Вот и ещё одна ожидаемая новинка этого года отсмотрена – на этот раз «Еретик» (Heretic, 2024) Скотта Бека и Брайана Вудса. Спасибо за такую возможность в очередной раз компании Вольга.
«Еретик» — это #хоррор, который смешивает несколько составляющих: традиционные мерзкие моменты ужастиков, бу-моменты, интеллект, психологию, запоминающуюся атмосферу, а также критику религий (но всё же оставляет шанс для веры). Это делает фильм Бека и Вудса несколько более глубоким проектом, чем может показаться на первый взгляд. Две девушки с церковной миссией, обходящие жильцов города, попадают к мистеру Риду в исполнении Хью Гранта, словно вляпываясь чистыми белыми туфлями в землю после дождя.
Дождь продолжает барабанить по крыше дома, обрамлённого изнутри металлом, чтобы не ловила ни одна телефонная сеть. Затем его сменяет снег, заметая следы сестры Барнс (Софи Тэтчер) и сестры Пакстон (Хлоя Ист). Ничего не подозревающие, они ещё внемлют россказням начитанного и хитрого мистера Рида, сравнивающего многочисленные веры, приводя граничащие между собой сходные моменты, а потом внезапно проводя параллели с настольными играми и плагиатом в известных песнях. Усыпив бдительность девушек, будто Сатана в образе змея в Эдемском саду, персонаж Хью Гранта начинает жестокую игру с молодыми героинями.
Одним из главных составляющих успеха фильма «Еретик» является как раз Хью Грант и его мистер Рид. Засевший в умах зрителей как вечно молодой и милый герой ромкомов, здесь Грант отрывается на полную, заигрывая как со зрителем, так и с девушками. Блеща знаниями, под личиной скрывает он настоящего маньяка, жаждущего крови. Наблюдать за его игрой — одно удовольствие; это, без преувеличения, один из лучших перформансов этого года. Каждая эмоция, выражение лица, каждое слово без британского акцента — всё говорит о тщательной проработке персонажа. Это подтверждает разговоры о том, что Хью прописывает биографию каждого своего героя перед съёмками.
«Еретик» также подкупает своей структурой, напоминающей головоломку. Будто созданный гиками, он поражает воображение, а затем вынуждает зрителя складывать 2+2, пытаясь найти выход для девушек из сложившейся ситуации. Однако балом правит Рид — шарлатан ли он или маг, уже не столь важно. Важно лишь чувство беспомощности перед неизведанным.
Без спойлеров скажу, что к «Еретику» остаётся один вопрос — концовка. Она могла бы быть иной, что сделало бы общее впечатление ещё сильнее. Но и так перед нами достойный пример осмысленного хоррора, во время которого хочется не только пугаться, но и слушать диалоги, наслаждаясь их продуманностью.
#Цитадель_в_кино #премьера #новинка
«Еретик» — это #хоррор, который смешивает несколько составляющих: традиционные мерзкие моменты ужастиков, бу-моменты, интеллект, психологию, запоминающуюся атмосферу, а также критику религий (но всё же оставляет шанс для веры). Это делает фильм Бека и Вудса несколько более глубоким проектом, чем может показаться на первый взгляд. Две девушки с церковной миссией, обходящие жильцов города, попадают к мистеру Риду в исполнении Хью Гранта, словно вляпываясь чистыми белыми туфлями в землю после дождя.
Дождь продолжает барабанить по крыше дома, обрамлённого изнутри металлом, чтобы не ловила ни одна телефонная сеть. Затем его сменяет снег, заметая следы сестры Барнс (Софи Тэтчер) и сестры Пакстон (Хлоя Ист). Ничего не подозревающие, они ещё внемлют россказням начитанного и хитрого мистера Рида, сравнивающего многочисленные веры, приводя граничащие между собой сходные моменты, а потом внезапно проводя параллели с настольными играми и плагиатом в известных песнях. Усыпив бдительность девушек, будто Сатана в образе змея в Эдемском саду, персонаж Хью Гранта начинает жестокую игру с молодыми героинями.
Одним из главных составляющих успеха фильма «Еретик» является как раз Хью Грант и его мистер Рид. Засевший в умах зрителей как вечно молодой и милый герой ромкомов, здесь Грант отрывается на полную, заигрывая как со зрителем, так и с девушками. Блеща знаниями, под личиной скрывает он настоящего маньяка, жаждущего крови. Наблюдать за его игрой — одно удовольствие; это, без преувеличения, один из лучших перформансов этого года. Каждая эмоция, выражение лица, каждое слово без британского акцента — всё говорит о тщательной проработке персонажа. Это подтверждает разговоры о том, что Хью прописывает биографию каждого своего героя перед съёмками.
«Еретик» также подкупает своей структурой, напоминающей головоломку. Будто созданный гиками, он поражает воображение, а затем вынуждает зрителя складывать 2+2, пытаясь найти выход для девушек из сложившейся ситуации. Однако балом правит Рид — шарлатан ли он или маг, уже не столь важно. Важно лишь чувство беспомощности перед неизведанным.
Без спойлеров скажу, что к «Еретику» остаётся один вопрос — концовка. Она могла бы быть иной, что сделало бы общее впечатление ещё сильнее. Но и так перед нами достойный пример осмысленного хоррора, во время которого хочется не только пугаться, но и слушать диалоги, наслаждаясь их продуманностью.
#Цитадель_в_кино #премьера #новинка
👍16🔥8❤7🏆3💅1😎1
Фильм «Сияние» (1980) Стэнли Кубрика вошёл в историю не только как культовый #хоррор, но и как одна из самых непростых картин для актёров.
Шелли Дювалл, сыгравшая Венди, была на грани истощения: Кубрик заставил её повторять сцены до 127 раз, чтобы добиться нужного результата. Сцена с битой вошла в Книгу рекордов Гиннесса как самая переснимавшаяся драматическая сцена в истории кино.
#funfact
Шелли Дювалл, сыгравшая Венди, была на грани истощения: Кубрик заставил её повторять сцены до 127 раз, чтобы добиться нужного результата. Сцена с битой вошла в Книгу рекордов Гиннесса как самая переснимавшаяся драматическая сцена в истории кино.
#funfact
❤10👍2👎1🔥1
Вот скажите, где вы ещё встретите семейку, где имена каждого члена официально так и звучат — Мамочка, Нянечка, Сыночек и Доченька? А такая семья есть, о ней рассказывает в своём одноимённом фильме Фредди Фрэнсис. Чокнутая семья, живущая в собственном мире, с маниакальными наклонностями. Сыночек (Ховард Тревор) и Доченька (Ванесса Ховард) каждый день находят жертв, чтобы привести их в особняк для особенных игрищ. И если кто-то вдруг отклоняется от правил, его тут же отправляют в мир иной. Впрочем, если не отклоняется, его всё равно отправляют тем же маршрутом.
«Мамочка, Нянечка, Сыночек и Доченька» (Mumsy, Nanny, Sonny & Girly, 1960) Фредди Фрэнсиса — нестандартный британский фильм, который трудно строго отнести к какому-либо жанру. Картина балансирует между чёрной комедией, психологическим триллером и хоррором, что делает её необычной, и в ней особенно выделяется уникальная атмосфера. Работа Фрэнсиса интригует сюжетом о дисфункциональной семье, живущей по странным и тревожным правилам, создавая зловещий, но притягательный тон. Однако отсутствие чёткого жанрового фокуса периодически лишает фильм драматической силы и цельности, что иногда сбивает с толку во время просмотра.
Тем не менее, картина запоминается опять-таки благодаря своей атмосфере и странному обаянию, делая её интересным примером экспериментального кино.
#фильм #скриншоты #хоррор #триллер
«Мамочка, Нянечка, Сыночек и Доченька» (Mumsy, Nanny, Sonny & Girly, 1960) Фредди Фрэнсиса — нестандартный британский фильм, который трудно строго отнести к какому-либо жанру. Картина балансирует между чёрной комедией, психологическим триллером и хоррором, что делает её необычной, и в ней особенно выделяется уникальная атмосфера. Работа Фрэнсиса интригует сюжетом о дисфункциональной семье, живущей по странным и тревожным правилам, создавая зловещий, но притягательный тон. Однако отсутствие чёткого жанрового фокуса периодически лишает фильм драматической силы и цельности, что иногда сбивает с толку во время просмотра.
Тем не менее, картина запоминается опять-таки благодаря своей атмосфере и странному обаянию, делая её интересным примером экспериментального кино.
#фильм #скриншоты #хоррор #триллер
👍9🔥3❤2🍓2🍾2👎1
28 ноября 2024 года кинопрокатная компания «Russian World Vision» выпускает в прокат мистический хоррор под названием «Астрал. Медиум».
Картина с рейтингом на Rotten Tomatoes в 96% рассказывает об убийстве одной девушки в её собственном доме. Год спустя её сестра-близнец, слепая медиум Дарси, приезжает в этот дом. Здесь уже живёт её бывший зять с новой пассией, и Дарси намерена выяснить все подробности трагедии.
В оригинале фильм называется «Oddity» — по факту это камерный ирландский хоррор с детективными нотками, который изобретательно расставляет сюжетные ружья. Он классно освежает тропы старых-добрых хорроров, подкрепляя их отличной актёрской игрой и мрачной атмосферой.
Фильм получил восторженные отзывы зрителей и критиков, завоевал приз зрительских симпатий сразу на двух американских фестивалях — South by Southwest и Overlook Film Festival. Он также стал обладателем двух наград НСТ Хоррор Феста: «Лучший фильм 一 Выбор зрителей» и «Лучший фильм 一 выбор онлайн-жюри». Режиссера Дэмиана Маккарти вдохновляли классические фильмы ужасов, такие как «Кошмар на улице Вязов» и «Сияние».
Трейлер можно посмотреть здесь.
Ищите «Астрал. Медиум» в кинотеатрах вашего города с 28 числа.
#анонс #премьера #хоррор
Картина с рейтингом на Rotten Tomatoes в 96% рассказывает об убийстве одной девушки в её собственном доме. Год спустя её сестра-близнец, слепая медиум Дарси, приезжает в этот дом. Здесь уже живёт её бывший зять с новой пассией, и Дарси намерена выяснить все подробности трагедии.
В оригинале фильм называется «Oddity» — по факту это камерный ирландский хоррор с детективными нотками, который изобретательно расставляет сюжетные ружья. Он классно освежает тропы старых-добрых хорроров, подкрепляя их отличной актёрской игрой и мрачной атмосферой.
Фильм получил восторженные отзывы зрителей и критиков, завоевал приз зрительских симпатий сразу на двух американских фестивалях — South by Southwest и Overlook Film Festival. Он также стал обладателем двух наград НСТ Хоррор Феста: «Лучший фильм 一 Выбор зрителей» и «Лучший фильм 一 выбор онлайн-жюри». Режиссера Дэмиана Маккарти вдохновляли классические фильмы ужасов, такие как «Кошмар на улице Вязов» и «Сияние».
Трейлер можно посмотреть здесь.
Ищите «Астрал. Медиум» в кинотеатрах вашего города с 28 числа.
#анонс #премьера #хоррор
👍8✍3🔥3
Роберт Эггерс зарекомендовал себя как оригинальный и талантливый постановщик, сняв сначала авторский фолк-хоррор «Ведьма», а затем абсолютно сумасшедший «Маяк». Вот только «Варяг» не оправдал ожиданий, но это была как передышка перед работой над «Носферату» (Nosferatu, 2024). Эггерс задумал снять ремейк классического «Носферату» Фридриха Вильгельма Мурнау ещё после «Ведьмы», но тогда никто не рискнул выделить молодому автору столь большой бюджет.
Да, «Носферату» Эггерса – это в большей степени ремейк «Носферату» Мурнау 1922 года, чем «Дракулы» Фрэнсиса Форда Копполы. Дело в том, что Ф. В. Мурнау опасался разбирательств из-за авторских прав, а потому граф Дракула превратился в графа Орлока, а Джонатан Харкер стал Томасом Хуттером. Да и сам внешний вид Носферату изменился – это скорее подгнивающий вурдалак, чем пафосный вампир.
Томас Хуттер (Николас Холт) в этой истории отправляется из Германии куда-то в Румынию, чтобы лично привезти графу Орлоку (Билл Скарсгард) купчую на дом по соседству как раз с Томасом в Германии. В это самое время жена главного героя, Эллен (Лили-Роуз Депп), остаётся дома, терзаемая тёмными силами и призраками, которыми управляет Орлок.
«Носферату» Эггерса получился леденящим кровь, с каждой минутой нагнетающим атмосферу. Автор уделил огромное внимание деталям, благодаря чему картина точно воспроизводит дух того времени – с Германией XVIII века, румынскими церквушками и цыганами, полчищем крыс, холодом, который буквально ощущается через экран, и чумой, идущей в комплекте с Орлоком. Дополняют эту картину костюмы, а также музыка Робина Керолана.
В этом фильме графа Орлока играет Билл Скарсгард, который, по-моему, окончательно утвердился в амплуа демонических или фриковых персонажей (Пеннивайз, «Ворон», теперь вот #Носферату). На нём столько грима, что угадываются только глаза, но его игра всё равно впечатляет. Из других актёров хочется выделить неподражаемого Уиллема Дефо, исполнившего роль профессора Альбина Эбенхарта фон Франца. Дефо добавил хоррору долю юмора, который удачно разбавляет нарастающее напряжение.
«Носферату» – это крепкий и качественный готический ремейк классического фильма, удачно передающий дух времени и ощущение угрозы, нависающей над каждым персонажем. Картина подтверждает, что переход Роберта Эггерса в статус зрелого автора состоялся. А ещё «Носферату» порадует тех зрителей, которые соскучились по серьёзным фильмам о вампирах, знакомых нам с детства.
#Цитадель_в_кино #фильм #хоррор #ужасы
Да, «Носферату» Эггерса – это в большей степени ремейк «Носферату» Мурнау 1922 года, чем «Дракулы» Фрэнсиса Форда Копполы. Дело в том, что Ф. В. Мурнау опасался разбирательств из-за авторских прав, а потому граф Дракула превратился в графа Орлока, а Джонатан Харкер стал Томасом Хуттером. Да и сам внешний вид Носферату изменился – это скорее подгнивающий вурдалак, чем пафосный вампир.
Томас Хуттер (Николас Холт) в этой истории отправляется из Германии куда-то в Румынию, чтобы лично привезти графу Орлоку (Билл Скарсгард) купчую на дом по соседству как раз с Томасом в Германии. В это самое время жена главного героя, Эллен (Лили-Роуз Депп), остаётся дома, терзаемая тёмными силами и призраками, которыми управляет Орлок.
«Носферату» Эггерса получился леденящим кровь, с каждой минутой нагнетающим атмосферу. Автор уделил огромное внимание деталям, благодаря чему картина точно воспроизводит дух того времени – с Германией XVIII века, румынскими церквушками и цыганами, полчищем крыс, холодом, который буквально ощущается через экран, и чумой, идущей в комплекте с Орлоком. Дополняют эту картину костюмы, а также музыка Робина Керолана.
В этом фильме графа Орлока играет Билл Скарсгард, который, по-моему, окончательно утвердился в амплуа демонических или фриковых персонажей (Пеннивайз, «Ворон», теперь вот #Носферату). На нём столько грима, что угадываются только глаза, но его игра всё равно впечатляет. Из других актёров хочется выделить неподражаемого Уиллема Дефо, исполнившего роль профессора Альбина Эбенхарта фон Франца. Дефо добавил хоррору долю юмора, который удачно разбавляет нарастающее напряжение.
«Носферату» – это крепкий и качественный готический ремейк классического фильма, удачно передающий дух времени и ощущение угрозы, нависающей над каждым персонажем. Картина подтверждает, что переход Роберта Эггерса в статус зрелого автора состоялся. А ещё «Носферату» порадует тех зрителей, которые соскучились по серьёзным фильмам о вампирах, знакомых нам с детства.
#Цитадель_в_кино #фильм #хоррор #ужасы
❤12👍10🔥4👻4❤🔥1😍1💅1👾1
6 февраля компания «Про:взгляд» выпускает в прокат один из лучших хорроров 2024 года по рейтингу Letterboxd – «Вопль».
Фильм был удостоен премии «Серебряная ракушка» на кинофестивале в Сан-Себастьяне за лучшую режиссуру. На Rotten Tomatoes рейтинг составляет аж 83%.
Собравший лучшие приёмы концептуальных хорроров от «Оно приходит за тобой» до «Ведьмы из Блэр», фильм выходит далеко за рамки обычного ужастика, и погружает зрителя в настоящий ужас, свойственный ночным кошмарам.
После смерти матери жизнь Андреа превращается в настоящий кошмар. Девушку преследует душераздирающий вопль, а на каждом шагу её поджидает зловещий призрак, увидеть которого можно только в объективе камеры. Когда при мистических обстоятельствах начинают погибать её друзья, Андреа понимает: единственный способ остановить кошмар — встретиться с ним лицом к лицу.
Сайт фильма.
Трейлер.
#анонс #премьера #хоррор
Фильм был удостоен премии «Серебряная ракушка» на кинофестивале в Сан-Себастьяне за лучшую режиссуру. На Rotten Tomatoes рейтинг составляет аж 83%.
Собравший лучшие приёмы концептуальных хорроров от «Оно приходит за тобой» до «Ведьмы из Блэр», фильм выходит далеко за рамки обычного ужастика, и погружает зрителя в настоящий ужас, свойственный ночным кошмарам.
После смерти матери жизнь Андреа превращается в настоящий кошмар. Девушку преследует душераздирающий вопль, а на каждом шагу её поджидает зловещий призрак, увидеть которого можно только в объективе камеры. Когда при мистических обстоятельствах начинают погибать её друзья, Андреа понимает: единственный способ остановить кошмар — встретиться с ним лицом к лицу.
Сайт фильма.
Трейлер.
#анонс #премьера #хоррор
👍6✍3❤2🔥2
«Вопль» (El llanto, 2024) Педро Мартина Калеро – яркий пример того, как фильм может разочаровать по ходу просмотра, хотя изначально производит впечатление чуть ли не шедевра. Однако в итоге всё разбивается на части, словно фрагменты разных пазлов, которые так и не складываются в единую картину. А жаль, ведь казалось, что кандидат на звание качественного хоррора этого года – прямо перед нами.
Отличная и стильная операторская работа Констанцы Сандовал, выверенный монтаж Виктории Ламмерс, идеально подобранное музыкальное сопровождение – всё это, вкупе с интригующим сюжетом, создаёт действительно пугающую атмосферу. Главная героиня, студентка Андреа (Эстер Экспозито), вдруг начинает замечать, что на её селфи и видео раз за разом появляется загадочный и жуткий старик, словно маньяк, преследующий её по пятам. Эти моменты реально пугают, заставляя зрителя то вздрагивать, то щуриться. Именно эта часть фильма – напряжённая, атмосферная, интригующая – подкупает и заставляет поверить в потенциал картины Калеро.
Но затем в сюжет вступает линия матери Андреи – Мари (Матильда Олливье), и фильм резко теряет стиль, динамику и интригу, словно его внезапно начал снимать другой режиссёр. Всё кажется скомканным, лишённым той энергии, что была в первой половине. Возникает ощущение, будто Калеро попал в творческий тупик и просто не знал, куда дальше вести историю. Вдобавок появляется намёк на однополую любовь, но сюжетная арка остаётся незавершённой, а сам фильм буквально обрывается в никуда. Стоило ли оно того? Возможно, куда логичнее было бы сделать короткометражный фильм, сфокусировавшись только на Андрее, чем растягивать «Вопль» почти на два часа и в итоге оставить зрителя с ощущением незавершённости.
#Цитадель_в_кино #хоррор #премьера #новинка
Отличная и стильная операторская работа Констанцы Сандовал, выверенный монтаж Виктории Ламмерс, идеально подобранное музыкальное сопровождение – всё это, вкупе с интригующим сюжетом, создаёт действительно пугающую атмосферу. Главная героиня, студентка Андреа (Эстер Экспозито), вдруг начинает замечать, что на её селфи и видео раз за разом появляется загадочный и жуткий старик, словно маньяк, преследующий её по пятам. Эти моменты реально пугают, заставляя зрителя то вздрагивать, то щуриться. Именно эта часть фильма – напряжённая, атмосферная, интригующая – подкупает и заставляет поверить в потенциал картины Калеро.
Но затем в сюжет вступает линия матери Андреи – Мари (Матильда Олливье), и фильм резко теряет стиль, динамику и интригу, словно его внезапно начал снимать другой режиссёр. Всё кажется скомканным, лишённым той энергии, что была в первой половине. Возникает ощущение, будто Калеро попал в творческий тупик и просто не знал, куда дальше вести историю. Вдобавок появляется намёк на однополую любовь, но сюжетная арка остаётся незавершённой, а сам фильм буквально обрывается в никуда. Стоило ли оно того? Возможно, куда логичнее было бы сделать короткометражный фильм, сфокусировавшись только на Андрее, чем растягивать «Вопль» почти на два часа и в итоге оставить зрителя с ощущением незавершённости.
#Цитадель_в_кино #хоррор #премьера #новинка
❤9👍3🔥3🤔2
Неведомо откуда появившаяся эффектная девушка в облике Скарлетт Йоханссон передвигается на грузовике в поисках жертв мужского пола, будто насильник-убийца, действующий исключительно в ночное время суток. «Кто она и откуда взялась?» – основной, но не единственный, мгновенно возникающий подобно вспышке света вопрос.
Она – скорее инопланетное создание с очертаниями женского пола, имеющее достаточный словарный запас для того, чтобы заговорить с будущей жертвой. Лишённая чувств, запрограммированная для выполнения определённого числа задач, которые остаются недосказанными, а поэтому зрителю приходится довольствоваться экранной демонстрацией процесса заманивания очередного мужчины в западню, где это нечто в привлекательной оболочке исполняет роль приманки.
Фильм Джонатана Глейзера «Побудь в моей шкуре» (Under the Skin, 2013) с первых же кадров предлагает интересные визуальные и операторские решения, оставляя впечатление картины из художественной галереи – выверенной, идеально прорисованной, одиноко висящей за несколькими защитными стеклами, будто Джоконда в Лувре. Работа предоставляет для созерцания вполне определённый объект желания в лице Йоханссон, но в то же время лента рискует быть недопонятой, выставляя вещи и действия напоказ, причём без объяснения, как должное (а поэтому возникает желание взяться за чтение одноимённого романа Мишеля Фабера).
Пытаясь трактовать происходящее на фоне этих холодных полутонов, ночных дорог, зелёных деревьев и интригующего звукового ряда, приходишь к выводу, что все эти изображённые жертвоприношения являют собой подпитку как земного, так и внеземного всепоглощающего хаоса, а он правит согласно лекалам Ларса фон Триера. Что же до сексуального инопланетного существа, блуждающего путником по Шотландии и, похоже, даже не понимающего собственную сущность, то оно словно увядающий символ людского одиночества. Она пытается найти выход, но страх и непонимание собственной сущности лишь ведут её к разрушению – как окружающих, так и самой себя.
#фильм #хоррор #скриншоты
Она – скорее инопланетное создание с очертаниями женского пола, имеющее достаточный словарный запас для того, чтобы заговорить с будущей жертвой. Лишённая чувств, запрограммированная для выполнения определённого числа задач, которые остаются недосказанными, а поэтому зрителю приходится довольствоваться экранной демонстрацией процесса заманивания очередного мужчины в западню, где это нечто в привлекательной оболочке исполняет роль приманки.
Фильм Джонатана Глейзера «Побудь в моей шкуре» (Under the Skin, 2013) с первых же кадров предлагает интересные визуальные и операторские решения, оставляя впечатление картины из художественной галереи – выверенной, идеально прорисованной, одиноко висящей за несколькими защитными стеклами, будто Джоконда в Лувре. Работа предоставляет для созерцания вполне определённый объект желания в лице Йоханссон, но в то же время лента рискует быть недопонятой, выставляя вещи и действия напоказ, причём без объяснения, как должное (а поэтому возникает желание взяться за чтение одноимённого романа Мишеля Фабера).
Пытаясь трактовать происходящее на фоне этих холодных полутонов, ночных дорог, зелёных деревьев и интригующего звукового ряда, приходишь к выводу, что все эти изображённые жертвоприношения являют собой подпитку как земного, так и внеземного всепоглощающего хаоса, а он правит согласно лекалам Ларса фон Триера. Что же до сексуального инопланетного существа, блуждающего путником по Шотландии и, похоже, даже не понимающего собственную сущность, то оно словно увядающий символ людского одиночества. Она пытается найти выход, но страх и непонимание собственной сущности лишь ведут её к разрушению – как окружающих, так и самой себя.
#фильм #хоррор #скриншоты
🔥8❤4👍3👏3
Сразу выдавая в «Антихристе» (Antichrist, 2009) на рассмотрение ключевую сцену — отправную точку всего действа (будто бы Гагарин произносит своё знаменитое «Поехали!»), Ларс фон Триер постепенно начинает мистифицированный обман. Дефо и Генсбур, под стилизованную чёрно-белую картинку, в замедленном изображении и почти в такт умиротворяющим нотам Генделя, растворяются в едином соитии. И да, это именно обман. Пролог завораживает зрителя, вводит в транс восхищения, но затем действие неминуемо движется к хаосу, который, как известно, правит.
Доподлинно никто не узнает, правда ли, что во время создания этой картины фон Триер впал в крайнюю степень депрессии, и у него разыгралась нешуточная шизофрения, грозившая режиссёру попрощаться с кино. Так ли это или всего лишь очередная гениальная рекламная кампания, сработавшая на зрителей и критиков? Известно одно: «шиза» у Триера была, есть и будет. В этом фильме она просто представлена в своей самой прогрессивной форме.
Таинственность здесь исходит буквально от всего — от названия и постера до визуального ряда и звуков, которые Фон Триер намеренно вводит в зону настоящего хоррора. Датчанин посвятил свою работу памяти Андрея Тарковского, но здесь ощущаются и «приветы» к «Часу волка» Бергмана, и даже к Дэвиду Линчу. Правда, Триер пошёл дальше, вызывая у зрителя откровенный тошнотворный эффект, а порой заставляя прочувствовать боль героев — как психическую, связанную с потерей двухлетнего сына, так и физическую, кровоточащую.
После просмотра остаются неоднозначные ощущения. Главное — не получается принять сторону ни одного из героев. Где-то был прав он, как психотерапевт, настаивая на принципе «клин клином вышибают», где-то она, пытаясь сначала убежать от страданий, а затем поддавшись монстру, что вырвался наружу. Фильм полон символов и загадок: этот лес, этот Эдем — словно ад с горящей лавой. Выживет тот, кто сумеет найти свой рай, тот, кто очистится.
#фильм #скриншоты #хоррор
Доподлинно никто не узнает, правда ли, что во время создания этой картины фон Триер впал в крайнюю степень депрессии, и у него разыгралась нешуточная шизофрения, грозившая режиссёру попрощаться с кино. Так ли это или всего лишь очередная гениальная рекламная кампания, сработавшая на зрителей и критиков? Известно одно: «шиза» у Триера была, есть и будет. В этом фильме она просто представлена в своей самой прогрессивной форме.
Таинственность здесь исходит буквально от всего — от названия и постера до визуального ряда и звуков, которые Фон Триер намеренно вводит в зону настоящего хоррора. Датчанин посвятил свою работу памяти Андрея Тарковского, но здесь ощущаются и «приветы» к «Часу волка» Бергмана, и даже к Дэвиду Линчу. Правда, Триер пошёл дальше, вызывая у зрителя откровенный тошнотворный эффект, а порой заставляя прочувствовать боль героев — как психическую, связанную с потерей двухлетнего сына, так и физическую, кровоточащую.
После просмотра остаются неоднозначные ощущения. Главное — не получается принять сторону ни одного из героев. Где-то был прав он, как психотерапевт, настаивая на принципе «клин клином вышибают», где-то она, пытаясь сначала убежать от страданий, а затем поддавшись монстру, что вырвался наружу. Фильм полон символов и загадок: этот лес, этот Эдем — словно ад с горящей лавой. Выживет тот, кто сумеет найти свой рай, тот, кто очистится.
#фильм #скриншоты #хоррор
❤4😈4👍2🔥2
Экранизация рассказа «Обезьяна» Стивена Кинга в исполнении Осгуда Перкинса (The Monkey, 2025) старается быть в большей степени чёрной комедией, нежели хоррором. Именно это большинство критиков и зрителей ставит фильму в укор. И, признаюсь, сложно сказать, что они не правы. Если совсем недавний «Собиратель душ» (Longlegs, 2024) представлял собой жуткий атмосферный ужастик, то «Обезьяна», исходя из своего первоисточника, скорее напрашивалась на такой же формат.
Сложилось впечатление, что «Обезьяна» стала для Перкинса неким промежуточным проектом — возможностью передохнуть после тяжёлой работы над «Собирателем душ». Отсюда и его акцент на чёрной комедии, что само по себе не является преступлением. Другое дело — итоговый результат. Вышел вполне смотрибельный, но довольно стандартный комедийный фильм на один раз, не более.
В главной роли — Тео Джеймс, которого я в последний раз видел в «Белом лотосе». Здесь он играет сразу двух персонажей — братьев-близнецов, ненавидящих друг друга с самого детства. Однажды они находят загадочную и пугающую заводную игрушку — обезьянку, и, если повернуть ключик, располагающийся на спине, она начинает бить в барабан. Эта зловещая вещь досталась им в наследство от их отца (его играет Адам Скотт — низкий поклон сериалу «Разделение»). Но игрушка оказывается не просто механической безделушкой: она несёт смерть окружающим, причём убивает вовсе не своими руками.
Перкинс сознательно уводит фильм от ужаса, превращая его в стильную, но пустую чернушную историю, не несущую в себе какие-то мысли и рассуждения. Возможно, это был способ автора отойти от тяжёлой атмосферы предыдущей работы, но сам рассказ Кинга, казалось бы, требует совершенно иного подхода. Картина смотрится достаточно бодро, но вряд ли останется в памяти надолго. А значит, даже обезьянка с барабаном не спасла его от судьбы проходного проекта.
#Цитадель_в_кино #хоррор #новинка
Сложилось впечатление, что «Обезьяна» стала для Перкинса неким промежуточным проектом — возможностью передохнуть после тяжёлой работы над «Собирателем душ». Отсюда и его акцент на чёрной комедии, что само по себе не является преступлением. Другое дело — итоговый результат. Вышел вполне смотрибельный, но довольно стандартный комедийный фильм на один раз, не более.
В главной роли — Тео Джеймс, которого я в последний раз видел в «Белом лотосе». Здесь он играет сразу двух персонажей — братьев-близнецов, ненавидящих друг друга с самого детства. Однажды они находят загадочную и пугающую заводную игрушку — обезьянку, и, если повернуть ключик, располагающийся на спине, она начинает бить в барабан. Эта зловещая вещь досталась им в наследство от их отца (его играет Адам Скотт — низкий поклон сериалу «Разделение»). Но игрушка оказывается не просто механической безделушкой: она несёт смерть окружающим, причём убивает вовсе не своими руками.
Перкинс сознательно уводит фильм от ужаса, превращая его в стильную, но пустую чернушную историю, не несущую в себе какие-то мысли и рассуждения. Возможно, это был способ автора отойти от тяжёлой атмосферы предыдущей работы, но сам рассказ Кинга, казалось бы, требует совершенно иного подхода. Картина смотрится достаточно бодро, но вряд ли останется в памяти надолго. А значит, даже обезьянка с барабаном не спасла его от судьбы проходного проекта.
#Цитадель_в_кино #хоррор #новинка
👍9✍5🔥4
ГРЕШНИКИ (SINNERS), 2025
реж. Райан Куглер
—
Если вам кто-то скажет, что «Грешники» — это новый «От заката до рассвета», можете просто улыбнуться в ответ. Райан Куглер снял не кровавую развлекаловку, а интеллигентный капустник любителей блюза, где сквозь монохромную темень звучат страдальческие шёпоты. Здесь вампиры-философы, пафос и глухая визуальная стилистика. Каждую сцену приходится рассматривать с широко раскрытыми глазами, чтобы хоть что-то разглядеть, при этом невольно хочется воскликнуть: «Это потому что я белый?».
—
Майкл Б. Джордан ходит с лицом, будто играет Гамлета со свечкой в руке, и всё это вызывает только неловкость. Вместо экшна — гробовая серьёзность. Да, это может кому-то понравиться, не спорю, но лучше уж в который раз пересмотреть «Вампиров» Джона Карпентера, где Джеймс Вудс жёг, а Шэрил Ли была адски сексуальна даже в полукоматозном состоянии. Там хотя бы свет включали. Ну или посмотрите сериал «Чем мы заняты в тени» — там хоть посмеяться можно.
—
#фильм #новинка #хоррор
реж. Райан Куглер
—
Если вам кто-то скажет, что «Грешники» — это новый «От заката до рассвета», можете просто улыбнуться в ответ. Райан Куглер снял не кровавую развлекаловку, а интеллигентный капустник любителей блюза, где сквозь монохромную темень звучат страдальческие шёпоты. Здесь вампиры-философы, пафос и глухая визуальная стилистика. Каждую сцену приходится рассматривать с широко раскрытыми глазами, чтобы хоть что-то разглядеть, при этом невольно хочется воскликнуть: «Это потому что я белый?».
—
Майкл Б. Джордан ходит с лицом, будто играет Гамлета со свечкой в руке, и всё это вызывает только неловкость. Вместо экшна — гробовая серьёзность. Да, это может кому-то понравиться, не спорю, но лучше уж в который раз пересмотреть «Вампиров» Джона Карпентера, где Джеймс Вудс жёг, а Шэрил Ли была адски сексуальна даже в полукоматозном состоянии. Там хотя бы свет включали. Ну или посмотрите сериал «Чем мы заняты в тени» — там хоть посмеяться можно.
—
#фильм #новинка #хоррор
🔥14👍10👎4🤔2👏1
ВОИНЫ СВЕТА (DAYBREAKERS), 2009
реж. Майкл Спириг, Питер Спириг
—
А вот и картина, которая способна порадовать куда сильнее, чем недавние «Грешники». Я с самого детства люблю фильмы про вампиров — «От заката до рассвета», «Блэйд», «Вампиры», «Интервью с вампиром» — это то, что я готов с удовольствием пересматривать и сейчас. После просмотра «Воинов света» братьев Спириг могу смело сказать: этот фильм тоже теперь в моём списке.
—
«Воины света» оригинальны уже тем, что предлагают альтернативный взгляд на вещь вроде бы привычную. Вампиры победили. Теперь они — вершина пищевой цепи, а люди — низшая каста, подопытный вид, которых истреблять нельзя, ведь они — носители ценной крови, без которой вампиры не выживут.
—
Вампиры здесь — офисные сотрудники, учёные, полицейские, заказывающие в кофейнях капучино с каплей крови. Их образ жизни – не прежняя романтика с острыми клыками и длинными кожаными плащами, а рутинное выживание за счёт людей, которых остаётся всё меньше. Самые уважаемые умы работают над тем, чтобы разработать заменитель человеческой крови. Один из них — Эдвард Далтон (Итан Хоук).
—
Далтон в исполнении Хоука — меланхоличный, уставший, равнодушный к новой реальности вампир. Ему наскучила эта жизнь, он передвигается исключительно с сигаретой в зубах и отвергает бокал за бокалом высококачественной крови из рук родного брата. Кажется, что все его разработки зашли в тупик. Но неожиданная встреча с группой выживших людей, в числе которых Лайонел, он же Элвис (Уиллем Дефо), и Одри (Клаудия Карван), открывает Эдварду путь к спасению — возможно, даже для всего вида.
—
«Воины света» — это стильная антиутопия. Стиль задаёт уже один только образ Хоука — будто герой нуара 40-х, застрявший в будущем. Фильм — коктейль жанров: вампирский хоррор, сайфай, нео-нуар, драма. Суровая визуальность: бесконечные подземные коридоры, наглухо тонированные автомобили, архитектура без солнца. Быт «новой реальности» продуман до деталей, и в какой-то момент ты перестаёшь удивляться — веришь в этот мир.
—
Конечно же, фильм не без минусов. Например, после демонстрации этой оригинальной идеи с бытом вампиров в первой половине фильма, во второй половине всё уходит в привычный шаблонный экшен – кровавые перестрелки, погони, взрывы, будто бы начинается какой-то боевичок. Но и это можно простить и обратить в плюс, ведь за всем этим всё же находится тоска по утраченному миру. Фильм не просто пугает, он напоминает, что страшен не тот, кто пьёт кровь, а тот, кто спокойно живёт без неё.
—
«Воинам света» можно простить многое: и повороты в жанровое кино, и не слишком тонкую мораль. За оригинальную идею, за тревожный подтекст, за Хоука и Дефо, за Сэма Нила в роли образцового антагониста. Мне кажется, эта картина незаслуженно забыта. А ведь она всё ещё работает — и как хоррор, и как аллегория.
—
#фильм #хоррор #скриншоты
реж. Майкл Спириг, Питер Спириг
—
А вот и картина, которая способна порадовать куда сильнее, чем недавние «Грешники». Я с самого детства люблю фильмы про вампиров — «От заката до рассвета», «Блэйд», «Вампиры», «Интервью с вампиром» — это то, что я готов с удовольствием пересматривать и сейчас. После просмотра «Воинов света» братьев Спириг могу смело сказать: этот фильм тоже теперь в моём списке.
—
«Воины света» оригинальны уже тем, что предлагают альтернативный взгляд на вещь вроде бы привычную. Вампиры победили. Теперь они — вершина пищевой цепи, а люди — низшая каста, подопытный вид, которых истреблять нельзя, ведь они — носители ценной крови, без которой вампиры не выживут.
—
Вампиры здесь — офисные сотрудники, учёные, полицейские, заказывающие в кофейнях капучино с каплей крови. Их образ жизни – не прежняя романтика с острыми клыками и длинными кожаными плащами, а рутинное выживание за счёт людей, которых остаётся всё меньше. Самые уважаемые умы работают над тем, чтобы разработать заменитель человеческой крови. Один из них — Эдвард Далтон (Итан Хоук).
—
Далтон в исполнении Хоука — меланхоличный, уставший, равнодушный к новой реальности вампир. Ему наскучила эта жизнь, он передвигается исключительно с сигаретой в зубах и отвергает бокал за бокалом высококачественной крови из рук родного брата. Кажется, что все его разработки зашли в тупик. Но неожиданная встреча с группой выживших людей, в числе которых Лайонел, он же Элвис (Уиллем Дефо), и Одри (Клаудия Карван), открывает Эдварду путь к спасению — возможно, даже для всего вида.
—
«Воины света» — это стильная антиутопия. Стиль задаёт уже один только образ Хоука — будто герой нуара 40-х, застрявший в будущем. Фильм — коктейль жанров: вампирский хоррор, сайфай, нео-нуар, драма. Суровая визуальность: бесконечные подземные коридоры, наглухо тонированные автомобили, архитектура без солнца. Быт «новой реальности» продуман до деталей, и в какой-то момент ты перестаёшь удивляться — веришь в этот мир.
—
Конечно же, фильм не без минусов. Например, после демонстрации этой оригинальной идеи с бытом вампиров в первой половине фильма, во второй половине всё уходит в привычный шаблонный экшен – кровавые перестрелки, погони, взрывы, будто бы начинается какой-то боевичок. Но и это можно простить и обратить в плюс, ведь за всем этим всё же находится тоска по утраченному миру. Фильм не просто пугает, он напоминает, что страшен не тот, кто пьёт кровь, а тот, кто спокойно живёт без неё.
—
«Воинам света» можно простить многое: и повороты в жанровое кино, и не слишком тонкую мораль. За оригинальную идею, за тревожный подтекст, за Хоука и Дефо, за Сэма Нила в роли образцового антагониста. Мне кажется, эта картина незаслуженно забыта. А ведь она всё ещё работает — и как хоррор, и как аллегория.
—
#фильм #хоррор #скриншоты
👍17❤5🔥5
СИЯНИЕ (THE SHINING), 1980
реж. Стэнли Кубрик
—
Danny, I’m coming!
—
«Сияние» — самый мной пересматриваемый и, наверное, самый любимый фильм Кубрика. Это, на мой взгляд, мастерская экранизация Кинга, хотя сам Стивен долгое время терпеть её не мог, считая худшей адаптацией своих книг. Он говорил, что Кубрик совсем не понял его замысел. Но время всё расставило на свои места: спустя годы «Сияние» признаётся одним из величайших хорроров всех времён. Да и сам Кинг со временем смягчился — особенно после выхода сиквела «Доктор Сон» в 2019 году, о котором он отозвался теплее, и заодно признал, что и «Сияние» «ничего».
—
Лично я впервые увидел все эти сцены, ставшие культурным кодом, не в фильме 1980 года, а в неожиданном месте – в клипе группы Slipknot на трек «Spit it Out» (посмотрите). Девочек-близняшек, коридоры отеля Оверлук, трёхколёсный велосипед, образ Джека Торранса, роль которого в клипе исполняет солист группы Кори Тейлор. Это были не просто цитаты, а реконструкция визуального стиля Кубрика, но при этом с мрачной эстетикой Слипнота. Вот так вот.
—
Мне кажется, что в этом фильме для меня всё «сошлось»: «убийственная» актёрская игра Джека Николсона, которая с каждым просмотром раскрывается всё глубже. Поначалу может показаться, что он чересчур переигрывает, но вскоре понимаешь — это часть безумия, оно должно быть именно таким. Атмосфера нарастающего ужаса, подчёркнутая резким, тревожным музыкальным сопровождением. Изоляция и безумие, вытекающее из неё. Стирание границ между внутренним миром героя и прóклятым отелем.
—
Моим любимым криповым моментом в фильме помимо, конечно, сцен с Николсоном и топором, является каждое появление в коридорах отеля девочек-близняшек, терзающих сознание маленького Дэнни (Дэнни Ллойд). Явись мне такое во сне – я бы тоже проснулся, причитая «redrum».
—
Во время последнего пересмотра я впервые по-настоящему переживал за Венди (Шелли Дювалл). Раньше она меня, честно говоря, раздражала. Возможно, это изменилось после того, как я узнал, как Кубрик буквально изводил актрису на съёмках. Её психическое истощение не было актёрским приёмом — это был результат бесконечных дублей и давления, которое преследовало её потом всю жизнь. Та самая сцена с бейсбольной битой, которую переснимали около 100 раз — яркое тому доказательство.
—
Основная претензия Кинга заключалась в том, что Кубрик, по его мнению, «не дал отелю голоса». В книге Оверлук — почти самостоятельный персонаж. Но я не согласен: в фильме влияние отеля чувствуется буквально во всём. Он влияет не только на Джека, но и на его жену и сына. Здесь, скорее, столкнулись два сильных характера — писатель и режиссёр, у каждого своя правда.
—
Наверное, странно напоминать, что «Сияние» — легендарный хоррор, оказавший влияние на весь жанр. Но я всё же напомню. Его прелесть в том, что он продолжает преследовать тебя задолго после окончания финальных титров. Потому что настоящий ужас исходит не от каких-то там приведений, настоящий ужас — в человеке.
—
#фильм #хоррор #скриншоты
реж. Стэнли Кубрик
—
Danny, I’m coming!
—
«Сияние» — самый мной пересматриваемый и, наверное, самый любимый фильм Кубрика. Это, на мой взгляд, мастерская экранизация Кинга, хотя сам Стивен долгое время терпеть её не мог, считая худшей адаптацией своих книг. Он говорил, что Кубрик совсем не понял его замысел. Но время всё расставило на свои места: спустя годы «Сияние» признаётся одним из величайших хорроров всех времён. Да и сам Кинг со временем смягчился — особенно после выхода сиквела «Доктор Сон» в 2019 году, о котором он отозвался теплее, и заодно признал, что и «Сияние» «ничего».
—
Лично я впервые увидел все эти сцены, ставшие культурным кодом, не в фильме 1980 года, а в неожиданном месте – в клипе группы Slipknot на трек «Spit it Out» (посмотрите). Девочек-близняшек, коридоры отеля Оверлук, трёхколёсный велосипед, образ Джека Торранса, роль которого в клипе исполняет солист группы Кори Тейлор. Это были не просто цитаты, а реконструкция визуального стиля Кубрика, но при этом с мрачной эстетикой Слипнота. Вот так вот.
—
Мне кажется, что в этом фильме для меня всё «сошлось»: «убийственная» актёрская игра Джека Николсона, которая с каждым просмотром раскрывается всё глубже. Поначалу может показаться, что он чересчур переигрывает, но вскоре понимаешь — это часть безумия, оно должно быть именно таким. Атмосфера нарастающего ужаса, подчёркнутая резким, тревожным музыкальным сопровождением. Изоляция и безумие, вытекающее из неё. Стирание границ между внутренним миром героя и прóклятым отелем.
—
Моим любимым криповым моментом в фильме помимо, конечно, сцен с Николсоном и топором, является каждое появление в коридорах отеля девочек-близняшек, терзающих сознание маленького Дэнни (Дэнни Ллойд). Явись мне такое во сне – я бы тоже проснулся, причитая «redrum».
—
Во время последнего пересмотра я впервые по-настоящему переживал за Венди (Шелли Дювалл). Раньше она меня, честно говоря, раздражала. Возможно, это изменилось после того, как я узнал, как Кубрик буквально изводил актрису на съёмках. Её психическое истощение не было актёрским приёмом — это был результат бесконечных дублей и давления, которое преследовало её потом всю жизнь. Та самая сцена с бейсбольной битой, которую переснимали около 100 раз — яркое тому доказательство.
—
Основная претензия Кинга заключалась в том, что Кубрик, по его мнению, «не дал отелю голоса». В книге Оверлук — почти самостоятельный персонаж. Но я не согласен: в фильме влияние отеля чувствуется буквально во всём. Он влияет не только на Джека, но и на его жену и сына. Здесь, скорее, столкнулись два сильных характера — писатель и режиссёр, у каждого своя правда.
—
Наверное, странно напоминать, что «Сияние» — легендарный хоррор, оказавший влияние на весь жанр. Но я всё же напомню. Его прелесть в том, что он продолжает преследовать тебя задолго после окончания финальных титров. Потому что настоящий ужас исходит не от каких-то там приведений, настоящий ужас — в человеке.
—
#фильм #хоррор #скриншоты
🔥12❤5👏3😱1💋1😈1