В начале сентября прошёл 81-й Венецианский кинофестиваль. Специально для DEL’ARTE Magazine VR-художница и искусствовед Анна Матиец рассказывает о трёх VR-мирах, отобранных кинофестивалем.
Подробнее читайте на нашем сайте
@delartemagazine
Подробнее читайте на нашем сайте
@delartemagazine
6 сентября в Центре «Зотов» открылась выставка «От утопии к театру», приуроченная к 150-летию со дня рождения одного из главных реформаторов театра ХХ века, Всеволода Мейерхольда.
Проект посвящён конструктивистскому периоду творчества режиссёра и подготовлен совместно с Бахрушинским музеем.
Курирует выставку театровед, куратор театральной программы фонда V-A-C и Дома культуры «ГЭС-2» Анна Ильдатова. По её задумке, экспозиция выстроена в виде двух кругов – внутреннего и внешнего. Внутренний посвящён биомеханике, внешний – пяти спектаклям, поставленных Мейерхольдом в период с 1922 по 1924 год и ярче всего отражающим конструктивистский период творчества режиссёра: «Великодушный рогоносец», «Смерть Тарелкина», «Земля дыбом», «Д.Е.» и «Лес». Всего вниманию посетителей представлено 270 предметов, связанных с этими спектаклями: эскизы костюмов и партитуры, графика, фотографии сцен, конструкций, рисунки-чертежи, негативы рукотворных титров и афиши.
Дата: 6 сентября 2024 года — 19 января 2025 года
Место: Центр «Зотов», Москва, Ходынская улица, 2 стр. 1
@delartemagazine
#календарьdelarte
Проект посвящён конструктивистскому периоду творчества режиссёра и подготовлен совместно с Бахрушинским музеем.
Курирует выставку театровед, куратор театральной программы фонда V-A-C и Дома культуры «ГЭС-2» Анна Ильдатова. По её задумке, экспозиция выстроена в виде двух кругов – внутреннего и внешнего. Внутренний посвящён биомеханике, внешний – пяти спектаклям, поставленных Мейерхольдом в период с 1922 по 1924 год и ярче всего отражающим конструктивистский период творчества режиссёра: «Великодушный рогоносец», «Смерть Тарелкина», «Земля дыбом», «Д.Е.» и «Лес». Всего вниманию посетителей представлено 270 предметов, связанных с этими спектаклями: эскизы костюмов и партитуры, графика, фотографии сцен, конструкций, рисунки-чертежи, негативы рукотворных титров и афиши.
Дата: 6 сентября 2024 года — 19 января 2025 года
Место: Центр «Зотов», Москва, Ходынская улица, 2 стр. 1
@delartemagazine
#календарьdelarte
Работы канадского художника китайского происхождения Мэттью Вонга (1984–2019) часто сравнивают с картинами постимпрессионистов.
Особенно часто проводят параллели с Винсентом Ван Гогом: оба страдали от проблем с психикой, приведших к глубокой депрессии, оба пытались найти успокоение в творчестве, оба решились на самоубийство (Ван Гог в возрасте 37 лет, Вонг – в 35) и обрели всемирную известность только после смерти.
Вонг, у которого были диагностированы аутизм и синдром Туретта, получил степень бакалавра искусств в Мичиганском университете и степень магистра в Гонконге. Он самостоятельно изучал приёмы Ван Гога, Матисса, Боннара, Сёра и китайских пейзажистов; был активным участником онлайн-форумов для художников и за короткий срок смог освоить очень большой объём информации.
Первая персональная выставка работ Мэттью Вонга прошла в Гонконге уже в 2015 году, в 2018-м картину его авторства приобрёл Далласский музей искусств, а после выставки в нью-йоркской галерее Karma о нём заговорили как об одном из самых ярких ультрасовременных художников.
@delartemagazine
Особенно часто проводят параллели с Винсентом Ван Гогом: оба страдали от проблем с психикой, приведших к глубокой депрессии, оба пытались найти успокоение в творчестве, оба решились на самоубийство (Ван Гог в возрасте 37 лет, Вонг – в 35) и обрели всемирную известность только после смерти.
Вонг, у которого были диагностированы аутизм и синдром Туретта, получил степень бакалавра искусств в Мичиганском университете и степень магистра в Гонконге. Он самостоятельно изучал приёмы Ван Гога, Матисса, Боннара, Сёра и китайских пейзажистов; был активным участником онлайн-форумов для художников и за короткий срок смог освоить очень большой объём информации.
Первая персональная выставка работ Мэттью Вонга прошла в Гонконге уже в 2015 году, в 2018-м картину его авторства приобрёл Далласский музей искусств, а после выставки в нью-йоркской галерее Karma о нём заговорили как об одном из самых ярких ультрасовременных художников.
@delartemagazine