Арт-провокатор Вацлав Писвейц совершил акт вандализма на открытии персональной выставки Ай Вэйвэя «Кто я?»
в палаццо Фава в итальянской Болонье.
Одиозный чех, прославившийся выходками вроде порчи арт-объектов и нападений на деятелей искусства, вдребезги разбил фарфоровый куб авторства китайского художника-диссидента. На кадрах с камер видеонаблюдения видно, что Писвейц намеренно толкнул скульптуру, после чего поднял её осколок над головой как победный трофей. Теперь ему грозит от от двух до пяти лет тюремного срока и денежный штраф в размере до €15 тыс.
Ай Вэйвэй признал, что расстроен уничтожением уникального изделия, на создание которого ушло больше года. Скульптура создавалась с использованием традиционных техник цзиндэчжэньских керамистов и была вручную покрыта монохромной кобальтовой росписью цинхуа. Он добавил, что не будет создавать реплику своего произведения: вместо него выставят фотографию куба до уничтожения.
#delartemagazine
в палаццо Фава в итальянской Болонье.
Одиозный чех, прославившийся выходками вроде порчи арт-объектов и нападений на деятелей искусства, вдребезги разбил фарфоровый куб авторства китайского художника-диссидента. На кадрах с камер видеонаблюдения видно, что Писвейц намеренно толкнул скульптуру, после чего поднял её осколок над головой как победный трофей. Теперь ему грозит от от двух до пяти лет тюремного срока и денежный штраф в размере до €15 тыс.
Ай Вэйвэй признал, что расстроен уничтожением уникального изделия, на создание которого ушло больше года. Скульптура создавалась с использованием традиционных техник цзиндэчжэньских керамистов и была вручную покрыта монохромной кобальтовой росписью цинхуа. Он добавил, что не будет создавать реплику своего произведения: вместо него выставят фотографию куба до уничтожения.
#delartemagazine
26 сентября в столичном пространстве модных интерьеров, дизайна и архитектуры The DOM откроется выставка «Археология любви» арт-дуэта Sisters in Art.
Участницы художественного объединения Sisters in Art — Виктория Бейлис, изучавшая искусство в Central Saint Martins и Goldsmith в Лондоне, и владелица студии дизайна Ольга Родионова. Вдохновляясь творчеством Марка Ротко, Пита Мондриана, Василия Кандинского, Дианы Аль-Хадид и других известных художников, они исследуют психологические аспекты функционирования искусства и создают монументальные скульптурные картины-инсталляции.
Художницы осознанно ограничили свою палитру белым цветом, отдав предпочтение сложным оттенкам и текстурам.
Идея выставки «Археология любви» заключается в переосмыслении позаимствованной у древних греков философии, в соответствии с которой у чувства, лежащего в основе всего сущего, есть семь форм: людус, эрос, мания, филия, сторге и агапе. Для Виктории и Ольги они, скорее, являются этапами, по мере прохождения которых человек совершенствуется и духовно растёт.
Дата: 26 сентября — 10 октября 2024 года
Место: Интерьерный центр The DОМ, Москва, Шелепихинская набережная, 34к2/3, 2 этаж
@delartemagazine
Участницы художественного объединения Sisters in Art — Виктория Бейлис, изучавшая искусство в Central Saint Martins и Goldsmith в Лондоне, и владелица студии дизайна Ольга Родионова. Вдохновляясь творчеством Марка Ротко, Пита Мондриана, Василия Кандинского, Дианы Аль-Хадид и других известных художников, они исследуют психологические аспекты функционирования искусства и создают монументальные скульптурные картины-инсталляции.
Художницы осознанно ограничили свою палитру белым цветом, отдав предпочтение сложным оттенкам и текстурам.
Идея выставки «Археология любви» заключается в переосмыслении позаимствованной у древних греков философии, в соответствии с которой у чувства, лежащего в основе всего сущего, есть семь форм: людус, эрос, мания, филия, сторге и агапе. Для Виктории и Ольги они, скорее, являются этапами, по мере прохождения которых человек совершенствуется и духовно растёт.
Дата: 26 сентября — 10 октября 2024 года
Место: Интерьерный центр The DОМ, Москва, Шелепихинская набережная, 34к2/3, 2 этаж
@delartemagazine
В Русском музее завершилась
комплексная реставрация полотна Карла Брюллова «Последний день Помпеи» в преддверии выставки художника в Михайловском дворце, посвященной 225-летию со дня рождения художника.
⠀
В одном из залов корпуса Бенуа была создана импровизированная реставрационная мастерская, где работали специалисты Русского музея.
⠀
Реставраторы подвели грунт в места старых заделанных прорывов и мелких утрат, выполнили регенерацию лака, покрыли лицевую сторону слоем нового лака, провели тонировку утрат и потертостей, покрыли финальным слоем лака лицевую поверхность.
⠀
Выставка «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П. Брюллова» пройдет в Русском музее с 18 октября 2024 по 12 мая 2025.
@delartemagazine
комплексная реставрация полотна Карла Брюллова «Последний день Помпеи» в преддверии выставки художника в Михайловском дворце, посвященной 225-летию со дня рождения художника.
⠀
В одном из залов корпуса Бенуа была создана импровизированная реставрационная мастерская, где работали специалисты Русского музея.
⠀
Реставраторы подвели грунт в места старых заделанных прорывов и мелких утрат, выполнили регенерацию лака, покрыли лицевую сторону слоем нового лака, провели тонировку утрат и потертостей, покрыли финальным слоем лака лицевую поверхность.
⠀
Выставка «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П. Брюллова» пройдет в Русском музее с 18 октября 2024 по 12 мая 2025.
@delartemagazine
DEL’ARTE
Фонд развития культуры и искусства Узбекистана презентовал новую международную арт-биеннале, первый выпуск которой стартует в Бухаре 5 сентября 2025 года. Мероприятие в городе, исторический центр которого включён в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО…
Следить за новостями о биеннале в Бухаре можно в инстаграм @bukhara.biennial и на сайте https://www.bukharabiennial.uz/en
В ГМИИ имени А.С. Пушкина открылась выставка «Подруги. К юбилею Варвары Степановой», посвящённая 130-летнему юбилею со дня рождения одной из амазонок русского авангарда.
Евгений Наумов подготовил для читателей DEL’ARTE Magazine небольшой обзор, расширяющий культурный контекст представленных здесь экспонатов.
Подробнее читайте на нашем сайте
@delartemagazine
Евгений Наумов подготовил для читателей DEL’ARTE Magazine небольшой обзор, расширяющий культурный контекст представленных здесь экспонатов.
Подробнее читайте на нашем сайте
@delartemagazine
Родившаяся в Уганде британская художница с индийскими корнями Зарина Бимджи стала лауреатом премии Розвиты Хафтманн.
Это европейская награда в области искусства с самым крупным денежным призом – 150 тыс швейцарский франков (около €160 тыс).
Премия учреждена фондом покойной швейцарской галеристки Розвиты Хафтманн (1924–1998) и ежегодно присуждается одному из ныне живущих художников.
Зарина Бимджи (род. 1963) – выпускница Лестерского политехнического института, Голдсмитского колледжа и Школы изящных искусств Феликса Слейда в Лондоне. Художница работает с широким спектром медиа, но наиболее известна как автор захватывающих пейзажных фотографий и масштабных киноинсталляций.
Значимыми элементами композиций её авторства является расположение источников света, а также отсутствие в кадре человека. Чаще всего Бимджи выбирает для съёмок локации в Индии и Восточной Африке.
@delartemagazine
Это европейская награда в области искусства с самым крупным денежным призом – 150 тыс швейцарский франков (около €160 тыс).
Премия учреждена фондом покойной швейцарской галеристки Розвиты Хафтманн (1924–1998) и ежегодно присуждается одному из ныне живущих художников.
Зарина Бимджи (род. 1963) – выпускница Лестерского политехнического института, Голдсмитского колледжа и Школы изящных искусств Феликса Слейда в Лондоне. Художница работает с широким спектром медиа, но наиболее известна как автор захватывающих пейзажных фотографий и масштабных киноинсталляций.
Значимыми элементами композиций её авторства является расположение источников света, а также отсутствие в кадре человека. Чаще всего Бимджи выбирает для съёмок локации в Индии и Восточной Африке.
@delartemagazine
20 сентября в арт-пространстве Elohovskiy Gallery, расположенном в подземелье купеческого особняка XVIII века, была представлена выставка «Формы времени».
Это совместный выставочный проект галереи и Политехнического музея. В экспозиции редкие и ценные экспонаты из области хорологии, а также работы современных художников.
Вниманию посетителей предстали уникальные механизмы, созданные мастерами часового дела разных стран в период с конца XVIII до начала XIX веков. Среди них золотые часы великого князя Константина Николаевича Романова с дарственной надписью и портретом его брата, императора Александра II; переносные часы, использовавшиеся для контроля ночных сторожей; механические карманные часы «Павелъ Буре», оснащённые календарём и другие экземпляры.
Арт-объекты, представленные на выставке, объединены идеей исследования, осмысления времени и попытки художников обуздать и зафиксировать его. Галерея «Триумф» предоставила для выставки произведения Владимира Мартиросова, Сергея Филатова и Александра Дашевского.
Дата: 20 сентября – 24 ноября 2024 года
Место: галерея Elohovskiy Gallery, Москва, Елоховский проезд, д.1, стр.2
@delartemagazine
Это совместный выставочный проект галереи и Политехнического музея. В экспозиции редкие и ценные экспонаты из области хорологии, а также работы современных художников.
Вниманию посетителей предстали уникальные механизмы, созданные мастерами часового дела разных стран в период с конца XVIII до начала XIX веков. Среди них золотые часы великого князя Константина Николаевича Романова с дарственной надписью и портретом его брата, императора Александра II; переносные часы, использовавшиеся для контроля ночных сторожей; механические карманные часы «Павелъ Буре», оснащённые календарём и другие экземпляры.
Арт-объекты, представленные на выставке, объединены идеей исследования, осмысления времени и попытки художников обуздать и зафиксировать его. Галерея «Триумф» предоставила для выставки произведения Владимира Мартиросова, Сергея Филатова и Александра Дашевского.
Дата: 20 сентября – 24 ноября 2024 года
Место: галерея Elohovskiy Gallery, Москва, Елоховский проезд, д.1, стр.2
@delartemagazine