Обещанная история про «Третьего человека».

Как я уже написал, чтобы найти средства на производство и съемки «Отелло», Уэллсу приходилось сниматься в других картинах. Пожалуй, самой знаменитой и титулованной ролью в эти годы стало его появление в культовом «Третьем человеке» Кэрола Рида — к слову, лучшем британском фильме всех времен по мнению Британского же института кино (посмотрите, если нет).

Несмотря на то, что Уэллс играл отрицательного персонажа и появлялся только в середине картины, до сих пор многие помнят картину именно из-за него. Я, кстати, несколько лет назад в Вене совершенно случайно попал на уникальную экскурсию по местам «Третьего человека», про которую на тот момент не знали даже обученные люди в туристических справочных бюро, но это уже другая история.

Так вот: несмотря на мощную роль Уэллса, сам он никогда не приписывал лавры за «Третьего человека», подчеркивая, что почти все в фильме — даже его эффектное появление в канализации — это заслуга Кэрола Рида и продюсера Алекса Корды. Последнего в этой формуле мало кто помнит, потому что в США права на картину купил великий Дэвид О. Селзник, и на релизе он переделал все титры, выкинув везде Корду и вставив себя.

Уэллс подчеркивал, что его вклад в «Третьего человека» ограничивается написанной ролью для себя самого. Рид был довольно не ревнивым режиссером и допускал вмешательство в картину, если поправки действительно шли на пользу. Самая знаменитая сцена с участием Уэллса из написанного им самим — диалог с героем Джозефа Коттена в кабинке на знаменитом венском колесе обозрения. В её финале он произносит буквально следующее:

«Помнишь, кто-то сказал: в Италии при Борджиа тридцать лет были войны, террор, убийства, кровопролитие — эти же годы дали Микеланджело, Леонардо да Винчи и Возрождение. А в Швейцарии была братская любовь и пятьсот лет мира и демократии, и что они дали миру? Часы с кукушкой».

Эта речь настолько врезалась в память и была так здорово написана и сыграна Уэллсом, что невозможно было не проникнуться этим, хоть и отрицательным героем. Это подчеркивает и Питер Богданович во время одной из бесед с кумиром Уэллсом. Но смешно другое: когда фильм вышел, как говорил великий режиссер, Швейцария самым доходчивым образом объяснила ему, что никакого отношения к часам с кукушкой она не имеет — их придумали в Шварцвальде, а это Бавария! (на самом деле, это замля Баден-Вюртемберг, так что швейцарцы тоже ошиблись)

Вместо вывода: гении всегда ошибаются оглушительнее, чем простые люди. А сцена — если захотите пересмотреть — вот:

#Уэллс1664

https://youtu.be/21h0G_gU9Tw

Сегодня поговорим про «Мистера Аркадина» — следующую ленту в нашем марафоне, посвященном творчеству Орсона Уэллса. Сам режиссер считал её самой жанровой, зрительской лентой в своей карьере, но её опять убили продюсеры студийным монтажом, когда режиссер не успел сдать свой вариант в срок. Однако, в случае с «Аркадиным», у русского зрителя должно проснуться дополнительное любопытство — даже не из-за довольно напряженного и закрученного сюжета, а потому что главный герой фильма был отчасти списан со Сталина. Учитывая, что «Аркадин» вышел буквально через пару лет после смерти вождя, смотреть его сегодня еще интереснее.

Дело в том, что «Мистера Аркадина» в версии, близкой к авторской, не существовало еще до середины нулевых, пока Питер Богданович, не только выдающийся режиссер, но и друг, и в каком-то смысле биограф, Уэллса, не восстановил с соратниками картину, выпустив новый вариант на DVD. В нем уже появились важные недостающие эпизоды (например, откровенный разговор Аркадина с главным героем ван Страттеном), и была восстановлена более-менее уэллсовская последовательность действий. Дико сложная, но удивительным образом понятная и даже увлекательная.

«Мистер Аркадин» — это история про миллиардера, которому принадлежит полмира — от судоходных и авиакомпаний до самых фешенебельных европейских отелей и недвижимости. У него есть дочь и мутное прошлое, которое он плохо помнит. Для того, чтобы понять, каким он был человеком до 27 лет, он нанимает бесхребетного молодого пройдоху, чтобы тот провел собственное расследование. Но в его процессе мы понимаем, что у Аркадина совсем другие интересы.

«Аркадина» Уэллс называл своей самой величайшей творческой неудачей в карьере. Картина родилась из одной из радиопьес про Гарри Лайма, которые он тогда писал для британского продюсера Гарри Алана Тауэрса. Но после съемок, на которые тоже были выделены гроши, у фильма началась вторая и, увы, не самая счастливая жизнь. Про монтаж я уже сказал, но главное, что картину приняли довольно холодно (кроме, кстати, авторов журнала Cahiers du Cinema, которые даже в продюсерской версии нашли намек на гениальность), а в США она вышла только спустя 7 лет после европейской премьеры. Уэллс был раздавлен и до конца жизни очень не любил про нее говорить.

Мощь «Аркадина», и это видно по новой версии, в сложной структуре (флешбеки внутри флешбеков, ха!) и в неожиданной убаюкивающей медитативности. Несмотря на то, что это чистокровный триллер с секретом в финале, он тебя не шокирует, не держит за грудки, а как будто все время гипнотизирует. Известный факт, что Уэллс для фильма озвучил, кажется, 18 персонажей и если будете смотреть «Аркадина» в оригинале, то а) это заметите б) это даст дополнительный эффект сюрреализма происходящего. Вообще, принято говорит, что Бергман и Тарковский мастерски на большом экране стирали грань между сном и явью, но Уэллс это делал ничуть не хуже (а может даже лучше).

Так что же Сталин? Аркадин оказывается грузином, но это не единственное сходство с диктатором. Его жестокость, беспринципность, мнимость и одновременно способность к сантиментам — вот грани характера, которые его роднят не только со Сталиным, но и по словам Уэллса, с русскими, которых он знал. Но в целом за фигурой главного злодея скрывается не столько вождь, сколько любовь Уэллса к магическим персонам, которых он наделяет слабо пробиваемым ореолом тайны. Таким был Кейн, таким был его герой из «Третьего человека», а теперь вот Аркадин. И таким стал сам Уэллс, в конце концов — удивительное попадание в образ.

Смотрите «Аркадина» только в версии Богдановича. Она не только увлекательна, но и по ней хорошо видно, сколько здесь было упущенно возможностей. Если бы Уэллсу дали сделать этот фильм и сорвать в прокате большой куш, его карьерные отношения со студиями могли бы наладиться. Но, видимо, кинобог и в этот раз был не в настроении — и Уэллс продолжил работать в рамках экономии и постоянного студийного диктата. #Уэллс1664

https://youtu.be/isjbulJOjUM