать и дарить свет, нужно только не бояться с ним экспериментировать.
Design Labodina via @like
Смесители-арки Фредерико Мерони - дизайн навеян очертаниями древнеримских строений, поскольку струя воды продолжает геометрию излива, формируя арку.
Финальный этап создания дизайн-проекта это создание рабочей документации (чертежей) для строителей и объединение всех результатов работы (визуализаций и чертежей) в один общий альбом.
Этот альбом можно передавать строителям для расчета сметы, с ним можно подбирать чистовые материалы и мебель, передавать его компаниям, производящим мебель, кухни, двери и прочее. Альбом дизайн-проекта собирает в себя всю самую важную информацию об объекте и предпочтениях клиента.
Финальный альбом я передаю клиенту в трех вариантах – один в электронном виде в формате pdf, и два альбома в напечатанном - один в формате А4, чтобы клиенту было удобно им пользоваться, и второй в формате А3, для строителей.
После того как дизайн-проект создан, клиент может взять на себя все последующие работы по менеджменту ремонта и закупок, а может воспользоваться моей помощью и заказать услуги авторского надзора и комплектации. А вот что это за услуги и что они дают по итогу я расскажу в следующий раз.
Этот альбом можно передавать строителям для расчета сметы, с ним можно подбирать чистовые материалы и мебель, передавать его компаниям, производящим мебель, кухни, двери и прочее. Альбом дизайн-проекта собирает в себя всю самую важную информацию об объекте и предпочтениях клиента.
Финальный альбом я передаю клиенту в трех вариантах – один в электронном виде в формате pdf, и два альбома в напечатанном - один в формате А4, чтобы клиенту было удобно им пользоваться, и второй в формате А3, для строителей.
После того как дизайн-проект создан, клиент может взять на себя все последующие работы по менеджменту ремонта и закупок, а может воспользоваться моей помощью и заказать услуги авторского надзора и комплектации. А вот что это за услуги и что они дают по итогу я расскажу в следующий раз.