Arkadi Kotanjyan — неуловимый художник, который создаёт однодневные проекты и интервенции для избранной публики. Оставаясь вне мейнстрима московской галерейной жизни, он участвует в Венецианской биеннале и «Архстоянии», подчас вызывая недоумение и восхищение.
Евгений Наумов рассказывает читателям DEL’ARTE Magazine об этом художнике и его новейшем способе бороться с авторитетом крупных коммерческих галерей.
Читайте подробнее на нашем сайте
@delartemagazine
Евгений Наумов рассказывает читателям DEL’ARTE Magazine об этом художнике и его новейшем способе бороться с авторитетом крупных коммерческих галерей.
Читайте подробнее на нашем сайте
@delartemagazine
12 и 13 октября в пространстве Центра современного искусства Винзавод в девятый раз пройдёт маркет современного искусства WIN-WIN.
Инициатива была запущена в 2021 году и зарекомендовала себя как уникальная платформа, где начинающие и состоявшиеся художники, галереи, творческие объединения и мастерские представляют искусство и предлагают приобрести его по демократичным ценам и без посредников.
Нововведениями выпуска станут платный вход и начисление собственной валюты — Винкоина — за сделки с участниками маркета. Большое внимание организаторы уделят специализированной секции FOCUS, впервые введённой на прошлом маркете.
В списке художников, готовящих в презентации новые объекты своего авторства, значатся Маяна Насыбуллова, Слава Неистозно, Арина Франк, Даниил Шкаруба, Мария Пинус и многие другие.
Дата: 12–13 октября 2024 года
Место: ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, Цех Белого, Цех Красного и Винтажный зал
@delartemagazine
#календарьdelarte
Инициатива была запущена в 2021 году и зарекомендовала себя как уникальная платформа, где начинающие и состоявшиеся художники, галереи, творческие объединения и мастерские представляют искусство и предлагают приобрести его по демократичным ценам и без посредников.
Нововведениями выпуска станут платный вход и начисление собственной валюты — Винкоина — за сделки с участниками маркета. Большое внимание организаторы уделят специализированной секции FOCUS, впервые введённой на прошлом маркете.
В списке художников, готовящих в презентации новые объекты своего авторства, значатся Маяна Насыбуллова, Слава Неистозно, Арина Франк, Даниил Шкаруба, Мария Пинус и многие другие.
Дата: 12–13 октября 2024 года
Место: ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, Цех Белого, Цех Красного и Винтажный зал
@delartemagazine
#календарьdelarte
DEL’ARTE
10 октября в пространстве Центра Art & Science Университета ИТМО открывается выставка «О глуби и глади: в пространстве экранов». Экспозиция является результатом лаборатории для видео- и медиахудожников, которую Центр проводил совместно с Домом Радио в июле.…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Видео: Ольга Капранова
9 октября в Турбинном зале лондонской галереи Тейт Модерн открывается Open Wound («Открытая рана») — монументальная инсталляция Мире Ли.
Центральное место в творчестве художницы занимает материальность: используя особый визуальный язык, она создаёт органические формы из промышленных материалов, тем самым провоцируя зрителя на яркие противоречивые эмоции.
Её работы движутся, сочатся жидкостью, издают хлюпающие звуки. Спектр эмоций, которые при этом испытывает зритель, варьируется от меланхолии, сочувствия и нежности до отвращения и благоговения.
Инсталляция «Открытая рана» вдохновлена самим пространством Турбинного зала и напоминает заводскую сборочную линию. Медленно вращающаяся промышленная турбина перекачивает вязкую тёмно-розовую жидкость через похожие на вены силиконовые трубки. Одна часть жидкости собирается в поддон, другую впитывают растянутые повсюду куски ткани, которые художница называет «кожами».
Живущую в Амстердаме уроженку Южной Кореи Мире Ли (род. 1988) называют одной из самых интригующих и оригинальных современных художниц. Кроме того, Мире Ли — самый молодой приглашённый автор за 23-летнюю историю существования спецпроекта галереи Тейт Модерн.
@delartemagazine
Центральное место в творчестве художницы занимает материальность: используя особый визуальный язык, она создаёт органические формы из промышленных материалов, тем самым провоцируя зрителя на яркие противоречивые эмоции.
Её работы движутся, сочатся жидкостью, издают хлюпающие звуки. Спектр эмоций, которые при этом испытывает зритель, варьируется от меланхолии, сочувствия и нежности до отвращения и благоговения.
Инсталляция «Открытая рана» вдохновлена самим пространством Турбинного зала и напоминает заводскую сборочную линию. Медленно вращающаяся промышленная турбина перекачивает вязкую тёмно-розовую жидкость через похожие на вены силиконовые трубки. Одна часть жидкости собирается в поддон, другую впитывают растянутые повсюду куски ткани, которые художница называет «кожами».
Живущую в Амстердаме уроженку Южной Кореи Мире Ли (род. 1988) называют одной из самых интригующих и оригинальных современных художниц. Кроме того, Мире Ли — самый молодой приглашённый автор за 23-летнюю историю существования спецпроекта галереи Тейт Модерн.
@delartemagazine
С 28 сентября по 4 октября на Красной Поляне прошёл первый в России международный фестиваль зрительского кино «КиноБраво», который в своей конкурсной программе объединил зрительские хиты из России, Китая, Индии, Таиланда, Эфиопии, Венгрии, Египта, ОАЭ, Ирана, Индонезии, Бразилии, ЮАР, Сербии и других стран.
Читайте подробнее на нашем сайте delartemagazine.com
@delartemagazine
Читайте подробнее на нашем сайте delartemagazine.com
@delartemagazine
С 18 по 24 октября в Париже пройдет третий выпуск Art Basel Paris.
Швейцарская галерея Mai 36 представит на своем стенде работу немецкого художника Магнуса Плессена “Двойной портрет Сара и я” (Doppelportrait Sarah und ich (gelb), 2024.
@delartemagazine
Швейцарская галерея Mai 36 представит на своем стенде работу немецкого художника Магнуса Плессена “Двойной портрет Сара и я” (Doppelportrait Sarah und ich (gelb), 2024.
@delartemagazine
Школа дизайна НИУ ВШЭ запускает новый цикл онлайн-лекций «Цифровое искусство, CGI в кино и искусственный интеллект».
Первая лекция выйдет уже сегодня 10 октября и будет посвящена цифровому искусству, которое обращается к большим данным, нейросетям и технологиям компьютерного зрения. Катя Умнова рассматривает проекты и практики, в которых участие технологий является необходимой частью возникновения художественного жеста. Перевод спектра человеческого опыта на язык алгоритмических моделей позволяет через сложные вычисления создавать новые спектры открытий и снова упрощать их, делая доступными для понимания.
Спикер: Катя Умнова — куратор профиля «Медиа и дизайн», медиа-художник, дизайнер, куратор мультимедийных выставок.
Лекции будут выходить каждую неделю в группе Школы дизайна в VK.
@delartemagazine
Первая лекция выйдет уже сегодня 10 октября и будет посвящена цифровому искусству, которое обращается к большим данным, нейросетям и технологиям компьютерного зрения. Катя Умнова рассматривает проекты и практики, в которых участие технологий является необходимой частью возникновения художественного жеста. Перевод спектра человеческого опыта на язык алгоритмических моделей позволяет через сложные вычисления создавать новые спектры открытий и снова упрощать их, делая доступными для понимания.
Спикер: Катя Умнова — куратор профиля «Медиа и дизайн», медиа-художник, дизайнер, куратор мультимедийных выставок.
Лекции будут выходить каждую неделю в группе Школы дизайна в VK.
@delartemagazine
Организаторы обещают представить более 1500 произведений на стендах от 83 галерей-участниц, отобранных экспертами арт-рынка, при этом 18 пространств дебютируют на ярмарке.
Дата: 25–27 октября 2024 года
Место: «Тимирязев Центр», Москва, Верхняя аллея, 8
@delartemagazine
#календарьdelarte
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Стала известна тема выставки, которую Институт костюма при нью-йоркском Метрополитен-музея представит публике 6 мая 2025 года.
Она звучит как Superfine: Tailoring Black Style и будет посвящена влиянию одежды и стиля на формирование идентичности темнокожих мужчин.
По словам куратора Института костюма Эндрю Болтона, источником вдохновения для выставки стала изданная в 2009 году книга Моники Миллер Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity («Рабы моды: чёрный дендизм и стиль идентичности темнокожей диаспоры»).
В своём тексте профессор африканских исследований колледжа Барнард определяет чёрный дендизм как эстетическую и политическую субкультуру, пионерами которой в XVIII веке были «роскошные рабы».
Особое внимание уделят творчеству темнокожих дизайнеров: в списке экспонатов точно будут образы, придуманные Вирджилом Абло для Off White и Louis Vuitton, Грейс Уэльс Боннер для Wales Bonner, Фодеем Дамбуйя для LABRUM London и другими.
@delartemagazine
Она звучит как Superfine: Tailoring Black Style и будет посвящена влиянию одежды и стиля на формирование идентичности темнокожих мужчин.
По словам куратора Института костюма Эндрю Болтона, источником вдохновения для выставки стала изданная в 2009 году книга Моники Миллер Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity («Рабы моды: чёрный дендизм и стиль идентичности темнокожей диаспоры»).
В своём тексте профессор африканских исследований колледжа Барнард определяет чёрный дендизм как эстетическую и политическую субкультуру, пионерами которой в XVIII веке были «роскошные рабы».
Особое внимание уделят творчеству темнокожих дизайнеров: в списке экспонатов точно будут образы, придуманные Вирджилом Абло для Off White и Louis Vuitton, Грейс Уэльс Боннер для Wales Bonner, Фодеем Дамбуйя для LABRUM London и другими.
@delartemagazine
8 октября Пушкинский музей представил главный выставочный проект сезона – экспозицию «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века. Картины и рисунки из музеев и частных собраний России».
Выставка организована при участии Государственного Эрмитажа и рассказывает не только о творчестве одного из ключевых европейских мастеров натюрморта и этапах развития изобразительного жанра, но и даёт представление об традиции коллекционирования фламандской живописи в России.
Важной частью выставки станут рисунки, которые натюрмортисты делали, если композиция подразумевала изображения живых существ. Вниманию публики представят уникальное произведение искусства – единственную в мире подписную работу автора анималистических натюрмортов Николаса Каве.
Дата: 8 октября 2024 года — 26 января 2025 года
Место: ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва, ул. Волхонка, 12
@delartemagazine
#календарьdelarte
Выставка организована при участии Государственного Эрмитажа и рассказывает не только о творчестве одного из ключевых европейских мастеров натюрморта и этапах развития изобразительного жанра, но и даёт представление об традиции коллекционирования фламандской живописи в России.
Важной частью выставки станут рисунки, которые натюрмортисты делали, если композиция подразумевала изображения живых существ. Вниманию публики представят уникальное произведение искусства – единственную в мире подписную работу автора анималистических натюрмортов Николаса Каве.
Дата: 8 октября 2024 года — 26 января 2025 года
Место: ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва, ул. Волхонка, 12
@delartemagazine
#календарьdelarte