В Санкт-Петербурге в рамках культурной программы ПМЭФ-2024 «Петербургские сезоны» прошла Третья ярмарка современного искусства 1703.
В Центральном выставочном зале «Манеж» художественные галереи и проекты из России, Турции и Объединённых Арабских Эмиратов представили экспозиции в секциях «Основа», «Алгоритм», «Проект» и «Материал».
Редакция DEL’ARTE Magazine посетила мероприятие, ставшее уже одним из ключевых на арт-рынке России.
Подробнее читайте на нашем сайте delartemagazine.com
@delartemagazine
В Центральном выставочном зале «Манеж» художественные галереи и проекты из России, Турции и Объединённых Арабских Эмиратов представили экспозиции в секциях «Основа», «Алгоритм», «Проект» и «Материал».
Редакция DEL’ARTE Magazine посетила мероприятие, ставшее уже одним из ключевых на арт-рынке России.
Подробнее читайте на нашем сайте delartemagazine.com
@delartemagazine
Южнокорейская художница Кимсуджа стала победительницей 34-й ежегодной Азиатской премии Фукуока в области искусства и культуры.
Концептуальная художница родом из Тэгу Кимсуджа (род. 1957) получила международное признание после того, как стала использовать в своих перформансах, скульптурах и инсталляциях боттари — цветные платки, в которые корейские женщины упаковывают вещи при переезде.
Одна из самых известных её работ — видео-перформанс «Женщина-игла», который заключается в том, что камера снимает со спины художницу, неподвижно стоящую посреди оживлённых улиц в разных уголках света. Кимсуджа трижды представляла Южную Корею на Венецианской биеннале современного искусства.
Другими лауреатами Азиатской премии Фукуока за 2024 год стали японский медиахудожник и программист Манабэ Дайто и британский историк индийского происхождения Сунил Амрит.
Церемония вручения премии состоится 26 сентября.
Инсталляцию Кимсуджи To Breathe — Constellation можно увидеть в Фонде современного искусства Франсуа Пино, в Париже до 2 сентября.
@delartemagazine
Концептуальная художница родом из Тэгу Кимсуджа (род. 1957) получила международное признание после того, как стала использовать в своих перформансах, скульптурах и инсталляциях боттари — цветные платки, в которые корейские женщины упаковывают вещи при переезде.
Одна из самых известных её работ — видео-перформанс «Женщина-игла», который заключается в том, что камера снимает со спины художницу, неподвижно стоящую посреди оживлённых улиц в разных уголках света. Кимсуджа трижды представляла Южную Корею на Венецианской биеннале современного искусства.
Другими лауреатами Азиатской премии Фукуока за 2024 год стали японский медиахудожник и программист Манабэ Дайто и британский историк индийского происхождения Сунил Амрит.
Церемония вручения премии состоится 26 сентября.
Инсталляцию Кимсуджи To Breathe — Constellation можно увидеть в Фонде современного искусства Франсуа Пино, в Париже до 2 сентября.
@delartemagazine
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#ArtBasel #Unlimited
Chiharu Shiota
The Extended Line, 2023-2024
Тихару Сиота (род. 1972) – берлинская художница японского происхождения, наиболее известная своими инсталляциями из сотен километров нитей, опутывающих предметы быта или произведения искусства.
Таким образом художница, которую часто называют «человеком-пауком», выражает не имеющие форму воспоминания, тревогу, мечты, смысл жизни и человеческие отношения.
Красный цвет нитей у Сиоты символизирует связь людей друг с другом, черный – с природой и космосом.
Следим за карьерой художницы с 2021 года.
Chiharu Shiota
The Extended Line, 2023-2024
Тихару Сиота (род. 1972) – берлинская художница японского происхождения, наиболее известная своими инсталляциями из сотен километров нитей, опутывающих предметы быта или произведения искусства.
Таким образом художница, которую часто называют «человеком-пауком», выражает не имеющие форму воспоминания, тревогу, мечты, смысл жизни и человеческие отношения.
Красный цвет нитей у Сиоты символизирует связь людей друг с другом, черный – с природой и космосом.
Следим за карьерой художницы с 2021 года.
#ArtBasel #Unlimited
Фрагмент 46-метрового граффити Кита Харинга, 40-лет назад украшавшего забор вдоль нью-йоркской автомагистрали.
@delartemagazine
Фрагмент 46-метрового граффити Кита Харинга, 40-лет назад украшавшего забор вдоль нью-йоркской автомагистрали.
@delartemagazine
Галерея Hauser & Wirth в первый день работы ярмарки Art Basel продала работы на 40 млн долл, среди которых Аршил Горки Gray Drawing for Pastoral ушла за 16 млн долл.
Как сказал директор галереи Иван Вирт: «Они приехали сюда не только для того, чтобы поесть сосисок во внутреннем дворике».
DEL’ARTE Magazine стал свидетелем полной смены экспозиции на стенде галереи после закрытия ярмарки.
Как сказал директор галереи Иван Вирт: «Они приехали сюда не только для того, чтобы поесть сосисок во внутреннем дворике».
DEL’ARTE Magazine стал свидетелем полной смены экспозиции на стенде галереи после закрытия ярмарки.
DEL’ARTE
Галерея Hauser & Wirth в первый день работы ярмарки Art Basel продала работы на 40 млн долл, среди которых Аршил Горки Gray Drawing for Pastoral ушла за 16 млн долл. Как сказал директор галереи Иван Вирт: «Они приехали сюда не только для того, чтобы поесть…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#ArtBasel2024
Инсталляция Эс Девлин Surfacing представляет собой пронизанную светом комнату дождя, в которой под музыку авторства лондонского дуэта Polyphonia каждый час разворачивается 7-минутное танцевальное шоу, поставленное парижским хореографом Шарон Эяль.
@delartemagazine
Инсталляция Эс Девлин Surfacing представляет собой пронизанную светом комнату дождя, в которой под музыку авторства лондонского дуэта Polyphonia каждый час разворачивается 7-минутное танцевальное шоу, поставленное парижским хореографом Шарон Эяль.
@delartemagazine
Что нужно знать о художнике Адриане Гени?
⠀
Уроженец городка Бая-Маре в Трансильвании Адриан Гени (род.1977) — входит в сотню самых востребованных художников современности.
⠀
Он создаёт масштабные работы на грани фигуративной живописи и абстракции, а кисти предпочитает мастихин и трафареты.
⠀
Искусствоведы находят в произведениях Гени стилистические заимствования из техник таких признанных мастеров, как Тинторетто, Рембрандт, Фрэнсис Бэкон, Марк Ротко, Герхард Рихтер и Виллем де Кунинг. Художник исследует психологическое состояние свидетелей ярких исторических событий.
⠀
Героями его работ становились художники Винсент ван Гог и Марсель Дюшан, учёный-эволюционист Чарльз Дарвин, а также зачинщики массовых страданий Адольф Гитлер и Николае Чаушеску.
⠀
Ценовой рекорд на произведения художника установлен в 2022 году. Монументальное полотно Pie Fight Interior 12 (2014), вдохновлённое американским комедийным коллективом «Три балбеса», было продано за $10,3 млн.
@delartemagazine
⠀
Уроженец городка Бая-Маре в Трансильвании Адриан Гени (род.1977) — входит в сотню самых востребованных художников современности.
⠀
Он создаёт масштабные работы на грани фигуративной живописи и абстракции, а кисти предпочитает мастихин и трафареты.
⠀
Искусствоведы находят в произведениях Гени стилистические заимствования из техник таких признанных мастеров, как Тинторетто, Рембрандт, Фрэнсис Бэкон, Марк Ротко, Герхард Рихтер и Виллем де Кунинг. Художник исследует психологическое состояние свидетелей ярких исторических событий.
⠀
Героями его работ становились художники Винсент ван Гог и Марсель Дюшан, учёный-эволюционист Чарльз Дарвин, а также зачинщики массовых страданий Адольф Гитлер и Николае Чаушеску.
⠀
Ценовой рекорд на произведения художника установлен в 2022 году. Монументальное полотно Pie Fight Interior 12 (2014), вдохновлённое американским комедийным коллективом «Три балбеса», было продано за $10,3 млн.
@delartemagazine
Тиффани Сиа (род. 1988) — нью-йоркская видеохудожница и режиссёр родом из Гонконга. Большая часть её работ посвящена тому, что писатель Салман Рушди называет «воображаемой родиной», то есть критическому переосмыслению романтизированных взглядов представителей диаспор на родную страну.
Ахмед Умар (род. 1988) — норвежский художник и активист суданского происхождения. Ювелирные украшения, скульптуры и перформансы его авторства наполнены отсылками к исламу и обращают внимание на то, что духовность не ограничивается обязательным сопровождением письменного источника.
Победители получат денежные призы в размере €30 тыс, а их работы, приобретённые организаторами премии, пополнят собрания музеев современного искусства во Франкфурте (MMK) и Люксембурге (MUDAM).
@delartemagazine
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Поздравляем нашего автора
Александру Загребельную с защитой докторской диссертации в Университете Деусто в Бильбао.
Статьи Александры можно прочитать на сайте по ссылке delartemagazine.com
Александру Загребельную с защитой докторской диссертации в Университете Деусто в Бильбао.
Статьи Александры можно прочитать на сайте по ссылке delartemagazine.com
Что нужно знать от художнике Имоне Ор-Хироне?
⠀
Имон Ор-Хирон (род. 1973) — популярный американский художник перуанско-ирландского происхождения. Себя он называет всеядным в плане творчества и черпает вдохновение в геометрической абстракции бразильского художника-самоучки Рубема Валентима, проектов архитекторов-модернистов Карло Скарпы и Лины Бо Барди, скульпторов Мартина Пурьера, Энтони Каро и Рона Нейгла, а также наследии коренных народов обеих Америк и Европы.
⠀
Наиболее известен как автор монументальных полотен с фирменной красочной геометрической эстетикой, в которых мифологические существа преодолевают символические границы между духовным, земным и космическим мирами.
⠀
Похожая концепция распространяется на другие направления творчества Имона Ор-Хирона: он создаёт экспериментальную абстрактную музыку, которой дополняет свои перформансы и инсталляции.
⠀
@delartemagazine
⠀
Имон Ор-Хирон (род. 1973) — популярный американский художник перуанско-ирландского происхождения. Себя он называет всеядным в плане творчества и черпает вдохновение в геометрической абстракции бразильского художника-самоучки Рубема Валентима, проектов архитекторов-модернистов Карло Скарпы и Лины Бо Барди, скульпторов Мартина Пурьера, Энтони Каро и Рона Нейгла, а также наследии коренных народов обеих Америк и Европы.
⠀
Наиболее известен как автор монументальных полотен с фирменной красочной геометрической эстетикой, в которых мифологические существа преодолевают символические границы между духовным, земным и космическим мирами.
⠀
Похожая концепция распространяется на другие направления творчества Имона Ор-Хирона: он создаёт экспериментальную абстрактную музыку, которой дополняет свои перформансы и инсталляции.
⠀
@delartemagazine
Forwarded from КультТех (Dan)
⚡️⚡️⚡️Суперновость: вчера в рамках Петербургского международного экономического форума состоялась презентация второго сезона нашего подкаста «КультТех»! 🤖
А уже сегодня можно послушать первые три выпуска с генеральным директором Государственного Эрмитажа Михаилом Пиотровским, CEO HiFi-стриминга Звук Михаилом Ильичевым и арт-директором NFT-платформы VK Русланом Вяльцевым!
Новый эпизод (а всего их 10) будет выходить каждую в неделю!
Среди гостей также будут основатель школы Masters Полина Бондарева, создатель метавселенных Иван Пузырев, руководитель Президентского фонда культурных инициатив Роман Карманов, директор по продукту издания «Афиша» Денис Имполитов, основатель и директор ярмарки современного Cosmoscow Маргарита Пушкина и другие.
Теперь вы точно знаете, чем заняться на выходных!🤖🤖🤖
А уже сегодня можно послушать первые три выпуска с генеральным директором Государственного Эрмитажа Михаилом Пиотровским, CEO HiFi-стриминга Звук Михаилом Ильичевым и арт-директором NFT-платформы VK Русланом Вяльцевым!
Новый эпизод (а всего их 10) будет выходить каждую в неделю!
Среди гостей также будут основатель школы Masters Полина Бондарева, создатель метавселенных Иван Пузырев, руководитель Президентского фонда культурных инициатив Роман Карманов, директор по продукту издания «Афиша» Денис Имполитов, основатель и директор ярмарки современного Cosmoscow Маргарита Пушкина и другие.
Теперь вы точно знаете, чем заняться на выходных!🤖🤖🤖
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#ArtBasel
Механическая скульптура «Олень» немецкого художника Юлиуса фон Бисмарка привлекла внимание многих посетителей Арт Базеля.
У коренных народов Северной Америки олень был тотемным животным. Кельты считали оленя главным животным, царем леса, защитником всех остальных существ. У древних греков олень был постоянным спутником богини Артемиды. У Бисмарка олень символизирует доминирование человека над природой.
Работа входит в серию «Слон в комнате» и представлена галерей из Дюссельдорфа Sies + Höke.
@delartemagazine
Механическая скульптура «Олень» немецкого художника Юлиуса фон Бисмарка привлекла внимание многих посетителей Арт Базеля.
У коренных народов Северной Америки олень был тотемным животным. Кельты считали оленя главным животным, царем леса, защитником всех остальных существ. У древних греков олень был постоянным спутником богини Артемиды. У Бисмарка олень символизирует доминирование человека над природой.
Работа входит в серию «Слон в комнате» и представлена галерей из Дюссельдорфа Sies + Höke.
@delartemagazine
С 2009 года музея-заповедника «Царское Село» проводит единственный в своём роде проект, в рамках которого петербургские дизайнеры создают коллекции на заданную музеем тему.
«Ассоциации-2024» посвящены 225-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. Но, по словам директора ГМЗ «Царское Село» Ольги Таратыновой, гостей праздника не обязательно ждут исследования моды начала XIX века, модельеры-участники также вдохновлялись произведениями великого русского поэта.
Постановщиком шоу выступит известный режиссёр Виктор Крамер.
Дата: 30 июня 2024 года
Место: Государственный музей-заповедник «Царское Село», Санкт-Петербург, ул. Садовая, 7, Екатерининский парк
@delartemagazine
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
📎21 июня Французский институт в России проведёт в пространстве Центра творческих индустрий «Фабрика» фестиваль «Ночь идей», который ежегодно проходит в разных городах на пяти континентах.
Тема текущего события — «Линии разлома». Гости фестиваля могут посетить персональную выставку Зака Кахадо «Накануне завтра», групповой проект-исследование актуального искусства Орла «Орловский авангард», экспозиции «Мир без границ», посвящённую проблемам экологии, и другие; поучаствовать в открытии интерактивного панно MINDSCO, собранного французским художником Гийомитом из работ 12 авторов, находящихся в разных точках мира; пройти с экскурсией по мастерским художников в компании киратора Лизы Мовчан; а также принять участие в других мероприятиях.
Дата: 21 июня 2024 года, с 16:00 до 02:00
Место: ЦТИ «Фабрика», Москва, Переведеновский переулок, 18
@delartemagazine
Тема текущего события — «Линии разлома». Гости фестиваля могут посетить персональную выставку Зака Кахадо «Накануне завтра», групповой проект-исследование актуального искусства Орла «Орловский авангард», экспозиции «Мир без границ», посвящённую проблемам экологии, и другие; поучаствовать в открытии интерактивного панно MINDSCO, собранного французским художником Гийомитом из работ 12 авторов, находящихся в разных точках мира; пройти с экскурсией по мастерским художников в компании киратора Лизы Мовчан; а также принять участие в других мероприятиях.
Дата: 21 июня 2024 года, с 16:00 до 02:00
Место: ЦТИ «Фабрика», Москва, Переведеновский переулок, 18
@delartemagazine