«На Валааме», 1865 год.

Джогин Павел. Холст, масло.

🖼 Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Окутанный розовым туманом остров, с едва проступающими контурами заросших берегов и крепостью, словно из-за «кулис» лесных чащ открывается зрителю.

Наполненная нежными красками кисть художника рождает идеальный мир тишины, спокойствия и молитвенного состояния.

Рýсский Музей

«Натюрморт с портретом В.В. Перцовой», 1916 год.

Коровин Константин. Холст, масло.

🖼 Государственная Третьяковская галерея, Москва.

На первом плане художник изобразил роскошные букеты в позолоченных ампирных вазах. За ними – женскую фигуру на фоне зимнего ночного пейзажа, который открывается из окна уютной натопленной комнаты, залитой золотистым светом.

Музыкальные ассоциации с названием жанра «ноктюрн» неслучайно. По словам Елены Поленовой, Коровин стремился в своих полотнах добиться такого звучания красок, чтобы «выходила не живопись, а музыка».

Рýсский Музей

«Вид на Москву с колокольни Ивана Великого», 1896 год.

Гриценко Николай. Холст, масло.

🖼 Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Могущественное, эпическое звучание пейзаж приобретает благодаря избранной художником композиции – создается впечатление, что можно увидеть весь город, побывать в разных его уголках.

Особенное состояние тишины, безлюдности площади, набережной за мощной крепостной стеной подчеркивают величие Кремля, создают вневременной «портрет» Москвы.

Рýсский Музей

«После дождя», 1913 год.

Мещерин Николай. Холст на картоне, масло.

🖼 Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Крестьянин вышел поработать в поле. Кажется, воздух буквально напоен свежестью. Этот эффект достигается использованием ярких чистых красок. Особенно выразительно небо с причудливыми кучевыми облаками.

Рýсский Музей

«Парфенон», 1911 год.

Поленов Василий . Холст, на картоне масло.

🖼 Государственная Третьяковская галерея, Москва.

На этюде античный храм показан сбоку, так что на переднем плане оказался ряд каменных блоков.

Художник ставил перед собой задачу передать первое, наиболее яркое впечатление от архитектурного памятника.

Рýсский Музей

«Дождь в дубовом лесу», 1891 год.

Шишкин Иван. Холст, масло.

🖼 Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Картина исполнена в пору расцвета его дарования. Полотно принадлежит к числу самых проникновенных лирических произведений Шишкина, отражающих его огромный опыт и мастерство.

В творческой лаборатории художника в эти годы возрос интерес к передаче «осязаемости» световоздушной среды, «дышащей» природы.

Рýсский Музей

«Усадьба. Двор», вторая половина 1900-х годов.

Жуковский Станислав. Холст, масло.

🖼 Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Будучи мастером реалистического пейзажа, художник смело использовал приемы импрессионизма, умело вплавляя их в ткань своих произведений.

Яркие цветовые пятна – уголок красной крыши, изумрудная зелень лип и берез, фиолетовые тени на стене здания – передают прихотливую игру света на разных поверхностях.

Рýсский Музей

«Субиако близ Рима», 1841 год.

Чернецов Григорий. Холст, масло.

🖼 Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Субиако – городок в долине реки Аниене (Aniene, Anio), образующей знаменитые Тиволийские каскады.

Неширокая река, текущая среди живописных гор и долин, обладает бурным нравом. Художник выбирает ракурс, позволяющий передать стремительное течение воды по зажатому между каменистыми берегами и зарослями руслу.

Рýсский Музей

«В парке Киджи», 1837 год.

Лебедев Михаил. Холст, масло.

🖼 Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Перед зрителем открывается широкая аллея с растущими вдоль нее деревьями на вершине холма, склон которого спускается к озеру.

В композицию работы органично вписаны фигуры людей: неспешно идущая по дороге женщина с мальчиком, две удаляющиеся итальянки. На дальнем плане можно разглядеть пастуха, пасущего белых коз.

Рýсский Музей

«В Сорренто», не ранее 1825 года.

Щедрин Сильвестр. Холст, масло.

🖼 Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Эти старые, причудливые по своей архитектуре и расположению дома сообщают произведению тот живописный местный колорит, который так ценили люди эпохи романтизма.

Свободная манера письма и единство коричневато-голубой цветовой гаммы, передающей ровный, рассеянный свет, позволяют почувствовать пространство в этой маленькой по размеру работе.

Рýсский Музей

«Вид Останкина», середина XIX века.

Неизвестный художник. Холст, масло.

🖼 Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Останкино – одно из излюбленных горожанами мест в окрестностях Москвы. Здесь в конце ХVIII века граф Н.П. Шереметев основал летнюю загородную увеселительную резиденцию. Он построил великолепный дворец-театр, оснащенный по последнему слову сценической техники.

Там были меняющиеся кулисы, механизмы, позволяющие передавать удары грома, шум дождя и ветра. Зрительный зал мог за двадцать минут превратиться в бальную залу. Специальные механизмы убирали кресла и бутафорские колонны, опускали люстры.

Рýсский Музей

«Стадо под деревьями», 1864 год.

Шишкин Иван. Холст, масло.

🖼 Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Рýсский Музей

«Парижское кафе», вторая половина 1890-х годов.

Коровин Константин. Холст, масло.

🖼 Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Картина написана на сюжет из будничной городской жизни, так завораживавшей мастера. Погожим летним днем в тени деревьев две дамы устроились за столиком в кафе, рядом официант, который принимает у них заказ.

Коровин любуется этой незатейливой сценой и воспроизводит ее как кадр киноленты. Можно легко представить, что сейчас начнется милая дамская беседа о модистках, сплетни о кузинах, кузенах и прочие праздные разговоры.

Рýсский Музей