Прототип Шрека
Это может показаться злой шуткой или фарсом, но эта невероятная история является достоверной и правдивой! Прототипом мультипликационного Шрека был известный борец Морис Тийе.
Он родился в 1903 году в России, на Урале во французской семье, которая в 1917 году в связи с произошедшей революцией вернулась обратно во Францию.
В детстве Морис внешне ничем не отличался от своих сверстников, скорее наоборот – его называли «Ангелом», благодаря миловидным чертам лица. Но все изменилось в семнадцатилетнем возрасте, когда у него начала прогрессировать редчайшая болезнь - акромегалия, вызывающая чудовищное, непропорциональное увеличение костей, особенно лицевых.
В связи с этими ужасными внешними трансформациями Морису пришлось отказаться от желанной карьеры юриста. Но он не стал ставить крест на своей жизни, а решил использовать свой недостаток в качестве огромного преимущества!
Морис отправился в США, чтобы стать профессиональным борцом, а в мае 1940 года он стал чемпионом по версии Американской Ассоциации Рестлинга, удерживая этот титул в течение последующих 19 месяцев.
Он был известен под кличкой «страшный огр ринга», но в дальнейшем его стали называть, как в детстве, «французским ангелом», благодаря его душевности и доброму характеру.
Стоит также отметить, что Морис Тийе отличался феноменальными интеллектуальными способностями, о которых многие даже и не догадывались. Он свободно владел 14 языками, писал замечательные рассказы и стихотворения.
К сожалению, его болезнь прогрессировала, и в возрасте 51 года Морис скончался от сердечного приступа. Но вся его недолгая и яркая жизнь является замечательным примером человеческого мужества и храбрости.
Вместо жалоб на то, что жизнь в его распоряжение дала только «кислые лимоны», он ловко научился из них делать «лимонад» и наслаждаться своей жизнью. Морису очень понравился бы его мультипликационный "герой" Шрек, который так же, как и он, является добрым и чутким, вопреки своей устрашающей внешности.
Это может показаться злой шуткой или фарсом, но эта невероятная история является достоверной и правдивой! Прототипом мультипликационного Шрека был известный борец Морис Тийе.
Он родился в 1903 году в России, на Урале во французской семье, которая в 1917 году в связи с произошедшей революцией вернулась обратно во Францию.
В детстве Морис внешне ничем не отличался от своих сверстников, скорее наоборот – его называли «Ангелом», благодаря миловидным чертам лица. Но все изменилось в семнадцатилетнем возрасте, когда у него начала прогрессировать редчайшая болезнь - акромегалия, вызывающая чудовищное, непропорциональное увеличение костей, особенно лицевых.
В связи с этими ужасными внешними трансформациями Морису пришлось отказаться от желанной карьеры юриста. Но он не стал ставить крест на своей жизни, а решил использовать свой недостаток в качестве огромного преимущества!
Морис отправился в США, чтобы стать профессиональным борцом, а в мае 1940 года он стал чемпионом по версии Американской Ассоциации Рестлинга, удерживая этот титул в течение последующих 19 месяцев.
Он был известен под кличкой «страшный огр ринга», но в дальнейшем его стали называть, как в детстве, «французским ангелом», благодаря его душевности и доброму характеру.
Стоит также отметить, что Морис Тийе отличался феноменальными интеллектуальными способностями, о которых многие даже и не догадывались. Он свободно владел 14 языками, писал замечательные рассказы и стихотворения.
К сожалению, его болезнь прогрессировала, и в возрасте 51 года Морис скончался от сердечного приступа. Но вся его недолгая и яркая жизнь является замечательным примером человеческого мужества и храбрости.
Вместо жалоб на то, что жизнь в его распоряжение дала только «кислые лимоны», он ловко научился из них делать «лимонад» и наслаждаться своей жизнью. Морису очень понравился бы его мультипликационный "герой" Шрек, который так же, как и он, является добрым и чутким, вопреки своей устрашающей внешности.
Кто придумал ценники?
Мы так привыкли к ценникам и супермаркетам, что уже не можем представить себе без них современную торговлю.
Мы думаем, что так было всегда. Нет, нет, и ещё раз нет!
Имя изобретателя ценника история, к счастью, сохранила.
Его звали Фрэнк Вулворт, застенчивый деревенский паренёк, ставший мультимиллионером. Именно он придумал ценник, выкладку товара со свободным доступом к нему покупателей, скидки на небольшие группы товаров, распродажи и многое другое.
А магазины, где используются его идеи, стали называться супермаркетами.
Читать далее здесь
Мы так привыкли к ценникам и супермаркетам, что уже не можем представить себе без них современную торговлю.
Мы думаем, что так было всегда. Нет, нет, и ещё раз нет!
Имя изобретателя ценника история, к счастью, сохранила.
Его звали Фрэнк Вулворт, застенчивый деревенский паренёк, ставший мультимиллионером. Именно он придумал ценник, выкладку товара со свободным доступом к нему покупателей, скидки на небольшие группы товаров, распродажи и многое другое.
А магазины, где используются его идеи, стали называться супермаркетами.
Читать далее здесь
Telegraph - IPFS
Кто придумал ценники?
Кто придумал ценники?https://tttttt.me/business_brandsДо Фрэнка Вулворта цена на товары в магазинах не указывалась. Опытный продавец «на глаз» оп
Уточка для купания: история изобретения
Резиновые игрушки доживают свой век. Их любят разве что младенцы, у которых режутся зубы, и собаки, которым все равно, что приносить хозяину вместо палки.
По данным Американской ассоциации производителей игрушек, резиновые слоны, зайчики и ежики не попадают даже в двадцатку лучших игрушек.
С одним исключением: желтая резиновая уточка из года в год занимает почетные места в первой десятке. А согласно докладам Американской ассоциации маркетинга, с 1991 года уточка входит в двадцатку самых популярных подарков. Резиновые утки плавают по всему миру: в реке, ручейке, океане. И даже в ванне английской королевы.
Секрет бешеной популярности прост: смысл игрушечной уточки в том, что она не тонет. Смысл утки — в отличие от медведя, зайчика, собаки или ежа — в том, что она плавает.
Используя свой нехитрый функционал, уточка для купания держится на плаву и в переносном смысле.
Путь к утке
Когда появилась первая резиновая уточка, неизвестно. Зато известно, когда она была запатентована Американским патентным бюро. Судя по всему, утка прошла серьезную эволюцию прежде, чем стала такой, какой мы ее знаем.
Так, в 1886-м в США была запатентована огромная и довольно натуралистичная утка-манок. В 1904-м получен патент на резинового человечка с пищалкой — он уже был игрушкой, но еще не был уткой.
В 1928 году появилась пустотелая резиновая игрушка-утка, но она не была задумана как игрушка для ванны.
Потом еще были несколько уток различного назначения, и в 1949 году знакомая нам маленькая, желтенькая уточка наконец была запатентована в Калифорнии.
Резиновые игрушки доживают свой век. Их любят разве что младенцы, у которых режутся зубы, и собаки, которым все равно, что приносить хозяину вместо палки.
По данным Американской ассоциации производителей игрушек, резиновые слоны, зайчики и ежики не попадают даже в двадцатку лучших игрушек.
С одним исключением: желтая резиновая уточка из года в год занимает почетные места в первой десятке. А согласно докладам Американской ассоциации маркетинга, с 1991 года уточка входит в двадцатку самых популярных подарков. Резиновые утки плавают по всему миру: в реке, ручейке, океане. И даже в ванне английской королевы.
Секрет бешеной популярности прост: смысл игрушечной уточки в том, что она не тонет. Смысл утки — в отличие от медведя, зайчика, собаки или ежа — в том, что она плавает.
Используя свой нехитрый функционал, уточка для купания держится на плаву и в переносном смысле.
Путь к утке
Когда появилась первая резиновая уточка, неизвестно. Зато известно, когда она была запатентована Американским патентным бюро. Судя по всему, утка прошла серьезную эволюцию прежде, чем стала такой, какой мы ее знаем.
Так, в 1886-м в США была запатентована огромная и довольно натуралистичная утка-манок. В 1904-м получен патент на резинового человечка с пищалкой — он уже был игрушкой, но еще не был уткой.
В 1928 году появилась пустотелая резиновая игрушка-утка, но она не была задумана как игрушка для ванны.
Потом еще были несколько уток различного назначения, и в 1949 году знакомая нам маленькая, желтенькая уточка наконец была запатентована в Калифорнии.
Запрет на рекламу
В 1968 году все придорожные рекламные щиты в штате Вермонт были запрещены. Это произошло благодаря усилиям одного человека – Теда Рила (Ted Riehle).
Он столкнулся с жестким противодействием в лице рекламодателей и фермеров, получавших большие деньги за рекламные щиты, установленные на их земле. Но Рил смог убедить законодателей Вермонта, что щиты мешают любоваться красотой природы.
Кроме того, рекламные щиты пошлы и примитивны, их словарный запас редко превышает шесть слов и они интеллектуально и визуально загрязняют окружающий нас мир.
p.s.
Запрет существует и сегодня. Кроме Вермонта рекламные придорожные щиты запрещены еще в трех штатах – в Мэне, на Аляске и на Гавайях.
В 1968 году все придорожные рекламные щиты в штате Вермонт были запрещены. Это произошло благодаря усилиям одного человека – Теда Рила (Ted Riehle).
Он столкнулся с жестким противодействием в лице рекламодателей и фермеров, получавших большие деньги за рекламные щиты, установленные на их земле. Но Рил смог убедить законодателей Вермонта, что щиты мешают любоваться красотой природы.
Кроме того, рекламные щиты пошлы и примитивны, их словарный запас редко превышает шесть слов и они интеллектуально и визуально загрязняют окружающий нас мир.
p.s.
Запрет существует и сегодня. Кроме Вермонта рекламные придорожные щиты запрещены еще в трех штатах – в Мэне, на Аляске и на Гавайях.
Spam
Слово SPAM появилось в 1936 году — под такой маркой американская компания выпустила острые мясные консервы («SPiced hAM»).
Чтобы сбыть их запасы не первой свежести после Второй Мировой войны, была проведена массированная рекламная кампания, ставшая эталоном назойливости после скетча труппы «Монти Пайтон».
В 1986 году в конференциях Usenet появилось множество одинаковых сообщений от некоего Дэйва Родеса, который рекламировал новую финансовую пирамиду.
Кто-то провёл аналогию между такой рассылкой и консервами, и с тех пор слово спам закрепилось в новом значении.
Слово SPAM появилось в 1936 году — под такой маркой американская компания выпустила острые мясные консервы («SPiced hAM»).
Чтобы сбыть их запасы не первой свежести после Второй Мировой войны, была проведена массированная рекламная кампания, ставшая эталоном назойливости после скетча труппы «Монти Пайтон».
В 1986 году в конференциях Usenet появилось множество одинаковых сообщений от некоего Дэйва Родеса, который рекламировал новую финансовую пирамиду.
Кто-то провёл аналогию между такой рассылкой и консервами, и с тех пор слово спам закрепилось в новом значении.
Первый видеомагнитофон
14 апреля 1956 год. В Калифорнии был продемонстрирован первый видеомагнитофон, воспроизводящий звук и черно-белое изображение.
Его изобретателями были Рей Долби, Чарльз Гинзберг и Чарльз Андерсон. Чудо техники было размером с добротный холодильник.
Сразу же на выставке компания Columbia Broadcasting System (CBS) заказала три таких видеомагнитофона, по 75 тысяч долларов каждый.
14 апреля 1956 год. В Калифорнии был продемонстрирован первый видеомагнитофон, воспроизводящий звук и черно-белое изображение.
Его изобретателями были Рей Долби, Чарльз Гинзберг и Чарльз Андерсон. Чудо техники было размером с добротный холодильник.
Сразу же на выставке компания Columbia Broadcasting System (CBS) заказала три таких видеомагнитофона, по 75 тысяч долларов каждый.
Фотография-уловка или большие преувеличения
Подобные фотокарточки уже давно заняли прочное место в американской культуре. Начало им положил фотограф Уильям "папа" Мартин (William H. "Dad" Martin), который в 1894 занял студию в Оттаве (штат Канзас).
Мартин начал использовать фотографию-уловку в 1908 году и произвел ряд карточек с чудовищными преувеличениями (Tall Tale Photography). Они были настолько популярны, что он продал студию в следующем году, чтобы сконцентрироваться на почтовом бизнесе.
В 1912г. Мартин основал "National Sign Company". Насколько известно, фотографией он больше не занимался. Последователей было предостаточно.
Подобные фотокарточки уже давно заняли прочное место в американской культуре. Начало им положил фотограф Уильям "папа" Мартин (William H. "Dad" Martin), который в 1894 занял студию в Оттаве (штат Канзас).
Мартин начал использовать фотографию-уловку в 1908 году и произвел ряд карточек с чудовищными преувеличениями (Tall Tale Photography). Они были настолько популярны, что он продал студию в следующем году, чтобы сконцентрироваться на почтовом бизнесе.
В 1912г. Мартин основал "National Sign Company". Насколько известно, фотографией он больше не занимался. Последователей было предостаточно.
hp
105 лет исполняется со дня рождения основателя компании HP Уильяма Хьюлетта. История знает немало случаев, когда крупнейшие бизнес компании рождались прямо в гараже.
Одной из таких компаний стала Hewlett-Packard. В 1939 году Уильям Хьюлетт и Дэвид Паккард основали HP в гараже с первоначальной инвестицией в 538 долларов.
Фамилию Уильяма решено было поставить в названии первой, так определил брошенный жребий.
Легенда гласит, что Хьюлетт выиграл в орлянку у Паккарда, согласно другому варианту легенды: выиграл на самом деле Паккард, но уступил нашему герою.
Их первым продуктом был звуковой генератор, а одним из первых клиентов сам Уолт Дисней, который купил восемь осцилляторов для съемок своей «Фантазии».
Хьюлетт-Паккард стала корпорацией лишь в 1947 году, а публичной компанией в 1957. Сегодня гараж известен как родина Силиконовой долины, а HP — как одна из самых известных высокотехнологических компаний.
А наш герой помимо бизнеса занимался и благотворительностью. Вместе со своей женой Уильям основал благотворительную организацию William and Flora Hewlett Foundation, оказывающую финансовую поддержку развивающимся странам.
105 лет исполняется со дня рождения основателя компании HP Уильяма Хьюлетта. История знает немало случаев, когда крупнейшие бизнес компании рождались прямо в гараже.
Одной из таких компаний стала Hewlett-Packard. В 1939 году Уильям Хьюлетт и Дэвид Паккард основали HP в гараже с первоначальной инвестицией в 538 долларов.
Фамилию Уильяма решено было поставить в названии первой, так определил брошенный жребий.
Легенда гласит, что Хьюлетт выиграл в орлянку у Паккарда, согласно другому варианту легенды: выиграл на самом деле Паккард, но уступил нашему герою.
Их первым продуктом был звуковой генератор, а одним из первых клиентов сам Уолт Дисней, который купил восемь осцилляторов для съемок своей «Фантазии».
Хьюлетт-Паккард стала корпорацией лишь в 1947 году, а публичной компанией в 1957. Сегодня гараж известен как родина Силиконовой долины, а HP — как одна из самых известных высокотехнологических компаний.
А наш герой помимо бизнеса занимался и благотворительностью. Вместе со своей женой Уильям основал благотворительную организацию William and Flora Hewlett Foundation, оказывающую финансовую поддержку развивающимся странам.
Из тюрьмы в миллионеры с помощью зубной щетки…
В 1770 году Уильям Аддис попал в британскую тюрьму за подстрекательство к бунту. В то время зубы чистили тряпочкой с солью и угольной пылью.
Аддис просверлил в кусочке кости отверстия, через которые пропустил пучки щетины и закрепил их с помощью клея.
Выйдя на свободу, он сделал состояние на промышленном выпуске зубных щеток. В 1808 году, после смерти изобретателя, его фирму унаследовал сын.
Компания существует и поныне под названием Wisdom Toothbrushes.
Интересно что В январе 2003 года американцы назвали зубную щётку изобретением номер один в списке изобретений, без которых они не смогли бы прожить, оставив позади автомобиль, персональный компьютер, мобильный телефон и микроволновую печь
В 1770 году Уильям Аддис попал в британскую тюрьму за подстрекательство к бунту. В то время зубы чистили тряпочкой с солью и угольной пылью.
Аддис просверлил в кусочке кости отверстия, через которые пропустил пучки щетины и закрепил их с помощью клея.
Выйдя на свободу, он сделал состояние на промышленном выпуске зубных щеток. В 1808 году, после смерти изобретателя, его фирму унаследовал сын.
Компания существует и поныне под названием Wisdom Toothbrushes.
Интересно что В январе 2003 года американцы назвали зубную щётку изобретением номер один в списке изобретений, без которых они не смогли бы прожить, оставив позади автомобиль, персональный компьютер, мобильный телефон и микроволновую печь
Бомбер
Как куртка американских пилотов бомбардировщиков стала «бомбером» MA-1 — любимой одеждой хип-хоперов, футбольных болельщиков и рок-музыкантов.
1929 год. Гринсвуд, штат Пенсильвания:
- Только сегодня и только для вас — увлекательный полет над предгорьем Аппалачи! — выкрикивает юркий мальчишка, шастая среди толпы на небольшом авиашоу, устроенном братьями-пилотами Джоном и Робертом Дуглас.
Заинтересовавшихся клиентов, босоногий «рекламный агент» направляет к зданию аэроклуба, где продаются билеты на воздушную прогулку. Вместе с пропуском на биплан — легонький четырехкрылый самолет с открытой кабиной — гостям выдаются толстые кожаные куртки и шлемы, которые по возвращению многие просили оставить себя на память. За энную сумму, конечно.
Когда Джон Дуглас на очередном представлении попал в аварию и врачи, буквально собрав его по кусочкам, вынесли вердикт: «Больше никаких полетов», именно эти куртки навели парня на мысль о собственном швейном производстве. Потратив все свои накопления, любитель скорости и облаков купил близ Нью-Йорка небольшую фабрику и занялся разработкой летного обмундирования. Местом сбыта готовых изделий послужил все тот же аэроклуб брата.
Новое дело Джона Дугласа оказалось прибыльным. Будучи в прошлом летчиком, молодой человек точно знал, в чем комфортно управлять самолетом, а в чем сидеть в кресле пассажира. Не прошло и пары лет, как производимая им одежда стала считаться лучшей среди пилотов-любителей, а вскоре заказы на шлемы и теплые куртки начали поступать и от представителей ВВС США.
Первые партии верхней одежды для пилотов бомбардировщиков Дуглас шил из лошадиной кожи по фасону британской летной куртки «Ирвин». Но в связи с появлением в 50-х годах реактивных самолетов с закрытыми кабинами, военным потребовались более тонкая, дающая большую свободу движениям униформа, и компании Джона пришлось срочно совершенствовать имеющиеся кожанки.
Сначала у них убрали огромный воротник, потом толстую меховую подкладку, а после окончания Второй мировой войны и вовсе заменили на короткие куртки из нейлона с эластичной шерстяной резинкой вокруг манжет и талии, получившие название «бомбер» (от имени своих обладателей — пилотов бомбардировщиков). Никогда еще форма летчиков не была такой легкой и удобной. Это была революция в мире военной моды.
Рождение легенды
1949 год. Ноксвилл, Штат Теннесси.
Фирма Дугласов начинает ориентироваться на частных клиентов и пальма первенства в производстве летных курток для воздушной армии США переходит к компании Альфа Индастриз.
Ее дизайнеры не могут предложить лучшего материала, чем не мнущийся и не выгорающий на солнце нейлон, но обещают довести дизайн «бомбера» Дугласа до совершенства. И доводят, изобретая легендарную куртку МА-1. (В Европе известна как «alpha jacket»).
Ее конструкция оказалась настолько продуманной и удобной, что за последующие шестьдесят лет практически не изменилась.
Семь отличительных признаков классической МА-1:
1. Несмотря на обилие разнообразных материалов, «бомбер» до сих пор шьется из старого доброго нейлона. Вот только в качестве его утеплителя сегодня используют не шерсть, а полиэстер.
2. Под шалфейно-зеленым цветом верха скрывается ярко-оранжевая подкладка. Она была добавлена в основную версию куртки в 1960 году, чтобы спасателям было легче находить пилотов сбитых самолетов. Иногда на эту подкладку еще наносили надпись на различных языках: «Это американский летчик. Просим оказать ему помощь за вознаграждение».
3. На левом рукаве куртки есть сервисный (или «сигаретный») карман на молнии с протекторами для ручек (необходимы пилоту во время полета, для обозначения на карте пройденного маршрута)
4. Ярлыки на внешней стороне изделия пришиты так, что их прострочка не видна с изнанки.
5. Трикотажный воротник-стойка
Как куртка американских пилотов бомбардировщиков стала «бомбером» MA-1 — любимой одеждой хип-хоперов, футбольных болельщиков и рок-музыкантов.
1929 год. Гринсвуд, штат Пенсильвания:
- Только сегодня и только для вас — увлекательный полет над предгорьем Аппалачи! — выкрикивает юркий мальчишка, шастая среди толпы на небольшом авиашоу, устроенном братьями-пилотами Джоном и Робертом Дуглас.
Заинтересовавшихся клиентов, босоногий «рекламный агент» направляет к зданию аэроклуба, где продаются билеты на воздушную прогулку. Вместе с пропуском на биплан — легонький четырехкрылый самолет с открытой кабиной — гостям выдаются толстые кожаные куртки и шлемы, которые по возвращению многие просили оставить себя на память. За энную сумму, конечно.
Когда Джон Дуглас на очередном представлении попал в аварию и врачи, буквально собрав его по кусочкам, вынесли вердикт: «Больше никаких полетов», именно эти куртки навели парня на мысль о собственном швейном производстве. Потратив все свои накопления, любитель скорости и облаков купил близ Нью-Йорка небольшую фабрику и занялся разработкой летного обмундирования. Местом сбыта готовых изделий послужил все тот же аэроклуб брата.
Новое дело Джона Дугласа оказалось прибыльным. Будучи в прошлом летчиком, молодой человек точно знал, в чем комфортно управлять самолетом, а в чем сидеть в кресле пассажира. Не прошло и пары лет, как производимая им одежда стала считаться лучшей среди пилотов-любителей, а вскоре заказы на шлемы и теплые куртки начали поступать и от представителей ВВС США.
Первые партии верхней одежды для пилотов бомбардировщиков Дуглас шил из лошадиной кожи по фасону британской летной куртки «Ирвин». Но в связи с появлением в 50-х годах реактивных самолетов с закрытыми кабинами, военным потребовались более тонкая, дающая большую свободу движениям униформа, и компании Джона пришлось срочно совершенствовать имеющиеся кожанки.
Сначала у них убрали огромный воротник, потом толстую меховую подкладку, а после окончания Второй мировой войны и вовсе заменили на короткие куртки из нейлона с эластичной шерстяной резинкой вокруг манжет и талии, получившие название «бомбер» (от имени своих обладателей — пилотов бомбардировщиков). Никогда еще форма летчиков не была такой легкой и удобной. Это была революция в мире военной моды.
Рождение легенды
1949 год. Ноксвилл, Штат Теннесси.
Фирма Дугласов начинает ориентироваться на частных клиентов и пальма первенства в производстве летных курток для воздушной армии США переходит к компании Альфа Индастриз.
Ее дизайнеры не могут предложить лучшего материала, чем не мнущийся и не выгорающий на солнце нейлон, но обещают довести дизайн «бомбера» Дугласа до совершенства. И доводят, изобретая легендарную куртку МА-1. (В Европе известна как «alpha jacket»).
Ее конструкция оказалась настолько продуманной и удобной, что за последующие шестьдесят лет практически не изменилась.
Семь отличительных признаков классической МА-1:
1. Несмотря на обилие разнообразных материалов, «бомбер» до сих пор шьется из старого доброго нейлона. Вот только в качестве его утеплителя сегодня используют не шерсть, а полиэстер.
2. Под шалфейно-зеленым цветом верха скрывается ярко-оранжевая подкладка. Она была добавлена в основную версию куртки в 1960 году, чтобы спасателям было легче находить пилотов сбитых самолетов. Иногда на эту подкладку еще наносили надпись на различных языках: «Это американский летчик. Просим оказать ему помощь за вознаграждение».
3. На левом рукаве куртки есть сервисный (или «сигаретный») карман на молнии с протекторами для ручек (необходимы пилоту во время полета, для обозначения на карте пройденного маршрута)
4. Ярлыки на внешней стороне изделия пришиты так, что их прострочка не видна с изнанки.
5. Трикотажный воротник-стойка
Спаситель от жары
Первым кинотеатром с системой кондиционирования стал нью-йоркский «Риволи», принадлежавший знаменитой Paramount Pictures.
В 1925 году по предложению Кэрриера его оборудовали кондиционером, и продажи билетов возросли в несколько раз.
Дело в том, что все без исключения кинотеатры испытывали проблемы во время жарких летних месяцев.
Зрители не хотели сидеть в душных закрытых помещениях, из-за чего даже самые популярные фильмы шли в полупустых залах, а кинотеатры терпели большие убытки.
Проблемы исчезли с появлением кондиционера, а кинотеатры стали наполняться битком, так как люди стали ходить туда не только для того, чтобы посмотреть кино, но и для того, чтобы просто посидеть в прохладе.
Это, в свою очередь, изменило время премьер фильмов и график их выходов. Многие картины стали появляться на экранах летом, во время активного паломничества в кино.
Преимущество кондиционера стало настолько очевидным, что всего за пять лет системы кондиционирования Кэрриера были установлены более чем в 300 кинотеатрах по всей стране.
Кондиционерами оборудовали офисы, магазины, госпитали, заводы, железнодорожные вагоны и т.д. Они улучшали условия и увеличивали производительность труда в летние месяцы.
Кондиционеры дали возможность путешествовать с большим комфортом и жить с комфортом там, где раньше жить было невозможно.
Первым кинотеатром с системой кондиционирования стал нью-йоркский «Риволи», принадлежавший знаменитой Paramount Pictures.
В 1925 году по предложению Кэрриера его оборудовали кондиционером, и продажи билетов возросли в несколько раз.
Дело в том, что все без исключения кинотеатры испытывали проблемы во время жарких летних месяцев.
Зрители не хотели сидеть в душных закрытых помещениях, из-за чего даже самые популярные фильмы шли в полупустых залах, а кинотеатры терпели большие убытки.
Проблемы исчезли с появлением кондиционера, а кинотеатры стали наполняться битком, так как люди стали ходить туда не только для того, чтобы посмотреть кино, но и для того, чтобы просто посидеть в прохладе.
Это, в свою очередь, изменило время премьер фильмов и график их выходов. Многие картины стали появляться на экранах летом, во время активного паломничества в кино.
Преимущество кондиционера стало настолько очевидным, что всего за пять лет системы кондиционирования Кэрриера были установлены более чем в 300 кинотеатрах по всей стране.
Кондиционерами оборудовали офисы, магазины, госпитали, заводы, железнодорожные вагоны и т.д. Они улучшали условия и увеличивали производительность труда в летние месяцы.
Кондиционеры дали возможность путешествовать с большим комфортом и жить с комфортом там, где раньше жить было невозможно.
DRIVE-in-THEATERS
Простая и гениальная идея — смотреть фильмы под открытым небом не выходя из машины — родилась в 1930-х, когда Ричард Холлингсхед впервые устроил подобный киносеанс у себя на заднем дворе.
Натянутый между деревьями экран, кинопроектор и звёздное небо над головой. Соседям понравилось. Получив патент на свое изобретение и
открыв первый кинотеатр «на колёсах», Ричард положил начало триумфальному шествию автокинотеатров по всей Америке.
Расцвета drive-in theaters достигли в 1950-х, когда число площадок составляло около пяти тысяч. Чтобы понять размах явления, надо сообщить, что самый большой автокинотеатр в то время мог вместить до двух с половиной тысяч машин одновременно.
Причины такой популярности кроются в бэбибуме, случившемся как раз после Второй мировой: на сеансы приезжали семьями. Автокинотеатр же идеально подходил для семейного досуга.
В погоне за зрителем владельцы drive-in’ов открывали рестораны и детские игровые площадки, устраивали представления и концерты перед началом сеансов.
Здесь были и аттракционы, и зоопарки, и взлетно-посадочные полосы для небольших самолетов. Киноиндустрия тоже не оставалась в стороне: многие кинозвезды приезжали на показы своих фильмов.
Действовала гибкая, как бы сказали сейчас, система скидок: так, в 50–60-х киноночь обходилась в доллар. Такие сеансы пользовались большим спросом, ведь как нельзя лучше подходили для свиданий.
Неудивительно, что подавляющее большинство американских тинейджеров тех лет первый сексуальный опыт получили именно в автокинотеатрах.
Столь романтический имидж сильно навредил популярности drive-in theaters, когда в обществе воцарились пуританские настроения. За автокинотеатрами прочно закрепилась слава рассадников разврата, что начало сказываться на коммерческом успехе.
В 80-е наступила эпоха видеокассет и видеосалонов —
если с обычным телевидением еще можно было тягаться,
то справиться с кабельным автокинотеатрам оказалось
не под силу.
Казалось, это конец красивой истории, ушедшая безвозвратно эпоха, но спустя время drive-in theaters начали восстанавливать свою популярность. Конечно, сегодня размах уже не тот, но около трехсот автокинотеатров в США до сих пор собирают любителей кино под открытым небом.
Кроме регулярных заведений есть и так называемые «партизанские» (guerilla drive-ins). Запись на такие сеансы ведется онлайн, после чего всех желающих информируют о месте и времени ближайшего показа. Крутят в основном независимое или культовое кино, которое редко увидишь в обычных кинотеатрах.
Типично американская забава, успех которой предопределил климат и доступность автомобилей даже подросткам, не стала столь же популярной за океаном.
Простая и гениальная идея — смотреть фильмы под открытым небом не выходя из машины — родилась в 1930-х, когда Ричард Холлингсхед впервые устроил подобный киносеанс у себя на заднем дворе.
Натянутый между деревьями экран, кинопроектор и звёздное небо над головой. Соседям понравилось. Получив патент на свое изобретение и
открыв первый кинотеатр «на колёсах», Ричард положил начало триумфальному шествию автокинотеатров по всей Америке.
Расцвета drive-in theaters достигли в 1950-х, когда число площадок составляло около пяти тысяч. Чтобы понять размах явления, надо сообщить, что самый большой автокинотеатр в то время мог вместить до двух с половиной тысяч машин одновременно.
Причины такой популярности кроются в бэбибуме, случившемся как раз после Второй мировой: на сеансы приезжали семьями. Автокинотеатр же идеально подходил для семейного досуга.
В погоне за зрителем владельцы drive-in’ов открывали рестораны и детские игровые площадки, устраивали представления и концерты перед началом сеансов.
Здесь были и аттракционы, и зоопарки, и взлетно-посадочные полосы для небольших самолетов. Киноиндустрия тоже не оставалась в стороне: многие кинозвезды приезжали на показы своих фильмов.
Действовала гибкая, как бы сказали сейчас, система скидок: так, в 50–60-х киноночь обходилась в доллар. Такие сеансы пользовались большим спросом, ведь как нельзя лучше подходили для свиданий.
Неудивительно, что подавляющее большинство американских тинейджеров тех лет первый сексуальный опыт получили именно в автокинотеатрах.
Столь романтический имидж сильно навредил популярности drive-in theaters, когда в обществе воцарились пуританские настроения. За автокинотеатрами прочно закрепилась слава рассадников разврата, что начало сказываться на коммерческом успехе.
В 80-е наступила эпоха видеокассет и видеосалонов —
если с обычным телевидением еще можно было тягаться,
то справиться с кабельным автокинотеатрам оказалось
не под силу.
Казалось, это конец красивой истории, ушедшая безвозвратно эпоха, но спустя время drive-in theaters начали восстанавливать свою популярность. Конечно, сегодня размах уже не тот, но около трехсот автокинотеатров в США до сих пор собирают любителей кино под открытым небом.
Кроме регулярных заведений есть и так называемые «партизанские» (guerilla drive-ins). Запись на такие сеансы ведется онлайн, после чего всех желающих информируют о месте и времени ближайшего показа. Крутят в основном независимое или культовое кино, которое редко увидишь в обычных кинотеатрах.
Типично американская забава, успех которой предопределил климат и доступность автомобилей даже подросткам, не стала столь же популярной за океаном.
«Сидельцы в Гринсборо»
1 февраля 1960 года четыре афроамериканских студента сели за столик небольшого кафе Woolworth’s в городке Гринсборо. Официант кафе сказал им что он не будет обслуживать чернокожих и посоветовал студентам убираться самостоятельно.
Однако четверо молодых людей остались сидеть на своих местах до закрытия заведения — выгнать их не имели права.
На следующее утро за столиками кафе сидело уже 12 хмурых чернокожих, на третий день — 60. На четвертый день в кафе было уже 400 афроамериканцев — они заняли все кафе и даже стояли на улице. Руководство Woolworth’s забило тревогу — еще немного, и сеть кофеен пришлось бы закрыть.
Афроамериканцы по всей стране подхватили акцию протеста, а заведения США быстро начали отменять расовые правила. Прошло четыре года, и был подписал знаменитый Civil Rights Act, который отменил расовую сегрегацию.
Четыре человека тоже могут изменить мир.
1 февраля 1960 года четыре афроамериканских студента сели за столик небольшого кафе Woolworth’s в городке Гринсборо. Официант кафе сказал им что он не будет обслуживать чернокожих и посоветовал студентам убираться самостоятельно.
Однако четверо молодых людей остались сидеть на своих местах до закрытия заведения — выгнать их не имели права.
На следующее утро за столиками кафе сидело уже 12 хмурых чернокожих, на третий день — 60. На четвертый день в кафе было уже 400 афроамериканцев — они заняли все кафе и даже стояли на улице. Руководство Woolworth’s забило тревогу — еще немного, и сеть кофеен пришлось бы закрыть.
Афроамериканцы по всей стране подхватили акцию протеста, а заведения США быстро начали отменять расовые правила. Прошло четыре года, и был подписал знаменитый Civil Rights Act, который отменил расовую сегрегацию.
Четыре человека тоже могут изменить мир.
Фотокарточка — что это такое? Читаем и узнаём.
Фотокарточка, фотографическая карточка — это почтовая открытка с фотографией на лицевом обороте.
Это может быть фотография какого-либо памятника, знаменитой городской улочки, фотопортретом какого-нибудь известного лица и тому подобное. Ещё одно название — фотооткрытка.
Фотокарточки были наиболее востребованы в 20-м веке, а вот с развитием Интернета и сервисов отправки электронных открыток (кстати, тоже ныне вымирающие), надобность в традиционных фотокарточках стала отмирать и ныне они являются коллекционными предметами, интересующими узкие группы людей.
На распространение фотокарточек в начале 20-го века значительно повлияло то, что производители фотографической бумаги выбросили на рынок новинку – специально подготовленную фотобумагу, на оборотной стороне которой уже была нанесена разметка для марки, адреса и ФИО получателя, фотографам оставалось только распечатать на лицевой стороне заготовки фотографию и проявить фотоснимок.
До появления данных заготовок, в бизнесе создания и распространения фотокарточек были заняты только богатые типографии, покупавшие удачные снимки у фотографов.
Фотокарточка, фотографическая карточка — это почтовая открытка с фотографией на лицевом обороте.
Это может быть фотография какого-либо памятника, знаменитой городской улочки, фотопортретом какого-нибудь известного лица и тому подобное. Ещё одно название — фотооткрытка.
Фотокарточки были наиболее востребованы в 20-м веке, а вот с развитием Интернета и сервисов отправки электронных открыток (кстати, тоже ныне вымирающие), надобность в традиционных фотокарточках стала отмирать и ныне они являются коллекционными предметами, интересующими узкие группы людей.
На распространение фотокарточек в начале 20-го века значительно повлияло то, что производители фотографической бумаги выбросили на рынок новинку – специально подготовленную фотобумагу, на оборотной стороне которой уже была нанесена разметка для марки, адреса и ФИО получателя, фотографам оставалось только распечатать на лицевой стороне заготовки фотографию и проявить фотоснимок.
До появления данных заготовок, в бизнесе создания и распространения фотокарточек были заняты только богатые типографии, покупавшие удачные снимки у фотографов.