18-летняя Юко (Аяко Вакао) вот-вот должна переехать жить к своему отцу в Токио. А её бабушка, находясь на смертном одре, решается открыть тайну девушке – её мать совсем не та, которую она таковой считала. Юко, шокированная такой вестью, направляется к отцу, где её отношения с тамошней семьёй складываются сложно, а девушка решается искать настоящую мать.
Режиссёр Ясудзо Масумура считается режиссёром, бросившим вызов устоявшимся японским традициям. Этот кинематографист снимал фильмы на европейский манер, вникая и выставляя наперёд проблемы молодёжи тех лет. Сам он смотрел на мир тоже молодёжным взглядом, что и видно по его работам.
«Девушка голубых небес» или же «Девушка под голубым небом» (Aozora musume, 1957) - второй полнометражный фильм 33-летнего Масумуры, драма с некоторой иронией, где красной нитью проходит тема свободы, поэтому персонажи зачастую и устремляют свои взоры в небо.
Эстетически красиво снятая картина немного наивно развивает заданную серьёзную, но старую как мир, тематику. И «Девушке голубых небес» так и суждено было бы стать навеки забытой, если бы не исполнительница главной роли Аяко Вакао, которая каждым своим появлением заставляет картину буквально зажигаться красками, настолько органично она смотрится в кадре и в сюжетном развитии. И нужно отметить, что это как раз был первый опыт сотрудничества Масумуры и Вакао, и он весьма удачный, ведь впоследствии актриса сыграет у японца во многих работах («Татуировка», «Свастика» и т.д.).
#фильм #скриншоты
Режиссёр Ясудзо Масумура считается режиссёром, бросившим вызов устоявшимся японским традициям. Этот кинематографист снимал фильмы на европейский манер, вникая и выставляя наперёд проблемы молодёжи тех лет. Сам он смотрел на мир тоже молодёжным взглядом, что и видно по его работам.
«Девушка голубых небес» или же «Девушка под голубым небом» (Aozora musume, 1957) - второй полнометражный фильм 33-летнего Масумуры, драма с некоторой иронией, где красной нитью проходит тема свободы, поэтому персонажи зачастую и устремляют свои взоры в небо.
Эстетически красиво снятая картина немного наивно развивает заданную серьёзную, но старую как мир, тематику. И «Девушке голубых небес» так и суждено было бы стать навеки забытой, если бы не исполнительница главной роли Аяко Вакао, которая каждым своим появлением заставляет картину буквально зажигаться красками, настолько органично она смотрится в кадре и в сюжетном развитии. И нужно отметить, что это как раз был первый опыт сотрудничества Масумуры и Вакао, и он весьма удачный, ведь впоследствии актриса сыграет у японца во многих работах («Татуировка», «Свастика» и т.д.).
#фильм #скриншоты
Почему вы видите картинку из аниме «Гандам: Ведьма с Меркурия»? Всё просто.
Дело в том, что сегодня, а именно 15 апреля, отмечается национальный день аниме в Японии.
Впервые такой праздник был учреждён в Японии в 1975 году. Тогда на конгрессе в Токио присутствовало всего 700 человек. Сейчас же те же Anime Expo и AnimeJapan способны собрать порядка 120 000 человек.
В настоящее время вовсю трудится около 400 производственных организаций. Считается, что аниме стало популярным в 1960-х, когда была создана компания Mushi Productions.
Лично я очень люблю аниме, но у меня время от времени отношения складываются с ним тяжело. Некоторые тайтлы мне становится скучно смотреть (но, конечно, есть и те, которые я проглатываю чуть ли не за раз). Почему так? Возможно, дело в конкретных проектах. Сейчас, например, у меня на паузе как раз «Гандам: Ведьма с Меркурия» и «Опасность в моём сердце». Но я к ним скоро вернусь.
О каких анимехах я писал в последнее время:
«Ребёнок айдола»
«Евангелион»
«Выпиваем дома»
«Блюз машины-времени о четырёх с половиной татами»
«Летнее время»
Дело в том, что сегодня, а именно 15 апреля, отмечается национальный день аниме в Японии.
Впервые такой праздник был учреждён в Японии в 1975 году. Тогда на конгрессе в Токио присутствовало всего 700 человек. Сейчас же те же Anime Expo и AnimeJapan способны собрать порядка 120 000 человек.
В настоящее время вовсю трудится около 400 производственных организаций. Считается, что аниме стало популярным в 1960-х, когда была создана компания Mushi Productions.
Лично я очень люблю аниме, но у меня время от времени отношения складываются с ним тяжело. Некоторые тайтлы мне становится скучно смотреть (но, конечно, есть и те, которые я проглатываю чуть ли не за раз). Почему так? Возможно, дело в конкретных проектах. Сейчас, например, у меня на паузе как раз «Гандам: Ведьма с Меркурия» и «Опасность в моём сердце». Но я к ним скоро вернусь.
О каких анимехах я писал в последнее время:
«Ребёнок айдола»
«Евангелион»
«Выпиваем дома»
«Блюз машины-времени о четырёх с половиной татами»
«Летнее время»
«Хэппи-энд» (Happy End, 1967) Олдржиха Липского – это эксперимент, вышедший из-под контроля и превратившийся в весьма оригинальную чёрную комедию. Возможно, что это первый образец в истории кинематографа, когда повествование стартует с конца и движется к его началу. Т.е., зритель сразу видит надпись «конец», после которой отрубленная после смертной казни голова главного героя вдруг с помощью реверсивного приёма возвращается на место.
Соответственно, и основной персонаж закадровым голосом комментирует события аки тот чукча, который «что видит, то и поёт». А от этого приёма и фразочек, перепутанных в своём порядке, сюжет принимает нелепый и ироничный характер, подчёркивая всю комедийность происходящего.
Сними Липский эту картину с правильным и логичным хронометражом – тогда это был бы типичный драматический триллер, особо ничем не примечательный. Но по итогу мы имеем «Хэппи-энд», который от души повеселит зрителя, а ещё и порадует запоминающимся подходом. Нолан, мы знаем, что ты вдохновлялся работой Олдржиха Липского для своего «Довода», можешь даже не отрицать!
Жаль только, что про «Хэппи-энд» знает ничтожное количество людей, а я бы советовал ознакомиться всем. Нужно отметить, что фильм благородно состарился, смотрится он на ура даже сейчас. Представьте, что вы держите в руках пульт, на котором заела кнопка reverse, и мы видим следующее: человек во время первой брачной ночи делает не что иное, как возвращает своей жене невинность, а во время свадьбы отдаёт её обратно родителям, при этом ещё и избавляясь от вещей (в обратном направлении отправляются подарки молодожёнам). И это лишь капля в море.
#фильм
Соответственно, и основной персонаж закадровым голосом комментирует события аки тот чукча, который «что видит, то и поёт». А от этого приёма и фразочек, перепутанных в своём порядке, сюжет принимает нелепый и ироничный характер, подчёркивая всю комедийность происходящего.
Сними Липский эту картину с правильным и логичным хронометражом – тогда это был бы типичный драматический триллер, особо ничем не примечательный. Но по итогу мы имеем «Хэппи-энд», который от души повеселит зрителя, а ещё и порадует запоминающимся подходом. Нолан, мы знаем, что ты вдохновлялся работой Олдржиха Липского для своего «Довода», можешь даже не отрицать!
Жаль только, что про «Хэппи-энд» знает ничтожное количество людей, а я бы советовал ознакомиться всем. Нужно отметить, что фильм благородно состарился, смотрится он на ура даже сейчас. Представьте, что вы держите в руках пульт, на котором заела кнопка reverse, и мы видим следующее: человек во время первой брачной ночи делает не что иное, как возвращает своей жене невинность, а во время свадьбы отдаёт её обратно родителям, при этом ещё и избавляясь от вещей (в обратном направлении отправляются подарки молодожёнам). И это лишь капля в море.
#фильм
Forwarded from Fat Cinema
Интерактива бы нам всем глобального, которых давненько не было?
Конечно, давайте!
Итак, подписчики Fat Cinema уже выбирали лучший проект MCU и лучший проект Кристофера Нолан.
А тут, как бы, DCEU официально закончилась в декабре...
А админ и провафлил это дело...
Исправляемся и мутим интерактив-ивент на пару недель по выбору лучшего проекта DCEU по версии подписчиков Fat Cinema!
Правила:
- разделим голосование на три этапа — до полноценного ухода Зака Снайдера (300, 2017), после него, финальный;
- участвуют кино и сериалы — сериал, если точнее — именно DCEU, то есть, к примеру, Joker ("Джокер", 2019) Тодда Филлипса, The Batman ("Бэтмен") Мэтта Ривза и The Dark Knight ("Темный рыцарь", 2008) Кристофера Нолана сюда не войдут;
- голосовать можно сразу за несколько вариантов, если не можете определиться с одним;
- от каждого этапа по три победителя, в финале шесть претендентов на первое место.
Сроки:
- ивент займет три недели — по неделе на этап;
- голосование буду выкладывать по вторникам, где-то в 12:00, итоги подводим по воскресеньям, тоже где-то в 12:00, тогда же закрываем этап;
- стартуем сегодня.
Рассказывайте об этом ивенте вашим друзьям, пусть участвуют, и выберем лучший фильм DCEU вместе!
Конечно, давайте!
Итак, подписчики Fat Cinema уже выбирали лучший проект MCU и лучший проект Кристофера Нолан.
А тут, как бы, DCEU официально закончилась в декабре...
А админ и провафлил это дело...
Исправляемся и мутим интерактив-ивент на пару недель по выбору лучшего проекта DCEU по версии подписчиков Fat Cinema!
Правила:
- разделим голосование на три этапа — до полноценного ухода Зака Снайдера (300, 2017), после него, финальный;
- участвуют кино и сериалы — сериал, если точнее — именно DCEU, то есть, к примеру, Joker ("Джокер", 2019) Тодда Филлипса, The Batman ("Бэтмен") Мэтта Ривза и The Dark Knight ("Темный рыцарь", 2008) Кристофера Нолана сюда не войдут;
- голосовать можно сразу за несколько вариантов, если не можете определиться с одним;
- от каждого этапа по три победителя, в финале шесть претендентов на первое место.
Сроки:
- ивент займет три недели — по неделе на этап;
- голосование буду выкладывать по вторникам, где-то в 12:00, итоги подводим по воскресеньям, тоже где-то в 12:00, тогда же закрываем этап;
- стартуем сегодня.
Рассказывайте об этом ивенте вашим друзьям, пусть участвуют, и выберем лучший фильм DCEU вместе!
Forwarded from Fat Cinema
Итак, выбираем лучший проект DCEU до исхода Снидры:
Final Results
38%
«Человек из стали»
28%
«Бэтмен против Супермена: На заре справедливости»
14%
«Отряд самоубийц»
15%
«Чудо-женщина»
2%
Уидоновская «Лига Справедливости»
11%
«Аквамен»
12%
«Шазам!»
10%
«Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн»
4%
«Чудо-женщина 1984»
48%
«Лига справедливости Зака Снайдера»
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В это утро вспомнить крутость фильма «Рокки» - самое то, а особенно если его сделать ещё и вертикальным.
Ну наконец-то кто-то снял байопик про Пашу Техника в рестлинге! Шутка.
Будучи ребёнком, главный герой в исполнении Дева Пателя потерял свою маму во время беспорядков и сожжения родной деревни коррумпированными чиновниками. Спустя много лет, зарабатывая на жизнь участием в нелегальных боях, надевая маску обезьяны на лицо, и проигрывая бой за боем, молодой человек не утратил жажды мести обидчикам, лишившим его нормального детства и самого родного человека на свете. Шаг за шагом прорабатывая свой план, парень без имени или же с прозвищем Бобби (название чистящего средства) следовал цели, устраиваясь на работы, выслеживая тем самым обидчиков.
Дев Патель разрабатывал свой полнометражный режиссёрский дебют под названием «Манкимэн» (Monkey Man, 2024) порядка 8 лет, вдохновлявшись разными боевиками («Джон Уик», например, напрямую называется в фильме). На главную роль Патель взял себя же, и здесь вопросов нет, Дев к картине подошёл, наверное, в лучшей собственной форме. А в том, что Патель умеет играть мы никогда и не сомневались, а отыграть должным образом в боевике он способен тем более. Собственно говоря, это и доказал.
Боёвка здесь на уровне, хореография тоже. Правда, я не большой фанат чрезмерно трясущейся камеры, которая укачивает зрителя, а её здесь в избытке, как и крупных планов во время боевых сцен (вместо того, чтобы показывать общие).
Но всё же радостно, что кинематографисты не бросают такой жанр как боевик, который позволяет не только разгрузить голову за его просмотром, но и словить определённые дозы адреналина. В плане постановки боёв мне, конечно, больше понравился южнокорейский «Наследник» Пака Хун-джона, но Деву Пателю стоит отдать должное в том плане, что ему удалось выдержать стиль. Да, месть – это классическая сюжетная приманка, око за око, все дела, но её нужно уметь подать так, чтобы зрителю было интересно. В «Манкимэне» это удалось сделать, скучать за просмотром не приходится, плюс здесь есть изрядная доля юмора.
Не обошлось, конечно, и без криндж-моментов, когда главный герой вдруг попадает к кришноитам-трансвеститам, где персонаж Пателя проходит подобие тренировочных сборов, чтобы зрителю продемонстрировать полноценно трагедию, которую он будет преодолевать. Здесь, да, я скорее согласен, что можно было сцены подсократить, нежели нет. В остальном всё же приятные впечатления перевесили, ведь это добротный боевик, не заявляющий каких-то новых фишек в жанр, но и ситуацию не портящий. Ждём других авторских проектов от Дева Пателя.
p.s. спасибо друзьям из компании Вольга за возможность увидеть фильм на большом экране.
#Цитадель_в_кино
Будучи ребёнком, главный герой в исполнении Дева Пателя потерял свою маму во время беспорядков и сожжения родной деревни коррумпированными чиновниками. Спустя много лет, зарабатывая на жизнь участием в нелегальных боях, надевая маску обезьяны на лицо, и проигрывая бой за боем, молодой человек не утратил жажды мести обидчикам, лишившим его нормального детства и самого родного человека на свете. Шаг за шагом прорабатывая свой план, парень без имени или же с прозвищем Бобби (название чистящего средства) следовал цели, устраиваясь на работы, выслеживая тем самым обидчиков.
Дев Патель разрабатывал свой полнометражный режиссёрский дебют под названием «Манкимэн» (Monkey Man, 2024) порядка 8 лет, вдохновлявшись разными боевиками («Джон Уик», например, напрямую называется в фильме). На главную роль Патель взял себя же, и здесь вопросов нет, Дев к картине подошёл, наверное, в лучшей собственной форме. А в том, что Патель умеет играть мы никогда и не сомневались, а отыграть должным образом в боевике он способен тем более. Собственно говоря, это и доказал.
Боёвка здесь на уровне, хореография тоже. Правда, я не большой фанат чрезмерно трясущейся камеры, которая укачивает зрителя, а её здесь в избытке, как и крупных планов во время боевых сцен (вместо того, чтобы показывать общие).
Но всё же радостно, что кинематографисты не бросают такой жанр как боевик, который позволяет не только разгрузить голову за его просмотром, но и словить определённые дозы адреналина. В плане постановки боёв мне, конечно, больше понравился южнокорейский «Наследник» Пака Хун-джона, но Деву Пателю стоит отдать должное в том плане, что ему удалось выдержать стиль. Да, месть – это классическая сюжетная приманка, око за око, все дела, но её нужно уметь подать так, чтобы зрителю было интересно. В «Манкимэне» это удалось сделать, скучать за просмотром не приходится, плюс здесь есть изрядная доля юмора.
Не обошлось, конечно, и без криндж-моментов, когда главный герой вдруг попадает к кришноитам-трансвеститам, где персонаж Пателя проходит подобие тренировочных сборов, чтобы зрителю продемонстрировать полноценно трагедию, которую он будет преодолевать. Здесь, да, я скорее согласен, что можно было сцены подсократить, нежели нет. В остальном всё же приятные впечатления перевесили, ведь это добротный боевик, не заявляющий каких-то новых фишек в жанр, но и ситуацию не портящий. Ждём других авторских проектов от Дева Пателя.
p.s. спасибо друзьям из компании Вольга за возможность увидеть фильм на большом экране.
#Цитадель_в_кино
Внезапно!
The Hollywood Reporter сообщает, что Квентин Тарантино решил отказаться от идеи снять в качестве десятого и последнего фильм «Кинокритик», где главную роль должен был исполнить Брэд Питт.
Вопрос решился в последние несколько недель. Скорее всего ещё и повлиял тот факт, что проектом Тарантино не заинтересовалась ни одна студия (что очень странно).
Ждём других новостей от старины Тарантино.
The Hollywood Reporter сообщает, что Квентин Тарантино решил отказаться от идеи снять в качестве десятого и последнего фильм «Кинокритик», где главную роль должен был исполнить Брэд Питт.
Вопрос решился в последние несколько недель. Скорее всего ещё и повлиял тот факт, что проектом Тарантино не заинтересовалась ни одна студия (что очень странно).
Ждём других новостей от старины Тарантино.
9 мая кинопрокатная компания World Pictures выпускает в широкий прокат фильм «Шпион на всю голову». Резкий, дерзкий, экстремальный Кевин Спейси предстанет перед зрителями на этот раз в роли обаятельного спецагента, которому нужно разобраться с самым необычным делом в его карьере. Автомобильные погони, перестрелки, остроумные пасхалки и блестящая адаптация юмора от Гарика Харламова ― скоро на всех экранах страны!
«Шпион на всю голову» ― грандиозное возвращение Кевина Спейси, двукратного обладателя премии Оскар. Вобрав в себя лучшие традиции детектива и нуара, фильм умело адаптирует события под современность. При этом сохраняет шарм живописных отдаленных городов, подозрительных местных жителей, роковых дам и, конечно же, спецагента в черном костюме и шляпе.
В фильме «Шпион на всю голову» Кевин Спейси заговорит голосом Гарика Харламова. Для Гарика это не первый опыт дубляжа, но обычно его голос зрители слышат у персонажей мультфильмов. В этот раз Гарик Харламов озвучивает очень фактурного и нетипичного для себя героя.
Трейлер можно посмотреть здесь.
«Шпион на всю голову» ― грандиозное возвращение Кевина Спейси, двукратного обладателя премии Оскар. Вобрав в себя лучшие традиции детектива и нуара, фильм умело адаптирует события под современность. При этом сохраняет шарм живописных отдаленных городов, подозрительных местных жителей, роковых дам и, конечно же, спецагента в черном костюме и шляпе.
В фильме «Шпион на всю голову» Кевин Спейси заговорит голосом Гарика Харламова. Для Гарика это не первый опыт дубляжа, но обычно его голос зрители слышат у персонажей мультфильмов. В этот раз Гарик Харламов озвучивает очень фактурного и нетипичного для себя героя.
Трейлер можно посмотреть здесь.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В пятницу мы с удовольствием вспомним то, насколько шикарен «Форрест Гамп» Роберта Земекиса. Да ещё и с вертикальным эффектом.
Forwarded from Lazy Editor
Майкл Мохан, режиссер хоррора Immaculate с Сидни Суини, офигел от русской локализации. Ну что ж, доброе утро 😅😈