This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
10 лет без Робина Уильямса 💔
Компания «Russian World Vision» с 15 августа выпускает в прокат трогательную драму «Братья» (Frères) режиссёра Оливье Касаса.
Фильм основывается на реальной истории выживания в лесу двух маленьких братьев, чьи узы стали неразрывны. Главные роли в картине сыграли Матье Кассовиц («Амели», «Мюнхен») и Иван Атталь («Моя собака Идиот», «Брижит Бардо: Искусство жить»).
«Братья» — это мощная и эмоциональная драма, пропитанная любовью и ностальгией. Это кинематографическое полотно об исцелении, выживании, поддержке и крепких братских узах, которые не рвутся даже под гнётом жизненных обстоятельств. Историю в картине рассказывает герой в исполнении Ивана Атталя, который делится не только их общим опытом выживания в лесу, но и долго скрываемыми последствиями травм своего старшего брата, которого играет Матье Кассовиц.
Фильм основан на реальной истории двух братьев – Мишеля и Патриса. Переживая тяжёлое послевоенное время, в 1948 году мать отправила их в детский дом. Шли месяцы, а она так и не забирала сыновей домой. После смерти смотрителя пансионата, которого дети нашли повешенным в гараже, пятилетний Мишель и семилетний Патрис испугались возможного наказания и сбежали в лес, где в абсолютном одиночестве выживали в течение 7 лет. Там они жили в хижине, которую соорудили из подручных средств, и питались плодами природы. Так продолжалось до тех пор, пока однажды, в 1955 году, они не оказались в деревне, где их узнала собственная бабушка. Вскоре после этого братья отправились жить к матери, где у них начался тяжёлый процесс обратной интеграции в общество, которое за долгие годы дикой жизни стало для них чужим.
Эту историю режиссёру Оливье Касасу рассказал приятель — пожилой архитектор Мишель де Робер, с которым тот познакомился через общих друзей. Оказалось, что он и его брат Патрис всю жизнь скрывали от окружающих драматичные подробности своего детства — о годах, проведённых в лесу, не знали даже их жены и дети. Касас стал первым человеком, которому Мишель открыл свою тайну.
Звучит как интригующая история, которую хочется посмотреть. Ждём «Братьев» с 15.08.2024.
Трейлер здесь.
#новинка
Фильм основывается на реальной истории выживания в лесу двух маленьких братьев, чьи узы стали неразрывны. Главные роли в картине сыграли Матье Кассовиц («Амели», «Мюнхен») и Иван Атталь («Моя собака Идиот», «Брижит Бардо: Искусство жить»).
«Братья» — это мощная и эмоциональная драма, пропитанная любовью и ностальгией. Это кинематографическое полотно об исцелении, выживании, поддержке и крепких братских узах, которые не рвутся даже под гнётом жизненных обстоятельств. Историю в картине рассказывает герой в исполнении Ивана Атталя, который делится не только их общим опытом выживания в лесу, но и долго скрываемыми последствиями травм своего старшего брата, которого играет Матье Кассовиц.
Фильм основан на реальной истории двух братьев – Мишеля и Патриса. Переживая тяжёлое послевоенное время, в 1948 году мать отправила их в детский дом. Шли месяцы, а она так и не забирала сыновей домой. После смерти смотрителя пансионата, которого дети нашли повешенным в гараже, пятилетний Мишель и семилетний Патрис испугались возможного наказания и сбежали в лес, где в абсолютном одиночестве выживали в течение 7 лет. Там они жили в хижине, которую соорудили из подручных средств, и питались плодами природы. Так продолжалось до тех пор, пока однажды, в 1955 году, они не оказались в деревне, где их узнала собственная бабушка. Вскоре после этого братья отправились жить к матери, где у них начался тяжёлый процесс обратной интеграции в общество, которое за долгие годы дикой жизни стало для них чужим.
Эту историю режиссёру Оливье Касасу рассказал приятель — пожилой архитектор Мишель де Робер, с которым тот познакомился через общих друзей. Оказалось, что он и его брат Патрис всю жизнь скрывали от окружающих драматичные подробности своего детства — о годах, проведённых в лесу, не знали даже их жены и дети. Касас стал первым человеком, которому Мишель открыл свою тайну.
Звучит как интригующая история, которую хочется посмотреть. Ждём «Братьев» с 15.08.2024.
Трейлер здесь.
#новинка
Когда готовишься к первому рабочему дню после отпуска 🤓
Иэн Маккеллен неподражаем.
Иэн Маккеллен неподражаем.
Forwarded from Alperina
Телеканал РЕН ТВ 15 августа устраивает День Виктора Цоя.
Или – правильнее сказать – Ночь Виктора Цоя.
Можно петь «Перемен требуют наши сердца», «Видели ночь...», «Кукушку», «Пачку сигарет», «Кончится лето» и другие песни — сколько хочешь.
Концерт группы «Кино» покажут в вечернем эфире, в 23:30. Специально музыканты «Кино» воссоединились впервые за 30 лет, чтобы спеть на «ЦСКА Арене». Участие в концерте приняли гитарист Юрий Каспарян, а также два басиста, игравшие в «Кино» в разные годы, – Александр Титов и Игорь Тихомиров. За ударной установкой ушедшего из жизни барабанщика Георгия Гурьянова заменил Олег Шунцов. Вишенка на торте - оцифрованный голос Виктора Цоя, взятый с оригинальных многоканальных записей.
В Мультимедийной части использованы обложки «Кино», хроника, документальные вставки, анимированные участники группы и многое другое.
Одним из создателей шоу стал Александр Цой, сын Виктора.
Фильм «Игла» (последняя работа Цоя в кино) в 01:40, после концерта. Режиссер «Иглы» Рашид Нугманов. Фильм снят в СССР в 1988 году. В ролях, кто вдруг не знает, помимо Виктора Цоя –Мария Смирнова, Александр Баширов, Петр Мамонов и другие. Фильм – криминально-социальная драма времен перестройки. Вернувшись в Алма-Ату, молодой и резкий парень Моро хочет получить старый должок с колоритного персонажа по кличке Спартак. Не желая попадаться на глаза родителям, он ищет, где бы остановиться, и приходит к своей бывшей девушке Дине. Сюрприз: она стала наркоманкой. И тут начинается месть героя обществу.
Фильм «АССА» – в 03:00, после «Иглы». Режиссер Сергей Соловьев. Снятов 1987 году. В ролях: Сергей Бугаев, Татьяна Друбич, Станислав Говорухин, Александр Баширов и другие. Юная девушка, связывает свою судьбу с крупным бандитским «авторитетом». Но есть и другая жизнь – птичья, полетная, пронизанная ветром и музыкой, жизнь мальчика Бананана. Поем «Старик Козодоев», сравнивая с подобными, но в наши дни.
Фильм «Цой». Эфир – в 01:30, в ночь с 16 на 17 августа. Режиссер Алексей Учитель. Снят в 2020 году. В ролях: Евгений Цыганов, Марьяна Спивак, Паулина Андреева и другие.
15 августа 1990 года на раскаленной трассе Слока-Талси в автобус врезался «Москвич» Виктора Цоя. Кумир миллионов погиб на месте. Водитель автобуса Павел (Евгений Цыганов) ничего не знал о Цое, не слушал его песен. Не знал он и того, что после столкновения жизнь его больше никогда не будет прежней...
Ремарка: Когда будете голосить песни Цоя, позаботьтесь о соседях, предупреждаю. Они могут прийти и присоединиться))
Или – правильнее сказать – Ночь Виктора Цоя.
Можно петь «Перемен требуют наши сердца», «Видели ночь...», «Кукушку», «Пачку сигарет», «Кончится лето» и другие песни — сколько хочешь.
Концерт группы «Кино» покажут в вечернем эфире, в 23:30. Специально музыканты «Кино» воссоединились впервые за 30 лет, чтобы спеть на «ЦСКА Арене». Участие в концерте приняли гитарист Юрий Каспарян, а также два басиста, игравшие в «Кино» в разные годы, – Александр Титов и Игорь Тихомиров. За ударной установкой ушедшего из жизни барабанщика Георгия Гурьянова заменил Олег Шунцов. Вишенка на торте - оцифрованный голос Виктора Цоя, взятый с оригинальных многоканальных записей.
В Мультимедийной части использованы обложки «Кино», хроника, документальные вставки, анимированные участники группы и многое другое.
Одним из создателей шоу стал Александр Цой, сын Виктора.
Фильм «Игла» (последняя работа Цоя в кино) в 01:40, после концерта. Режиссер «Иглы» Рашид Нугманов. Фильм снят в СССР в 1988 году. В ролях, кто вдруг не знает, помимо Виктора Цоя –Мария Смирнова, Александр Баширов, Петр Мамонов и другие. Фильм – криминально-социальная драма времен перестройки. Вернувшись в Алма-Ату, молодой и резкий парень Моро хочет получить старый должок с колоритного персонажа по кличке Спартак. Не желая попадаться на глаза родителям, он ищет, где бы остановиться, и приходит к своей бывшей девушке Дине. Сюрприз: она стала наркоманкой. И тут начинается месть героя обществу.
Фильм «АССА» – в 03:00, после «Иглы». Режиссер Сергей Соловьев. Снятов 1987 году. В ролях: Сергей Бугаев, Татьяна Друбич, Станислав Говорухин, Александр Баширов и другие. Юная девушка, связывает свою судьбу с крупным бандитским «авторитетом». Но есть и другая жизнь – птичья, полетная, пронизанная ветром и музыкой, жизнь мальчика Бананана. Поем «Старик Козодоев», сравнивая с подобными, но в наши дни.
Фильм «Цой». Эфир – в 01:30, в ночь с 16 на 17 августа. Режиссер Алексей Учитель. Снят в 2020 году. В ролях: Евгений Цыганов, Марьяна Спивак, Паулина Андреева и другие.
15 августа 1990 года на раскаленной трассе Слока-Талси в автобус врезался «Москвич» Виктора Цоя. Кумир миллионов погиб на месте. Водитель автобуса Павел (Евгений Цыганов) ничего не знал о Цое, не слушал его песен. Не знал он и того, что после столкновения жизнь его больше никогда не будет прежней...
Ремарка: Когда будете голосить песни Цоя, позаботьтесь о соседях, предупреждаю. Они могут прийти и присоединиться))
Итак, отпуск окончен, а потому нужно постепенно возвращаться к активному постингу. Сегодня нас ждёт не просто очередной выпуск рубрики #Цитадель_в_кино, а скорее обещанный хэштег #путешественники, потому как я наконец попал в питерский кинотеатр Аврора.
Аврора – исторический кинотеатр Санкт-Петербурга, носивший в старые времена название Пикадилли, и продолжавший кинопоказы даже во времена блокады (прекращались они только на время полного отсутствия электричества в городе). Столько событий было в этом месте за столько лет (от постоянного зрителя-критика Владимира Набокова до премьерных показов с участием Алексея Балабанова).
Сейчас кинотеатру уже 110 лет, и что ощущаешь в первую очередь, когда перешагиваешь его порог, так это то, что перед нами настоящий музей-кинотеатр. Много ли кинотеатров могут похвастаться такой историей? За последние десятилетия было проделано множество работ, чтобы этому месту как можно точнее вернуть его исторический облик, этому и было посвящено несколько реставраций. Потенциального зрителя сразу встречает холл с классическими кассами, а также кафе с попкорном, яркий запах которого я чувствую до сих пор.
Находясь внутри заведения, уже пропитываешься какой-то особенной атмосферой, место мгновенно запоминается, даже не добираясь до заветного – до киносеанса. На втором этаже висит ряд портретов советских классических деятелей кино (например, Николай Крючков), дальше на первом этаже – масса классических афиш и исторических заметок с фотографиями, там же рядом и мини-библиотека.
Что касается залов кинотеатра, то их два – малый и большой, мне достался большой. В этот день я попал на показ классического #аниме Хаяо Миядзаки «Навсикая из долины ветров» (Kaze no tani no Naushika, 1984). Когда попадаешь в зал, понимаешь, что прикоснулся к истории, ведь кресла и их расположение очень напоминают театр, словно ты пришёл на какую-то постановку, выше находится балкон, с мест которого тоже можно насладиться кино. При этом сидения очень комфортные, дадут фору многим современным кинокомплексам.
Что до «Навсикаи», то это творение было мной впервые пересмотрено с 2015 года, и в таком кинотеатре, да и на волне позитива, которое подарила Аврора, я получил больше удовольствия, чем при первом просмотре. Сейчас весьма приятно такое пожившее лета аниме смотреть на большом экране, ведь рисовка отлично смотрится после реставрации, плюс Аврора может похвастаться качественным звуком. Благодаря этому буквально ощущаешь каждый момент в своих барабанных перепонках.
Напомню (а кому-то и впервые расскажу), что речь в «Навсикае» идёт об альтернативном будущем, где матушка Земля пережила экологическую катастрофу, после чего поверхность стали покрывать леса, испускающие ядовитый воздух. Девушка Навсикая – принцесса, правительница т.н. долины ветров. Спокойное существование главной героини прерывается соседями, с которыми приходится начать войну.
«Навсикая» была создана Хаяо Миядзаки ещё до студии Ghibli, причём по манге за авторством самого Миядзаки, эта работа и стала стартом для будущей прославленной анимационной студии. Лично мне было очевидно, что Миядзаки вдохновлялся «Дюной» Фрэнка Герберга, и при этом сама «Навсикая», которой исполнилось в этом году 40 лет, будучи эпическим и масштабным произведением, вдохновила авторов на создание будуших известных проектов, например, на «Атаку титанов».
Не скажу, что это одно из моих любимых аниме Миядзаки, и оценку я ему после пересмотра не поднял, но не могу не признать факт влияния этого детища на индустрию, а ещё на то, что по факту именно с «Навсикаи» начался тот Хаяо, которого все сейчас любят.
Ещё не могу не отметить, что «Навсикая из долины ветров» стала отправной точкой для композитора Дзё Хисаиси, который в будущем подарит не только запоминающиеся мелодии в аниме, но и поработает с Такеши Китано (обожаю саундтреки Хисаиси к «Фейерверку», «Сонатине», «Куклам»).
Вот такую массу впечатлений подарил мне кинотеатр Аврора. И если, например, сравнивать с кинотеатром в Сочи, то лучше не сравнивать вовсе (не в обиду курортному городу).
Аврора – исторический кинотеатр Санкт-Петербурга, носивший в старые времена название Пикадилли, и продолжавший кинопоказы даже во времена блокады (прекращались они только на время полного отсутствия электричества в городе). Столько событий было в этом месте за столько лет (от постоянного зрителя-критика Владимира Набокова до премьерных показов с участием Алексея Балабанова).
Сейчас кинотеатру уже 110 лет, и что ощущаешь в первую очередь, когда перешагиваешь его порог, так это то, что перед нами настоящий музей-кинотеатр. Много ли кинотеатров могут похвастаться такой историей? За последние десятилетия было проделано множество работ, чтобы этому месту как можно точнее вернуть его исторический облик, этому и было посвящено несколько реставраций. Потенциального зрителя сразу встречает холл с классическими кассами, а также кафе с попкорном, яркий запах которого я чувствую до сих пор.
Находясь внутри заведения, уже пропитываешься какой-то особенной атмосферой, место мгновенно запоминается, даже не добираясь до заветного – до киносеанса. На втором этаже висит ряд портретов советских классических деятелей кино (например, Николай Крючков), дальше на первом этаже – масса классических афиш и исторических заметок с фотографиями, там же рядом и мини-библиотека.
Что касается залов кинотеатра, то их два – малый и большой, мне достался большой. В этот день я попал на показ классического #аниме Хаяо Миядзаки «Навсикая из долины ветров» (Kaze no tani no Naushika, 1984). Когда попадаешь в зал, понимаешь, что прикоснулся к истории, ведь кресла и их расположение очень напоминают театр, словно ты пришёл на какую-то постановку, выше находится балкон, с мест которого тоже можно насладиться кино. При этом сидения очень комфортные, дадут фору многим современным кинокомплексам.
Что до «Навсикаи», то это творение было мной впервые пересмотрено с 2015 года, и в таком кинотеатре, да и на волне позитива, которое подарила Аврора, я получил больше удовольствия, чем при первом просмотре. Сейчас весьма приятно такое пожившее лета аниме смотреть на большом экране, ведь рисовка отлично смотрится после реставрации, плюс Аврора может похвастаться качественным звуком. Благодаря этому буквально ощущаешь каждый момент в своих барабанных перепонках.
Напомню (а кому-то и впервые расскажу), что речь в «Навсикае» идёт об альтернативном будущем, где матушка Земля пережила экологическую катастрофу, после чего поверхность стали покрывать леса, испускающие ядовитый воздух. Девушка Навсикая – принцесса, правительница т.н. долины ветров. Спокойное существование главной героини прерывается соседями, с которыми приходится начать войну.
«Навсикая» была создана Хаяо Миядзаки ещё до студии Ghibli, причём по манге за авторством самого Миядзаки, эта работа и стала стартом для будущей прославленной анимационной студии. Лично мне было очевидно, что Миядзаки вдохновлялся «Дюной» Фрэнка Герберга, и при этом сама «Навсикая», которой исполнилось в этом году 40 лет, будучи эпическим и масштабным произведением, вдохновила авторов на создание будуших известных проектов, например, на «Атаку титанов».
Не скажу, что это одно из моих любимых аниме Миядзаки, и оценку я ему после пересмотра не поднял, но не могу не признать факт влияния этого детища на индустрию, а ещё на то, что по факту именно с «Навсикаи» начался тот Хаяо, которого все сейчас любят.
Ещё не могу не отметить, что «Навсикая из долины ветров» стала отправной точкой для композитора Дзё Хисаиси, который в будущем подарит не только запоминающиеся мелодии в аниме, но и поработает с Такеши Китано (обожаю саундтреки Хисаиси к «Фейерверку», «Сонатине», «Куклам»).
Вот такую массу впечатлений подарил мне кинотеатр Аврора. И если, например, сравнивать с кинотеатром в Сочи, то лучше не сравнивать вовсе (не в обиду курортному городу).