Первый видеомагнитофон
14 апреля 1956 год. В Калифорнии был продемонстрирован первый видеомагнитофон, воспроизводящий звук и черно-белое изображение.
Его изобретателями были Рей Долби, Чарльз Гинзберг и Чарльз Андерсон. Чудо техники было размером с добротный холодильник.
Сразу же на выставке компания Columbia Broadcasting System (CBS) заказала три таких видеомагнитофона, по 75 тысяч долларов каждый.
14 апреля 1956 год. В Калифорнии был продемонстрирован первый видеомагнитофон, воспроизводящий звук и черно-белое изображение.
Его изобретателями были Рей Долби, Чарльз Гинзберг и Чарльз Андерсон. Чудо техники было размером с добротный холодильник.
Сразу же на выставке компания Columbia Broadcasting System (CBS) заказала три таких видеомагнитофона, по 75 тысяч долларов каждый.
Фотография-уловка или большие преувеличения
Подобные фотокарточки уже давно заняли прочное место в американской культуре. Начало им положил фотограф Уильям "папа" Мартин (William H. "Dad" Martin), который в 1894 занял студию в Оттаве (штат Канзас).
Мартин начал использовать фотографию-уловку в 1908 году и произвел ряд карточек с чудовищными преувеличениями (Tall Tale Photography). Они были настолько популярны, что он продал студию в следующем году, чтобы сконцентрироваться на почтовом бизнесе.
В 1912г. Мартин основал "National Sign Company". Насколько известно, фотографией он больше не занимался. Последователей было предостаточно.
Подобные фотокарточки уже давно заняли прочное место в американской культуре. Начало им положил фотограф Уильям "папа" Мартин (William H. "Dad" Martin), который в 1894 занял студию в Оттаве (штат Канзас).
Мартин начал использовать фотографию-уловку в 1908 году и произвел ряд карточек с чудовищными преувеличениями (Tall Tale Photography). Они были настолько популярны, что он продал студию в следующем году, чтобы сконцентрироваться на почтовом бизнесе.
В 1912г. Мартин основал "National Sign Company". Насколько известно, фотографией он больше не занимался. Последователей было предостаточно.
hp
105 лет исполняется со дня рождения основателя компании HP Уильяма Хьюлетта. История знает немало случаев, когда крупнейшие бизнес компании рождались прямо в гараже.
Одной из таких компаний стала Hewlett-Packard. В 1939 году Уильям Хьюлетт и Дэвид Паккард основали HP в гараже с первоначальной инвестицией в 538 долларов.
Фамилию Уильяма решено было поставить в названии первой, так определил брошенный жребий.
Легенда гласит, что Хьюлетт выиграл в орлянку у Паккарда, согласно другому варианту легенды: выиграл на самом деле Паккард, но уступил нашему герою.
Их первым продуктом был звуковой генератор, а одним из первых клиентов сам Уолт Дисней, который купил восемь осцилляторов для съемок своей «Фантазии».
Хьюлетт-Паккард стала корпорацией лишь в 1947 году, а публичной компанией в 1957. Сегодня гараж известен как родина Силиконовой долины, а HP — как одна из самых известных высокотехнологических компаний.
А наш герой помимо бизнеса занимался и благотворительностью. Вместе со своей женой Уильям основал благотворительную организацию William and Flora Hewlett Foundation, оказывающую финансовую поддержку развивающимся странам.
105 лет исполняется со дня рождения основателя компании HP Уильяма Хьюлетта. История знает немало случаев, когда крупнейшие бизнес компании рождались прямо в гараже.
Одной из таких компаний стала Hewlett-Packard. В 1939 году Уильям Хьюлетт и Дэвид Паккард основали HP в гараже с первоначальной инвестицией в 538 долларов.
Фамилию Уильяма решено было поставить в названии первой, так определил брошенный жребий.
Легенда гласит, что Хьюлетт выиграл в орлянку у Паккарда, согласно другому варианту легенды: выиграл на самом деле Паккард, но уступил нашему герою.
Их первым продуктом был звуковой генератор, а одним из первых клиентов сам Уолт Дисней, который купил восемь осцилляторов для съемок своей «Фантазии».
Хьюлетт-Паккард стала корпорацией лишь в 1947 году, а публичной компанией в 1957. Сегодня гараж известен как родина Силиконовой долины, а HP — как одна из самых известных высокотехнологических компаний.
А наш герой помимо бизнеса занимался и благотворительностью. Вместе со своей женой Уильям основал благотворительную организацию William and Flora Hewlett Foundation, оказывающую финансовую поддержку развивающимся странам.
Из тюрьмы в миллионеры с помощью зубной щетки…
В 1770 году Уильям Аддис попал в британскую тюрьму за подстрекательство к бунту. В то время зубы чистили тряпочкой с солью и угольной пылью.
Аддис просверлил в кусочке кости отверстия, через которые пропустил пучки щетины и закрепил их с помощью клея.
Выйдя на свободу, он сделал состояние на промышленном выпуске зубных щеток. В 1808 году, после смерти изобретателя, его фирму унаследовал сын.
Компания существует и поныне под названием Wisdom Toothbrushes.
Интересно что В январе 2003 года американцы назвали зубную щётку изобретением номер один в списке изобретений, без которых они не смогли бы прожить, оставив позади автомобиль, персональный компьютер, мобильный телефон и микроволновую печь
В 1770 году Уильям Аддис попал в британскую тюрьму за подстрекательство к бунту. В то время зубы чистили тряпочкой с солью и угольной пылью.
Аддис просверлил в кусочке кости отверстия, через которые пропустил пучки щетины и закрепил их с помощью клея.
Выйдя на свободу, он сделал состояние на промышленном выпуске зубных щеток. В 1808 году, после смерти изобретателя, его фирму унаследовал сын.
Компания существует и поныне под названием Wisdom Toothbrushes.
Интересно что В январе 2003 года американцы назвали зубную щётку изобретением номер один в списке изобретений, без которых они не смогли бы прожить, оставив позади автомобиль, персональный компьютер, мобильный телефон и микроволновую печь
Бомбер
Как куртка американских пилотов бомбардировщиков стала «бомбером» MA-1 — любимой одеждой хип-хоперов, футбольных болельщиков и рок-музыкантов.
1929 год. Гринсвуд, штат Пенсильвания:
- Только сегодня и только для вас — увлекательный полет над предгорьем Аппалачи! — выкрикивает юркий мальчишка, шастая среди толпы на небольшом авиашоу, устроенном братьями-пилотами Джоном и Робертом Дуглас.
Заинтересовавшихся клиентов, босоногий «рекламный агент» направляет к зданию аэроклуба, где продаются билеты на воздушную прогулку. Вместе с пропуском на биплан — легонький четырехкрылый самолет с открытой кабиной — гостям выдаются толстые кожаные куртки и шлемы, которые по возвращению многие просили оставить себя на память. За энную сумму, конечно.
Когда Джон Дуглас на очередном представлении попал в аварию и врачи, буквально собрав его по кусочкам, вынесли вердикт: «Больше никаких полетов», именно эти куртки навели парня на мысль о собственном швейном производстве. Потратив все свои накопления, любитель скорости и облаков купил близ Нью-Йорка небольшую фабрику и занялся разработкой летного обмундирования. Местом сбыта готовых изделий послужил все тот же аэроклуб брата.
Новое дело Джона Дугласа оказалось прибыльным. Будучи в прошлом летчиком, молодой человек точно знал, в чем комфортно управлять самолетом, а в чем сидеть в кресле пассажира. Не прошло и пары лет, как производимая им одежда стала считаться лучшей среди пилотов-любителей, а вскоре заказы на шлемы и теплые куртки начали поступать и от представителей ВВС США.
Первые партии верхней одежды для пилотов бомбардировщиков Дуглас шил из лошадиной кожи по фасону британской летной куртки «Ирвин». Но в связи с появлением в 50-х годах реактивных самолетов с закрытыми кабинами, военным потребовались более тонкая, дающая большую свободу движениям униформа, и компании Джона пришлось срочно совершенствовать имеющиеся кожанки.
Сначала у них убрали огромный воротник, потом толстую меховую подкладку, а после окончания Второй мировой войны и вовсе заменили на короткие куртки из нейлона с эластичной шерстяной резинкой вокруг манжет и талии, получившие название «бомбер» (от имени своих обладателей — пилотов бомбардировщиков). Никогда еще форма летчиков не была такой легкой и удобной. Это была революция в мире военной моды.
Рождение легенды
1949 год. Ноксвилл, Штат Теннесси.
Фирма Дугласов начинает ориентироваться на частных клиентов и пальма первенства в производстве летных курток для воздушной армии США переходит к компании Альфа Индастриз.
Ее дизайнеры не могут предложить лучшего материала, чем не мнущийся и не выгорающий на солнце нейлон, но обещают довести дизайн «бомбера» Дугласа до совершенства. И доводят, изобретая легендарную куртку МА-1. (В Европе известна как «alpha jacket»).
Ее конструкция оказалась настолько продуманной и удобной, что за последующие шестьдесят лет практически не изменилась.
Семь отличительных признаков классической МА-1:
1. Несмотря на обилие разнообразных материалов, «бомбер» до сих пор шьется из старого доброго нейлона. Вот только в качестве его утеплителя сегодня используют не шерсть, а полиэстер.
2. Под шалфейно-зеленым цветом верха скрывается ярко-оранжевая подкладка. Она была добавлена в основную версию куртки в 1960 году, чтобы спасателям было легче находить пилотов сбитых самолетов. Иногда на эту подкладку еще наносили надпись на различных языках: «Это американский летчик. Просим оказать ему помощь за вознаграждение».
3. На левом рукаве куртки есть сервисный (или «сигаретный») карман на молнии с протекторами для ручек (необходимы пилоту во время полета, для обозначения на карте пройденного маршрута)
4. Ярлыки на внешней стороне изделия пришиты так, что их прострочка не видна с изнанки.
5. Трикотажный воротник-стойка
Как куртка американских пилотов бомбардировщиков стала «бомбером» MA-1 — любимой одеждой хип-хоперов, футбольных болельщиков и рок-музыкантов.
1929 год. Гринсвуд, штат Пенсильвания:
- Только сегодня и только для вас — увлекательный полет над предгорьем Аппалачи! — выкрикивает юркий мальчишка, шастая среди толпы на небольшом авиашоу, устроенном братьями-пилотами Джоном и Робертом Дуглас.
Заинтересовавшихся клиентов, босоногий «рекламный агент» направляет к зданию аэроклуба, где продаются билеты на воздушную прогулку. Вместе с пропуском на биплан — легонький четырехкрылый самолет с открытой кабиной — гостям выдаются толстые кожаные куртки и шлемы, которые по возвращению многие просили оставить себя на память. За энную сумму, конечно.
Когда Джон Дуглас на очередном представлении попал в аварию и врачи, буквально собрав его по кусочкам, вынесли вердикт: «Больше никаких полетов», именно эти куртки навели парня на мысль о собственном швейном производстве. Потратив все свои накопления, любитель скорости и облаков купил близ Нью-Йорка небольшую фабрику и занялся разработкой летного обмундирования. Местом сбыта готовых изделий послужил все тот же аэроклуб брата.
Новое дело Джона Дугласа оказалось прибыльным. Будучи в прошлом летчиком, молодой человек точно знал, в чем комфортно управлять самолетом, а в чем сидеть в кресле пассажира. Не прошло и пары лет, как производимая им одежда стала считаться лучшей среди пилотов-любителей, а вскоре заказы на шлемы и теплые куртки начали поступать и от представителей ВВС США.
Первые партии верхней одежды для пилотов бомбардировщиков Дуглас шил из лошадиной кожи по фасону британской летной куртки «Ирвин». Но в связи с появлением в 50-х годах реактивных самолетов с закрытыми кабинами, военным потребовались более тонкая, дающая большую свободу движениям униформа, и компании Джона пришлось срочно совершенствовать имеющиеся кожанки.
Сначала у них убрали огромный воротник, потом толстую меховую подкладку, а после окончания Второй мировой войны и вовсе заменили на короткие куртки из нейлона с эластичной шерстяной резинкой вокруг манжет и талии, получившие название «бомбер» (от имени своих обладателей — пилотов бомбардировщиков). Никогда еще форма летчиков не была такой легкой и удобной. Это была революция в мире военной моды.
Рождение легенды
1949 год. Ноксвилл, Штат Теннесси.
Фирма Дугласов начинает ориентироваться на частных клиентов и пальма первенства в производстве летных курток для воздушной армии США переходит к компании Альфа Индастриз.
Ее дизайнеры не могут предложить лучшего материала, чем не мнущийся и не выгорающий на солнце нейлон, но обещают довести дизайн «бомбера» Дугласа до совершенства. И доводят, изобретая легендарную куртку МА-1. (В Европе известна как «alpha jacket»).
Ее конструкция оказалась настолько продуманной и удобной, что за последующие шестьдесят лет практически не изменилась.
Семь отличительных признаков классической МА-1:
1. Несмотря на обилие разнообразных материалов, «бомбер» до сих пор шьется из старого доброго нейлона. Вот только в качестве его утеплителя сегодня используют не шерсть, а полиэстер.
2. Под шалфейно-зеленым цветом верха скрывается ярко-оранжевая подкладка. Она была добавлена в основную версию куртки в 1960 году, чтобы спасателям было легче находить пилотов сбитых самолетов. Иногда на эту подкладку еще наносили надпись на различных языках: «Это американский летчик. Просим оказать ему помощь за вознаграждение».
3. На левом рукаве куртки есть сервисный (или «сигаретный») карман на молнии с протекторами для ручек (необходимы пилоту во время полета, для обозначения на карте пройденного маршрута)
4. Ярлыки на внешней стороне изделия пришиты так, что их прострочка не видна с изнанки.
5. Трикотажный воротник-стойка
Спаситель от жары
Первым кинотеатром с системой кондиционирования стал нью-йоркский «Риволи», принадлежавший знаменитой Paramount Pictures.
В 1925 году по предложению Кэрриера его оборудовали кондиционером, и продажи билетов возросли в несколько раз.
Дело в том, что все без исключения кинотеатры испытывали проблемы во время жарких летних месяцев.
Зрители не хотели сидеть в душных закрытых помещениях, из-за чего даже самые популярные фильмы шли в полупустых залах, а кинотеатры терпели большие убытки.
Проблемы исчезли с появлением кондиционера, а кинотеатры стали наполняться битком, так как люди стали ходить туда не только для того, чтобы посмотреть кино, но и для того, чтобы просто посидеть в прохладе.
Это, в свою очередь, изменило время премьер фильмов и график их выходов. Многие картины стали появляться на экранах летом, во время активного паломничества в кино.
Преимущество кондиционера стало настолько очевидным, что всего за пять лет системы кондиционирования Кэрриера были установлены более чем в 300 кинотеатрах по всей стране.
Кондиционерами оборудовали офисы, магазины, госпитали, заводы, железнодорожные вагоны и т.д. Они улучшали условия и увеличивали производительность труда в летние месяцы.
Кондиционеры дали возможность путешествовать с большим комфортом и жить с комфортом там, где раньше жить было невозможно.
Первым кинотеатром с системой кондиционирования стал нью-йоркский «Риволи», принадлежавший знаменитой Paramount Pictures.
В 1925 году по предложению Кэрриера его оборудовали кондиционером, и продажи билетов возросли в несколько раз.
Дело в том, что все без исключения кинотеатры испытывали проблемы во время жарких летних месяцев.
Зрители не хотели сидеть в душных закрытых помещениях, из-за чего даже самые популярные фильмы шли в полупустых залах, а кинотеатры терпели большие убытки.
Проблемы исчезли с появлением кондиционера, а кинотеатры стали наполняться битком, так как люди стали ходить туда не только для того, чтобы посмотреть кино, но и для того, чтобы просто посидеть в прохладе.
Это, в свою очередь, изменило время премьер фильмов и график их выходов. Многие картины стали появляться на экранах летом, во время активного паломничества в кино.
Преимущество кондиционера стало настолько очевидным, что всего за пять лет системы кондиционирования Кэрриера были установлены более чем в 300 кинотеатрах по всей стране.
Кондиционерами оборудовали офисы, магазины, госпитали, заводы, железнодорожные вагоны и т.д. Они улучшали условия и увеличивали производительность труда в летние месяцы.
Кондиционеры дали возможность путешествовать с большим комфортом и жить с комфортом там, где раньше жить было невозможно.
DRIVE-in-THEATERS
Простая и гениальная идея — смотреть фильмы под открытым небом не выходя из машины — родилась в 1930-х, когда Ричард Холлингсхед впервые устроил подобный киносеанс у себя на заднем дворе.
Натянутый между деревьями экран, кинопроектор и звёздное небо над головой. Соседям понравилось. Получив патент на свое изобретение и
открыв первый кинотеатр «на колёсах», Ричард положил начало триумфальному шествию автокинотеатров по всей Америке.
Расцвета drive-in theaters достигли в 1950-х, когда число площадок составляло около пяти тысяч. Чтобы понять размах явления, надо сообщить, что самый большой автокинотеатр в то время мог вместить до двух с половиной тысяч машин одновременно.
Причины такой популярности кроются в бэбибуме, случившемся как раз после Второй мировой: на сеансы приезжали семьями. Автокинотеатр же идеально подходил для семейного досуга.
В погоне за зрителем владельцы drive-in’ов открывали рестораны и детские игровые площадки, устраивали представления и концерты перед началом сеансов.
Здесь были и аттракционы, и зоопарки, и взлетно-посадочные полосы для небольших самолетов. Киноиндустрия тоже не оставалась в стороне: многие кинозвезды приезжали на показы своих фильмов.
Действовала гибкая, как бы сказали сейчас, система скидок: так, в 50–60-х киноночь обходилась в доллар. Такие сеансы пользовались большим спросом, ведь как нельзя лучше подходили для свиданий.
Неудивительно, что подавляющее большинство американских тинейджеров тех лет первый сексуальный опыт получили именно в автокинотеатрах.
Столь романтический имидж сильно навредил популярности drive-in theaters, когда в обществе воцарились пуританские настроения. За автокинотеатрами прочно закрепилась слава рассадников разврата, что начало сказываться на коммерческом успехе.
В 80-е наступила эпоха видеокассет и видеосалонов —
если с обычным телевидением еще можно было тягаться,
то справиться с кабельным автокинотеатрам оказалось
не под силу.
Казалось, это конец красивой истории, ушедшая безвозвратно эпоха, но спустя время drive-in theaters начали восстанавливать свою популярность. Конечно, сегодня размах уже не тот, но около трехсот автокинотеатров в США до сих пор собирают любителей кино под открытым небом.
Кроме регулярных заведений есть и так называемые «партизанские» (guerilla drive-ins). Запись на такие сеансы ведется онлайн, после чего всех желающих информируют о месте и времени ближайшего показа. Крутят в основном независимое или культовое кино, которое редко увидишь в обычных кинотеатрах.
Типично американская забава, успех которой предопределил климат и доступность автомобилей даже подросткам, не стала столь же популярной за океаном.
Простая и гениальная идея — смотреть фильмы под открытым небом не выходя из машины — родилась в 1930-х, когда Ричард Холлингсхед впервые устроил подобный киносеанс у себя на заднем дворе.
Натянутый между деревьями экран, кинопроектор и звёздное небо над головой. Соседям понравилось. Получив патент на свое изобретение и
открыв первый кинотеатр «на колёсах», Ричард положил начало триумфальному шествию автокинотеатров по всей Америке.
Расцвета drive-in theaters достигли в 1950-х, когда число площадок составляло около пяти тысяч. Чтобы понять размах явления, надо сообщить, что самый большой автокинотеатр в то время мог вместить до двух с половиной тысяч машин одновременно.
Причины такой популярности кроются в бэбибуме, случившемся как раз после Второй мировой: на сеансы приезжали семьями. Автокинотеатр же идеально подходил для семейного досуга.
В погоне за зрителем владельцы drive-in’ов открывали рестораны и детские игровые площадки, устраивали представления и концерты перед началом сеансов.
Здесь были и аттракционы, и зоопарки, и взлетно-посадочные полосы для небольших самолетов. Киноиндустрия тоже не оставалась в стороне: многие кинозвезды приезжали на показы своих фильмов.
Действовала гибкая, как бы сказали сейчас, система скидок: так, в 50–60-х киноночь обходилась в доллар. Такие сеансы пользовались большим спросом, ведь как нельзя лучше подходили для свиданий.
Неудивительно, что подавляющее большинство американских тинейджеров тех лет первый сексуальный опыт получили именно в автокинотеатрах.
Столь романтический имидж сильно навредил популярности drive-in theaters, когда в обществе воцарились пуританские настроения. За автокинотеатрами прочно закрепилась слава рассадников разврата, что начало сказываться на коммерческом успехе.
В 80-е наступила эпоха видеокассет и видеосалонов —
если с обычным телевидением еще можно было тягаться,
то справиться с кабельным автокинотеатрам оказалось
не под силу.
Казалось, это конец красивой истории, ушедшая безвозвратно эпоха, но спустя время drive-in theaters начали восстанавливать свою популярность. Конечно, сегодня размах уже не тот, но около трехсот автокинотеатров в США до сих пор собирают любителей кино под открытым небом.
Кроме регулярных заведений есть и так называемые «партизанские» (guerilla drive-ins). Запись на такие сеансы ведется онлайн, после чего всех желающих информируют о месте и времени ближайшего показа. Крутят в основном независимое или культовое кино, которое редко увидишь в обычных кинотеатрах.
Типично американская забава, успех которой предопределил климат и доступность автомобилей даже подросткам, не стала столь же популярной за океаном.
«Сидельцы в Гринсборо»
1 февраля 1960 года четыре афроамериканских студента сели за столик небольшого кафе Woolworth’s в городке Гринсборо. Официант кафе сказал им что он не будет обслуживать чернокожих и посоветовал студентам убираться самостоятельно.
Однако четверо молодых людей остались сидеть на своих местах до закрытия заведения — выгнать их не имели права.
На следующее утро за столиками кафе сидело уже 12 хмурых чернокожих, на третий день — 60. На четвертый день в кафе было уже 400 афроамериканцев — они заняли все кафе и даже стояли на улице. Руководство Woolworth’s забило тревогу — еще немного, и сеть кофеен пришлось бы закрыть.
Афроамериканцы по всей стране подхватили акцию протеста, а заведения США быстро начали отменять расовые правила. Прошло четыре года, и был подписал знаменитый Civil Rights Act, который отменил расовую сегрегацию.
Четыре человека тоже могут изменить мир.
1 февраля 1960 года четыре афроамериканских студента сели за столик небольшого кафе Woolworth’s в городке Гринсборо. Официант кафе сказал им что он не будет обслуживать чернокожих и посоветовал студентам убираться самостоятельно.
Однако четверо молодых людей остались сидеть на своих местах до закрытия заведения — выгнать их не имели права.
На следующее утро за столиками кафе сидело уже 12 хмурых чернокожих, на третий день — 60. На четвертый день в кафе было уже 400 афроамериканцев — они заняли все кафе и даже стояли на улице. Руководство Woolworth’s забило тревогу — еще немного, и сеть кофеен пришлось бы закрыть.
Афроамериканцы по всей стране подхватили акцию протеста, а заведения США быстро начали отменять расовые правила. Прошло четыре года, и был подписал знаменитый Civil Rights Act, который отменил расовую сегрегацию.
Четыре человека тоже могут изменить мир.
Фотокарточка — что это такое? Читаем и узнаём.
Фотокарточка, фотографическая карточка — это почтовая открытка с фотографией на лицевом обороте.
Это может быть фотография какого-либо памятника, знаменитой городской улочки, фотопортретом какого-нибудь известного лица и тому подобное. Ещё одно название — фотооткрытка.
Фотокарточки были наиболее востребованы в 20-м веке, а вот с развитием Интернета и сервисов отправки электронных открыток (кстати, тоже ныне вымирающие), надобность в традиционных фотокарточках стала отмирать и ныне они являются коллекционными предметами, интересующими узкие группы людей.
На распространение фотокарточек в начале 20-го века значительно повлияло то, что производители фотографической бумаги выбросили на рынок новинку – специально подготовленную фотобумагу, на оборотной стороне которой уже была нанесена разметка для марки, адреса и ФИО получателя, фотографам оставалось только распечатать на лицевой стороне заготовки фотографию и проявить фотоснимок.
До появления данных заготовок, в бизнесе создания и распространения фотокарточек были заняты только богатые типографии, покупавшие удачные снимки у фотографов.
Фотокарточка, фотографическая карточка — это почтовая открытка с фотографией на лицевом обороте.
Это может быть фотография какого-либо памятника, знаменитой городской улочки, фотопортретом какого-нибудь известного лица и тому подобное. Ещё одно название — фотооткрытка.
Фотокарточки были наиболее востребованы в 20-м веке, а вот с развитием Интернета и сервисов отправки электронных открыток (кстати, тоже ныне вымирающие), надобность в традиционных фотокарточках стала отмирать и ныне они являются коллекционными предметами, интересующими узкие группы людей.
На распространение фотокарточек в начале 20-го века значительно повлияло то, что производители фотографической бумаги выбросили на рынок новинку – специально подготовленную фотобумагу, на оборотной стороне которой уже была нанесена разметка для марки, адреса и ФИО получателя, фотографам оставалось только распечатать на лицевой стороне заготовки фотографию и проявить фотоснимок.
До появления данных заготовок, в бизнесе создания и распространения фотокарточек были заняты только богатые типографии, покупавшие удачные снимки у фотографов.
Как заставить весь мир пить кофе
По популярности с кока-колой из напитков может конкурировать разве что кофе из «Starbucks». Но кофейня могла и не стать такой знаменитой, если бы за дело не взялся опытный предприниматель.
Основали ее три учителя и больших любителя кофе Джерри Болдуин, Зив Сигл и Гордон Боукер. Приятели скинулись по 1350 долларов, заняли еще 5000 и открыли собственный магазин высококачественных кофейных зерен в Сиэтле.
Сами кофе они не варили. За несколько лет «Starbucks» расширился до шести магазинов, владельцы открыли фабрику по обжарке кофе и собственное торговое подразделение. Но за пределы родного города так и не вышли. Только в 1986 приятели впервые стали варить эспрессо.
Настоящей кофейней «Starbucks» стал благодаря Говарду Шульцу, который выкупил компанию. У него уже был опыт работы в кофейне, и он быстро расширил сеть, открывая точки вне Сиэтла. Благодаря каталогу продукции компания начала распространять кофейные зерна по всей Америке, а в 1992 вышла на фондовый рынок.
Сегодня «Starbucks» в первую очередь знаменит благодаря своим напиткам — и кто знает, что стало бы с компанией, не выкупи ее Шульц.
По популярности с кока-колой из напитков может конкурировать разве что кофе из «Starbucks». Но кофейня могла и не стать такой знаменитой, если бы за дело не взялся опытный предприниматель.
Основали ее три учителя и больших любителя кофе Джерри Болдуин, Зив Сигл и Гордон Боукер. Приятели скинулись по 1350 долларов, заняли еще 5000 и открыли собственный магазин высококачественных кофейных зерен в Сиэтле.
Сами кофе они не варили. За несколько лет «Starbucks» расширился до шести магазинов, владельцы открыли фабрику по обжарке кофе и собственное торговое подразделение. Но за пределы родного города так и не вышли. Только в 1986 приятели впервые стали варить эспрессо.
Настоящей кофейней «Starbucks» стал благодаря Говарду Шульцу, который выкупил компанию. У него уже был опыт работы в кофейне, и он быстро расширил сеть, открывая точки вне Сиэтла. Благодаря каталогу продукции компания начала распространять кофейные зерна по всей Америке, а в 1992 вышла на фондовый рынок.
Сегодня «Starbucks» в первую очередь знаменит благодаря своим напиткам — и кто знает, что стало бы с компанией, не выкупи ее Шульц.
Американские дороги. Технология успеха
Трасса укладывается в виде сложного «гамбургера». Сначала под нее выбирают около метра грунта. Потом послойно с трамбовкой отсыпают подушку из гравия, песка и глины, поливают водой и раствором хлорида кальция или известковым раствором.
Затем снова рыхлят и опять трамбуют. В результате получается подушка, которая удерживает в себе постоянный процент воды и в при эксплуатации дороги не проседает.
На следующем этапе укладывается двойной слой плотного асфальта толщиной в 5-7см – тем самым, во-первых, готовится ровная поверхность для укладки бетона.
А во-вторых, он служит гидроизоляцией и не позволяет воде затечь под бетон через термические швы. После этого укладывается арматурная сетка и бетоноукладчик заливает этот участок дороги 30-сантиметровым слоем бетона от одного термического шва до другого – бетон должен быть монолитным.
Полную прочность он обретет только через 28 дней, но такая автотрасса будет служить без капремонта гарантировано 25 лет, а на практике – 30-40 лет.
Есть участки таких дорог, уложенные аж в 1960 году – они в отличном состоянии до сих пор.
Трасса укладывается в виде сложного «гамбургера». Сначала под нее выбирают около метра грунта. Потом послойно с трамбовкой отсыпают подушку из гравия, песка и глины, поливают водой и раствором хлорида кальция или известковым раствором.
Затем снова рыхлят и опять трамбуют. В результате получается подушка, которая удерживает в себе постоянный процент воды и в при эксплуатации дороги не проседает.
На следующем этапе укладывается двойной слой плотного асфальта толщиной в 5-7см – тем самым, во-первых, готовится ровная поверхность для укладки бетона.
А во-вторых, он служит гидроизоляцией и не позволяет воде затечь под бетон через термические швы. После этого укладывается арматурная сетка и бетоноукладчик заливает этот участок дороги 30-сантиметровым слоем бетона от одного термического шва до другого – бетон должен быть монолитным.
Полную прочность он обретет только через 28 дней, но такая автотрасса будет служить без капремонта гарантировано 25 лет, а на практике – 30-40 лет.
Есть участки таких дорог, уложенные аж в 1960 году – они в отличном состоянии до сих пор.
HERSHEY`S
Основатель фабрики Мильтон Херши родился в 1857 году в городке Дерри-Черч в Пенсильвании. Он был учеником местного кондитера, продававшего карамель и мороженое. Херши решил пойти дальше.
Мильтон был не самым удачливым, но, к счастью, очень упорным бизнесменом.
После банкротства своего первого кондитерского производства он переехал в Денвер, а уже оттуда - в Нью-Йорк, где открыл свою вторую кондитерскую. Не выдержав конкуренции, он возвращается в свой родной городок в Пенсильвании, без денег, но с новыми идеями и с прежним упорством.
Он вновь открывает кондитерский цех по производству карамели - и дело неожиданно пошло. Подписав договор с крупным британским импортером кондитерских товаров, Мильтон стал обращаться к банкам с просьбой о материальной помощи.
Так, благодаря своему упорству и напряженному труду, Мильтон Херши через четыре года занял лидирующее место по продаже карамели в США.
Успех бизнеса - в постоянном движении вперед. Мильтон потратил многие годы на изобретение рецепта молочного шоколада. И затем он продал свою карамельную фабрику и построил новый завод по производству шоколада в Пенсильвании.
Именно Мильтон Херши первым в Америке стал производить молочный шоколад, именно ему принадлежит идея спрессовать шоколад в плитки, к которым мы так привыкли сейчас. Производство такого шоколада началось в 1900 году, а в 1907 году появились знаменитые Hershey's Kisses Chocolates, которые так популярны и сейчас.
Даже уличные фонари в Херши выполнены в форме "поцелуйчиков" (и названия улиц тоже сладкие, как и положено в городе, основанном "шоколадным королем")
Основатель фабрики Мильтон Херши родился в 1857 году в городке Дерри-Черч в Пенсильвании. Он был учеником местного кондитера, продававшего карамель и мороженое. Херши решил пойти дальше.
Мильтон был не самым удачливым, но, к счастью, очень упорным бизнесменом.
После банкротства своего первого кондитерского производства он переехал в Денвер, а уже оттуда - в Нью-Йорк, где открыл свою вторую кондитерскую. Не выдержав конкуренции, он возвращается в свой родной городок в Пенсильвании, без денег, но с новыми идеями и с прежним упорством.
Он вновь открывает кондитерский цех по производству карамели - и дело неожиданно пошло. Подписав договор с крупным британским импортером кондитерских товаров, Мильтон стал обращаться к банкам с просьбой о материальной помощи.
Так, благодаря своему упорству и напряженному труду, Мильтон Херши через четыре года занял лидирующее место по продаже карамели в США.
Успех бизнеса - в постоянном движении вперед. Мильтон потратил многие годы на изобретение рецепта молочного шоколада. И затем он продал свою карамельную фабрику и построил новый завод по производству шоколада в Пенсильвании.
Именно Мильтон Херши первым в Америке стал производить молочный шоколад, именно ему принадлежит идея спрессовать шоколад в плитки, к которым мы так привыкли сейчас. Производство такого шоколада началось в 1900 году, а в 1907 году появились знаменитые Hershey's Kisses Chocolates, которые так популярны и сейчас.
Даже уличные фонари в Херши выполнены в форме "поцелуйчиков" (и названия улиц тоже сладкие, как и положено в городе, основанном "шоколадным королем")
История трещоточного ключа
Этот инструмент стал настолько привычным, что встретив его в мастерской или в своём наборе инструментов, даже не задумываешься, что его могло бы не быть вовсе.
А за привычной нам «трещоткой» тянется длинная история. С тех пор, как механизмы стали обрастать винтами и гайками, человек начал задумываться о комфорте в своей работе.
Так было и с сэром J.J. Richardson , талантливым американцем, который решил, что для настройки станков, имеющих квадратные шляпки болтов, катастрофически необходим специальный инструмент, позволяющий операцию-раскручивания и закручивания, сделать максимально быстрой.
Так, на свет появился первый трещоточный ключ, имеющий сменные насадки. Вращение осуществлялось лишь в одном направлении.
Для вращения в противоположную сторону, ключ нужно было перевернуть. В последствии, были изобретены первые насадки для шестигранных гаек.
Как обычно бывает с изобретателями, его идея была воспринята скептически. Однако, 18 Июня 1863 года, его изобретение получило патент, а 16 апреля 1864 года, изображение его инструмента было размещено на страницах журнала Scientific American.
Внешний облик инструмента с годами менялся, а запросы человека становились более требовательными.
Хотелось получить инструмент, который бы весил меньше, а насадки, используемые на нём, не падали, независимо от его положения.
Новая эра инструмента пришла после появления «трещотки» от сэра Чарльза Миллера. Внутри была спрятана пружина и маленький храповик.
Инструмент часто выходил из строя и храповик «срывался». Тем не менее, патент за автором сохранен по сей день.
Этот инструмент стал настолько привычным, что встретив его в мастерской или в своём наборе инструментов, даже не задумываешься, что его могло бы не быть вовсе.
А за привычной нам «трещоткой» тянется длинная история. С тех пор, как механизмы стали обрастать винтами и гайками, человек начал задумываться о комфорте в своей работе.
Так было и с сэром J.J. Richardson , талантливым американцем, который решил, что для настройки станков, имеющих квадратные шляпки болтов, катастрофически необходим специальный инструмент, позволяющий операцию-раскручивания и закручивания, сделать максимально быстрой.
Так, на свет появился первый трещоточный ключ, имеющий сменные насадки. Вращение осуществлялось лишь в одном направлении.
Для вращения в противоположную сторону, ключ нужно было перевернуть. В последствии, были изобретены первые насадки для шестигранных гаек.
Как обычно бывает с изобретателями, его идея была воспринята скептически. Однако, 18 Июня 1863 года, его изобретение получило патент, а 16 апреля 1864 года, изображение его инструмента было размещено на страницах журнала Scientific American.
Внешний облик инструмента с годами менялся, а запросы человека становились более требовательными.
Хотелось получить инструмент, который бы весил меньше, а насадки, используемые на нём, не падали, независимо от его положения.
Новая эра инструмента пришла после появления «трещотки» от сэра Чарльза Миллера. Внутри была спрятана пружина и маленький храповик.
Инструмент часто выходил из строя и храповик «срывался». Тем не менее, патент за автором сохранен по сей день.
ВОЗНИКНОВЕНИЕ РАДИО ДИДЖЕИНГА
1906. Рождество. Формальное рождение радио диджеинга. Канадский инженер Реджинальд Фессенден (Reginald A Fessenden) впервые транслировал некодированный радио сигнал на несколько кораблей, находившихся в Атлантическом океане. В прямом эфире он пел, читал библию и играл на скрипке. Фактически, радио диджеинг был рожден раньше первых радиостанций.
1927. Седьмого июля 1927 года Кристофер Стоун (Cristophere Stone) впервые проигрывал записи с пластинок на радио BBC. Именно он стал первым радио диджеем.
1934. Американский комментатор Уолтер Винчелл (Walter Winchell) впервые употребил термин disc jockey. Он применил этот термин по отношению к радиоведущему Мартину Блоку (Martin Block). Многие источники считают именно Мартина Блока первым диджеем. Корректнее было бы сказать что он стал первым названным диджеем.
1930-1940-е годы. Появление и массовое распространение патефона (переносная версия граммофона). С ростом популярности патефона и Juke-Box (музыкальный автомат) клубы и бары все чаще отказываются от выступлений живых артистов. А отмена знаменитого "сухого закона" в 1933 году подстегнула интерес людей к барам и клубам, вследствие чего постепенно возрастает потребность в человеке, который смог бы угадывать настроение публики и ставить только нужные людям песни.
1940-1944. Во время оккупации Парижа, нацисты запретили джаз.Поклонникам джаза, чтобы послушать любимую музыку, приходилось организовывать тайные встречи в подвалах баров. Так появились первые андеграундные вечеринки.
1943. Джимми Савил (Jimmy Savile) провел первую в мире танцевальную джазовую вечеринку в Великобритании, на которой не выступали живые музыканты. Все записи проигрывались с пластинок.
1944. После освобождения Парижа Эдди Барклай (Eddie Barclay) открывает первый бар в котором вся музыка играет только в записи. В последствие, Эдди становится основателем крупной звукозаписывающей компании Barclay Records.
1947. Впервые был применен термин "дискотека". Этим названием нарекли ночной клуб "Whiskey-A-Go-Go" открытый в Париже (Франция). Словосочетание discotheque буквально означает "ночной клуб где играет музыка с виниловых дисков". Этот термин начинают применять ко всем ночным клубам в Европе и США.
1950-е годы. американские радио диджеи начинают вести трансляции непрерывно-играющей музыки. Для этого нанимали барабанщика, который заполнял ударными промежутки между песнями, в то время когда диджей меняет пластинку.
1955. Боб Кейси (Bob Casey) представил первую сдвоенную систему проигрывателей с возможностью переключения между деками. У диджеев появилась возможность проводить хит-парады, проигрывая не весь трек, а только его фрагмент.
1966. В Нью-Йоркском клубе "Arthur", диджей по имени Терри Ноил (Terry Noel) впервые сводит треки.
1969. Прародитель современных клубных диджеев, Франсис Грассо (Francis Grasso) стал подгонять темп и сводить треки бит в бит, подбирая композиции, заставляющие людей танцевать. До этого момента, диджей был неким подобием официанта, выполнявшим музыкальные заказы по просьбе клиентов. Именно он становится первым клубным диджеем.
1906. Рождество. Формальное рождение радио диджеинга. Канадский инженер Реджинальд Фессенден (Reginald A Fessenden) впервые транслировал некодированный радио сигнал на несколько кораблей, находившихся в Атлантическом океане. В прямом эфире он пел, читал библию и играл на скрипке. Фактически, радио диджеинг был рожден раньше первых радиостанций.
1927. Седьмого июля 1927 года Кристофер Стоун (Cristophere Stone) впервые проигрывал записи с пластинок на радио BBC. Именно он стал первым радио диджеем.
1934. Американский комментатор Уолтер Винчелл (Walter Winchell) впервые употребил термин disc jockey. Он применил этот термин по отношению к радиоведущему Мартину Блоку (Martin Block). Многие источники считают именно Мартина Блока первым диджеем. Корректнее было бы сказать что он стал первым названным диджеем.
1930-1940-е годы. Появление и массовое распространение патефона (переносная версия граммофона). С ростом популярности патефона и Juke-Box (музыкальный автомат) клубы и бары все чаще отказываются от выступлений живых артистов. А отмена знаменитого "сухого закона" в 1933 году подстегнула интерес людей к барам и клубам, вследствие чего постепенно возрастает потребность в человеке, который смог бы угадывать настроение публики и ставить только нужные людям песни.
1940-1944. Во время оккупации Парижа, нацисты запретили джаз.Поклонникам джаза, чтобы послушать любимую музыку, приходилось организовывать тайные встречи в подвалах баров. Так появились первые андеграундные вечеринки.
1943. Джимми Савил (Jimmy Savile) провел первую в мире танцевальную джазовую вечеринку в Великобритании, на которой не выступали живые музыканты. Все записи проигрывались с пластинок.
1944. После освобождения Парижа Эдди Барклай (Eddie Barclay) открывает первый бар в котором вся музыка играет только в записи. В последствие, Эдди становится основателем крупной звукозаписывающей компании Barclay Records.
1947. Впервые был применен термин "дискотека". Этим названием нарекли ночной клуб "Whiskey-A-Go-Go" открытый в Париже (Франция). Словосочетание discotheque буквально означает "ночной клуб где играет музыка с виниловых дисков". Этот термин начинают применять ко всем ночным клубам в Европе и США.
1950-е годы. американские радио диджеи начинают вести трансляции непрерывно-играющей музыки. Для этого нанимали барабанщика, который заполнял ударными промежутки между песнями, в то время когда диджей меняет пластинку.
1955. Боб Кейси (Bob Casey) представил первую сдвоенную систему проигрывателей с возможностью переключения между деками. У диджеев появилась возможность проводить хит-парады, проигрывая не весь трек, а только его фрагмент.
1966. В Нью-Йоркском клубе "Arthur", диджей по имени Терри Ноил (Terry Noel) впервые сводит треки.
1969. Прародитель современных клубных диджеев, Франсис Грассо (Francis Grasso) стал подгонять темп и сводить треки бит в бит, подбирая композиции, заставляющие людей танцевать. До этого момента, диджей был неким подобием официанта, выполнявшим музыкальные заказы по просьбе клиентов. Именно он становится первым клубным диджеем.