#рецензии
#драма
У отечественных кинематографистов, на мой взгляд, всегда очень хорошо удавались житейские драмы – без всякого блеска и лоска, сплошная жиза. И уже с первых минут просмотра «Снегиря» от Бориса Хлебникова у меня мурашки побежали от фирменной звуковой и визуальной заставки Кинокомпании «СТВ», которую я не видел уже давно.
Сам фильм – это история одного рейса рыболовецкого судна, куда два студента пришли на практику, и их начинают учить профессиональным и житейским хитростям. Очень харизматичный актерский состав собран, чтобы показать суровость и тяжесть труда всей команды, которая таковой и является несмотря на разношерстность и постоянные подколы друг друга – это вообще классическое поведение в мужском коллективе.
Также стоит отметить, что картина на протяжении всего времени держит в постоянном напряжении, потому что исходя из декораций и жанра, ты нутром понимаешь, что должно произойти что-то плохое. В театре, говорят, если ружье висит, то обязательно выстрелит, а здесь ты словно в оружейной комнате, потому что по после инструктажа зеленых пацанов понимаешь, что буквально все, что есть на судне, может тебя покалечить.
Очень разочаровал шторм, точнее его ничтожность по сравнению даже с относительно долгой и тянущейся завязкой. Увидев, как поступают главные герои, пока их корабль бросает по волнам как щепку, можно удостовериться в их настоящих характерах, но времени для это катастрофически мало, и все это сумбурно. И в итоге десятибалльный шторм ураганом проносится по событиям происходящего, особо не задерживаясь.
В общем и целом, фильм неплох. Да, там показана суровая правда жизни, но тем не менее остается послевкусие то ли недосказанности, то ли незавершенности. Возможно, это такая своеобразная «открытая концовка». Спросить бы у Хлебникова, да вряд ли он читает мои рецензии.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#драма
У отечественных кинематографистов, на мой взгляд, всегда очень хорошо удавались житейские драмы – без всякого блеска и лоска, сплошная жиза. И уже с первых минут просмотра «Снегиря» от Бориса Хлебникова у меня мурашки побежали от фирменной звуковой и визуальной заставки Кинокомпании «СТВ», которую я не видел уже давно.
Сам фильм – это история одного рейса рыболовецкого судна, куда два студента пришли на практику, и их начинают учить профессиональным и житейским хитростям. Очень харизматичный актерский состав собран, чтобы показать суровость и тяжесть труда всей команды, которая таковой и является несмотря на разношерстность и постоянные подколы друг друга – это вообще классическое поведение в мужском коллективе.
Также стоит отметить, что картина на протяжении всего времени держит в постоянном напряжении, потому что исходя из декораций и жанра, ты нутром понимаешь, что должно произойти что-то плохое. В театре, говорят, если ружье висит, то обязательно выстрелит, а здесь ты словно в оружейной комнате, потому что по после инструктажа зеленых пацанов понимаешь, что буквально все, что есть на судне, может тебя покалечить.
Очень разочаровал шторм, точнее его ничтожность по сравнению даже с относительно долгой и тянущейся завязкой. Увидев, как поступают главные герои, пока их корабль бросает по волнам как щепку, можно удостовериться в их настоящих характерах, но времени для это катастрофически мало, и все это сумбурно. И в итоге десятибалльный шторм ураганом проносится по событиям происходящего, особо не задерживаясь.
В общем и целом, фильм неплох. Да, там показана суровая правда жизни, но тем не менее остается послевкусие то ли недосказанности, то ли незавершенности. Возможно, это такая своеобразная «открытая концовка». Спросить бы у Хлебникова, да вряд ли он читает мои рецензии.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#артхаус
Есть категория фильмов, которые нужно переварить после просмотра, хотя бы потому, что непонятно. Вообще. Ничего. От слова совсем. Но даже на следующий день ты «стоишь на асфальте в лыжи обутый», продолжая переваривать два с половиной (!) часа просмотра, в надежде хоть на какую-либо логическую цепочку. И как гром среди ясного неба снисходит озарение: ЭТО ЖЕ АРИ АСТЕР! Вспоминаешь предыдущие его работы, и тебя отпускает – «Все страхи Бо»| Beau is afraid лишь продолжение его творчества…
Сюжет напоминает классический роуд-муви, где главный герой отправляется в небольшое путешествие, чтобы отдать дань желанию матери. Но, бл!… Весь тот сумбур/психодел/сюрр, которым облеплен «скелет» повествования выносит мозг сильнее и эффективнее, чем это сделал Курт Кобейн в свое время. И с каждой новой минутой количество вопросов увеличивается в геометрической прогрессии, пока ты не начинаешь воспринимать происходящее на экране, как результат пренебрежения правилами приема лекарства персонажем Хоакина Феникса. Но нельзя просто так взять и выключить, потому что вплоть до финальных титр где-то внутри теплится надежда на разъяснение происходящего…
Что примечательно, от исполнителя роли Джокера ожидаешь полнейшего безумия, но именно Бо Вассерман предстает островком хоть какого-то здравого смысла! Хоакин Феникс отлично справляется с ролью поехавшего в допустимых пределах мужчину, который всю жизнь находился под материнской опекой. Более того, я сам сидел с таким же недоумением и непониманием над происходящим, как и главный герой. К сожалению, больше никого из второстепенных актеров отметить не могу – их персонажи не были безлики, но та скорость и хаотичность, с которыми развивались события, просто размазали их всех в одно мутное пятно.
Но самый сок, на мой взгляд – это декорации! Если поставить фильм на паузу, и пристально рассмотреть каждый пиксель происходящего на экране, можно обнаружить массу нового – только вот это всё, предупреждаю, породит еще больше вопросов.
После «Реинкарнации» и «Солнцестояния», это моя третья попытка знакомства с деятельностью Ари Астера. И я в очередной раз убеждаюсь, что это совсем не моё. Не вывожу я такой символизм.
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#артхаус
Есть категория фильмов, которые нужно переварить после просмотра, хотя бы потому, что непонятно. Вообще. Ничего. От слова совсем. Но даже на следующий день ты «стоишь на асфальте в лыжи обутый», продолжая переваривать два с половиной (!) часа просмотра, в надежде хоть на какую-либо логическую цепочку. И как гром среди ясного неба снисходит озарение: ЭТО ЖЕ АРИ АСТЕР! Вспоминаешь предыдущие его работы, и тебя отпускает – «Все страхи Бо»| Beau is afraid лишь продолжение его творчества…
Сюжет напоминает классический роуд-муви, где главный герой отправляется в небольшое путешествие, чтобы отдать дань желанию матери. Но, бл!… Весь тот сумбур/психодел/сюрр, которым облеплен «скелет» повествования выносит мозг сильнее и эффективнее, чем это сделал Курт Кобейн в свое время. И с каждой новой минутой количество вопросов увеличивается в геометрической прогрессии, пока ты не начинаешь воспринимать происходящее на экране, как результат пренебрежения правилами приема лекарства персонажем Хоакина Феникса. Но нельзя просто так взять и выключить, потому что вплоть до финальных титр где-то внутри теплится надежда на разъяснение происходящего…
Что примечательно, от исполнителя роли Джокера ожидаешь полнейшего безумия, но именно Бо Вассерман предстает островком хоть какого-то здравого смысла! Хоакин Феникс отлично справляется с ролью поехавшего в допустимых пределах мужчину, который всю жизнь находился под материнской опекой. Более того, я сам сидел с таким же недоумением и непониманием над происходящим, как и главный герой. К сожалению, больше никого из второстепенных актеров отметить не могу – их персонажи не были безлики, но та скорость и хаотичность, с которыми развивались события, просто размазали их всех в одно мутное пятно.
Но самый сок, на мой взгляд – это декорации! Если поставить фильм на паузу, и пристально рассмотреть каждый пиксель происходящего на экране, можно обнаружить массу нового – только вот это всё, предупреждаю, породит еще больше вопросов.
После «Реинкарнации» и «Солнцестояния», это моя третья попытка знакомства с деятельностью Ари Астера. И я в очередной раз убеждаюсь, что это совсем не моё. Не вывожу я такой символизм.
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#комиксы
Для тех, кто знаком со вселенной DC, или хотя бы смотрел что-то о самом быстром супергерое, сюжет «Флэша»| The Flash покажется очень банальным и заезженным, так как даже чуть погруженные в комиксы прекрасно знают, чем заканчивается история, когда Барри Аллен пытается спасти своих родителей. И то ли в общей канве не хватало «вводной» и самостоятельной истории про Флэша, либо просто решили пойти протоптанной дорожкой – то, в каком виде все вышло, меня очень расстроило.
Что примечательно, как бы я ни старался абстрагироваться от предыдущих интерпретаций истории Флэша, у меня не получалось. Как и у создателей фильма – было ощущение, что они решили смешать все воедино, что более-менее нравилось зрителю/читателю, и слепили новый таймлайн, вводя и новых и старых героев. Безусловно, Майкл Китон в костюме летучей мыши – это дикий восторг! Только вот дядечка уже постарел, и если образ стервятника в Marvel ему идеально шел, то Бэтмен на пенсии уже не его история. Отлично вписалась в повествование Саша Калле - в ее исполнении на Супер Гёрл в обтягивающем костюме приятно смотреть, так как реплик у нее не слишком много, да и отсутствует хоть какая-то направленность на раскрытие персонажа – в образ добавили немного повесточки, и, считай, ублажили часть потенциальных зрителей.
Сам Эзра Миллер остался ровно таким же, каким был в «Лиге Справедливости» - ни больше, ни меньше: его изрядная суетливость и нерешительность продолжают раздражать . Даже встреча со своим прототипом из прошлого и контраст на «было – могло бы быть» никак не раскрывает персонажа (а ведь должно быть наоборот). А больше всего взбесило, что ему объясняли на пальцах очевидные «научные» вещи как аутисту, а тем временем Барри Аллен и без суперскорости всегда был достаточно умным.
Явный плюс фильма – графические спецэффекты! Чем больше экран будет перед вами, тем больше визуального удовольствия вы сможете получить: в добавок к уже привычным «суперменовским» дракам нам отгрузили и молниеносные перемещения главного героя.
На мой взгляд, DC на скорую руку состряпали проходнячок, чтобы как-то занять зрителя в паузе между основным повествованием. Приятными бонусами тут отлично служат истории общения с членами Лиги справедливости из альтернативного таймлайна – это по крайней мере смешно. Ну, и вроде бы всё…
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#комиксы
Для тех, кто знаком со вселенной DC, или хотя бы смотрел что-то о самом быстром супергерое, сюжет «Флэша»| The Flash покажется очень банальным и заезженным, так как даже чуть погруженные в комиксы прекрасно знают, чем заканчивается история, когда Барри Аллен пытается спасти своих родителей. И то ли в общей канве не хватало «вводной» и самостоятельной истории про Флэша, либо просто решили пойти протоптанной дорожкой – то, в каком виде все вышло, меня очень расстроило.
Что примечательно, как бы я ни старался абстрагироваться от предыдущих интерпретаций истории Флэша, у меня не получалось. Как и у создателей фильма – было ощущение, что они решили смешать все воедино, что более-менее нравилось зрителю/читателю, и слепили новый таймлайн, вводя и новых и старых героев. Безусловно, Майкл Китон в костюме летучей мыши – это дикий восторг! Только вот дядечка уже постарел, и если образ стервятника в Marvel ему идеально шел, то Бэтмен на пенсии уже не его история. Отлично вписалась в повествование Саша Калле - в ее исполнении на Супер Гёрл в обтягивающем костюме приятно смотреть, так как реплик у нее не слишком много, да и отсутствует хоть какая-то направленность на раскрытие персонажа – в образ добавили немного повесточки, и, считай, ублажили часть потенциальных зрителей.
Сам Эзра Миллер остался ровно таким же, каким был в «Лиге Справедливости» - ни больше, ни меньше: его изрядная суетливость и нерешительность продолжают раздражать . Даже встреча со своим прототипом из прошлого и контраст на «было – могло бы быть» никак не раскрывает персонажа (а ведь должно быть наоборот). А больше всего взбесило, что ему объясняли на пальцах очевидные «научные» вещи как аутисту, а тем временем Барри Аллен и без суперскорости всегда был достаточно умным.
Явный плюс фильма – графические спецэффекты! Чем больше экран будет перед вами, тем больше визуального удовольствия вы сможете получить: в добавок к уже привычным «суперменовским» дракам нам отгрузили и молниеносные перемещения главного героя.
На мой взгляд, DC на скорую руку состряпали проходнячок, чтобы как-то занять зрителя в паузе между основным повествованием. Приятными бонусами тут отлично служат истории общения с членами Лиги справедливости из альтернативного таймлайна – это по крайней мере смешно. Ну, и вроде бы всё…
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#комедия
Фирменные стиль и подача Уэса Андерсона продолжают жить в новом «Городе астероидов»|Asteroid City, вот только на этот раз он решил воссоздать целый спектакль прямо на большом экране – не могу сказать, что это ново и свежо, но смотрится неплохо.
Первое, что бросается в глаза – просто бомбическая работа оператора-постановщика, так как все происходящее в кадре просто идеально размещено и показано. Даже возникает ощущение, что ты сидишь и смотришь на «золотое сечение», так как глазу просто не к чему придраться: пестрая цветовая гамма вперемешку с черно-белыми кадрами, постановка и движения персонажей, их крупные/общие планы – это все завораживает и затягивает!
Второе, характерное произведениям Уэса Андерсона - это мощный актерский состав: если начать перечислять всех грандов, задействованных в съемках, то эта рецензия будет похожа на шорт-лист номинантов на Оскар. И каждый на своем месте, каждый выкладывается на полную, каждому веришь и проникаешься к их персонажам. Больше всего меня впечатлили сногсшибательнаяСкарлетт Йоханссон (и дело не в сценах с обнаженкой) и великолепный практически всегда Эдвард Нортон, а ведь там еще пара десятков именитых актеров.
Помимо всего прочего, в казалось бы простом сюжете о том, как в маленьком городке застряли люди, и произошло нечто значительное, показано очень много внутренних конфликтов и поднимают практически все виды взаимоотношений «человек - кто-то еще». И практически каждый зритель может увидеть в происходящем что-то свое. Пусть даже и на мгновение.
Только вот уже к середине фильма меня начало тошнить (не буквально, а образно).
Из-за огромного количества мощных актеров, я не знал, на ком концентрировать свое внимание, и чувствовал себя на музыкальном концерте, где одновременно собрались все мэтры, но никого не было на подтанцовке или разогреве.
От огромного количества сюжетных линий и их ответвлений начала болеть голова, так как переход с темы на тему на тему и обратно происходил так быстро, что все увиденное не успевало откладываться на подсознательном, и голова кружилась.
И все это дополняется яркой расцветкой в стиле пин апа(эпилептикам не рекомендую злоупотреблять).
И вроде всё раскрыто в более-менее степени, но навалено огромной кучей так, что я был, простите, сыт просмотром от слова совсем.
Но хорошо…
Но чересчур…
Но очень-очень!
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#комедия
Фирменные стиль и подача Уэса Андерсона продолжают жить в новом «Городе астероидов»|Asteroid City, вот только на этот раз он решил воссоздать целый спектакль прямо на большом экране – не могу сказать, что это ново и свежо, но смотрится неплохо.
Первое, что бросается в глаза – просто бомбическая работа оператора-постановщика, так как все происходящее в кадре просто идеально размещено и показано. Даже возникает ощущение, что ты сидишь и смотришь на «золотое сечение», так как глазу просто не к чему придраться: пестрая цветовая гамма вперемешку с черно-белыми кадрами, постановка и движения персонажей, их крупные/общие планы – это все завораживает и затягивает!
Второе, характерное произведениям Уэса Андерсона - это мощный актерский состав: если начать перечислять всех грандов, задействованных в съемках, то эта рецензия будет похожа на шорт-лист номинантов на Оскар. И каждый на своем месте, каждый выкладывается на полную, каждому веришь и проникаешься к их персонажам. Больше всего меня впечатлили сногсшибательнаяСкарлетт Йоханссон (и дело не в сценах с обнаженкой) и великолепный практически всегда Эдвард Нортон, а ведь там еще пара десятков именитых актеров.
Помимо всего прочего, в казалось бы простом сюжете о том, как в маленьком городке застряли люди, и произошло нечто значительное, показано очень много внутренних конфликтов и поднимают практически все виды взаимоотношений «человек - кто-то еще». И практически каждый зритель может увидеть в происходящем что-то свое. Пусть даже и на мгновение.
Только вот уже к середине фильма меня начало тошнить (не буквально, а образно).
Из-за огромного количества мощных актеров, я не знал, на ком концентрировать свое внимание, и чувствовал себя на музыкальном концерте, где одновременно собрались все мэтры, но никого не было на подтанцовке или разогреве.
От огромного количества сюжетных линий и их ответвлений начала болеть голова, так как переход с темы на тему на тему и обратно происходил так быстро, что все увиденное не успевало откладываться на подсознательном, и голова кружилась.
И все это дополняется яркой расцветкой в стиле пин апа(эпилептикам не рекомендую злоупотреблять).
И вроде всё раскрыто в более-менее степени, но навалено огромной кучей так, что я был, простите, сыт просмотром от слова совсем.
Но хорошо…
Но чересчур…
Но очень-очень!
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#биографический
«Лучшее – враг хорошего» ©
Помню, что одна моя одногруппница всегда ходила с Blackberry (Кать, привет!), и теперь она живет и работает в штатах. Я же был приверженцем более консервативных взглядов на мобильные телефоны и пользовался скромным Nokia 6230i. И если я периодически слежу за жизнью одногруппницы в некоторых запрещенных соцсетях, то вот о судьбе целой торговой марки узнал из фильма «Кто убил BlackBerry»| BlackBerry.
Сюжет о том, что толпа гиков приходит к дядям с деньгами – не новый от слова совсем. Только тут показали, что помимо таланта и дружеского коллектива необходимо еще и правильное управление, при котором, даже не вникая в суть технологии, можно успешно продать идею. И это не про «эффективных менеджеров», хотя не буду спойлерить.
Не ожидал такой мощной актерской игры от хэдлайнеров фильма: Джей Барушель и Гленн Хауэртон - для меня предстали в новой ипостаси. Если раньше обоих знал по комедийным сериалам (очень советую «Мужчина ищет женщину» с первым, и «Курс биологии» со вторым), то сейчас они максимально вписались в достаточно неплохой фильм и не потерялись. Пусть и на фоне не было звезд большой величины. В минус идет лишь то, что персонаж постаревшего Барушеля выглядит комично, а наклеенная лысина у Хауртона вызывает скорее истерический хохот, отчего очень сложно его воспринимать всерьез. Но к этому быстро привыкаешь.
Помимо основной истории, рассказывающей нам о создании компании БлэкБерри, отлично получилось показать мотивы главных героев: гик хотел создать идеальное устройство для людей, а второй – осуществить свою давнюю мечту. Каждый из них шел к своим цели так, как умел, жертвуя и принимая сложные решения. Даже спустя какое-то время после просмотра я не могу сказать, правильно ли они сделали. И мне нравится, когда фильм не только развлекает, но и дает пищу для размышлений.
Киноделы подошли с душой к процессу и рассказали тривиальную историю новыми словами, удерживая зрителя в постоянном напряжении. Отдельное спасибо за то, что не обошли стороной гик-культуру. И да, операторская работа просто на высоте!
#восемь из десяти
@BezSpoilerov
#биографический
«Лучшее – враг хорошего» ©
Помню, что одна моя одногруппница всегда ходила с Blackberry (Кать, привет!), и теперь она живет и работает в штатах. Я же был приверженцем более консервативных взглядов на мобильные телефоны и пользовался скромным Nokia 6230i. И если я периодически слежу за жизнью одногруппницы в некоторых запрещенных соцсетях, то вот о судьбе целой торговой марки узнал из фильма «Кто убил BlackBerry»| BlackBerry.
Сюжет о том, что толпа гиков приходит к дядям с деньгами – не новый от слова совсем. Только тут показали, что помимо таланта и дружеского коллектива необходимо еще и правильное управление, при котором, даже не вникая в суть технологии, можно успешно продать идею. И это не про «эффективных менеджеров», хотя не буду спойлерить.
Не ожидал такой мощной актерской игры от хэдлайнеров фильма: Джей Барушель и Гленн Хауэртон - для меня предстали в новой ипостаси. Если раньше обоих знал по комедийным сериалам (очень советую «Мужчина ищет женщину» с первым, и «Курс биологии» со вторым), то сейчас они максимально вписались в достаточно неплохой фильм и не потерялись. Пусть и на фоне не было звезд большой величины. В минус идет лишь то, что персонаж постаревшего Барушеля выглядит комично, а наклеенная лысина у Хауртона вызывает скорее истерический хохот, отчего очень сложно его воспринимать всерьез. Но к этому быстро привыкаешь.
Помимо основной истории, рассказывающей нам о создании компании БлэкБерри, отлично получилось показать мотивы главных героев: гик хотел создать идеальное устройство для людей, а второй – осуществить свою давнюю мечту. Каждый из них шел к своим цели так, как умел, жертвуя и принимая сложные решения. Даже спустя какое-то время после просмотра я не могу сказать, правильно ли они сделали. И мне нравится, когда фильм не только развлекает, но и дает пищу для размышлений.
Киноделы подошли с душой к процессу и рассказали тривиальную историю новыми словами, удерживая зрителя в постоянном напряжении. Отдельное спасибо за то, что не обошли стороной гик-культуру. И да, операторская работа просто на высоте!
#восемь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#комедия
Так вышло, что на этой неделе в Саранске в кинотеатре «Россия» проходит бесплатный кинопоказ отечественного фестивального кино последних двух-трёх лет. Поэтому я решил разбавить свои будни просмотром тех фильмов, которые вряд ли бы посмотрел осознанно (так хоть не надо тратить время на поиск и выбор). Так я познакомился с фильмом «Семья года» из Башкортостана.
В принципе вообще не тривиальная история про многодетную семью из глубинки России, об их проблемах, ключевая из которых – деньги, а точнее их отсутствие. Естественно, пойти и заработать – не выход, поэтому решение абсолютно всего они видят в участии в конкурсе с большим призом. Чтобы одним махом снять все финансовые вопросы.
Сюжет очень прямолинейный, предсказуемый и по больше части скучный, так как все ходы уже видны наперед, и даже пара попыток «удивить» зрителя провалились из-за такой себе подачи. А присущий жанру хэппи-энд не оставляет никаких надежд на интригу.
Юмор не плох, но и не отличный – уровень местячковых шуток и подколов колеблется прямо пропорционально возрасту героев повествования. Местами выезжают на ситуациях, но преимущественно все выглядит очень шаблонно.
Вот что было действительно хорошо, но мало – это сама природа осенней Башкирии! Попытка внедрить элемент роуд-муви засчитана, но если хочешь показать красоту родного края, то нужно делать на это упор, а не вставлять мельком в общих планах в качестве декораций. Я был в Уфе и в некоторых районах еще зеленым студентом, и уже тогда восхищался тем, как живописно все вокруг. Но ставку сделали не на эту сильную сторону картины, а жаль.
В сухом остатке могу подытожить, что делать такое кино надо, надо смотреть – чтобы потом снять еще лучше. У нас в стране так много всего интересного, а мы даже не подозреваем.
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#комедия
Так вышло, что на этой неделе в Саранске в кинотеатре «Россия» проходит бесплатный кинопоказ отечественного фестивального кино последних двух-трёх лет. Поэтому я решил разбавить свои будни просмотром тех фильмов, которые вряд ли бы посмотрел осознанно (так хоть не надо тратить время на поиск и выбор). Так я познакомился с фильмом «Семья года» из Башкортостана.
В принципе вообще не тривиальная история про многодетную семью из глубинки России, об их проблемах, ключевая из которых – деньги, а точнее их отсутствие. Естественно, пойти и заработать – не выход, поэтому решение абсолютно всего они видят в участии в конкурсе с большим призом. Чтобы одним махом снять все финансовые вопросы.
Сюжет очень прямолинейный, предсказуемый и по больше части скучный, так как все ходы уже видны наперед, и даже пара попыток «удивить» зрителя провалились из-за такой себе подачи. А присущий жанру хэппи-энд не оставляет никаких надежд на интригу.
Юмор не плох, но и не отличный – уровень местячковых шуток и подколов колеблется прямо пропорционально возрасту героев повествования. Местами выезжают на ситуациях, но преимущественно все выглядит очень шаблонно.
Вот что было действительно хорошо, но мало – это сама природа осенней Башкирии! Попытка внедрить элемент роуд-муви засчитана, но если хочешь показать красоту родного края, то нужно делать на это упор, а не вставлять мельком в общих планах в качестве декораций. Я был в Уфе и в некоторых районах еще зеленым студентом, и уже тогда восхищался тем, как живописно все вокруг. Но ставку сделали не на эту сильную сторону картины, а жаль.
В сухом остатке могу подытожить, что делать такое кино надо, надо смотреть – чтобы потом снять еще лучше. У нас в стране так много всего интересного, а мы даже не подозреваем.
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#детский
Совсем незаслуженно забыл рассказать об еще одном фестивальном кино про живописную Башкирию. А если учесть, что данная картина практически наглядно показывает, почему девочки живут дольше, то «Отряд «Таганок» на полтора часа вернул меня в безмятежное детство, когда бить крапиву палкой считалось искусством.
Дети – очень впечатлительны! И в этой истории несколько ребят вдохновились фильмом о Тимуре и его команде, добавили местного фольклора, и решили создать свой небольшой отряд по «спасению» родного села, попутно проверяя друг друга на прочность и храбрость. Скажу честно, в мои 12-13 лет, когда об Интернете ничего не слышали, а мобильные телефоны были огромной редкостью, большинство детей проводили свое свободное время именно в поиске таких приключений. И как же приятно было наблюдать за точно таким же детством на экране, когда больше всего ты боялся не того, что получишь какую-нибудь серьезную травму, а родители заругают.
И конечно мои юношеские «лес и речка» ни в какое сравнение не идут с живописной природой Башкирии – тут вопрос полностью раскрыт! Если судить по карте Республики Башкирии, то съемки проводились буквально в сердце региона (Гафурийский, Ишимбайский и Стерлитамакский районы), а центральной декорацией послужил шихан Юрактау (кстати, в переводе с башкирского – «Сердце-гора»). Я мог бы растянуть описание увиденного еще на пару абзацев, но не хочется на словах быть Львом Толстым. Проще вам самим увидеть.
В итоге получилось не только доброе кино про родной край, но и увлекательная история о взаимоотношениях детей, которую надо бы показать нынешним школьникам. Даже если после этого они пойдут штурмовать близлежащие холмы. А взрослым – для ностальгических воспоминаний о детстве.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#детский
Совсем незаслуженно забыл рассказать об еще одном фестивальном кино про живописную Башкирию. А если учесть, что данная картина практически наглядно показывает, почему девочки живут дольше, то «Отряд «Таганок» на полтора часа вернул меня в безмятежное детство, когда бить крапиву палкой считалось искусством.
Дети – очень впечатлительны! И в этой истории несколько ребят вдохновились фильмом о Тимуре и его команде, добавили местного фольклора, и решили создать свой небольшой отряд по «спасению» родного села, попутно проверяя друг друга на прочность и храбрость. Скажу честно, в мои 12-13 лет, когда об Интернете ничего не слышали, а мобильные телефоны были огромной редкостью, большинство детей проводили свое свободное время именно в поиске таких приключений. И как же приятно было наблюдать за точно таким же детством на экране, когда больше всего ты боялся не того, что получишь какую-нибудь серьезную травму, а родители заругают.
И конечно мои юношеские «лес и речка» ни в какое сравнение не идут с живописной природой Башкирии – тут вопрос полностью раскрыт! Если судить по карте Республики Башкирии, то съемки проводились буквально в сердце региона (Гафурийский, Ишимбайский и Стерлитамакский районы), а центральной декорацией послужил шихан Юрактау (кстати, в переводе с башкирского – «Сердце-гора»). Я мог бы растянуть описание увиденного еще на пару абзацев, но не хочется на словах быть Львом Толстым. Проще вам самим увидеть.
В итоге получилось не только доброе кино про родной край, но и увлекательная история о взаимоотношениях детей, которую надо бы показать нынешним школьникам. Даже если после этого они пойдут штурмовать близлежащие холмы. А взрослым – для ностальгических воспоминаний о детстве.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#боевик
Да, признаю, есть у меня определенная слабость к фильмам с Джеки Чаном, так как от них всегда ожидаешь невероятной постановки боев. И я бы обозвал каждую картину с его участием, но локализаторы вновь пренебрегли оригиналом, и вот перед нами «Круче некуда»| Hidden Strike.
Сюжет приближен к футуристическому пост-апокалипсису, где задача главного героя – эвакуировать с нефтеперерабатывающего завода всех гражданских. Тут и начинается смесь «Безумного Макса» и PUBG на Мирамаре (недавно начал вникать в культуру киберспорта, так что не обессудьте). Отдельно хочу отметить, что в очередной раз история героя Джеки Чана крутится вокруг взаимоотношений отца и дочери – счел бы за совпадение или сценарный ход, но я слишком давно уже в этом деле.
Вторую скрипку в фильме исполняет Джон Сина, который в одночасье стал неплохим актером (хотя буквально вчера он еще на ринге доказывал свое преимущество среди рестлеров). И вопреки тому, что большинство его шутеек пролетают мимо, либо же они банальны до нельзя, он отлично вписывается в противопоставление Чану - их тандем представляет собой абсолютный инь и янь, где Джеки – это ловкость и скорость, а Джон – просто грубая сила в приятной обертке. Да, все эти ходы уже заезжены еще в нескольких частях «Часа пик», поэтому во время просмотра ждешь, когда главные герои перестанут болтать, и начнется очередная заварушка.
Экшен сцены – как всегда на высоте, и здесь все по эталону: нельзя победить Джеки Чана в комнате, заставленной мебелью. Пусть он и все ближе становится к огнестрельному оружию, но в этом фильме действует поговорка «Если б у меня было ружье, я бы им тебя избил».
В общем и целом, это средний боевичок, который можно посмотреть вечером, ни к чему себя не обязывая. Во многом уступает последним картинам великого каскадера (и это я не о Томе Крузе), но отлично дополняет коллекцию.
#шесть из десяти
@BezSpoilerov
#боевик
Да, признаю, есть у меня определенная слабость к фильмам с Джеки Чаном, так как от них всегда ожидаешь невероятной постановки боев. И я бы обозвал каждую картину с его участием, но локализаторы вновь пренебрегли оригиналом, и вот перед нами «Круче некуда»| Hidden Strike.
Сюжет приближен к футуристическому пост-апокалипсису, где задача главного героя – эвакуировать с нефтеперерабатывающего завода всех гражданских. Тут и начинается смесь «Безумного Макса» и PUBG на Мирамаре (недавно начал вникать в культуру киберспорта, так что не обессудьте). Отдельно хочу отметить, что в очередной раз история героя Джеки Чана крутится вокруг взаимоотношений отца и дочери – счел бы за совпадение или сценарный ход, но я слишком давно уже в этом деле.
Вторую скрипку в фильме исполняет Джон Сина, который в одночасье стал неплохим актером (хотя буквально вчера он еще на ринге доказывал свое преимущество среди рестлеров). И вопреки тому, что большинство его шутеек пролетают мимо, либо же они банальны до нельзя, он отлично вписывается в противопоставление Чану - их тандем представляет собой абсолютный инь и янь, где Джеки – это ловкость и скорость, а Джон – просто грубая сила в приятной обертке. Да, все эти ходы уже заезжены еще в нескольких частях «Часа пик», поэтому во время просмотра ждешь, когда главные герои перестанут болтать, и начнется очередная заварушка.
Экшен сцены – как всегда на высоте, и здесь все по эталону: нельзя победить Джеки Чана в комнате, заставленной мебелью. Пусть он и все ближе становится к огнестрельному оружию, но в этом фильме действует поговорка «Если б у меня было ружье, я бы им тебя избил».
В общем и целом, это средний боевичок, который можно посмотреть вечером, ни к чему себя не обязывая. Во многом уступает последним картинам великого каскадера (и это я не о Томе Крузе), но отлично дополняет коллекцию.
#шесть из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
Не знаю, откуда пошло, что рыбный день – это четверг, но мой календарь немного сбился, поэтому «Русалочку»| The Little Mermaid я посмотрел сегодня. Побуждением к этому стало белое винишко, а также весь тот хайп, который поднялся вокруг экранизации старого доброго мульта из моего детства.
Не знаю, как там было в оригинале, но фраза «Как эта барракуда смогла его охмурить?» очень точно описывает все то, что я увидел на экране. Я даже опущу несоответствие главной героини привычному образу, но и актриса из нее совсем никакая. Да и принц тоже не блещет актерским мастерством – помимо грустного образа, смотрящего вдаль, он тоже ни на что не способен (но хотя бы на это).
Вот Мелисса Маккарти приятно удивила – сложно ожидать от комедийного персонажа какого-то ни было качества в роли антагониста. Возможно поэтому я ничего от нее не ожидал, и даже остался доволен сыгранной ей Урсулой.
Второй значимый персонаж - Хавьер Бардем в роли короля Тритона: мужественный, харизматичный, внушает доверие! А то, что у него несколько дочерей разных рас от чернокожих до азиаток (что было в Японском море, остается в Японском море), то это еще больше укрепляет его как всесторонне развитого персонажа.
Вообще не понял темы с практически постоянными песнями – если в исполнении Ариель и принца они еще хоть как-то уместны (но не всегда), то второстепенные персонажи полностью испохабили главную тему «Русалочки», добавив туда что-то вроде репа. Бред, чесслово!
Весь фильм я ждал, есть ли надежда в этом детище Нетфликса, но так и не увидел ничего, за что бы мог действительно похвалить создателей фильма.
#три из десяти
@BezSpoilerov
Не знаю, откуда пошло, что рыбный день – это четверг, но мой календарь немного сбился, поэтому «Русалочку»| The Little Mermaid я посмотрел сегодня. Побуждением к этому стало белое винишко, а также весь тот хайп, который поднялся вокруг экранизации старого доброго мульта из моего детства.
Не знаю, как там было в оригинале, но фраза «Как эта барракуда смогла его охмурить?» очень точно описывает все то, что я увидел на экране. Я даже опущу несоответствие главной героини привычному образу, но и актриса из нее совсем никакая. Да и принц тоже не блещет актерским мастерством – помимо грустного образа, смотрящего вдаль, он тоже ни на что не способен (но хотя бы на это).
Вот Мелисса Маккарти приятно удивила – сложно ожидать от комедийного персонажа какого-то ни было качества в роли антагониста. Возможно поэтому я ничего от нее не ожидал, и даже остался доволен сыгранной ей Урсулой.
Второй значимый персонаж - Хавьер Бардем в роли короля Тритона: мужественный, харизматичный, внушает доверие! А то, что у него несколько дочерей разных рас от чернокожих до азиаток (что было в Японском море, остается в Японском море), то это еще больше укрепляет его как всесторонне развитого персонажа.
Вообще не понял темы с практически постоянными песнями – если в исполнении Ариель и принца они еще хоть как-то уместны (но не всегда), то второстепенные персонажи полностью испохабили главную тему «Русалочки», добавив туда что-то вроде репа. Бред, чесслово!
Весь фильм я ждал, есть ли надежда в этом детище Нетфликса, но так и не увидел ничего, за что бы мог действительно похвалить создателей фильма.
#три из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#боевик
Я пытался вспомнить, какой это по счету раз, когда Том Круз бежит выполнять невыполнимое, но так и не смог сосчитать. И если Джейсон Борн закончил (ведь закончил же, да?), то Итан Хант решил поддаться мейнстриму и начал дробить полнометражку на несколько частей. Итак, «Миссия невыполнима: Смертельная расплата. Часть первая»| Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One...
Если честно, то у меня относительно этого фильма не было абсолютно никаких ожиданий, так как истинно верил, что франшиза изжила себя давным-давно. И в этот раз старой (и по составу, и по возрасту) команде противостоит Искуственный интеллект – вот только после десятков картин про ИИ, в этой он получается таким, будто его создатели курили и пили во время написания кода: при всей всё могущественности, ИИ может лишь тереть видео с камер наблюдения, да использовать свои мощности как супер калькулятор. Всё!
Возвращаемся к человеку «я побегу сам» - Том Круз уже однозначно постарел, как человек и как актер. Быть может, мне показалось, но после нескольких частей надевания резиновых лиц, его мимика сама приобрела какой-то «натянутый» вид – выражение лица практически не меняется независимо от декораций/сцен/обстоятельств, а недоумевающий вид со слегка приоткрытым ртом как бы нам намекает, что актер и сам не понимает, почему всё это продолжается.
Очень неожиданно и приятно было увидеть в фильме Хэйли Этвелл, в образ которой я влюбился еще в «Первом мстителе», однако тут у её героини-воровки не было и капли очарования Пегги Картер (да и акцент убрали к тому же): ощущение, что просто в сюжет решили ввести «девушку Бонда», только Бонд в этот раз оказался с кнопкой.
Поймите меня правильно, фильм в качестве боевичка очень даже неплохо заходит, только от него даже сквозь монитор веет нафталином. А с учетом того, что будет продолжение в виде второй части (и не факт, что не больше), то хочется просто чтобы история завершилась побыстрее.
#шесть из десяти
@BezSpoilerov
#боевик
Я пытался вспомнить, какой это по счету раз, когда Том Круз бежит выполнять невыполнимое, но так и не смог сосчитать. И если Джейсон Борн закончил (ведь закончил же, да?), то Итан Хант решил поддаться мейнстриму и начал дробить полнометражку на несколько частей. Итак, «Миссия невыполнима: Смертельная расплата. Часть первая»| Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One...
Если честно, то у меня относительно этого фильма не было абсолютно никаких ожиданий, так как истинно верил, что франшиза изжила себя давным-давно. И в этот раз старой (и по составу, и по возрасту) команде противостоит Искуственный интеллект – вот только после десятков картин про ИИ, в этой он получается таким, будто его создатели курили и пили во время написания кода: при всей всё могущественности, ИИ может лишь тереть видео с камер наблюдения, да использовать свои мощности как супер калькулятор. Всё!
Возвращаемся к человеку «я побегу сам» - Том Круз уже однозначно постарел, как человек и как актер. Быть может, мне показалось, но после нескольких частей надевания резиновых лиц, его мимика сама приобрела какой-то «натянутый» вид – выражение лица практически не меняется независимо от декораций/сцен/обстоятельств, а недоумевающий вид со слегка приоткрытым ртом как бы нам намекает, что актер и сам не понимает, почему всё это продолжается.
Очень неожиданно и приятно было увидеть в фильме Хэйли Этвелл, в образ которой я влюбился еще в «Первом мстителе», однако тут у её героини-воровки не было и капли очарования Пегги Картер (да и акцент убрали к тому же): ощущение, что просто в сюжет решили ввести «девушку Бонда», только Бонд в этот раз оказался с кнопкой.
Поймите меня правильно, фильм в качестве боевичка очень даже неплохо заходит, только от него даже сквозь монитор веет нафталином. А с учетом того, что будет продолжение в виде второй части (и не факт, что не больше), то хочется просто чтобы история завершилась побыстрее.
#шесть из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#боевик
Несмотря на то, что это третий фильм в серии, я получил мощный заряд бодрости в самом начале фильма «Великий уравнитель 3»| The Equalizer 3, и я даже загорелся посмотреть фильм сродни «Джону Уику». Однако…
Самый огромный минус этого фильма в том, что между огненной завязкой и хоть каким-то экшеном пройдет как минимум час-полтора экранного времени. Притом герой Дензела Вашингтона все также гнет свою линию про справедливость и равенство, но мы смотрим, не как он расправляется с антагонистами за отсчет секундомера, а как обычный американский пенсионер проводит свои будни на Сицилии.
Очень хорошая локация, умопомрачительные виды и наикрасивейшая архитектура, которую можно с легкостью использовать в очередном выпуске «Орла и решки» (если еще не), но тогда какой это боевик? Зачем столь длительно растягивать всё и заполнять пробелы сплошным бла-бла-бла? Так ведь и уснуть можно во время просмотра… Абсолютно никакой динамики!
Очередным упущением считаю просто ничтожность антагонистов – в первых двух частях было хоть какое-то ощущение серьезности с противоборствующей стороной, а тут скилловый сотрудник спецслужб, пусть и на пенсии, но распаляется на мелких бандитов, которые только и могут что кошмарить мирных жителей городка. А щелкаются они на раз-два даже без огнестрельного оружия в руках главного героя.
Пусть создатели и добавили больше крови, но сделали это в ущерб смыслу и общей концепции того, за что борется персонаж Дензела – он перестал «воспитывать», и начал просто уничтожать.
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#боевик
Несмотря на то, что это третий фильм в серии, я получил мощный заряд бодрости в самом начале фильма «Великий уравнитель 3»| The Equalizer 3, и я даже загорелся посмотреть фильм сродни «Джону Уику». Однако…
Самый огромный минус этого фильма в том, что между огненной завязкой и хоть каким-то экшеном пройдет как минимум час-полтора экранного времени. Притом герой Дензела Вашингтона все также гнет свою линию про справедливость и равенство, но мы смотрим, не как он расправляется с антагонистами за отсчет секундомера, а как обычный американский пенсионер проводит свои будни на Сицилии.
Очень хорошая локация, умопомрачительные виды и наикрасивейшая архитектура, которую можно с легкостью использовать в очередном выпуске «Орла и решки» (если еще не), но тогда какой это боевик? Зачем столь длительно растягивать всё и заполнять пробелы сплошным бла-бла-бла? Так ведь и уснуть можно во время просмотра… Абсолютно никакой динамики!
Очередным упущением считаю просто ничтожность антагонистов – в первых двух частях было хоть какое-то ощущение серьезности с противоборствующей стороной, а тут скилловый сотрудник спецслужб, пусть и на пенсии, но распаляется на мелких бандитов, которые только и могут что кошмарить мирных жителей городка. А щелкаются они на раз-два даже без огнестрельного оружия в руках главного героя.
Пусть создатели и добавили больше крови, но сделали это в ущерб смыслу и общей концепции того, за что борется персонаж Дензела – он перестал «воспитывать», и начал просто уничтожать.
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#боевик
В очередной раз пройдемся по франшизам и пенсионерам! Спустя практически 10 лет (на минуточку!) решили сделать продолжение того, что лучше бы оставить в прошлом – «Неудержимые 4»| Expend4bles.
«Я был там, Гендальф», когда всё это начиналось – весь цимес состоял в том, что на одном экране сошлись все звезды боевиков из девяностых в попытке ответить на вопрос, кто же круче. И это было свежо, было забавно и смотрибельно, когда каждый герой привносил в общий концепт что-то свое. Но в этой части все взяли и принесли всё самое плохое, что когда-либо было у них в карьере!
Во-первых, сомнительная ротация актеров и внезапные замены харизматичных завсегдатаев ситкомов на полудолларовых рэперов под его же саундтрек. Во-вторых, полный аутизм уже надоевших героев – я даже считаю, что Сильвестра Сталлоне вывели в самом начале фильма, так как гримеры не справлялись, когда надо было делать макияж одновременно Слаю и Меган Фокс. Наш «Рокки» уже вообще не выглядит как видавший всякое вояка, а больше похож на накачанного ботоксом участника реалити-шоу.
Вопрос участия Меган Фокс также остается открытым! Я бы понял оправданность такого маневра, если бы на экране была хоть какая-то обнаженка с ее участием, но все в итоге сводится к жалкой пародии сцены из «Мистера и Миссис Смит». В остальном она только глазками хлопает.
На второй план отошла и командная работа персонажей на экране – за все время фильма их практически не показывают в связке, а экшен сводится к персональным достижениям каждого из. И тут, безусловно, вне конкуренции Джейсон Стетхем, который тащит на себе всё развитие событий. Не на отлично, но большего от него точно не ожидаешь (хотя отсылочки на его фильмографию сделаны очень даже забавно).
Из новичков тут тоже более-менее звезды: Тони Джа на стороне хороших, и Ико Уайс за плохих дядей. Но обоим им не дали раскрыть и десятой доли своих экранных способностей. А они могли бы добавить перца в происходящее на экране.
Давайте больше не будем, а?
#четыре из десяти
@BezSpoilerov
#боевик
В очередной раз пройдемся по франшизам и пенсионерам! Спустя практически 10 лет (на минуточку!) решили сделать продолжение того, что лучше бы оставить в прошлом – «Неудержимые 4»| Expend4bles.
«Я был там, Гендальф», когда всё это начиналось – весь цимес состоял в том, что на одном экране сошлись все звезды боевиков из девяностых в попытке ответить на вопрос, кто же круче. И это было свежо, было забавно и смотрибельно, когда каждый герой привносил в общий концепт что-то свое. Но в этой части все взяли и принесли всё самое плохое, что когда-либо было у них в карьере!
Во-первых, сомнительная ротация актеров и внезапные замены харизматичных завсегдатаев ситкомов на полудолларовых рэперов под его же саундтрек. Во-вторых, полный аутизм уже надоевших героев – я даже считаю, что Сильвестра Сталлоне вывели в самом начале фильма, так как гримеры не справлялись, когда надо было делать макияж одновременно Слаю и Меган Фокс. Наш «Рокки» уже вообще не выглядит как видавший всякое вояка, а больше похож на накачанного ботоксом участника реалити-шоу.
Вопрос участия Меган Фокс также остается открытым! Я бы понял оправданность такого маневра, если бы на экране была хоть какая-то обнаженка с ее участием, но все в итоге сводится к жалкой пародии сцены из «Мистера и Миссис Смит». В остальном она только глазками хлопает.
На второй план отошла и командная работа персонажей на экране – за все время фильма их практически не показывают в связке, а экшен сводится к персональным достижениям каждого из. И тут, безусловно, вне конкуренции Джейсон Стетхем, который тащит на себе всё развитие событий. Не на отлично, но большего от него точно не ожидаешь (хотя отсылочки на его фильмографию сделаны очень даже забавно).
Из новичков тут тоже более-менее звезды: Тони Джа на стороне хороших, и Ико Уайс за плохих дядей. Но обоим им не дали раскрыть и десятой доли своих экранных способностей. А они могли бы добавить перца в происходящее на экране.
Давайте больше не будем, а?
#четыре из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#приключения
Продолжаем тему с пенсионерами на экране, и очередным представителем старой гвардии, которому бы уже пора отправиться на покой, является «Индиана Джонс и колесо судьбы»| Indiana Jones and the Dial of Destiny. Если учесть, что 15 лет назад мы видели, что герой Харрисона Форда спасается от ядерного взрыва в холодильнике, то многого я не ожидал.
Начнем с того, что с Харрисона Форда уже практически буквально сыпется песок. Он ливнул из франшизы Джорджа Лукаса, но от приключений преподавателя археологии отказаться пока не смог (быть может, у него не было выбора). Только вот большую часть фильма мы видим с вами либо в каком-то смысле нелепые погони злодеев за пенсионером, либо флэшбеки с молодым и рисованным Фордом - причем последнего в экранном времени куда больше настоящего, и выглядит это больше как тщетная попытка вернуть уже упущенное очарование от происходящего. И все это абсолютно хаотично и непоследовательно, словно кто-то решил очень быстро перелистывать комикс.
Кстати о злодеях – естественно, это нацисты! Во главе плохи ребят стоит харизматичный Мадс Миккельсен, однако даже его уровня не хватает, чтобы вытащить картину этот фильм из глубоко болота. А раскрыть главного антагониста и объяснить его мотивы существеннее почему-то посчитали ненужным.
Вникать в стремительное появление Антонио Бандераса на экране (как и последующее исчезновение) я даже не стал. Просто потому что зачем?
Но нельзя отнять , что малейшую часть того авантюризма, что зародились в изначальной трилогии, фильм все-таки в себе несет. Фирменная цвето коррекция и музыкальное сопровождение добавляют приятности при просмотре, но даже при таком раскладе – пересматривать я его не буду. Потому что дедушку лучше оставить в покое и не беспокоить!
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#приключения
Продолжаем тему с пенсионерами на экране, и очередным представителем старой гвардии, которому бы уже пора отправиться на покой, является «Индиана Джонс и колесо судьбы»| Indiana Jones and the Dial of Destiny. Если учесть, что 15 лет назад мы видели, что герой Харрисона Форда спасается от ядерного взрыва в холодильнике, то многого я не ожидал.
Начнем с того, что с Харрисона Форда уже практически буквально сыпется песок. Он ливнул из франшизы Джорджа Лукаса, но от приключений преподавателя археологии отказаться пока не смог (быть может, у него не было выбора). Только вот большую часть фильма мы видим с вами либо в каком-то смысле нелепые погони злодеев за пенсионером, либо флэшбеки с молодым и рисованным Фордом - причем последнего в экранном времени куда больше настоящего, и выглядит это больше как тщетная попытка вернуть уже упущенное очарование от происходящего. И все это абсолютно хаотично и непоследовательно, словно кто-то решил очень быстро перелистывать комикс.
Кстати о злодеях – естественно, это нацисты! Во главе плохи ребят стоит харизматичный Мадс Миккельсен, однако даже его уровня не хватает, чтобы вытащить картину этот фильм из глубоко болота. А раскрыть главного антагониста и объяснить его мотивы существеннее почему-то посчитали ненужным.
Вникать в стремительное появление Антонио Бандераса на экране (как и последующее исчезновение) я даже не стал. Просто потому что зачем?
Но нельзя отнять , что малейшую часть того авантюризма, что зародились в изначальной трилогии, фильм все-таки в себе несет. Фирменная цвето коррекция и музыкальное сопровождение добавляют приятности при просмотре, но даже при таком раскладе – пересматривать я его не буду. Потому что дедушку лучше оставить в покое и не беспокоить!
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#комедия
Моё знакомство с куклами Барби началось в далеком детстве, так как у меня есть младшая сестра. По работе я с ними столкнулся, когда рассматривал кейс в рамках обучения по интеллектуальной собственности. В третий раз я с ними столкнулся при просмотре фильма «Барби»| Barbie.
Начну с актерского состава! Марго Робби заслуженно является украшением этой картины – девочка-куколка с хлопающими глазками и бесконечным гардеробом автоматически приковывает внимание к себе вопреки всему происходящему в кадре – смотришь на нее и понимаешь, что даже неважно, что она там говорит или делает, так что звуковое сопровождение тут в принципе необязательно. Обилие розового даже намекнуло мне флешбеками на картины с Риз Узерспун, но тогда это было более чем забавно и чуть осмысленнее, чем сейчас.
Второй хэдлайнер картины - Райан Гослинг просто бомбический! При тошнотворном буйстве ярких красок, мы видим относительно целостного персонажа, а единственный серьезный вопрос о нем – ему торс нарисовали или он так подкачался? Отдельного комплимента заслуживает его авторское пение в те моменты, когда создатели решили добавить элемент мюзикла в фильм.
Вот всё выше – это были практически единственные плюсы, так как сама концепция фильма полностью провалилась. Нет ни истории создания этой куклы (а там очень даже интересно), ни истории о компании Mattel (не очень, но тоже интригует), ни драмы об экзистенциональном кризисе и поиске себя (казалось бы, об этом и фильм, но нет), ни вечной проблемы отцов и детей (или матерей и дочерей). Ребят, это реально пустой фильм!
Они хотели сделать профеминисткий фильм о том, как женщины способны завоевать мир, но при этом вполне довольны тем, чтобы приносить пиво своим парням. Переобуваясь на ходу несколько раз, Грета Гервиг либо сама потерялась в процессе, либо вышла на какой-то непостижимый уму уровень метаиронии. А учитывая какой-то специфичный юмор, то я бы скорее назвал это цирком, а не комедией.
Кстати, я не поленился и прошерстил сайт Mattel в поисках Барби с лишним весом, которая была как бельмо на глазу весь фильм – не нашел. Видимо, была снята с продаж, как и беременная Барби.
#четыре из десяти
@BezSpoilerov
#комедия
Моё знакомство с куклами Барби началось в далеком детстве, так как у меня есть младшая сестра. По работе я с ними столкнулся, когда рассматривал кейс в рамках обучения по интеллектуальной собственности. В третий раз я с ними столкнулся при просмотре фильма «Барби»| Barbie.
Начну с актерского состава! Марго Робби заслуженно является украшением этой картины – девочка-куколка с хлопающими глазками и бесконечным гардеробом автоматически приковывает внимание к себе вопреки всему происходящему в кадре – смотришь на нее и понимаешь, что даже неважно, что она там говорит или делает, так что звуковое сопровождение тут в принципе необязательно. Обилие розового даже намекнуло мне флешбеками на картины с Риз Узерспун, но тогда это было более чем забавно и чуть осмысленнее, чем сейчас.
Второй хэдлайнер картины - Райан Гослинг просто бомбический! При тошнотворном буйстве ярких красок, мы видим относительно целостного персонажа, а единственный серьезный вопрос о нем – ему торс нарисовали или он так подкачался? Отдельного комплимента заслуживает его авторское пение в те моменты, когда создатели решили добавить элемент мюзикла в фильм.
Вот всё выше – это были практически единственные плюсы, так как сама концепция фильма полностью провалилась. Нет ни истории создания этой куклы (а там очень даже интересно), ни истории о компании Mattel (не очень, но тоже интригует), ни драмы об экзистенциональном кризисе и поиске себя (казалось бы, об этом и фильм, но нет), ни вечной проблемы отцов и детей (или матерей и дочерей). Ребят, это реально пустой фильм!
Они хотели сделать профеминисткий фильм о том, как женщины способны завоевать мир, но при этом вполне довольны тем, чтобы приносить пиво своим парням. Переобуваясь на ходу несколько раз, Грета Гервиг либо сама потерялась в процессе, либо вышла на какой-то непостижимый уму уровень метаиронии. А учитывая какой-то специфичный юмор, то я бы скорее назвал это цирком, а не комедией.
Кстати, я не поленился и прошерстил сайт Mattel в поисках Барби с лишним весом, которая была как бельмо на глазу весь фильм – не нашел. Видимо, была снята с продаж, как и беременная Барби.
#четыре из десяти
@BezSpoilerov
У студии DreamWorks есть много опыта в том, чтобы вовремя остановиться и прекратить продолжение того, что может скатиться все дальше с каждым новым сиквелом. И хоть я практически не помнил о том, что происходило в третьей части, ожидания по поводу мультфильма «Кунг-фу Панда 4»| Kung Fu Panda 4 были, но невысокие. В принципе все так и сложилось.
Всё также потрясающа остается рисовка мульта – приятная глазу буря цветов и красок разных оттенков максимально гармонично смотрится на большом экране. Еще бы локаций сделали побольше, хотя даже с ними визуал анимации захватывает настолько, что время пролетает незаметно.
Второй позитивный момент – это саундтрек. Согласитесь, сложно представить композитора лучше чем Ханс Циммер, который не теряет своих профессиональных навыков с течением времени.
Больно было смотреть на главного героя – панда хоть и всегда был чуть-чуть клоуном, но в этот раз сценаристы сделали из него просто посмешище практически в каждом кадре. Еще мне было непонятно, то ли юмор стал другим, более жестоким, то ли он просто перестал смешить, и улыбку иногда приходилось в прямом смысле натягивать.
Второй персонаж по важности – Лиса (хотя сначала я подумал, что это белка), сюжетная линия которой была прозрачнее горного хрусталя, вызывает больше симпатий.
В роли антагониста выступает ХамелеонША, являющаяся эдаким прообразом Шань-Тсунга из первой части Мортал Комбат, но она даже и рядом не стояла с великим и ужасным Тагавой.
Парочка «отцов» панды По – явно лишние, так как практически не несут смысловой нагрузки, подчеркивая «повесточку».
Из всех показанных персонажей дикий восторг абсолютно всегда вызывали лишь кролики! Или зайчики, не помню… Всегда и везде! И только восторг!
В общем и целом, в этом мульте попытались собрать всё то, что выстреливало в прошлых частях, но вот сделали это сумбурно и выбрали немного не то. Пять из десяти.
@BezSpoilerov
Всё также потрясающа остается рисовка мульта – приятная глазу буря цветов и красок разных оттенков максимально гармонично смотрится на большом экране. Еще бы локаций сделали побольше, хотя даже с ними визуал анимации захватывает настолько, что время пролетает незаметно.
Второй позитивный момент – это саундтрек. Согласитесь, сложно представить композитора лучше чем Ханс Циммер, который не теряет своих профессиональных навыков с течением времени.
Больно было смотреть на главного героя – панда хоть и всегда был чуть-чуть клоуном, но в этот раз сценаристы сделали из него просто посмешище практически в каждом кадре. Еще мне было непонятно, то ли юмор стал другим, более жестоким, то ли он просто перестал смешить, и улыбку иногда приходилось в прямом смысле натягивать.
Второй персонаж по важности – Лиса (хотя сначала я подумал, что это белка), сюжетная линия которой была прозрачнее горного хрусталя, вызывает больше симпатий.
В роли антагониста выступает ХамелеонША, являющаяся эдаким прообразом Шань-Тсунга из первой части Мортал Комбат, но она даже и рядом не стояла с великим и ужасным Тагавой.
Парочка «отцов» панды По – явно лишние, так как практически не несут смысловой нагрузки, подчеркивая «повесточку».
Из всех показанных персонажей дикий восторг абсолютно всегда вызывали лишь кролики! Или зайчики, не помню… Всегда и везде! И только восторг!
В общем и целом, в этом мульте попытались собрать всё то, что выстреливало в прошлых частях, но вот сделали это сумбурно и выбрали немного не то. Пять из десяти.
@BezSpoilerov