С 26 по 28 июля в арт-парке «Никола-Ленивец» под Калугой в девятнадцатый раз пройдёт международный фестиваль лэнд-арта «Архстояние», основанный главных отечественным представителем этого направления искусства, художником Николаем Полисским.
Тема нынешнего выпуска фестиваля обозначена как «Мы» и, по задумке куратора Антона Кочуркина, призвана объединить социум «Никола-Ленивца» — местных жителей, участников, организаторов, волонтёров и гостей фестиваля.
В качестве хедлайнеров выступят художники Николай Полисский и Андрей Сяйлев.
Важной частью программы фестиваля станут шесть проектов, созданных институциями из Москвы, Самары, Норильска, Твери, Тюмени, Магнитогорска, Екатеринбурга и Челябинска.
Дата: 26–28 июля 2024 года
Место: Арт-парк «Никола-Ленивец», Калужская область, деревня Никола-Ленивец
@delartemagazine
#календарьdelarte
Тема нынешнего выпуска фестиваля обозначена как «Мы» и, по задумке куратора Антона Кочуркина, призвана объединить социум «Никола-Ленивца» — местных жителей, участников, организаторов, волонтёров и гостей фестиваля.
В качестве хедлайнеров выступят художники Николай Полисский и Андрей Сяйлев.
Важной частью программы фестиваля станут шесть проектов, созданных институциями из Москвы, Самары, Норильска, Твери, Тюмени, Магнитогорска, Екатеринбурга и Челябинска.
Дата: 26–28 июля 2024 года
Место: Арт-парк «Никола-Ленивец», Калужская область, деревня Никола-Ленивец
@delartemagazine
#календарьdelarte
Французский художник Венсан Леруа вдохновился видами одной из главных достопримечательностей греческого острова Милос — пляжем Саракинико, который из-за характерных белых скальных образований часто называют инопланетным.
Именно там недавно был установлен новый арт-объект его авторства — очередная вариация его инсталляции «Молекулярное облако» (Molecular Cloud).
Работа представляет собой кинетическую конструкцию из закреплённых на штативах белых сфер разного размера, которые медленно движутся и отражают окружающий пейзаж, приобретая оттенки синего, фиолетового, розового и оранжевого.
Венсан Леруа известен как автор кинетических скульптур и иммерсивных инсталляций, центральной темой которых является движение.
@delartemagazine
Именно там недавно был установлен новый арт-объект его авторства — очередная вариация его инсталляции «Молекулярное облако» (Molecular Cloud).
Работа представляет собой кинетическую конструкцию из закреплённых на штативах белых сфер разного размера, которые медленно движутся и отражают окружающий пейзаж, приобретая оттенки синего, фиолетового, розового и оранжевого.
Венсан Леруа известен как автор кинетических скульптур и иммерсивных инсталляций, центральной темой которых является движение.
@delartemagazine
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В инсталляции «Пленка» студентки Школы дизайна НИУ ВШЭ Полины Вайнер можно увидеть вещи, связанные с художественным производством, которые оказываются отдалены от зрителя и подчинены единому состоянию. Частично скрывая объекты, художница указывает на дематериализацию произведения искусства, критикует его потребительскую и коммерческую составляющую.
Ознакомиться с инсталляцией можно на выставке «Коллекция. Порядок вещей» в HSE ART GALLERY на Винзаводе до 31 августа.
@delartemagazine
Ознакомиться с инсталляцией можно на выставке «Коллекция. Порядок вещей» в HSE ART GALLERY на Винзаводе до 31 августа.
@delartemagazine
С 9 июля по 4 августа в петербургском культурном центре «Левашовский хлебозавод» проходит выставка медиаарта «Пространство времени» подготовленная совместными усилиями команд ГМИИ имени А.С. Пушкина и школы Masters.
Кураторы Алина Стуликова, Мария Кузьмина и Маргарита Маслова вдохновились идеями советского и немецкого теоретика искусства Бориса Гройса, полагающего, что все известные домодерные культуры располагали особым «сословием» созерцающих людей — шаманов, монахов, религиозных проповедников или философов.
Авторы выставки предлагают осмыслить феномен времени и потренировать одну из самых важных функций в жизни человека — способность к созерцанию.
Дата: 9 июля — 4 августа 2024 года
Место: Культурный центр «Левашовский хлебозавод», Санкт-Петербург, ул. Барочная, д. 4а, стр. 1
@delartemagazine
#календарьdelarte
Кураторы Алина Стуликова, Мария Кузьмина и Маргарита Маслова вдохновились идеями советского и немецкого теоретика искусства Бориса Гройса, полагающего, что все известные домодерные культуры располагали особым «сословием» созерцающих людей — шаманов, монахов, религиозных проповедников или философов.
Авторы выставки предлагают осмыслить феномен времени и потренировать одну из самых важных функций в жизни человека — способность к созерцанию.
Дата: 9 июля — 4 августа 2024 года
Место: Культурный центр «Левашовский хлебозавод», Санкт-Петербург, ул. Барочная, д. 4а, стр. 1
@delartemagazine
#календарьdelarte
Forwarded from Generative Gallery
18 июля в 19:00 в Generative Gallery пройдет дискуссия «Цифровое искусство в музеях и галереях в России и мире. Форматы экспонирования и стратегии продаж».
Как продавать и хранить digital-арт? Кто его основные деятели и покупатели? Как «традиционные» музеи относятся к новым видам искусства?
На эти и другие вопросы ответят:
✨ Александр Карлявин — CEO VS Gallery.
✨ Алина Стуликова — заведующая отделом кино- и медиаискусства, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
✨ Арсений Крюков — директор по развитию Generative Gallery.
✨ Ольга Проходцева — журналист, специалист по информационным технологиям в сфере культуры, технологический обозреватель DELARTE Magazine.
✨ Екатерина Щербакова-Торчилевская — культуролог, руководитель отдела по работе с партнерами Политехнического музея, куратор SAS Metagallery, приглашенный куратор ArtTech МИСИС.
📍 ЦСИ «Винзавод», 4й Сыромятнический перулок, 1/8, стр. 6, вход 8, 2 этаж.
🎫 Вход свободный. Зарегистрироваться можно по ссылке.
Как продавать и хранить digital-арт? Кто его основные деятели и покупатели? Как «традиционные» музеи относятся к новым видам искусства?
На эти и другие вопросы ответят:
📍 ЦСИ «Винзавод», 4й Сыромятнический перулок, 1/8, стр. 6, вход 8, 2 этаж.
🎫 Вход свободный. Зарегистрироваться можно по ссылке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В петербургской галерее цифрового искусства «Цифергауз» уже во второй раз показали работы лучших медиахудожников.
По результатам прошедшего конкурса-отбора 2024 года, объявленного институцией, из 130 заявок авторов выбрали работы семи финалистов. Их размышления об отношениях человека с природой и технологиями объединила итоговая выставка «Эволюция».
Технологический обозреватель DEL’ARTE Magazine Ольга Проходцева предлагает виртуальную прогулку по экспозиции.
Подробнее читайте на нашем сайте delartemagazine.com
@delartemagazine
По результатам прошедшего конкурса-отбора 2024 года, объявленного институцией, из 130 заявок авторов выбрали работы семи финалистов. Их размышления об отношениях человека с природой и технологиями объединила итоговая выставка «Эволюция».
Технологический обозреватель DEL’ARTE Magazine Ольга Проходцева предлагает виртуальную прогулку по экспозиции.
Подробнее читайте на нашем сайте delartemagazine.com
@delartemagazine
В Доме культуры «ГЭС-2» открыт сезон летней фестивальной программы Pianissimo концертом молодого Петра Акулова.
Подробнее о фестивале читайте на страницах DEL'ARTE Magazine
Подробнее о фестивале читайте на страницах DEL'ARTE Magazine
Бодипейнтинг стал для неё идеальным методом создания синергии между собственными эмоциями как итогом личной биографии, социального опыта и внутренних прозрений и уникального микрокосма модели, который также возник как промежуточный итог её жизненного пути.
Подробнее читайте на нашем сайте delartemagazine.com
@delartemagazine
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Выставка Кьяры Камони “Звоните и собирайте. Сестры. Мотыльки и вихри пламени. Львиные кости, змеи и камни” в Милане в Pirelli HangarBicocca.
Для создания своих работ художница использует предметы домашнего обихода, органические материалы, травы, ягоды и цветы, различные виды глины и золы.
Затем Кьяра манипулирует работами и собирает их заново посредством ритуальных жестов, имеющих прочную связь с исконными и архаичными мирами, для того чтобы исследовать взаимосвязь между ремеслом и духовной сферой.
Ее работы вдохновлены итальянскими садами позднего Возрождения и древними амфитеатрами. Для реализации своих идей и проектов художница часто организует мастер-классы и семинары с друзьями и родственниками.
@delartemagazine
Для создания своих работ художница использует предметы домашнего обихода, органические материалы, травы, ягоды и цветы, различные виды глины и золы.
Затем Кьяра манипулирует работами и собирает их заново посредством ритуальных жестов, имеющих прочную связь с исконными и архаичными мирами, для того чтобы исследовать взаимосвязь между ремеслом и духовной сферой.
Ее работы вдохновлены итальянскими садами позднего Возрождения и древними амфитеатрами. Для реализации своих идей и проектов художница часто организует мастер-классы и семинары с друзьями и родственниками.
@delartemagazine