В рамках публичной программы арт-ярмарки Art Basel в Париже Miu Miu провел в Йенском дворце специальный проект Tales & Tellers («Рассказы и рассказчики»).
Автор Tales & Tellers – британская художница и куратор польского происхождения Гошка Мацуга (род. 1967). Известна как автор междисциплинарных интеллектуальных инсталляций.
Tales & Tellers представляет собой исследование динамично меняющихся многочисленных представлений о женственности. Инсталляция включает показ короткометражек, снятых в рамках проекта Miu Miu Women’s Tales, а также видеоролики с модных показов бренда.
Women’s Tales – это платформа для презентации историй о женственности, предоставленная Миуччей Прада кинематографисткам со всего мира в 2011 году.
Дополняют инсталляцию Tales & Tellers 35 живых перформансов, вдохновлённых персонажами роликов. Для этого задействовано более сотни актёров, посменно выполняющих свои роли в течение дня. Хореографом проекта выступил театральный и оперный режиссёр Фабио Черстич.
Авторы считают инсталляцию уникальной возможностью оживить персонажей цифрового мира и смешать их с окружающей реальностью.
@delartemagazine
Автор Tales & Tellers – британская художница и куратор польского происхождения Гошка Мацуга (род. 1967). Известна как автор междисциплинарных интеллектуальных инсталляций.
Tales & Tellers представляет собой исследование динамично меняющихся многочисленных представлений о женственности. Инсталляция включает показ короткометражек, снятых в рамках проекта Miu Miu Women’s Tales, а также видеоролики с модных показов бренда.
Women’s Tales – это платформа для презентации историй о женственности, предоставленная Миуччей Прада кинематографисткам со всего мира в 2011 году.
Дополняют инсталляцию Tales & Tellers 35 живых перформансов, вдохновлённых персонажами роликов. Для этого задействовано более сотни актёров, посменно выполняющих свои роли в течение дня. Хореографом проекта выступил театральный и оперный режиссёр Фабио Черстич.
Авторы считают инсталляцию уникальной возможностью оживить персонажей цифрового мира и смешать их с окружающей реальностью.
@delartemagazine
Москва встречает первым снегом, но ещё совсем недавно гости второго по счёту фестиваля актуального российского кино «Маяк» в Геленджике купались в море, грелись на нетипично жарком для октября солнце и смотрели лучшие новинки российского авторского кино.
Фестиваль проходит при поддержке фонда развития современного кинематографа «Кинопрайм» и, кажется, вполне заслуженно претендует на звание лучшего киносмотра российского авторского кино на сегодняшний день.
Кинокритик и автор телеграм-канала Юлия Шампорова, для которой, как и для всех гостей фестиваля, лето закончилось на «Маяке», рассказывает о самых ярких фильмах киносмотра.
Читайте подробнее на нашем сайте delartemagazine.com
@delartemagazine
Фестиваль проходит при поддержке фонда развития современного кинематографа «Кинопрайм» и, кажется, вполне заслуженно претендует на звание лучшего киносмотра российского авторского кино на сегодняшний день.
Кинокритик и автор телеграм-канала Юлия Шампорова, для которой, как и для всех гостей фестиваля, лето закончилось на «Маяке», рассказывает о самых ярких фильмах киносмотра.
Читайте подробнее на нашем сайте delartemagazine.com
@delartemagazine
DEL’ARTE
10 октября в пространстве Центра Art & Science Университета ИТМО открывается выставка «О глуби и глади: в пространстве экранов». Экспозиция является результатом лаборатории для видео- и медиахудожников, которую Центр проводил совместно с Домом Радио в июле.…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В Петербурге в пространстве Центра Art & Science Университета ИТМО продолжается выставка «О глуби и глади: в пространстве экранов». Экспозиция является результатом лаборатории для видео- и медиахудожников, которую Центр проводил совместно с Домом Радио в июле.
Инсталляция «Поток» представляет собой тёмную комнату с пространственным звуком и трансляцией видео смешанного с естественным потоком воды. Художники Кирилл Архипов, Анастасия Балуева, Ирина Короткая, Артём Мамонтов и Дарья Стаценко считают любой экран интерфейсом, проводящим потоки света, звука, информации. Но некоторые из них невозможно ощутить физически. Авторы сделали из потока воды экран, чтобы зрители смогли увидеть его.
Водная гладь превращена в поверхность для проекции, пространственный звук усиливает физическое ощущение его движения. Видео за потоком воды – фиксация перформанса, проведенного художниками летом. Героиня инсталляции – Офелия. Её смерть могла быть случайной или намеренной - этого никто не знает наверняка…
@delartemagazine
Инсталляция «Поток» представляет собой тёмную комнату с пространственным звуком и трансляцией видео смешанного с естественным потоком воды. Художники Кирилл Архипов, Анастасия Балуева, Ирина Короткая, Артём Мамонтов и Дарья Стаценко считают любой экран интерфейсом, проводящим потоки света, звука, информации. Но некоторые из них невозможно ощутить физически. Авторы сделали из потока воды экран, чтобы зрители смогли увидеть его.
Водная гладь превращена в поверхность для проекции, пространственный звук усиливает физическое ощущение его движения. Видео за потоком воды – фиксация перформанса, проведенного художниками летом. Героиня инсталляции – Офелия. Её смерть могла быть случайной или намеренной - этого никто не знает наверняка…
@delartemagazine
В 2025 году международный проект по представлению отечественной культуры за рубежом «Русские сезоны» пройдут в Бахрейне и Омане.
Мероприятия приурочат к юбилеям установления дипломатических отношений между Россией и ближневосточными странами.
В современном фестивальном формате «Русские сезоны», названные по аналогии с гастролями балетной труппы знаменитого антрепренёра и популяризатора русской культуры Сергея Дягилева, существуют с 2017 года.
Формат проекта подразумевает проведение в принимающем проект зарубежном государстве выставок из собраний крупнейших российских музеев, кинопоказов, ледовых и цирковых шоу, гастролей творческих коллективов.
@delartemagazine
Мероприятия приурочат к юбилеям установления дипломатических отношений между Россией и ближневосточными странами.
В современном фестивальном формате «Русские сезоны», названные по аналогии с гастролями балетной труппы знаменитого антрепренёра и популяризатора русской культуры Сергея Дягилева, существуют с 2017 года.
Формат проекта подразумевает проведение в принимающем проект зарубежном государстве выставок из собраний крупнейших российских музеев, кинопоказов, ледовых и цирковых шоу, гастролей творческих коллективов.
@delartemagazine
18 октября в главном здании Московского музея современного искусства (ММОМА) открылась выставка «Вещи и видения», приуроченная к 25-летию институции.
Её экспонатами стали работы таких российских художников последней трети ХХ–ХХI веков, как Юрий Аввакумов, Виктор Алимпиев, Андрей Бартенев, и других.
По задумке кураторов, музей демонстрирует процесс формирования образов будущего на примере собственной работы по сохранению и изучению произведений искусства. Перед зрителем экспонаты предстали одновременно в физическом (в виде осязаемых материальных предметов) и символическом (как поэтические образы) измерении.
Проводниками по экспозиции стали Казимир Малевич и Велимир Хлебников. Во всех представленных работах можно увидеть отблески их поэтического мировоззрения.
Дата: 18 октября 2024 года — 23 марта 2025 года
Место: ММОМА, Москва, ул. Петровка, 25
@delartemagazine
#календарьdelarte
Её экспонатами стали работы таких российских художников последней трети ХХ–ХХI веков, как Юрий Аввакумов, Виктор Алимпиев, Андрей Бартенев, и других.
По задумке кураторов, музей демонстрирует процесс формирования образов будущего на примере собственной работы по сохранению и изучению произведений искусства. Перед зрителем экспонаты предстали одновременно в физическом (в виде осязаемых материальных предметов) и символическом (как поэтические образы) измерении.
Проводниками по экспозиции стали Казимир Малевич и Велимир Хлебников. Во всех представленных работах можно увидеть отблески их поэтического мировоззрения.
Дата: 18 октября 2024 года — 23 марта 2025 года
Место: ММОМА, Москва, ул. Петровка, 25
@delartemagazine
#календарьdelarte
Департамент культуры и туризма Абу-Даби и компания Sphere Entertainment объявили о планах по строительству второго сферического здания-экрана.
Столица Объединённых Арабских Эмиратов станет второй после Лас-Вегаса локацией для уникального культурно-развлекательного комплекса, фасад которого представляет собой огромный полностью настраиваемый LED-дисплей.
Оригинальное здание Sphere в Лас-Вегасе приняло первых гостей в сентябре 2023 года. Проектировало его американское бюро Populous, в портфолио которого значатся сочинский стадион «Фишт», лондонский Wembley Stadium, а также домашние арены футбольных клубов «Олимпик Лион» и «Арсенал».
Возведение крупнейшего в мире сферического здания высотой 111 метров и шириной 157 метров обошлось в $2,3 млрд. В формате зрительного зала комплекс может вмещать до 18 тысяч гостей, в формате танцпола – до 20 тысяч.
Комплекс стал одной из самых обсуждаемых новых достопримечательностей. Благодаря своим технологическим решениям, оно имеет огромный рекламный потенциал – по имеющимся в Сети данным, показ ролика на его фасаде в течение дня стоит порядка $500 тыс.
@delartemagazine
Столица Объединённых Арабских Эмиратов станет второй после Лас-Вегаса локацией для уникального культурно-развлекательного комплекса, фасад которого представляет собой огромный полностью настраиваемый LED-дисплей.
Оригинальное здание Sphere в Лас-Вегасе приняло первых гостей в сентябре 2023 года. Проектировало его американское бюро Populous, в портфолио которого значатся сочинский стадион «Фишт», лондонский Wembley Stadium, а также домашние арены футбольных клубов «Олимпик Лион» и «Арсенал».
Возведение крупнейшего в мире сферического здания высотой 111 метров и шириной 157 метров обошлось в $2,3 млрд. В формате зрительного зала комплекс может вмещать до 18 тысяч гостей, в формате танцпола – до 20 тысяч.
Комплекс стал одной из самых обсуждаемых новых достопримечательностей. Благодаря своим технологическим решениям, оно имеет огромный рекламный потенциал – по имеющимся в Сети данным, показ ролика на его фасаде в течение дня стоит порядка $500 тыс.
@delartemagazine
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Редакция DEL’ARTE Magazine побывала в пространстве фиджитал-галереи «Охра» в Петербурге, галерея впервые станет участником цифровой секции 12-й Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, которая откроется уже 25 октября.
Пространство галереи «Охра» выглядит как смешанная реальность, VR-шлемы соседствуют с физическими экспонатами, концептуально они объединены в выставочные проекты. До 01 декабря в галерее проходит выставка скульптур «Бестиарий 21 века. Трансформации» художников Антонины Фатхуллиной и Вильгения Мельникова.
Искусствовед, художник и куратор галереи Ксения Макаренко рассказала об исследовательской работе институции в направлении Art-XR.
@delartemagazine
Пространство галереи «Охра» выглядит как смешанная реальность, VR-шлемы соседствуют с физическими экспонатами, концептуально они объединены в выставочные проекты. До 01 декабря в галерее проходит выставка скульптур «Бестиарий 21 века. Трансформации» художников Антонины Фатхуллиной и Вильгения Мельникова.
Искусствовед, художник и куратор галереи Ксения Макаренко рассказала об исследовательской работе институции в направлении Art-XR.
@delartemagazine
Выставочный проект «Острое ощущение реальности» в Казани объединил лучшие работы ключевого представителя российского стрит-арта Ивана Симонова за последние 10 лет.
Экспозиция наглядно демонстрирует тернистый путь уличного художника в галереи и залы Русского музея, где этой осенью можно увидеть его работу на выставке «Весть».
Читайте подробнее на нашем сайте delartemagazine.com
@delartemagazine
Экспозиция наглядно демонстрирует тернистый путь уличного художника в галереи и залы Русского музея, где этой осенью можно увидеть его работу на выставке «Весть».
Читайте подробнее на нашем сайте delartemagazine.com
@delartemagazine