Эпоха Возрождения, или Ренессанс – это период в истории европейских государств, сменивший эпоху Средневековья, и датируемый XIV - XVI веками. Период Возрождения в искусстве начинается в Италии – самом экономически развитом на тот момент европейском регионе.
Смена эпох – не просто новые стили и нормы в искусстве, а в первую очередь, это изменения человеческого мировоззрения. Аскетизм, преклонение перед богом, духовность Средневековья сменили в свое время свободные и распущенные нравы античного общества, но спустя несколько веков, ценности и наследие античного искусства снова господствовали в Европе. Влияние античности сказывается в использовании ордерной системы и всевозможных видов колонн.
Для Средневековья были характерны доминирование церковной власти, превосходство духа над материей, а эпоха Ренессанса провозгласила гуманизм – принятие ценности человека, не только его души, но и тела, разума и воли. Постройки становятся соразмерны росту человека и не подавляют величием, как готические соборы. Во времена Ренессанса стали создавать выдающиеся архитектурные проекты не только для храмов, но и для светских зданий.
В отличие от предшествующей готики, стремящейся своими строениями ввысь, ренессанс развивается в ширину. Появляется членение фасада на этажи. Архитектура этого периода характеризуется спокойствием объемов и геометрии, простыми архитектурными формами, цилиндрическими и крестовыми сводами. Купол использовался в архитектуре еще с римской технологической революции, но самые масштабные купольные конструкции проектировали именно архитекторы Ренессанса.
Теперь произошло разделение труда проектировщика-архитектора и мастеров-строителей, у сооружений появились авторы, имена которых были задокументированы и запечатлены на проектах.
Что касается строительных материалов, то это был традиционный камень в виде каменных блоков, кирпич, строительные растворы. Вообще, Ренессанс считается периодом, где главенствующим материалом стала штукатурка, которая использовалась не только в кладке, но и в виде гладкой штукатурки, сграффито, руста и для создания некоторых других архитектурных элементов.
Первым архитектурным шедевром чистого Ренессанса стал Воспитательный дом во Флоренции - Оспедале дельи Инноченти, датируемый 1419 годом, построенный на деньги богатых флорентийских купцов по архитектурному проекту Филиппо Брунеллески. Двухэтажный дом предстает перед зрителем в виде долгой аркады, приподнятой от земли несколькими ступенями. Горизонтальная структура, легкая колоннада, портики на фасаде – намек на античную архитектуру (фото 1 - автор фотографии неизвестен).
Еще одно архитектурное достижение Ренессанса и его символ - Купол собора Санта Мария дель Фьоре все в той же Флоренции. Архитектор Филиппо Брунеллески предложил сделать легкий 8-гранный купол из камня и кирпича. Купол собирался из граней-«долей» и скреплялся вверху архитектурным фонарем. Восьмигранный купол диаметром 42 м был построен без опирающихся на землю лесов (фото 2 - автор Petar Milošević).
И еще одно типичное для Ренессанса здание - Палаццо Медичи-Риккарди, Флоренция, спроектированное архитектором Микелоццо ди Бартоломео. Палаццо Медичи-Риккарди – это трехэтажное здание, отделанное камнем с большим количеством окон и гармоничным фасадом. И впервые с античных времен используется нависающий карниз (фото 3 - автор Sailko, https://commons.wikimedia.org/wiki/User:Sailko).
Архитектура эпохи Возрождения базировалась на главных особенностях римской классической архитектуры, но основные принципы строительства основательно поменялись, поскольку изменились потребности общества эпохи Возрождения – отпала необходимость в строительстве громадных спортивных сооружений, величественных и устрашающих храмов – человек и его разум, воля, талант становятся основой всего строительства и искусствста.
Смена эпох – не просто новые стили и нормы в искусстве, а в первую очередь, это изменения человеческого мировоззрения. Аскетизм, преклонение перед богом, духовность Средневековья сменили в свое время свободные и распущенные нравы античного общества, но спустя несколько веков, ценности и наследие античного искусства снова господствовали в Европе. Влияние античности сказывается в использовании ордерной системы и всевозможных видов колонн.
Для Средневековья были характерны доминирование церковной власти, превосходство духа над материей, а эпоха Ренессанса провозгласила гуманизм – принятие ценности человека, не только его души, но и тела, разума и воли. Постройки становятся соразмерны росту человека и не подавляют величием, как готические соборы. Во времена Ренессанса стали создавать выдающиеся архитектурные проекты не только для храмов, но и для светских зданий.
В отличие от предшествующей готики, стремящейся своими строениями ввысь, ренессанс развивается в ширину. Появляется членение фасада на этажи. Архитектура этого периода характеризуется спокойствием объемов и геометрии, простыми архитектурными формами, цилиндрическими и крестовыми сводами. Купол использовался в архитектуре еще с римской технологической революции, но самые масштабные купольные конструкции проектировали именно архитекторы Ренессанса.
Теперь произошло разделение труда проектировщика-архитектора и мастеров-строителей, у сооружений появились авторы, имена которых были задокументированы и запечатлены на проектах.
Что касается строительных материалов, то это был традиционный камень в виде каменных блоков, кирпич, строительные растворы. Вообще, Ренессанс считается периодом, где главенствующим материалом стала штукатурка, которая использовалась не только в кладке, но и в виде гладкой штукатурки, сграффито, руста и для создания некоторых других архитектурных элементов.
Первым архитектурным шедевром чистого Ренессанса стал Воспитательный дом во Флоренции - Оспедале дельи Инноченти, датируемый 1419 годом, построенный на деньги богатых флорентийских купцов по архитектурному проекту Филиппо Брунеллески. Двухэтажный дом предстает перед зрителем в виде долгой аркады, приподнятой от земли несколькими ступенями. Горизонтальная структура, легкая колоннада, портики на фасаде – намек на античную архитектуру (фото 1 - автор фотографии неизвестен).
Еще одно архитектурное достижение Ренессанса и его символ - Купол собора Санта Мария дель Фьоре все в той же Флоренции. Архитектор Филиппо Брунеллески предложил сделать легкий 8-гранный купол из камня и кирпича. Купол собирался из граней-«долей» и скреплялся вверху архитектурным фонарем. Восьмигранный купол диаметром 42 м был построен без опирающихся на землю лесов (фото 2 - автор Petar Milošević).
И еще одно типичное для Ренессанса здание - Палаццо Медичи-Риккарди, Флоренция, спроектированное архитектором Микелоццо ди Бартоломео. Палаццо Медичи-Риккарди – это трехэтажное здание, отделанное камнем с большим количеством окон и гармоничным фасадом. И впервые с античных времен используется нависающий карниз (фото 3 - автор Sailko, https://commons.wikimedia.org/wiki/User:Sailko).
Архитектура эпохи Возрождения базировалась на главных особенностях римской классической архитектуры, но основные принципы строительства основательно поменялись, поскольку изменились потребности общества эпохи Возрождения – отпала необходимость в строительстве громадных спортивных сооружений, величественных и устрашающих храмов – человек и его разум, воля, талант становятся основой всего строительства и искусствста.
В интерьерах эпохи Ренессанса, также как и в архитектуре, человек, его красота, талант и разум - основа всего проектирования и декора.
Во времена Ренессанса начали строить дома с четким разграничением пространства в соответствие с назначением той или иной части дома. Пышная парадная соединялась с внутренним двориком, на втором этаже были залы для друзей и гостей, а этажом выше - спальни детей, женщин, гардеробные, лоджии для хозяйственных нужд и отдыха, кладовые. Комнаты соединялись друг с другом, поэтому уединиться было проблематично. В палаццо появляется новый тип помещения, предназначенный для уединения - «студиоло», представлявшие из себя небольшие кабинеты. Столовые были пока не известны, обеденные столы, которые можно было легко сложить или разложить, стояли в лоджиях.
Для интерьеров периода Ренессанса характерны фресковые росписи или скульптуры.
Пол первого этажа покрывают каменными или керамическими плитами, второго или последующих этажей - досками.
Потолки покрыты штукатуркой или расписаны фресками, характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон, или по-другому углубления в потолочном покрытии. В экстерьерах и интерьерах зданий увеличена ширина карнизов, украшенных античными мотивами.
На стенах - деревянные панели с профилированными деталями рам, колоннами, пилястрами и резными филёнками. Появились обойные ткани, изготовленные из бархата, шелка, атласа, парчи, тисненой ткани, иногда позолоченной. Имелись более дешевые обои из грубых рубчатых тканей, а в XV веке появились бумажные обои.
Камины – важная часть интерьера, превращались в настоящие произведения искусства, богато украшенные скульптурой, барельефами и фресками. Архитектурно-декоративные элементы внутри помещений мало отличались от тех, что украшали фасады зданий.
Вся красота интерьера обеспечивалась, в основном, декором пола, стен, потолка. В комнатах той поры располагалось только самые необходимые предметы мебели. Помимо ковров, которые украшали только очень богатые интерьеры, расписных или кожаных занавесей, шерстяных или хлопковых покрывал - в комнатах практически не было постоянных предметов обстановки.
Важнейшие типы мебели - обитые кожей стулья с х-образными ножками, кровати с балдахинами, массивные столы с толстыми столешницами и точёными в форме балясины ножками, большие шкафы с несколькими дверцами, обрамлёнными рамками и пилястрами.
На первой фотографии - картина художникаBartholomeus Corneliszoon Van Bassen, «Renaissance Interior with Banqueters», 1618-20 года. Помещение на картине прямоугольной формы с плиточным полом и кессонным потолком освещено рядами окон вдоль левой стены. Здесь есть резные предметы мебели и двери, две мраморные колонны с композитными капителями и буфет с показной выставкой тарелок из драгоценных металлов и кубков.
На следующей фотографии - Дворец Фонтебло, Галерея Франциска I, которая была построена в конце 20-х годов XVI века и украшена в 30-х годах этого же века. Нижняя часть стен галереи обшита резными панелями из ореха, сделанными итальянским плотником Франческо Скибеком. В верхней части стен расположены фрески, обрамлённые барельефами, с аллегорическими сюжетами, в основном из античной мифологии, посвящённые королю. Потолок кессонный. Автор фото - ilushin12@livejournal.com
На третьем фото - Вилла Фарнезина, 1508 год, расписанная Рафаэлем. Лоджия Амура и Психеи, где можно насладиться восхитительными фресками на тему божественной всепобеждающей любви. Здесь мы видим кафельный пол, встроенные в стену колонны, потолок создает впечатление садового навеса, обвитого растениями. Вдоль стен стоя стулья с х-образными ножками.Автор фото spratto@livejournal.com
Весь интерьер эпохи Ренессанса пронизан уравновешенностью, гармонией и симметрией частей относительно целого.
Во времена Ренессанса начали строить дома с четким разграничением пространства в соответствие с назначением той или иной части дома. Пышная парадная соединялась с внутренним двориком, на втором этаже были залы для друзей и гостей, а этажом выше - спальни детей, женщин, гардеробные, лоджии для хозяйственных нужд и отдыха, кладовые. Комнаты соединялись друг с другом, поэтому уединиться было проблематично. В палаццо появляется новый тип помещения, предназначенный для уединения - «студиоло», представлявшие из себя небольшие кабинеты. Столовые были пока не известны, обеденные столы, которые можно было легко сложить или разложить, стояли в лоджиях.
Для интерьеров периода Ренессанса характерны фресковые росписи или скульптуры.
Пол первого этажа покрывают каменными или керамическими плитами, второго или последующих этажей - досками.
Потолки покрыты штукатуркой или расписаны фресками, характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон, или по-другому углубления в потолочном покрытии. В экстерьерах и интерьерах зданий увеличена ширина карнизов, украшенных античными мотивами.
На стенах - деревянные панели с профилированными деталями рам, колоннами, пилястрами и резными филёнками. Появились обойные ткани, изготовленные из бархата, шелка, атласа, парчи, тисненой ткани, иногда позолоченной. Имелись более дешевые обои из грубых рубчатых тканей, а в XV веке появились бумажные обои.
Камины – важная часть интерьера, превращались в настоящие произведения искусства, богато украшенные скульптурой, барельефами и фресками. Архитектурно-декоративные элементы внутри помещений мало отличались от тех, что украшали фасады зданий.
Вся красота интерьера обеспечивалась, в основном, декором пола, стен, потолка. В комнатах той поры располагалось только самые необходимые предметы мебели. Помимо ковров, которые украшали только очень богатые интерьеры, расписных или кожаных занавесей, шерстяных или хлопковых покрывал - в комнатах практически не было постоянных предметов обстановки.
Важнейшие типы мебели - обитые кожей стулья с х-образными ножками, кровати с балдахинами, массивные столы с толстыми столешницами и точёными в форме балясины ножками, большие шкафы с несколькими дверцами, обрамлёнными рамками и пилястрами.
На первой фотографии - картина художникаBartholomeus Corneliszoon Van Bassen, «Renaissance Interior with Banqueters», 1618-20 года. Помещение на картине прямоугольной формы с плиточным полом и кессонным потолком освещено рядами окон вдоль левой стены. Здесь есть резные предметы мебели и двери, две мраморные колонны с композитными капителями и буфет с показной выставкой тарелок из драгоценных металлов и кубков.
На следующей фотографии - Дворец Фонтебло, Галерея Франциска I, которая была построена в конце 20-х годов XVI века и украшена в 30-х годах этого же века. Нижняя часть стен галереи обшита резными панелями из ореха, сделанными итальянским плотником Франческо Скибеком. В верхней части стен расположены фрески, обрамлённые барельефами, с аллегорическими сюжетами, в основном из античной мифологии, посвящённые королю. Потолок кессонный. Автор фото - ilushin12@livejournal.com
На третьем фото - Вилла Фарнезина, 1508 год, расписанная Рафаэлем. Лоджия Амура и Психеи, где можно насладиться восхитительными фресками на тему божественной всепобеждающей любви. Здесь мы видим кафельный пол, встроенные в стену колонны, потолок создает впечатление садового навеса, обвитого растениями. Вдоль стен стоя стулья с х-образными ножками.Автор фото spratto@livejournal.com
Весь интерьер эпохи Ренессанса пронизан уравновешенностью, гармонией и симметрией частей относительно целого.
Появление обоев в современном понимании приходится как раз на период обсуждаемого нами Ренессанса, поэтому хочу поговорить на тему обоев в современном интерьере и их видов.
Первые бумажные обои в Европе датируются 15-16 веками. Известен даже самый первый крупный заказ — короля Людовика XI в 1481 году своему придворному художнику Жану Бурдишону, который за 24 ливра расписал 50 бумажных свитков, где на голубом фоне были нарисованы ангелы. Самая известная настенная гравюра 16 века — работа Альбрехта Дюрера 1515 года — Триумфальная арка. Ее размер — 3,57 на 2,95 метра. Полотно состояло из 192 листов бумаги. Тираж его составил 700 экземпляров и раскрашивался вручную.(фото 1)
Настоящим изобретателем бумажных обоев принято считать французского гравера Жана-Мишеля Папиллона, который в 1675 году начал использовать деревянные блоки-формы для создания продолжительных и непрерывных узоров на бумаге.
Несмотря на огромное многообразие декоративных покрытий для стен, обои по-прежнему остаются очень популярным отделочным материалом. Но технологии их изготовления не стоят на месте, и производители предлагают большое разнообразие видов и свойств обойных полотен.
В зависимости от материала изготовления, различают:
1.Бумажные обои. Однослойные (симплекс) – самые дешевые и экологически чистые, но недолговечны и быстро теряют свой первоначальный вид. Двусхлойные (дуплекс) – два слоя бумаги, между которыми находятся спрессованные древесные опилки, более долговечны, могут использоваться под покраску.
2.Виниловые обои. Нижний слой — бумага или тканевая основа, а верхний — поливинил, на поверхность которого наносится тиснение или рисунок. Позволяют имитировать практически любое покрытие, легко моются, прочны, эластичны, но почти не пропускают воздух.
3.Обои на флизелиновой основе. Хорошо маскируют трещины на поверхности штукатурки и подходят практически под любые виды поверхностей. Можно окрашивать.
4.Велюровые обои. Бумажная основа окрашивается специальной клеевой краской, на которую наносят мелкие нейлоновые ворсинки. Создают хшумопоглащающий эффект, но пылятся, истираются и впитывают запахи.
5.Фетровые обои. Производятся из волокон акрила, полиэстера и микрофибры, создавая эффект мягкого ворса. Они прекрасно пропускают воздух и хорошо чистятся (фото 2 - с официального сайта продавца https://submaterial.com/).
6.Текстильные обои. Состоят из двух слоёв: нижнего из плотной бумаги и верхнего из тканого материала. Экологически чистые, поглощают шум, но требуют бережного отношения.
7.Пробковые обои. Состоят из коры пробкового дуба, при их изготовлении используются только натуральные продукты, поскольку при горячем прессовании из пробки выделяются клеящиеся вещества, и она сама себя склеивает. (фото 3 - автор проекта неизвестен).
8.Жидкие обои. Декоративная штукатурка на основе натурального целлюлозного, хлопкового или текстильного волокна. Позволяют создавать гладкие или рельефные бесшовные покрытия. Водостойкие, легко моются, скрывают погрешности стеновой отделки.
9.Стекловолокнистые обои. В основе - волокна из специального стекла. Они прочные, огнестойкие, не токсичны и хорошо моются, наносятся на любую поверхность, их можно многократно окрашивать.
10.Кварцевые обои. Двухслойный материал , который состоит из основы и декоративного слоя из кварцевого песка с различными добавками.
11.Фотопечать. Полотна различной ширины наносится на основы разного типа - бумажную, флизелиновую или виниловую.
Что касается дизайна обоев, то тут выбор зависит от вашего вкуса. Если вы хотите уникальный и неповторимый дизайн, то стоит обратить внимание на обои с ручной росписью FRESQ — производство обоев на флизелиновой основе c ручной росписью. Здесь вы можете выбрать фон, рисунок, размер полотна или воплотить в реальность свой личный дизайн, и при этом не потратив уйму времени на поиск подходящего рисунка или принта среди множества предложений специализированных магазинов. По итогу вы получаете уникальный рисунок необходимого размера с подписью мастера - в лучших традициях живописи. Пример росписи по рисунку "GEO.11" на четвертом фото.
Первые бумажные обои в Европе датируются 15-16 веками. Известен даже самый первый крупный заказ — короля Людовика XI в 1481 году своему придворному художнику Жану Бурдишону, который за 24 ливра расписал 50 бумажных свитков, где на голубом фоне были нарисованы ангелы. Самая известная настенная гравюра 16 века — работа Альбрехта Дюрера 1515 года — Триумфальная арка. Ее размер — 3,57 на 2,95 метра. Полотно состояло из 192 листов бумаги. Тираж его составил 700 экземпляров и раскрашивался вручную.(фото 1)
Настоящим изобретателем бумажных обоев принято считать французского гравера Жана-Мишеля Папиллона, который в 1675 году начал использовать деревянные блоки-формы для создания продолжительных и непрерывных узоров на бумаге.
Несмотря на огромное многообразие декоративных покрытий для стен, обои по-прежнему остаются очень популярным отделочным материалом. Но технологии их изготовления не стоят на месте, и производители предлагают большое разнообразие видов и свойств обойных полотен.
В зависимости от материала изготовления, различают:
1.Бумажные обои. Однослойные (симплекс) – самые дешевые и экологически чистые, но недолговечны и быстро теряют свой первоначальный вид. Двусхлойные (дуплекс) – два слоя бумаги, между которыми находятся спрессованные древесные опилки, более долговечны, могут использоваться под покраску.
2.Виниловые обои. Нижний слой — бумага или тканевая основа, а верхний — поливинил, на поверхность которого наносится тиснение или рисунок. Позволяют имитировать практически любое покрытие, легко моются, прочны, эластичны, но почти не пропускают воздух.
3.Обои на флизелиновой основе. Хорошо маскируют трещины на поверхности штукатурки и подходят практически под любые виды поверхностей. Можно окрашивать.
4.Велюровые обои. Бумажная основа окрашивается специальной клеевой краской, на которую наносят мелкие нейлоновые ворсинки. Создают хшумопоглащающий эффект, но пылятся, истираются и впитывают запахи.
5.Фетровые обои. Производятся из волокон акрила, полиэстера и микрофибры, создавая эффект мягкого ворса. Они прекрасно пропускают воздух и хорошо чистятся (фото 2 - с официального сайта продавца https://submaterial.com/).
6.Текстильные обои. Состоят из двух слоёв: нижнего из плотной бумаги и верхнего из тканого материала. Экологически чистые, поглощают шум, но требуют бережного отношения.
7.Пробковые обои. Состоят из коры пробкового дуба, при их изготовлении используются только натуральные продукты, поскольку при горячем прессовании из пробки выделяются клеящиеся вещества, и она сама себя склеивает. (фото 3 - автор проекта неизвестен).
8.Жидкие обои. Декоративная штукатурка на основе натурального целлюлозного, хлопкового или текстильного волокна. Позволяют создавать гладкие или рельефные бесшовные покрытия. Водостойкие, легко моются, скрывают погрешности стеновой отделки.
9.Стекловолокнистые обои. В основе - волокна из специального стекла. Они прочные, огнестойкие, не токсичны и хорошо моются, наносятся на любую поверхность, их можно многократно окрашивать.
10.Кварцевые обои. Двухслойный материал , который состоит из основы и декоративного слоя из кварцевого песка с различными добавками.
11.Фотопечать. Полотна различной ширины наносится на основы разного типа - бумажную, флизелиновую или виниловую.
Что касается дизайна обоев, то тут выбор зависит от вашего вкуса. Если вы хотите уникальный и неповторимый дизайн, то стоит обратить внимание на обои с ручной росписью FRESQ — производство обоев на флизелиновой основе c ручной росписью. Здесь вы можете выбрать фон, рисунок, размер полотна или воплотить в реальность свой личный дизайн, и при этом не потратив уйму времени на поиск подходящего рисунка или принта среди множества предложений специализированных магазинов. По итогу вы получаете уникальный рисунок необходимого размера с подписью мастера - в лучших традициях живописи. Пример росписи по рисунку "GEO.11" на четвертом фото.
Submaterial
Submaterial | Intentional Modern Heirlooms
Explore Submaterial for expertly crafted, modern felt wall panels and acoustic wall coverings that enhance interiors with sound-absorbing style. Discover sustainable, customizable solutions that elevate spaces with precision and artistic design. Transform…
Немногим ранее я писала что такое техническое задание в дизайн-проекте и зачем оно нужно. Когда оно согласовано, я приступаю к разработке планировочного решения, то есть прорабатываю эргономику пространства. Пожалуй это самый важный этап проекта, это его скелет, на который в последствие мы собираем весь остальной дизайн. Чем качественнее и совершеннее будет скелет, тем лучше будет не только сам дизайн-проект, но и финальный ремонт. Поэтому планировочному решению я уделяю особое внимание и проверяю все решения и хотелки клиента на соответствие норм эргономики и с учетом всех требований, для последующего согласования перепланировки.
Хотела бы отметить, что очень важно, чтобы планировка была не только удобной и комфортной для вас, но и не вредила всему дому и соседям, если мы говорим о квартире. Важно понимать, что есть требования к планировке, которые действуют на всей территории РФ, а есть те, которые меняются от региона к региону, и их также необходимо учитывать.
В большинстве случаев клиенты хотят осуществить перепланировку своего объекта, что, к сожалению, говорит о некачественной работе застройщиков и неумении ими оценить запрос потребителей и сформировать качественное предложение. Пока ситуация такая, перепланировки в нашей стране очень популярны. Чтобы вы не попали под большие штрафы, необходимость все переделать или даже под конфискацию жилья, очень важно подходить к перепланировке грамотно, соблюдать при её согласовывании все нормы не только законодательства, но и требования застройщика или управляющей компании, если она уже есть. К примеру, застройщик может запрещать вешать внешний блок кондиционера на фасад или делать дополнительные выводы в стояк канализации, менять входную дверь, менять форму и цвет остекления и прочее. Чем дороже и качественнее ваше жилье, тем больше у вас будет ограничений, поскольку все жильцы, и вы в том числе, должны сохранять качественный облик жилья, чтобы его стоимость не снижалась с годами, а только росла. Поэтому, помимо обсуждения ваших пожеланий, учета норм эргономики и требований законодательства, я обязательно учитываю требования застройщика или управляющей компании.
Только соблюдая весь спектр этих условий, мы можем получить качественную планировку, которую вы сможете согласовать и которая станет каркасом для всего нашего проекта и ремонта.
Хотела бы отметить, что очень важно, чтобы планировка была не только удобной и комфортной для вас, но и не вредила всему дому и соседям, если мы говорим о квартире. Важно понимать, что есть требования к планировке, которые действуют на всей территории РФ, а есть те, которые меняются от региона к региону, и их также необходимо учитывать.
В большинстве случаев клиенты хотят осуществить перепланировку своего объекта, что, к сожалению, говорит о некачественной работе застройщиков и неумении ими оценить запрос потребителей и сформировать качественное предложение. Пока ситуация такая, перепланировки в нашей стране очень популярны. Чтобы вы не попали под большие штрафы, необходимость все переделать или даже под конфискацию жилья, очень важно подходить к перепланировке грамотно, соблюдать при её согласовывании все нормы не только законодательства, но и требования застройщика или управляющей компании, если она уже есть. К примеру, застройщик может запрещать вешать внешний блок кондиционера на фасад или делать дополнительные выводы в стояк канализации, менять входную дверь, менять форму и цвет остекления и прочее. Чем дороже и качественнее ваше жилье, тем больше у вас будет ограничений, поскольку все жильцы, и вы в том числе, должны сохранять качественный облик жилья, чтобы его стоимость не снижалась с годами, а только росла. Поэтому, помимо обсуждения ваших пожеланий, учета норм эргономики и требований законодательства, я обязательно учитываю требования застройщика или управляющей компании.
Только соблюдая весь спектр этих условий, мы можем получить качественную планировку, которую вы сможете согласовать и которая станет каркасом для всего нашего проекта и ремонта.
Мой дизайн-проект кухни-гостиной. Белый цвет, дерево, металл и бетон.
Представляю свой дизайн-проект кухни-гостиной.
Эта кухня-гостиная создана для семьи из трех человек - мама, папа и дочка двенадцати лет. Нам важно было сохранить простоту и легкость интерьера, но при этом добавить изюминку в пространство. Именно поэтому мы взяли за основу белый цвет отделки и разбавили его деревом, металлом и бетоном. Оконные проемы будут отделаны темным сланцем.
У семьи очень много мелкой кухонной техники и посуды, и, имея большой опыт использования разных кухонь, семья приняла решение, что им нужно полностью закрытое хранение.
Остров же станет полноценной зоной готовки и послужит местом для завтрака.
Для сбора гостей мы предусмотрели большую и комфортную столовую зону, а для просмотра фильмов используем мягкий и удобный диван горчичного цвета.
Комната получилась светлой, просторной, наполненной цветом и жизнью.
Из этой комнаты есть выход на террасу, о ней мы поговорим в следующей раз, но если не терпится, можно с ней ознакомиться тут: https://www.instagram.com/p/Bxhf2X3Cb74.
Представляю свой дизайн-проект кухни-гостиной.
Эта кухня-гостиная создана для семьи из трех человек - мама, папа и дочка двенадцати лет. Нам важно было сохранить простоту и легкость интерьера, но при этом добавить изюминку в пространство. Именно поэтому мы взяли за основу белый цвет отделки и разбавили его деревом, металлом и бетоном. Оконные проемы будут отделаны темным сланцем.
У семьи очень много мелкой кухонной техники и посуды, и, имея большой опыт использования разных кухонь, семья приняла решение, что им нужно полностью закрытое хранение.
Остров же станет полноценной зоной готовки и послужит местом для завтрака.
Для сбора гостей мы предусмотрели большую и комфортную столовую зону, а для просмотра фильмов используем мягкий и удобный диван горчичного цвета.
Комната получилась светлой, просторной, наполненной цветом и жизнью.
Из этой комнаты есть выход на террасу, о ней мы поговорим в следующей раз, но если не терпится, можно с ней ознакомиться тут: https://www.instagram.com/p/Bxhf2X3Cb74.
Instagram
Дизайнер интерьера
Терраса - это возможность провести время на свежем воздухе и организовать свой уютный уголок под открытым небом не покидая большой город. В этом проекте нам было важно организовать на террасе 2 зоны - зону приема солнечных ванн и зону отдыха для встречи с…