Даже в жилье, рассчитанном на временное размещение, сложно обойтись без кухонной зоны. Не исключение и эта квартира для семьи из Европы, которая иногда возвращается в Москву навестить родственников.

Кухонная зона в этом проекте у нас совсем небольшая, так как пребывание в квартире семьи непостоянное и во время приездов семья готовит мало. Хранить в большом количестве ничего не нужно - все только самое необходимое.

Несмотря на свои размеры, кухня уместила в себя все самое необходимое - холодильник, посудомоечную машину, варочную поверхность на две конфорки и духовку с функцией СВЧ.

В обеденную зону мы поместили большой стол, который будет использоваться, в том числе и в качестве рабочего места.

За счет наличия ниши в зоне плиты и раковины, мы получили дополнительные 30см пространства, где можно уместить чайник, специи, разделочные доски, и они не будут мешаться в рабочей зоне.

В результате мы получили очень компактную, но функциональную кухню. #моипроекты

Серия скульптурных светильников «Open Space» от французской художницы Морган Чимбер состоит из неоновых ламп в форме трубок, контрастирующих с трехмерными геометрическими формами, изготовленными из бетона.

Каждое изделие коллекции демонстрирует свою геометрическую форму. Светильники не просто освещают помещение, а имеют значительную эстетическую ценность.

Предметы этой коллекции вышли в ограниченном издании и пока не доступны к массовой продаже. #заметки

Здание Museum an de Stroom, то есть "музея на реке" (сокращенно - MAS) было построено в 2006 - 2011 гг. по проекту голландского архитектурного бюро «Neutelings Riedijk» на месте заброшенного портового дока, неподалеку от порта бельгийского Антверпена на набережной реки Шельды.

MAS представляет собой 65-метровую 10-этажную башню, окруженную просторной площадью с террасами и павильонами. Здание и полы покрывают плиты красного индийского песчаника из Агры, обтесанными вручную. Всего было использовано четыре оттенка этого камня, расположенного случайным образом.
В некоторых местах на фасадные плиты помещен алюминиевый декор в форме кисти руки – символа Антверпена. Кисти рук ещё символизируют помощь частных лиц и учреждений, пожертвовавших средства на строительство, тем самым «приложив руку» к созданию музея. В интерьере мотив металлического декора продолжают медальоны с надписями, сочиненными писателем Томом Лануа.

Камень на фасаде разбавлен участками из волнистого стекла, перекликающегося бликами и рябью с водами реки Шельды, на берегу которой находится музей.

На самом верху, на крыше музея, находится смотровая площадка, откуда открывается чудесный вид на город. В конце своего путешествия по музею, люди, попадая на смотровую площадку, могут в полной мере ощутить связь и контраст истории и современности. #проектымира

Бразильский архитектор Паулу Мендес да Роша - выдающийся представитель стиля брутализм и автор бетонных произведений искусства. Когда Мендесу да Роша в 2016 году вручали «Золотого льва» Венецианской архитектурной биеннале за вклад в архитектуру, формулировка звучала так: «Каждый проект этого архитектора, даже созданный много десятилетий назад, выдержал испытание временем — и стилистически, и физически. Мы уверены, что это следствие его идеологической целостности и гениального решения архитектурных структур».

Предлагаю посмотреть на самые знаковые для творчества да Роша постройки, в которых проявились все черты брутализма таким, как его чувствовал архитектор.

1. Спортивный клуб "Paulistano" в Сан-Паулу, 1958 год. Стадион на 2000 зрителей был создан из армированного бетона, а его металлическая крыша подвешена на стальных кабелях. Сам Мендес да Роша говорит об этом проекте как о способе выражения собственных идей. «Это здание было построено не просто, чтобы создать площадку для занятий спортом. Я хотел создать красивое пространство для людей, где бы они могли взаимодействовать друг с другом». (фото 1)
Автор спроектировал свой знаменитый стул «Paulistano» как раз для этого стадиона. Помимо самой спортивной площадки, Мендес да Роша спланировал внутри этого комплекса сад и залы для банкетов, для которых и предназначалась мебель. (фото 2)

2. «Casa Mendes da Rocha» - дом архитектора, построенный для своей семьи в Сан-Паулу, 1964 год. Он полностью соответствует стилю архитектора – бетонные блоки, серый цвет и ленточное остекление. По словам Паулу Мендес да Роша, он хотел воплотить в этом проекте его представление об идеальном доме, а также изучить все технические особенности бетона. (фото 3)

3. Бразильский музей скульптуры в Сан-Паулу, 1988 год. «Я хотел, чтобы этот музей был живописным садом. Я воспользовался преимуществами холмистой местности и превратил музей в зеленые террасы со спрятанными под землю выставочными площадями» (фото 4)

4. В 1990-х годах Мендес да Роша завершает реконструкцию старейшего музея изобразительных искусств Сан-Паулу — Пинакотеки до Эстадо. Бразильский архитектор совершил невероятное преображение внутреннего пространства, не затронув его старинный внешний облик. Со стен музея да Роша снял штукатурку и оставил голую кирпичную кладку и отверстия в ней, которые до этого скрывали перекрытия. (фото 5,6) Для архитектора этот проект стал одним из самых важных: «Я надеюсь, что жители Сан-Паулу смогут трансформировать целый город так же, как я сделал это со зданием Пинакотеки. Тогда обветшавший городской хаос превратится в прекрасный город».

Из последнего – спроектированный Паулу Мендесом да Роша Центр досуга в Сан-Паулу (фото 7) в 2018 году вошел в шорт-лист премии "Mies Crown Hall Americas Prize". #заметки