This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня открывается европейская биеннале современного искусства Manifesta 15, которая проходит в Барселоне и десяти других каталонских городах.
Мероприятие под художественным руководством португальского куратора Филиппы Оливейра посвящено исследованию архитектурных и природных сред региона и их взаимосвязи друг с другом и с миром в целом.
Фото и видео: Александра Загребельная
@delartemagazine
Мероприятие под художественным руководством португальского куратора Филиппы Оливейра посвящено исследованию архитектурных и природных сред региона и их взаимосвязи друг с другом и с миром в целом.
Фото и видео: Александра Загребельная
@delartemagazine
Портрет девушки в чёрном платье и белом чепце, написанный на дубовой панели и обрамлённый в золочёную раму ручной работы, был найден на чердаке частного дома в городе Кэмден, штат Мэн.
На торги его выставили с эстимейтом $10–15 тыс, за лот бились 11 участников аукциона.
Специалисты аукционного дома датировали картину приблизительно 1630 годом. На обороте обнаружилась этикетка. Согласно ей, Кэри Бок, чьи предки в конце XIX века основали в Филадельфии издательство Curtis Publishing Company, предоставил в аренду Филадельфийскому музею искусства «Портрет девушки».
В то время картина приписывалась Рембрандту. Но представители музея заявили, что одна лишь этикетка не может считаться подтверждением подлинности, а упоминаний о выставке, в которой участвовало произведение нидерландского мастера, не нашлось.
@delartemagazine
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Миссия основанного Маргаритой Пушкиной, Александрой Лекомцевой, Анной Наумовой мероприятия-спутника арт-ярмарки Cosmoscow – поиск, поддержка и продвижение художников, находящихся на раннем этапе своего творческого пути.
Экспозицию текущего выпуска ярмарки разобьют на несколько разделов:
Дата: 12–15 сентября 2024 года
Место: Музей Москвы, Москва, Зубовский бульвар, 2
@delartemagazine
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Проект является частью многолетнего сотрудничества музея с Фондом Ruarts и продемонстрирует разные подходы фотографов Сергея Борисова и Михаила Розанова к отражению архитектуры и жизни российской столицы.
Розанов и Борисов — представители различных поколений и фотографического искусства.
Курирует выставку арт-директор фонда и галереи Ruarts Катрин Борисов.
По её задумке, представленные в диалоге снимки двух выдающихся современных фотографов откроют перед зрителем новые грани городского пространства и вдохновят их на размышления о том, что скрывается за пределами видимого.
Дата: 6 сентября — 20 октября 2024 года
Место: Московский музей современного искусства, Москва, Гоголевский бульвар, 10/2
@delartemagazine
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
На Сахалине завершается паблик-арт программа «Взгляды» — конференцией об уличном искусстве и выставкой под открытым небом, куда вошло более 40 муралов от известных и начинающих художников.
В рамках паблик-арт программы с мая по сентябрь работали уличные художники из разных городов России, создав более 30 муралов на тему истории и природы острова. Художники разрисовали более 12 000 м² площадей. Среди участников проекта: Александр Демкин, Илья Wince Даня Shozy, Тимур Fork, Александр Гущин, Рустам Qbic и другие.
10-11 сентября в Южно-Сахалинске пройдет конференция «Взгляды. Искусство и город». Эксперты паблик и стрит-арта, а также художники-участники проекта проведут дискуссии и лекции о работе с городским пространством.
@delartemagazine
В рамках паблик-арт программы с мая по сентябрь работали уличные художники из разных городов России, создав более 30 муралов на тему истории и природы острова. Художники разрисовали более 12 000 м² площадей. Среди участников проекта: Александр Демкин, Илья Wince Даня Shozy, Тимур Fork, Александр Гущин, Рустам Qbic и другие.
10-11 сентября в Южно-Сахалинске пройдет конференция «Взгляды. Искусство и город». Эксперты паблик и стрит-арта, а также художники-участники проекта проведут дискуссии и лекции о работе с городским пространством.
@delartemagazine
Вечером 26 сентября Christie’s проведёт в новой штаб-квартире в Гонконге первый аукцион произведений искусства XX и XXI веков.
Главными лотами торгов в спроектированном Zaha Hadid Architects 39-этажном небоскрёбе Henderson станут «Пришвартованные лодки» Ван Гога и «Нимфеи» Моне.
«Пришвартованные лодки» предварительно оценили в $30-50 млн. Столь высокая оценка объясняется превосходной сохранностью полотна, которое, в отличие от большинства других работ Ван Гога, не написано поверх других изображений. Еще большую ценность картине придаёт провенанс — последними её владельцами были представители королевского дома Бурбонов-Сицилийских.
@delartemagazine
Главными лотами торгов в спроектированном Zaha Hadid Architects 39-этажном небоскрёбе Henderson станут «Пришвартованные лодки» Ван Гога и «Нимфеи» Моне.
«Пришвартованные лодки» предварительно оценили в $30-50 млн. Столь высокая оценка объясняется превосходной сохранностью полотна, которое, в отличие от большинства других работ Ван Гога, не написано поверх других изображений. Еще большую ценность картине придаёт провенанс — последними её владельцами были представители королевского дома Бурбонов-Сицилийских.
@delartemagazine
DEL’ARTE
Вечером 26 сентября Christie’s проведёт в новой штаб-квартире в Гонконге первый аукцион произведений искусства XX и XXI веков. Главными лотами торгов в спроектированном Zaha Hadid Architects 39-этажном небоскрёбе Henderson станут «Пришвартованные лодки»…
По информации аукционного дома, «Нимфеи» (1897–1899) являются одной из семи работ, относящихся к самой первой серии с изображением пруда с водяными лилиями в доме художника в Живерни.
Ранее «Нимфеи» не выставлялись на торги, выручить за них планируют $25-35 млн. Ценовой рекорд на работы с изображением кувшинок установлен в 2018-м: тогда картина, датируемая 1917 годом, ушла с молотка за $85 млн.
По оценке аукционистов, Винсент Ван Гог, Клод Моне и Пабло Пикассо возглавляют топ самых желанных азиатскими коллекционерами европейских художников ХХ века.
@delartemagazine
Ранее «Нимфеи» не выставлялись на торги, выручить за них планируют $25-35 млн. Ценовой рекорд на работы с изображением кувшинок установлен в 2018-м: тогда картина, датируемая 1917 годом, ушла с молотка за $85 млн.
По оценке аукционистов, Винсент Ван Гог, Клод Моне и Пабло Пикассо возглавляют топ самых желанных азиатскими коллекционерами европейских художников ХХ века.
@delartemagazine
7 сентября в Центре Пауля Клее в Берне открылась выставка «Бразилия! Бразилия! Рождение модернизма».
Художников, представленных на выставке, можно разделить на две категории.
Анита Малфатти, Висенте де Рего Монтейру, Тарсила ду Амарал, Лазарь Сегалл и Кандиду Портинари изначально признавались современниками в качестве профессиональных художников. Их изобразительный язык следовал таким европейским тенденциям в искусстве, как экспрессионизм, футуризм и кубизм.
Эти художники поддерживали контакты с представителями европейского авангарда и в какой-то степени открывали бразильскую культуру заокеанским интеллектуалам.
Другая категория представлена самоучками, не получившими классического художественного образования, чьё творчество долгое время считалось «примитивным» или наивным искусством. В качестве тем для своих работ художники Флавио де Карвалью, Альфредо Вольпи, Джанира да Мотта и Силва, Рубем Валентим и Жералду де Баррос выбирали сюжеты из жизни обычных бразильцев, религию, использовали ремесленные техники. Несмотря на народное признание, эти авторы практически не известны за пределами Бразилии.
Фото: Стефани Куртин
@delartemagazine
Художников, представленных на выставке, можно разделить на две категории.
Анита Малфатти, Висенте де Рего Монтейру, Тарсила ду Амарал, Лазарь Сегалл и Кандиду Портинари изначально признавались современниками в качестве профессиональных художников. Их изобразительный язык следовал таким европейским тенденциям в искусстве, как экспрессионизм, футуризм и кубизм.
Эти художники поддерживали контакты с представителями европейского авангарда и в какой-то степени открывали бразильскую культуру заокеанским интеллектуалам.
Другая категория представлена самоучками, не получившими классического художественного образования, чьё творчество долгое время считалось «примитивным» или наивным искусством. В качестве тем для своих работ художники Флавио де Карвалью, Альфредо Вольпи, Джанира да Мотта и Силва, Рубем Валентим и Жералду де Баррос выбирали сюжеты из жизни обычных бразильцев, религию, использовали ремесленные техники. Несмотря на народное признание, эти авторы практически не известны за пределами Бразилии.
Фото: Стефани Куртин
@delartemagazine