#catchy
DEADSCAPE - "The Artist". Далее у нас есть крепкий мелодичный дэт-метал. Его звучание напоминает сочетание Amon Amarth, Soilwork, The Agonist и Katatonia. Многоголосие на этом альбоме действительно создает убедительный и динамичный опыт. Их вайб постоянно меняется между драйвом, парящим, запоминающимся и немного грустным.👀🔥🎤🎸🥁🎊🎉🕺🏻💃🤘

YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=haWSF_Xe8xk&t=4s

#GAYLE #abcdefu #MusicVideo
GAYLE - "abcdefu". Девушка сместила Адель с первого места в британских чартах. Та болталась восемь недель в топе. Стало интересно, что за.... Ругается... Фак ю, говорит. И маму твою, и сестру, и тачку твою разъёбанную. Видать, натерпелась, девчушка.👀🔥🎤🤘🎊🎉🕺🏻💃

YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=NaFd8ucHLuo

текст/мой перевод📖
https://en.lyrsense.com/gayle/abcdefu

#ABBA #KnowingMeKnowingYou #Remastered
ABBA - "Knowing Me, Knowing You". 15 января 1977 года: На пике взрыва английского панк-рока, ABBA выпустила альбом №1 в Великобритании со своим четвертым LP "Arrival". Это был второй альбом группы, возглавивший британские чарты. В США он занял 20-е место в чарте Billboard 200.🤘🔥🎤🎸🎉🎊🕺🏻💃🤘🇸🇪

YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=iUrzicaiRLU

#HotelCalifornia #Eagles
Eagles - Hotel California. 15 января 1977 - 45 лет назад сегодня группа The Eagles заняла первое место в чарте альбомов US Billboard 200 с песней "Hotel California".🎤🎸🎉🎊🕺🏻💃🔥🤘🇺🇸

YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=EqPtz5qN7HM

(page 2) Песня "In the town where I was born", открывающая "Yellow Submarine", относится к взрослению в Ливерпуле и переходу от черно-белых цветов к цветным. "Когда мы были детьми в Ливерпуле, - объясняет Маккартни, - наши развлечения часто были самодельными, песни, которые пели старики, были вашим развлечением, вы учились обходиться малым, поэтому, когда у вас появилось немного больше, это было похоже на переход от черно-белого к цветному".
"Для The Beatles - хотя в то время мы этого не знали - выражение нашей радости по поводу выхода из черно-белого мира фактически способствовало этому новому всплеску цвета. В это трудно поверить, но мы сыграли в этом активную роль. Мы помогли сделать "Небо синим, а море зеленым" таким ярким".

Есть и серьезные песни, некоторые из них отражают травму и боль - "Dear Friend" говорит о глубокой печали из-за разрыва отношений с Джоном и обиде, которую он испытал из-за публичного унижения. "Он через многое прошел, - размышляет Маккартни, - его отец исчез, потом он потерял дядю Джорджа, который был отцом, мать, Стюарта Сатклиффа, Брайана Эпстайна, еще одного отца, а теперь и свою группу. Но у Джона все эти эмоции были завернуты в клубок Леннона. Вот кем он был. Это было очарование".

Годами ранее именно Джон предложил "Yesterday" в качестве сольной песни - "в то время это было своего рода большим событием, потому что мы никогда раньше не записывались подобным образом", - вспоминает Маккартни, - "это всегда была группа".

Джордж решил, что Бах будет хорошим эталоном, - говорит Маккартни, - стараясь сохранить современность, я хотел добавить несколько нот, которые Бах не додумался бы использовать, поэтому мы добавили уплощенную седьмую, которая также известна как "синяя нота", что способствовало "весьма характерной" аранжировке песни".

Многим трудно поверить, что Маккартни было всего двадцать два года, когда он написал "Yesterday" - "каждый раз, когда я дохожу до строчки "I'm not half the man I used to be", я вспоминаю, что за восемь лет до этого я потерял свою мать. Мне говорили, что это песня о "потере матери", на что я всегда отвечал: "Нет, я так не считаю". Но, знаете, чем больше я думаю об этом - "Почему она должна была уйти, я не знаю, она бы не сказала" - я вижу, что это могло быть частью фона, бессознательного, стоящего за этой песней. Было так странно, что потеря нашей матери из-за рака просто не обсуждалась. Мы едва знали, что такое рак, но сейчас я не удивлен, что весь этот опыт всплыл в этой песне, где сладость соперничает с болью, которую невозможно описать".

Комментарии Маккартни на протяжении всей песни кажутся откровенными, просветительскими и временами философскими. Его понимание состава и смысла текстов песен является интересным и увлекательным, добавляя слои глубины к и без того богатой текстуре. Мы слышим о его и Леннона любви к игре слов, о братском единстве "Битлз", об их любви к экспериментам и к случайности в студии, подобно тому, как кассета играет задом наперед.

Мы не можем не удивляться сверхъестественному дару Маккартни создавать мелодии, которые возвышают и объединяют, но нас также интригует сама суть этого качества - "мы знали, что то, что сделало песню хитом "до рождения твоей матери", было именно тем, что сделает ее хитом сейчас и в будущем", - размышляет Маккартни. "Я говорю "точно", но на самом деле это неосязаемое качество, которое объединяет нас всех, это то, что делает нас всемирным сообществом слушателей" - это действительно свидетельство самой силы музыки.

Маккартни и редактору The Lyrics Полу Малдуну следует отдать должное за то, что они не попали в ловушку сплетен о знаменитостях. Комментарии Маккартни изобилуют не сочными подробностями о знаменитых героях, а интересным пониманием самого творческого процесса - от попыток Йоко Оно присутствовать в студии звукозаписи, через знаменитую вражду с Джоном после "Битлз", вплоть до смерти последнего - комментарии достойные, внятные и уважительные. Они также оптимистичны - "Я родился с таким образом мышления, что в конце концов все будет хорошо, - объяснил Маккартни, - трагедия может случиться, но страница пер