Фильм-катастрофа «2012» и катастрофы наших дней
Смотреть фильмы-катастрофы хорошо в спокойные времена. Когда же в мире грохочут взрывы, миллионы людей стали беженцами и произошло большое землетрясение, хочется иного кино.
И всё же экранные катастрофы, показывающие, как разрушается привычная жизнь людей и как они справляются с бедами, могут хотя бы отчасти успокоить. 📷
Таков фильм-катастрофа «2012» Роланда Эммериха, вышедший на экраны в 2009 году. Мир должен погибнуть от землетрясения. Но не весь. Для «лучших представителей человечества» в Китае приготовлены огромные ковчеги, цель которых отправиться в океан и спасти человечество как вид.
Таков нехитрый сюжет и грандиозные до абсурда съемки. Впрочем, когда видишь ужасные кадры падающих домов в Турции и разрушенные землетрясением турецкие кварталы, кадры «2012» кажутся менее абсурдными.
Вот интересный вопрос – допустимо ли спасать часть человечества, зная, что большинство погибнет? Делая это в тайне? Да к тому же ещё, продавая билеты на спасение для миллиардеров? А возможен ли вообще другой выход?
И всё же кадры разрушения государств, которые кажутся незыблемыми в своей мощи, убедительны. Президент США, достойно себя ведущий, гибнущий от гигантского цунами под обломками авианосца «Дж. Ф. Кеннеди» вместе с гражданами своей страны, – яркий символ крушения могучей державы. Вот уж на что надо посмотреть в нашей России всем обожателям государственной мощи.
Но фильм-катастрофа немыслим без ярких персонажей. И здесь это Джон Кьюсак, играющий Джексона Кёртиса, находчивого писателя-фантаста, который подрабатывает водителем лимузина у русского олигарха Юрия Карпова. В карикатурном, но убедительном исполнении Златко Бурича.
Он чем-то смахивает на Усманова, когда тот объяснял по телевизору, что «живёт в счастье». Образ, конечно, собирательный, но типаж интересен тем, что показывает, как представляли себе на Западе в конце разгульных путинских «нулевых» русского олигарха.
И, наконец, конспиролога, радиоведущего, пророка конца света Чарли Фроста сыграл Вуди Харрельсон📷 с обычным для него блеском глаз, в которых тлеет искра сумасшествия. Между прочим, он во всём оказался прав и насладился напоследок взрывом вулкана в Йеллоустоуне.
Конец в фильме «2012», так сказать, «хороший», насколько вообще может считаться хорошим конец в фильме, где гибнут люди и происходят массовые разрушения. Тем не менее, напасти уходят, и человечество получает шанс на спасение. Зритель, посмотревший этот фильм, уходит удовлетворенным.
Возвращение к реальности не может доставить удовольствия: побоище в Украине, землетрясение в Турции и Сирии. И тем не менее, есть в таких голливудских фильмах одна хорошая черта – счастливый конец. Через какие бы ужасы ни прошли герои. И зритель невольно думает, что и в жизни будет так же.
Поэтому, посмотрите «2012». Фильм о катастрофе во время катастрофы. Со счастливым концом.
Смотреть фильмы-катастрофы хорошо в спокойные времена. Когда же в мире грохочут взрывы, миллионы людей стали беженцами и произошло большое землетрясение, хочется иного кино.
И всё же экранные катастрофы, показывающие, как разрушается привычная жизнь людей и как они справляются с бедами, могут хотя бы отчасти успокоить. 📷
Таков фильм-катастрофа «2012» Роланда Эммериха, вышедший на экраны в 2009 году. Мир должен погибнуть от землетрясения. Но не весь. Для «лучших представителей человечества» в Китае приготовлены огромные ковчеги, цель которых отправиться в океан и спасти человечество как вид.
Таков нехитрый сюжет и грандиозные до абсурда съемки. Впрочем, когда видишь ужасные кадры падающих домов в Турции и разрушенные землетрясением турецкие кварталы, кадры «2012» кажутся менее абсурдными.
Вот интересный вопрос – допустимо ли спасать часть человечества, зная, что большинство погибнет? Делая это в тайне? Да к тому же ещё, продавая билеты на спасение для миллиардеров? А возможен ли вообще другой выход?
И всё же кадры разрушения государств, которые кажутся незыблемыми в своей мощи, убедительны. Президент США, достойно себя ведущий, гибнущий от гигантского цунами под обломками авианосца «Дж. Ф. Кеннеди» вместе с гражданами своей страны, – яркий символ крушения могучей державы. Вот уж на что надо посмотреть в нашей России всем обожателям государственной мощи.
Но фильм-катастрофа немыслим без ярких персонажей. И здесь это Джон Кьюсак, играющий Джексона Кёртиса, находчивого писателя-фантаста, который подрабатывает водителем лимузина у русского олигарха Юрия Карпова. В карикатурном, но убедительном исполнении Златко Бурича.
Он чем-то смахивает на Усманова, когда тот объяснял по телевизору, что «живёт в счастье». Образ, конечно, собирательный, но типаж интересен тем, что показывает, как представляли себе на Западе в конце разгульных путинских «нулевых» русского олигарха.
И, наконец, конспиролога, радиоведущего, пророка конца света Чарли Фроста сыграл Вуди Харрельсон📷 с обычным для него блеском глаз, в которых тлеет искра сумасшествия. Между прочим, он во всём оказался прав и насладился напоследок взрывом вулкана в Йеллоустоуне.
Конец в фильме «2012», так сказать, «хороший», насколько вообще может считаться хорошим конец в фильме, где гибнут люди и происходят массовые разрушения. Тем не менее, напасти уходят, и человечество получает шанс на спасение. Зритель, посмотревший этот фильм, уходит удовлетворенным.
Возвращение к реальности не может доставить удовольствия: побоище в Украине, землетрясение в Турции и Сирии. И тем не менее, есть в таких голливудских фильмах одна хорошая черта – счастливый конец. Через какие бы ужасы ни прошли герои. И зритель невольно думает, что и в жизни будет так же.
Поэтому, посмотрите «2012». Фильм о катастрофе во время катастрофы. Со счастливым концом.
👍8❤1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Фрагмент фильма-катастрофы «2012». Побег на самолёте из Калифорнии.
👍4😢1
«Красота по-американски» и борьба спикера Володина с пропагандой ЛГБТ
Фильм британского режиссёра Сэма Мендеса «Красота по-американски», вышедший на экраны в 1999 году, не устаешь пересматривать.
Он собрал большое число наград - и совершенно заслуженно. Сценарий, режиссёрская работа, монтаж, прекрасные актёрские работы. Кевин Спейси – восходящая и яркая звезда.
Однако несколько в тени остался другой персонаж этого фильма – полковник Фрэнк Фиттс, убедительно сыгранный Крисом Купером. 📷
Мы видели его в разных фильмах («Измена», «Разрушение») и нам импонирует его сдержанная, убедительная игра. Крис Купер много где снимался, но роль Фрэнка Фиттса, пожалуй, одна из лучших в его карьере.
Полковник Фиттс терпеть не может геев. Он тиранит своего сына. И нет кажется большего противника геев, чем он. Но в итоге сам полковник оказывается геем. Кто бы это мог предполагать! То, что он отвергал, оказывается его тайной страстью. И одновременно оборачивается трагедией. Персонажа Криса Купера жалко. Живи он другой, открытой жизнью, всё было бы иначе – для него, его близких и соседей.
В «Красоте по-американски» трагикомическая линия жизни полковника Фиттса показана замечательно.
И вот когда мы слышим выступления некоторых наших депутатов (Володина, Милонова, Хинштейна, Певцова), которые сражаются с «ЛГБТ-пропагандой», вспоминаем этот фильм.
Интересно было бы, между прочим, услышать обсуждение «Красоты по-американски» с участием актёра и депутата Дмитрия Певцова. Что он думает о Фрэнке Фиттсе? Если бы ему довелось сыграть эту роль, она бы его чему-то научила, изменила? Стал бы после неё утверждать глупости, с которыми он выступил недавно?
Этот фильм надо в Госдуме показать и в Совете Федерации. Для того чтобы пришло понимание, что не надо заниматься запретами, цель которых – скрытое и явное шельмование людей. Надо ко всем относиться как к людям. И только как к людям. Не делая различий. Это не просто. Но надо же этому учиться. То, что происходит в нашей стране с этим позорным законодательством об «ЛГБТ-пропаганде» - уродливо.
«Красота по-американски» - своевременное для нашей страны кино. Между прочим, и другой фильм Сэма Мендеса, «1917» - о Первой мировой войне, снятый спустя двадцать лет после «Красоты по-американски» тоже актуален для нашей страны. Но это – другой разговор.
На фото: Крис Купер в роли полковника Фиттса в фильме «Красота по-американски»
Фильм британского режиссёра Сэма Мендеса «Красота по-американски», вышедший на экраны в 1999 году, не устаешь пересматривать.
Он собрал большое число наград - и совершенно заслуженно. Сценарий, режиссёрская работа, монтаж, прекрасные актёрские работы. Кевин Спейси – восходящая и яркая звезда.
Однако несколько в тени остался другой персонаж этого фильма – полковник Фрэнк Фиттс, убедительно сыгранный Крисом Купером. 📷
Мы видели его в разных фильмах («Измена», «Разрушение») и нам импонирует его сдержанная, убедительная игра. Крис Купер много где снимался, но роль Фрэнка Фиттса, пожалуй, одна из лучших в его карьере.
Полковник Фиттс терпеть не может геев. Он тиранит своего сына. И нет кажется большего противника геев, чем он. Но в итоге сам полковник оказывается геем. Кто бы это мог предполагать! То, что он отвергал, оказывается его тайной страстью. И одновременно оборачивается трагедией. Персонажа Криса Купера жалко. Живи он другой, открытой жизнью, всё было бы иначе – для него, его близких и соседей.
В «Красоте по-американски» трагикомическая линия жизни полковника Фиттса показана замечательно.
И вот когда мы слышим выступления некоторых наших депутатов (Володина, Милонова, Хинштейна, Певцова), которые сражаются с «ЛГБТ-пропагандой», вспоминаем этот фильм.
Интересно было бы, между прочим, услышать обсуждение «Красоты по-американски» с участием актёра и депутата Дмитрия Певцова. Что он думает о Фрэнке Фиттсе? Если бы ему довелось сыграть эту роль, она бы его чему-то научила, изменила? Стал бы после неё утверждать глупости, с которыми он выступил недавно?
Этот фильм надо в Госдуме показать и в Совете Федерации. Для того чтобы пришло понимание, что не надо заниматься запретами, цель которых – скрытое и явное шельмование людей. Надо ко всем относиться как к людям. И только как к людям. Не делая различий. Это не просто. Но надо же этому учиться. То, что происходит в нашей стране с этим позорным законодательством об «ЛГБТ-пропаганде» - уродливо.
«Красота по-американски» - своевременное для нашей страны кино. Между прочим, и другой фильм Сэма Мендеса, «1917» - о Первой мировой войне, снятый спустя двадцать лет после «Красоты по-американски» тоже актуален для нашей страны. Но это – другой разговор.
На фото: Крис Купер в роли полковника Фиттса в фильме «Красота по-американски»
👍9🥰1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Крис Купер в роли полковника Фрэнка Фиттса в фильме Сэма Мендеса «Красота по-американски». 1999
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
👍6😁1
Фильм «Черчилль. Надвигающаяся буря» и возвращение проигравших в большую политику
Другой фильм. Иной год. Снова на экране Черчилль. Такой же выдающийся артист, как и в «Тёмных временах», играет его роль.
«Черчилль. Надвигающаяся буря» 2002 года с Альбертом Финни. 📷
Мы обещали поговорить об этом фильме. Интересно сравнить актёрские работы Гэри Олдмэна («Темные времена») и Альберта Финни («Надвигающаяся буря»). Мы затрудняемся отдать кому-то предпочтение. В некотором смысле сравнивать нельзя. Потому что жену Черчилля в «Надвигающейся буре» играет Ванесса Редгрейв и, пожалуй, без этой великолепной, убедительной работы нельзя говорить об образе Черчилля. «Надвигающаяся буря» подобна двойной звёздной системе.
«Тёмные времена» наступают там, где заканчивается «Надвигающаяся буря». В конце этого фильма Черчилль снова становится первым лордом Адмиралтейства, а это 3 сентября 1939 года (первый раз Черчилль возглавлял Адмиралтейство в 1911-1915 годах).
Но начинается «Надвигающаяся буря» в 1934-м году. Уинстон, кажется, закончил свою политическую карьеру. Его партия у власти, но он никто. Раньше на его речи в парламенте приходили специально послушать, но теперь Черчилль не интересен. Предостережения о распаде Империи никого не трогают, речь о Ганди, которого Уинстон сравнивает с факиром, признают ужасной.
В семье не всё благополучно. Споры с женой, непростые отношения с детьми, Материальные трудности. Нечем оплачивать счета. Приходится много работать – писать статьи, готовить книгу. Кажется, всё в прошлом. Грустный Черчилль сидит на заднем дворе своего большого дома, глядит на свинью, поедающую яблоки («Собака смотрит на человека снизу вверх, кошка сверху вниз и только свинья смотрит прямо в глаза»).
Как добиться успеха? Непонятно. И ведь, по-существу, Черчилль прав в отношении судьбы Империи.
Гитлер. Вооружение Германии. Подготовка к войне. Новая война? То, чего в Британии после ужасов Первой мировой все боятся. Поэтому на то, что творится в Германии, включая преследования людей, закрывают глаза. Эта политика самоуспокоения, вероятно, популярна и правительство следует этим настроениям. Опять быть против? Как и в случае с судьбой Империи?
Но есть разница. Империя более абстрактная вещь, чем угроза войны. И Черчилль начинает кампанию против, фактически, собственной партии – доставая секретные документы о вооружении Германии и убеждая в опасности новой войны. И в итоге побеждает – возвращение в большую политику состоялось.
Не стоит думать, что дело здесь, как и вообще в политике, в том, что важно схватить основную линию событий, предвидеть исход. Это трудно, но это самое легкое.
Есть еще одна «мелочь» - надо быть таким человеком, как Черчилль. Жёстким, эгоистичным, использующим людей, мастером политической интриги, но при этом вдохновлённым идеей, одарённым художественным восприятием, мастером печатного и устного слова.
Уинстон был человеком уникальным. И совершенно не случайно стал премьер-министром, он был на голову выше всех. В этом отношении историки и публицисты, защищающие Чемберлена против Черчилля, заняты безнадёжным делом. Разный масштаб.
В «Надвигающейся буре» есть и Гитлер. В виде рассказа о встрече с Гитлером. Сделан эпизод мастерски. Этот человек обрисован через физический образ: маниакальная речь, засаленная чёлка, прощальный поклон, как у официанта. Мы можем сравнить этот призрачный образ с живым Уинстоном. Интересный эффект – далёкого, незримого, абстрактного, но грозного зла и кипучей жизни.
Чему может научить «Надвигающаяся буря» современных российских политиков? Не тех, что связали себя со злом, а тех, кто стоит на стороне добра. В стране, где, по мнению многих, «нет политики»? Немногому. Но он, всё же, проливает свет непонятной надежды на нашу страну. Словно в хмурый день вспыхивает Солнце и льёт яркие лучи в окно – бегут они, радостно обнимая предметы: книги, лампу на столе, маленькую статуэтку Будды с загадочной, вековой улыбкой.
Другой фильм. Иной год. Снова на экране Черчилль. Такой же выдающийся артист, как и в «Тёмных временах», играет его роль.
«Черчилль. Надвигающаяся буря» 2002 года с Альбертом Финни. 📷
Мы обещали поговорить об этом фильме. Интересно сравнить актёрские работы Гэри Олдмэна («Темные времена») и Альберта Финни («Надвигающаяся буря»). Мы затрудняемся отдать кому-то предпочтение. В некотором смысле сравнивать нельзя. Потому что жену Черчилля в «Надвигающейся буре» играет Ванесса Редгрейв и, пожалуй, без этой великолепной, убедительной работы нельзя говорить об образе Черчилля. «Надвигающаяся буря» подобна двойной звёздной системе.
«Тёмные времена» наступают там, где заканчивается «Надвигающаяся буря». В конце этого фильма Черчилль снова становится первым лордом Адмиралтейства, а это 3 сентября 1939 года (первый раз Черчилль возглавлял Адмиралтейство в 1911-1915 годах).
Но начинается «Надвигающаяся буря» в 1934-м году. Уинстон, кажется, закончил свою политическую карьеру. Его партия у власти, но он никто. Раньше на его речи в парламенте приходили специально послушать, но теперь Черчилль не интересен. Предостережения о распаде Империи никого не трогают, речь о Ганди, которого Уинстон сравнивает с факиром, признают ужасной.
В семье не всё благополучно. Споры с женой, непростые отношения с детьми, Материальные трудности. Нечем оплачивать счета. Приходится много работать – писать статьи, готовить книгу. Кажется, всё в прошлом. Грустный Черчилль сидит на заднем дворе своего большого дома, глядит на свинью, поедающую яблоки («Собака смотрит на человека снизу вверх, кошка сверху вниз и только свинья смотрит прямо в глаза»).
Как добиться успеха? Непонятно. И ведь, по-существу, Черчилль прав в отношении судьбы Империи.
Гитлер. Вооружение Германии. Подготовка к войне. Новая война? То, чего в Британии после ужасов Первой мировой все боятся. Поэтому на то, что творится в Германии, включая преследования людей, закрывают глаза. Эта политика самоуспокоения, вероятно, популярна и правительство следует этим настроениям. Опять быть против? Как и в случае с судьбой Империи?
Но есть разница. Империя более абстрактная вещь, чем угроза войны. И Черчилль начинает кампанию против, фактически, собственной партии – доставая секретные документы о вооружении Германии и убеждая в опасности новой войны. И в итоге побеждает – возвращение в большую политику состоялось.
Не стоит думать, что дело здесь, как и вообще в политике, в том, что важно схватить основную линию событий, предвидеть исход. Это трудно, но это самое легкое.
Есть еще одна «мелочь» - надо быть таким человеком, как Черчилль. Жёстким, эгоистичным, использующим людей, мастером политической интриги, но при этом вдохновлённым идеей, одарённым художественным восприятием, мастером печатного и устного слова.
Уинстон был человеком уникальным. И совершенно не случайно стал премьер-министром, он был на голову выше всех. В этом отношении историки и публицисты, защищающие Чемберлена против Черчилля, заняты безнадёжным делом. Разный масштаб.
В «Надвигающейся буре» есть и Гитлер. В виде рассказа о встрече с Гитлером. Сделан эпизод мастерски. Этот человек обрисован через физический образ: маниакальная речь, засаленная чёлка, прощальный поклон, как у официанта. Мы можем сравнить этот призрачный образ с живым Уинстоном. Интересный эффект – далёкого, незримого, абстрактного, но грозного зла и кипучей жизни.
Чему может научить «Надвигающаяся буря» современных российских политиков? Не тех, что связали себя со злом, а тех, кто стоит на стороне добра. В стране, где, по мнению многих, «нет политики»? Немногому. Но он, всё же, проливает свет непонятной надежды на нашу страну. Словно в хмурый день вспыхивает Солнце и льёт яркие лучи в окно – бегут они, радостно обнимая предметы: книги, лампу на столе, маленькую статуэтку Будды с загадочной, вековой улыбкой.
👍4❤1👏1
Forwarded from СерпомПо
Умер один из самых значительных советских и российских режиссеров Вадим Абдрашитов.
"Охота на лис", "Парад планет", "Плюмбум, или Опасная игра", "Остановился поезд"... Обычные, тривиальные жизненные ситуации, обыкновенные люди и всегда удивительные по сложности нравственные проблемы, вечный и такой неоднозначный выбор между добром и злом, ложью и истиной.
Даже если бы Абдрашитов снял только один фильм - "Слуга" - о разрушающем душу и личность человека рабстве, о том, к чему ведет готовность бездумно выполнять любую прихоть, любой, даже преступный, приказ Начальника, он бы уже вошел в историю отечественного кинематографа. Очень актуальное кино. Особенно сейчас.
"Охота на лис", "Парад планет", "Плюмбум, или Опасная игра", "Остановился поезд"... Обычные, тривиальные жизненные ситуации, обыкновенные люди и всегда удивительные по сложности нравственные проблемы, вечный и такой неоднозначный выбор между добром и злом, ложью и истиной.
Даже если бы Абдрашитов снял только один фильм - "Слуга" - о разрушающем душу и личность человека рабстве, о том, к чему ведет готовность бездумно выполнять любую прихоть, любой, даже преступный, приказ Начальника, он бы уже вошел в историю отечественного кинематографа. Очень актуальное кино. Особенно сейчас.
😢8❤6
Фильм «Остановился поезд» в остановившейся стране
У фильма 1982 года 📷 «Остановился поезд» режиссёра Вадима Абдрашитова, только ушедшего из жизни, обнаружилось удивительное свойство.
Когда смотришь его сегодня, в путинское репрессивное время, образ безжалостного следователя прокуратуры Германа Ермакова в блестящем исполнении Олега Борисова не просто выходит на первый план, но кажется просто характерным персонажем именно нашего времени. Это человек, желающий запихнуть жизнь в закон, который невозможно исполнить, идущий наперекор обычному строю жизни.
Да, сложившиеся порядки несовершенны и приводят иной раз к трагедиям, но людям удобно жить именно так, а не следовать абстрактному «должно быть иначе», подчиняясь тем, кто хочет силой их «облагодетельствовать».
В конце фильма это подчёркнуто перемежающимися кадрами идущего в одиночестве героя Олега Борисова и разных групп людей - все смотрят на него с осуждением.
Причём, люди настолько не принимают следователя Ермакова, что даже убивают несчастную бездомную собаку, которая к нему привязалась. И в диалогах героев - отголосок сталинских жестокостей. Понимаешь, откуда вышло такое общество. И следователи, и народ.
Неудивительно, что фильм сначала посчитали антисоветским, положив на полку, но вскоре, после прихода к власти Юрия Андропова с его установкой на «укрепление трудовой дисциплины», решили выпустить на экраны. Однако лишь в кинотеатры второго плана. Номенклатура своим безошибочным чутьём поняла, что хотя «Остановился поезд» можно использовать для пропаганды андроповщины, но это не её кино. Кстати, вся эта бессмысленная андроповская политика точно показана в фильме Абдрашитова. И результат её предсказан как бы нехотя, в силу знания низовой жизни, которую высокие партийные руководители, живущие в своём мире, не представляли.
«Остановился поезд», в котором показана убогость советского быта, мы бы рекомендовали посмотреть воздыхателям о Советском Союзе, всем, кто считает, что «у нас была великая эпоха». А также тем, кто считает СССР жестко управляемым сверху государством. Замечательны эпизоды, в которых местные власти стремятся выгнать из города настойчивого следователя.
Поразительна финальная сцена - открытие памятника погибшему машинисту, где вопреки картинке – играет духовой оркестр - звучит электронная музыка Эдуарда Артемьева, подчёркивая этим контрастом ирреальность происходящего.
Абдрашитов показал глубоко, если не больное, то совершенно застойное общество, которое никуда не стремится, ничего не желает, не может и не хочет ничего изменить. Как живет, так и живет. Оставьте только его в покое.
В фильме, снятом, как и многие другие его картины, по сценарию Александра Миндадзе, режиссер собрал великолепный актёрский состав: Анатолия Солоницына (он играет основного оппонента следователя Ермакова), Михаила Глузского, Николая Скоробогатова, Людмилу Зайцеву... Отдельного упоминания заслуживает Нина Русланова, в совершенно не характерной для нее роли председателя горисполкома.
Есть в «Остановился поезд» и линия любви героя Анатолия Солоницына, мастерски показанная в начале и в конце на общем фоне – образами, движениями, без слов. Пожалуй, это единственно светлое, что есть в этом фильме. Да и сам герой Солоницына, один из немногих вызывающих симпатию персонажей.
У фильма 1982 года 📷 «Остановился поезд» режиссёра Вадима Абдрашитова, только ушедшего из жизни, обнаружилось удивительное свойство.
Когда смотришь его сегодня, в путинское репрессивное время, образ безжалостного следователя прокуратуры Германа Ермакова в блестящем исполнении Олега Борисова не просто выходит на первый план, но кажется просто характерным персонажем именно нашего времени. Это человек, желающий запихнуть жизнь в закон, который невозможно исполнить, идущий наперекор обычному строю жизни.
Да, сложившиеся порядки несовершенны и приводят иной раз к трагедиям, но людям удобно жить именно так, а не следовать абстрактному «должно быть иначе», подчиняясь тем, кто хочет силой их «облагодетельствовать».
В конце фильма это подчёркнуто перемежающимися кадрами идущего в одиночестве героя Олега Борисова и разных групп людей - все смотрят на него с осуждением.
Причём, люди настолько не принимают следователя Ермакова, что даже убивают несчастную бездомную собаку, которая к нему привязалась. И в диалогах героев - отголосок сталинских жестокостей. Понимаешь, откуда вышло такое общество. И следователи, и народ.
Неудивительно, что фильм сначала посчитали антисоветским, положив на полку, но вскоре, после прихода к власти Юрия Андропова с его установкой на «укрепление трудовой дисциплины», решили выпустить на экраны. Однако лишь в кинотеатры второго плана. Номенклатура своим безошибочным чутьём поняла, что хотя «Остановился поезд» можно использовать для пропаганды андроповщины, но это не её кино. Кстати, вся эта бессмысленная андроповская политика точно показана в фильме Абдрашитова. И результат её предсказан как бы нехотя, в силу знания низовой жизни, которую высокие партийные руководители, живущие в своём мире, не представляли.
«Остановился поезд», в котором показана убогость советского быта, мы бы рекомендовали посмотреть воздыхателям о Советском Союзе, всем, кто считает, что «у нас была великая эпоха». А также тем, кто считает СССР жестко управляемым сверху государством. Замечательны эпизоды, в которых местные власти стремятся выгнать из города настойчивого следователя.
Поразительна финальная сцена - открытие памятника погибшему машинисту, где вопреки картинке – играет духовой оркестр - звучит электронная музыка Эдуарда Артемьева, подчёркивая этим контрастом ирреальность происходящего.
Абдрашитов показал глубоко, если не больное, то совершенно застойное общество, которое никуда не стремится, ничего не желает, не может и не хочет ничего изменить. Как живет, так и живет. Оставьте только его в покое.
В фильме, снятом, как и многие другие его картины, по сценарию Александра Миндадзе, режиссер собрал великолепный актёрский состав: Анатолия Солоницына (он играет основного оппонента следователя Ермакова), Михаила Глузского, Николая Скоробогатова, Людмилу Зайцеву... Отдельного упоминания заслуживает Нина Русланова, в совершенно не характерной для нее роли председателя горисполкома.
Есть в «Остановился поезд» и линия любви героя Анатолия Солоницына, мастерски показанная в начале и в конце на общем фоне – образами, движениями, без слов. Пожалуй, это единственно светлое, что есть в этом фильме. Да и сам герой Солоницына, один из немногих вызывающих симпатию персонажей.
👍10👏3❤1👎1
Красавица из «Чудовища»
Ушла из жизни Ракель Уэлч – актриса и секс-символ 70-х годов.
Мы помним её по роли каскадёрши Джейн Гарднер в комедийном французском фильме 1977 года «Чудовище» (L'Animal), где она играла с Жан-Полем Бельмондо. Фильме, который пользовался огромным успехом в советском прокате в конце 70-х годов.
Ракель Уэлч играет в «Чудовище» замечательно, перевоплощаясь из бесстрашной каскадёрши в обольстительную женщину.
Правда, сейчас фильм «Чудовище» мог бы и не попасть на широкий экран. Дело в том, что один из персонажей – актёр Бруно Феррари (в мастерском исполнении Бельмондо) не прошёл бы кастинг у борцов с «пропагандой ЛГБТ» во главе с нижним спикером нашего парламента Вячеславом Володиным и его партнёром по законодательству Александром Хинштейном.
Как давно это было. Нет уже с нами Жан-Поля, вот и Ракель покинула наш мир. Но всё так же смотрят они в нашу юность со старых киношных плакатов и фотографий, освещая память красотой и улыбками. И фильмы с их участием – одни их любимых.
Ушла из жизни Ракель Уэлч – актриса и секс-символ 70-х годов.
Мы помним её по роли каскадёрши Джейн Гарднер в комедийном французском фильме 1977 года «Чудовище» (L'Animal), где она играла с Жан-Полем Бельмондо. Фильме, который пользовался огромным успехом в советском прокате в конце 70-х годов.
Ракель Уэлч играет в «Чудовище» замечательно, перевоплощаясь из бесстрашной каскадёрши в обольстительную женщину.
Правда, сейчас фильм «Чудовище» мог бы и не попасть на широкий экран. Дело в том, что один из персонажей – актёр Бруно Феррари (в мастерском исполнении Бельмондо) не прошёл бы кастинг у борцов с «пропагандой ЛГБТ» во главе с нижним спикером нашего парламента Вячеславом Володиным и его партнёром по законодательству Александром Хинштейном.
Как давно это было. Нет уже с нами Жан-Поля, вот и Ракель покинула наш мир. Но всё так же смотрят они в нашу юность со старых киношных плакатов и фотографий, освещая память красотой и улыбками. И фильмы с их участием – одни их любимых.
👏6😢4👍1💯1
К просмотру обязательно
Немецкая экранизация культового романа Эриха Марии Ремарка «На Западном фронте без перемен» (нем. Im Westen nichts Neues)🎥признана лучшим фильмом 2022 года по версии BAFTA (Британской академии кино и телевизионных искусств). Всего же фильм режиссёра Эдварда Бергера получил 7 наград ( был номинирован на 14), в том числе за лучшую режиссуру.
Впервые фильм был показан (не участвовал в конкурсной программе) на кинофестивале в Торонто в 2022 году, после чего вышел в прокат в Германии, а затем в октябре на платформе Netflix.
В «Кинопоиске» у фильма довольно высокий рейтинг – 7,6. Но российская кинокритика приняла картину прохладно: и сценарий сильно упрощен по сравнению с романом, и война в фильме Бергера, в отличие от прежних экранизаций, показана ненатурально: артисты странно держат ружья, волочат их по грязи, после чего как-то умудряются из них стрелять и т.д. и т.п.
Учитывая, что уже почти год весь мир, в том числе россияне, наблюдают не киношные, а натуральные военные действия в Европе, наверное, и кинокритики стали спецами в военном деле.
Но главное в фильме Бергера не военные баталии – достоверно или нет они сняты. В нем по-немецки четко, даже буднично, показан процесс того самого расчеловечивания, о котором так модно сегодня писать в связи с тем, что
происходит на т.н. СВО.
Весной 1917 года только что окончивший гимназию и желающий доказать матери, на что он способен Пауль Боймер с тремя друзьями-одноклассниками отправляется добровольцем на фронт. Поддавшиеся на патриотическую пропаганду школьники верят, что они быстро, парадным строем дойдут до Парижа и, разгромив ненавистных французов, героями вернутся домой (это прямо до боли напоминает победоносные речи российских пропагандистов февраля 2022 года).
Вместо этого домашние мальчишки попадают в грязь, вонь и ужас окопов на Западном фронте, причем один из друзей погибает при первой же артиллерийской атаке, не успев сделать ни одного выстрела. Пауль, которому поручено снимать медальоны с погибших, видит в их числе своего школьного друга и горько рыдает. Но дальше начинаются будни окопной войны, с ежедневной борьбой со страхом, голодом, холодом, лишениями, с бессмысленными убийствами таких же несчастных солдат из окопов противника, с гибелью друзей и сослуживцев, и все чувства притупляются.
Воюя полтора года, Пауль видит столько смертей и окопов, что из всех человеческих чувств у него, как и его сослуживцев, остается только желание – поесть и мутные мечты о мирной жизни. В остальном он превращается в образцовую, не думающую, не рассуждающую машину для убийства.
В ноябре 1918 года, уже после начала переговоров о перемирии между немецкими и французским командованием, в ходе одной из атак Пауль попадает в воронку от снаряда вместе с французским солдатом и без особой нужды жестоко убивает его. А потом, наблюдая за агонией француза и разглядывая его семейную фотографию, кажется, что раскаивается в содеянном.
Однако, когда немецкий генерал, не желая признавать поражения, за 15 минут до начала перемирия 11 ноября 1918 года посылает своих солдат на штурм французских окопов, Пауль и его сослуживцы, только что праздновавшие скорое окончание войны, безропотно идут выполнять преступный и безумный приказ. Более того, Пауль убивает всех, кто попадается ему на пути, с каким--то звериным остервенением, пока ровно в 11 часов не убивают его самого.
Ни мирной жизни, ни признания «подвигов» для Пауля не будет. Наблюдавший за его последним боем юный немецкий новобранец настолько потрясен бессмысленной жестокостью, что даже не снимает с шеи Пауля солдатский медальон.
Всем, кто еще не видел этого фильма, стоит его посмотреть. Он говорит об ужасах и бессмысленности войны больше, чем кипы антивоенных статей. И, возможно, сумеет открыть глаза и тем, кто одурманен пропагандой, и спустя год после начала СВО в Украине считает, что есть хоть какие-то цели, которые стоят жизней собственных и чужих детей, сыновей, мужей, слез женщин и стариков, разрушенных городов и сломанных судеб.
Немецкая экранизация культового романа Эриха Марии Ремарка «На Западном фронте без перемен» (нем. Im Westen nichts Neues)🎥признана лучшим фильмом 2022 года по версии BAFTA (Британской академии кино и телевизионных искусств). Всего же фильм режиссёра Эдварда Бергера получил 7 наград ( был номинирован на 14), в том числе за лучшую режиссуру.
Впервые фильм был показан (не участвовал в конкурсной программе) на кинофестивале в Торонто в 2022 году, после чего вышел в прокат в Германии, а затем в октябре на платформе Netflix.
В «Кинопоиске» у фильма довольно высокий рейтинг – 7,6. Но российская кинокритика приняла картину прохладно: и сценарий сильно упрощен по сравнению с романом, и война в фильме Бергера, в отличие от прежних экранизаций, показана ненатурально: артисты странно держат ружья, волочат их по грязи, после чего как-то умудряются из них стрелять и т.д. и т.п.
Учитывая, что уже почти год весь мир, в том числе россияне, наблюдают не киношные, а натуральные военные действия в Европе, наверное, и кинокритики стали спецами в военном деле.
Но главное в фильме Бергера не военные баталии – достоверно или нет они сняты. В нем по-немецки четко, даже буднично, показан процесс того самого расчеловечивания, о котором так модно сегодня писать в связи с тем, что
происходит на т.н. СВО.
Весной 1917 года только что окончивший гимназию и желающий доказать матери, на что он способен Пауль Боймер с тремя друзьями-одноклассниками отправляется добровольцем на фронт. Поддавшиеся на патриотическую пропаганду школьники верят, что они быстро, парадным строем дойдут до Парижа и, разгромив ненавистных французов, героями вернутся домой (это прямо до боли напоминает победоносные речи российских пропагандистов февраля 2022 года).
Вместо этого домашние мальчишки попадают в грязь, вонь и ужас окопов на Западном фронте, причем один из друзей погибает при первой же артиллерийской атаке, не успев сделать ни одного выстрела. Пауль, которому поручено снимать медальоны с погибших, видит в их числе своего школьного друга и горько рыдает. Но дальше начинаются будни окопной войны, с ежедневной борьбой со страхом, голодом, холодом, лишениями, с бессмысленными убийствами таких же несчастных солдат из окопов противника, с гибелью друзей и сослуживцев, и все чувства притупляются.
Воюя полтора года, Пауль видит столько смертей и окопов, что из всех человеческих чувств у него, как и его сослуживцев, остается только желание – поесть и мутные мечты о мирной жизни. В остальном он превращается в образцовую, не думающую, не рассуждающую машину для убийства.
В ноябре 1918 года, уже после начала переговоров о перемирии между немецкими и французским командованием, в ходе одной из атак Пауль попадает в воронку от снаряда вместе с французским солдатом и без особой нужды жестоко убивает его. А потом, наблюдая за агонией француза и разглядывая его семейную фотографию, кажется, что раскаивается в содеянном.
Однако, когда немецкий генерал, не желая признавать поражения, за 15 минут до начала перемирия 11 ноября 1918 года посылает своих солдат на штурм французских окопов, Пауль и его сослуживцы, только что праздновавшие скорое окончание войны, безропотно идут выполнять преступный и безумный приказ. Более того, Пауль убивает всех, кто попадается ему на пути, с каким--то звериным остервенением, пока ровно в 11 часов не убивают его самого.
Ни мирной жизни, ни признания «подвигов» для Пауля не будет. Наблюдавший за его последним боем юный немецкий новобранец настолько потрясен бессмысленной жестокостью, что даже не снимает с шеи Пауля солдатский медальон.
Всем, кто еще не видел этого фильма, стоит его посмотреть. Он говорит об ужасах и бессмысленности войны больше, чем кипы антивоенных статей. И, возможно, сумеет открыть глаза и тем, кто одурманен пропагандой, и спустя год после начала СВО в Украине считает, что есть хоть какие-то цели, которые стоят жизней собственных и чужих детей, сыновей, мужей, слез женщин и стариков, разрушенных городов и сломанных судеб.
YouTube
Бой до 11 часов ☠ На Западном фронте без перемен
На Западном фронте без перемен (нем. Im Westen nichts Neues, англ. All Quiet on the Western Front) — немецкий антивоенный фильм режиссёра Эдварда Бергера, основанный на одноимённом романе Эриха Марии Ремарка. В фильме снялись Даниэль Брюль, Альбрехт Шух,…
👍15❤1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Русский трейлер к фильму "На Западном фронте без перемен".
👍8🔥1
Бегущий по кинолезвию
К просмотру обязательно Немецкая экранизация культового романа Эриха Марии Ремарка «На Западном фронте без перемен» (нем. Im Westen nichts Neues)🎥признана лучшим фильмом 2022 года по версии BAFTA (Британской академии кино и телевизионных искусств). Всего…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В номинации лучший документальный фильм победителем BAFTA стала картина "Навальный", снятая канадским режиссёром Дэниэлом Роэром.
В январе 2022 года этот фильм получил приз зрительских симпатий на американском фестивале независимого кино Sundance Film Festival.
В апреле прошлого года фильм вышел на телеканале CNN и стриминговой платформе CNN+.
В январе 2022 года этот фильм получил приз зрительских симпатий на американском фестивале независимого кино Sundance Film Festival.
В апреле прошлого года фильм вышел на телеканале CNN и стриминговой платформе CNN+.
👍14🥴1
«Ищите женщину» - волшебная Франция в одной комнате
Шедевр режиссёра Аллы Суриковой был снят в 1982 году.
Дух захватывает от созвездия актёров, занятых в этом фильме. Даже в эпизодах. Нет в нём ни одной слабой работы. 📷
Таинственный фильм. Детектив. И комедия. «Труп в конторе … Мама!!». Но под этой поверхностью, забавной и увлекательной, плотно сшитая достоверная психологическая основа – типы людей, которые нам встречались. Все мы их знаем.
Это уже не комедийные персонажи, а люди со своими надеждами и разочарованиями. Стареющие и молодые. Красивые и злые. Наивные и расчетливые. Но совсем не маски, а показанные во всей своей жизненной сложности.
Что-то вроде «комедии по-итальянски» - обычная жизнь, где всегда есть место смешному. Здесь Алла Сурикова с помощью прекрасных актёров, показала высокое мастерство.
И так прекрасны «зеркала» Суриковой – кино в кино.
Когда героиня Софико Чиаурели смотрит в начале французские фильмы 70-х с Бельмондо, Бруно Кремером, Патриком Девером.
А в развязке, под удары грома, сверкание молний и шум дождя, словно пародийный герой французского кино, является злодей.
Фильм этот в наше чудовищное время подобен старому бабушкину кольцу с тёмным зелёным камнем. Садишься под лампу и смотришь на него, вспоминая уютное детство. Так и сейчас можно – пока там шабашат в Лужниках, перенестись во времена, когда люди были людьми.
Включаешь и сразу слышишь голос Софико, рассказывающей по телефону содержание фильма подруге, у которой сломался телевизор: «А знаешь, кто там играет?! Бельмондо! Я его обожаю!». Тотчас путины-володины, надувшись шарами и выпучив глаза с круглой поверхности, отлетают кувырком в холодное февральское небо. Перед тобой лучится тёплым светом экран, а в нём живые люди.
***
Если вы хотите обсудить публикации в телеграм-канале «Бегущий по кинолезвию», то это можно сделать в нашем одноименном Дзен-канале.
Шедевр режиссёра Аллы Суриковой был снят в 1982 году.
Дух захватывает от созвездия актёров, занятых в этом фильме. Даже в эпизодах. Нет в нём ни одной слабой работы. 📷
Таинственный фильм. Детектив. И комедия. «Труп в конторе … Мама!!». Но под этой поверхностью, забавной и увлекательной, плотно сшитая достоверная психологическая основа – типы людей, которые нам встречались. Все мы их знаем.
Это уже не комедийные персонажи, а люди со своими надеждами и разочарованиями. Стареющие и молодые. Красивые и злые. Наивные и расчетливые. Но совсем не маски, а показанные во всей своей жизненной сложности.
Что-то вроде «комедии по-итальянски» - обычная жизнь, где всегда есть место смешному. Здесь Алла Сурикова с помощью прекрасных актёров, показала высокое мастерство.
И так прекрасны «зеркала» Суриковой – кино в кино.
Когда героиня Софико Чиаурели смотрит в начале французские фильмы 70-х с Бельмондо, Бруно Кремером, Патриком Девером.
А в развязке, под удары грома, сверкание молний и шум дождя, словно пародийный герой французского кино, является злодей.
Фильм этот в наше чудовищное время подобен старому бабушкину кольцу с тёмным зелёным камнем. Садишься под лампу и смотришь на него, вспоминая уютное детство. Так и сейчас можно – пока там шабашат в Лужниках, перенестись во времена, когда люди были людьми.
Включаешь и сразу слышишь голос Софико, рассказывающей по телефону содержание фильма подруге, у которой сломался телевизор: «А знаешь, кто там играет?! Бельмондо! Я его обожаю!». Тотчас путины-володины, надувшись шарами и выпучив глаза с круглой поверхности, отлетают кувырком в холодное февральское небо. Перед тобой лучится тёплым светом экран, а в нём живые люди.
***
Если вы хотите обсудить публикации в телеграм-канале «Бегущий по кинолезвию», то это можно сделать в нашем одноименном Дзен-канале.
🥰12❤7👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Отрывок из фильма «Ищите женщину». Режиссёр Алла Сурикова. 1982
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
❤9
Погодите! И вы чебурахнитесь от нашего «Простоквашина»
Начальница «Союзмультфильма» 📸 Слащева успокоила россиян, которые страдают из-за исчезновения с 1 марта из российских видеосервисов фильмов и сериалов Walt Disney Company, Marvel, Lucasfilm, Pixar и FOX. «Союзмультфильм», оказывается, приготовился еще до СВО и последовавших за ней санкций: «вышли сейчас стабильно на производство свыше 2 тыс. минут, или 300 эпизодов разных сериальных проектов в год, это не считая полных метров».
«Мы за три года сможем заместить в часах тот объем контента, который был забран», - уверяет Слащева, оговорившись, «если будут деньги в индустрии».
Если рассматривать кинопроизводство как выпуск калош или кастрюль, тогда заместить можно. Так, видимо, и смотрит на это экс- пиарщица Слащева, которой в принципе все равно, кого продвигать – Чебурашку детям или олигарха Прохорова взрослым в качестве либерального кандидата в президенты (было такое в 2012 году).
Но кино и мультфильмы – не калоши. И при всем слащевском пиаре ей не удастся импортозаместить те же диснеевские мультики, многие из которых любимы и детьми, и взрослыми не меньше (а некоторые – и больше), чем советские или российские.
И, конечно, слащевский план по валу просто пугает. И уже видится еще более бесстыдное паразитирование на советском мультнаследстве. Нескончаемый, как «Санта- Барбара», мультсериал «Ну, погоди!», который разрастется не на 52, а на 352 серии. «Простоквашино», в котором у дяди Федора появится не только сестра, но и пара братишек. Умку бросят на развитие арктического туризма. А про бедного Чебурашку, который сорвал такую кинокассу, и подумать страшно: он теперь, наверно, будет и Байкал спасать, и на Луну в расписанной «под хохлому» ракете полетит.
И это, если Слащевой не дадут установку поддать патриотического жара! Тогда можно ждать всего: и Зайца в роли добровольца СВО и «Бременских музыкантов» во фронтовых агитбригадах (мечта культурминистра Любимовой ), и почтальона Печкина, гоняющегося с повестками за ч/мобилизованными.
А что? Марширует же детсадовская малышня🎥 в хаки под патриотические песни и кидает импровизированные гранаты в фотографии «вражеских» танков?
Если главковерх прикажет – и мультфильм приравняют к штыку.
Начальница «Союзмультфильма» 📸 Слащева успокоила россиян, которые страдают из-за исчезновения с 1 марта из российских видеосервисов фильмов и сериалов Walt Disney Company, Marvel, Lucasfilm, Pixar и FOX. «Союзмультфильм», оказывается, приготовился еще до СВО и последовавших за ней санкций: «вышли сейчас стабильно на производство свыше 2 тыс. минут, или 300 эпизодов разных сериальных проектов в год, это не считая полных метров».
«Мы за три года сможем заместить в часах тот объем контента, который был забран», - уверяет Слащева, оговорившись, «если будут деньги в индустрии».
Если рассматривать кинопроизводство как выпуск калош или кастрюль, тогда заместить можно. Так, видимо, и смотрит на это экс- пиарщица Слащева, которой в принципе все равно, кого продвигать – Чебурашку детям или олигарха Прохорова взрослым в качестве либерального кандидата в президенты (было такое в 2012 году).
Но кино и мультфильмы – не калоши. И при всем слащевском пиаре ей не удастся импортозаместить те же диснеевские мультики, многие из которых любимы и детьми, и взрослыми не меньше (а некоторые – и больше), чем советские или российские.
И, конечно, слащевский план по валу просто пугает. И уже видится еще более бесстыдное паразитирование на советском мультнаследстве. Нескончаемый, как «Санта- Барбара», мультсериал «Ну, погоди!», который разрастется не на 52, а на 352 серии. «Простоквашино», в котором у дяди Федора появится не только сестра, но и пара братишек. Умку бросят на развитие арктического туризма. А про бедного Чебурашку, который сорвал такую кинокассу, и подумать страшно: он теперь, наверно, будет и Байкал спасать, и на Луну в расписанной «под хохлому» ракете полетит.
И это, если Слащевой не дадут установку поддать патриотического жара! Тогда можно ждать всего: и Зайца в роли добровольца СВО и «Бременских музыкантов» во фронтовых агитбригадах (мечта культурминистра Любимовой ), и почтальона Печкина, гоняющегося с повестками за ч/мобилизованными.
А что? Марширует же детсадовская малышня🎥 в хаки под патриотические песни и кидает импровизированные гранаты в фотографии «вражеских» танков?
Если главковерх прикажет – и мультфильм приравняют к штыку.
👍7🙈5🤯2
Фильм «Леон». Мир безумного маньяка не навсегда
Нет, наверное, в нашей стране человека, который не видел фильм Люка Бессона «Леон» 1994 года. 📷
Мастерски сделанное кино с превосходными актёрскими работами: Натали Портман, Жан Рено, Гарри Олдмэн. То есть, переходя на язык персонажей: Матильда, Леон, Стэн. И, конечно, цветок – Цветок Леона в горшке, за которым он ухаживает – аглаонема. Это тоже один из главных героев фильма.
Интересная судьба у старых фильмов. Они, будто забытые вещи, лежат где-то на полке или висят в шкафу. Иногда о них вспоминают и вдруг они раскрывают что-то такое, что раньше не замечалось. Потому что мир вокруг изменился, а старый фильм, словно пазл, встраивается в перемены, привносит что-то важное.
«Леон», если смотреть на происходящее сегодня в России – именно такой фильм.
Главный злодей – психопат при власти. Правда, герой Олдмэна, несравненно интереснее, чем правящая в России злодейская серость. Но всё же, главное здесь – тема правящего безумия.
Положительные персонажи – живые люди со своими особенностями, странностями, недостатками. Леон, мягко говоря, не в ладах с законом, Матильда с правилами. Здесь многое показано, включая мотив набоковской «Лолиты», от которого какие-нибудь ханжи-мизулины падают в обморок. Многое из того, что функциям при власти в современной России неприемлемо.
В столкновении двух миров люди несут потери, Леон погибает. Но и спятивший злодей Стэн отправляется на тот свет, получив на прощание от Леона кольцо от гранаты – привет от Матильды. Лицезреть удивлённое лицо Стэна при этом – особое удовольствие. Хотели бы мы посмотреть на лицо великого геополитика, когда ему скажут: «Вы теперь никто».
Но погиб ли Леон? Когда видишь Матильду, пришедшую в школу, наблюдаешь за те тем, как она сажает в землю цветок Леона, тоже выживший в схватке, то понимаешь – зло рассеялось, а мир людей продолжает жить. С трудностями, не по правилам, неясным будущим. Но жить. Словно освежающий, успокаивающий страсти ветер, звучит в конце фильма волшебная Shape of My Heart Стинга.
Пересмотрите «Леона» и поверьте – сегодняшний мир безумного маньяка не навсегда.
Нет, наверное, в нашей стране человека, который не видел фильм Люка Бессона «Леон» 1994 года. 📷
Мастерски сделанное кино с превосходными актёрскими работами: Натали Портман, Жан Рено, Гарри Олдмэн. То есть, переходя на язык персонажей: Матильда, Леон, Стэн. И, конечно, цветок – Цветок Леона в горшке, за которым он ухаживает – аглаонема. Это тоже один из главных героев фильма.
Интересная судьба у старых фильмов. Они, будто забытые вещи, лежат где-то на полке или висят в шкафу. Иногда о них вспоминают и вдруг они раскрывают что-то такое, что раньше не замечалось. Потому что мир вокруг изменился, а старый фильм, словно пазл, встраивается в перемены, привносит что-то важное.
«Леон», если смотреть на происходящее сегодня в России – именно такой фильм.
Главный злодей – психопат при власти. Правда, герой Олдмэна, несравненно интереснее, чем правящая в России злодейская серость. Но всё же, главное здесь – тема правящего безумия.
Положительные персонажи – живые люди со своими особенностями, странностями, недостатками. Леон, мягко говоря, не в ладах с законом, Матильда с правилами. Здесь многое показано, включая мотив набоковской «Лолиты», от которого какие-нибудь ханжи-мизулины падают в обморок. Многое из того, что функциям при власти в современной России неприемлемо.
В столкновении двух миров люди несут потери, Леон погибает. Но и спятивший злодей Стэн отправляется на тот свет, получив на прощание от Леона кольцо от гранаты – привет от Матильды. Лицезреть удивлённое лицо Стэна при этом – особое удовольствие. Хотели бы мы посмотреть на лицо великого геополитика, когда ему скажут: «Вы теперь никто».
Но погиб ли Леон? Когда видишь Матильду, пришедшую в школу, наблюдаешь за те тем, как она сажает в землю цветок Леона, тоже выживший в схватке, то понимаешь – зло рассеялось, а мир людей продолжает жить. С трудностями, не по правилам, неясным будущим. Но жить. Словно освежающий, успокаивающий страсти ветер, звучит в конце фильма волшебная Shape of My Heart Стинга.
Пересмотрите «Леона» и поверьте – сегодняшний мир безумного маньяка не навсегда.
👍8🥰7❤2😁1
«Послесловие» Марлена Хуциева сегодня – во времена расчеловечивания
Фильм Марлена Хуциева «Послесловие» 📷 вышел на экраны в 1983 году. Это загадочное кино. О нём можно написать книгу.
В «Послесловии» нет дыхания политики. Умер Брежнев, у власти Андропов. Вроде бы, должны наступить какие-то перемены, пусть малозаметные. Но их нет. Жизнь всё так же колышется, словно занавеска балконной двери на ветру. До перестройки Михаила Горбачёва вечность. Нельзя почувствовать её приближение.
Но так рассуждать было бы неправильно. И, между прочим, очень в духе последующей эпохи, когда политические бури захватили людей, опростили их и, в некотором смысле, привели к тому трагическому положению, в котором страна наша находится после 24 февраля.
Потому что высушено было в людях стремление к человечности, желание понять внутренний мир людей. Сначала политика, затем деньги разрушили эту вселенную.
«Послесловие» сегодня, в 2023 году, словно водоворотом, затягивает, погружает в мир человечности. Делает это мягко, но властно.
Марлен Хуциев – один из символов «оттепели» («Мне двадцать лет») и постепенного её исчезновения («Июльский дождь»). Как изменился этот советский мир в начале 80-х?
Это во многом неправильный вопрос. Потому что мы переносимся в воспоминаниях одного из героев в далекие двадцатые – середину двадцатых, когда ушла уже Гражданская война, но не пришёл еще культ вождя (Мариэтта Чудакова заметила однажды, что она, ребёнком почувствовала его в 1929 году, когда отмечалось 50-летие Сталина).
Простой сюжет и два человека в интерьерах любимой Москвы и московской квартиры. Тесть (в исполнении Ростислава Плятта), пожилой человек 75 лет, по профессии врач, интеллигент, знающий несколько языков, приезжает с юга к дочери и зятю (его играет Андрей Мягков). Дочь уехала с делегацией в Среднюю Азию. Тесть проводит несколько дней со своим зятем.
На герое Плятта лежит еще отблеск далёких дореволюционных времён. Он человек другого времени. Воспоминания о молодости в Москве, войне, разговоры.
Два мира – мир пожилого человека, разнообразный, объёмный, полный красок, звуков, жизни, способный радоваться первой весенней грозе. И мир человека нового – умного, способного, умеющего чувствовать. Но это какой-то, не хочется говорить «плоский», но всё же куда менее богатый мир. Актёрская работа Андрея Мягкова превосходна. О Ростиславе Плятте говорить подобное излишне.
Пожилой врач уезжает, не дождавшись дочери. «Надо ехать». Почему? Он оставляет в душе своего зятя потрясение. Собственно, послесловие – это и есть рассказ об этой встрече. Вернётся ли герой Плятта в Москву? Наверное, нет. Хуциев замечательно показывает его прощальный взгляд с трапа самолёта.
Но этот визит изменил героя Андрея Мягкова. Он выходит на балкон, когда слышит звуки грозы, представляет своего тестя, протянувшего руки под падающий дождь (это замечательно снято), и зритель понимает, что герою Плятта удалось передать следующему поколению часть своего внутреннего мира, связь со своим временем.
В омуте расчеловечивания, в который бросил нашу страну великий геополитик, и его соучастники, имеет смысл ухватиться, словно за спасающую руку, за рассказ о войне из «Послесловия». Сравните с тем, что льётся сегодня с экрана.
Таким людям, как Дмитрий Медведев с его «дымящимися развалинами» и Дмитрий Киселёв с «радиоактивным пеплом» не мешало бы послушать рассуждения о ядерной войне.
«Послесловие» - прекрасный фильм. Посмотрите, если не видели. Пересмотрите, если когда-то смотрели. Это один из тех фильмов, который в эпоху навязываемого властями расчеловечивания доказывает – в нашей культуре есть ценности, образы, звуки, краски, перед которыми нынешний мир зла лишь тлен. Или наваждение, которое обязательно исчезнет.
Фильм Марлена Хуциева «Послесловие» 📷 вышел на экраны в 1983 году. Это загадочное кино. О нём можно написать книгу.
В «Послесловии» нет дыхания политики. Умер Брежнев, у власти Андропов. Вроде бы, должны наступить какие-то перемены, пусть малозаметные. Но их нет. Жизнь всё так же колышется, словно занавеска балконной двери на ветру. До перестройки Михаила Горбачёва вечность. Нельзя почувствовать её приближение.
Но так рассуждать было бы неправильно. И, между прочим, очень в духе последующей эпохи, когда политические бури захватили людей, опростили их и, в некотором смысле, привели к тому трагическому положению, в котором страна наша находится после 24 февраля.
Потому что высушено было в людях стремление к человечности, желание понять внутренний мир людей. Сначала политика, затем деньги разрушили эту вселенную.
«Послесловие» сегодня, в 2023 году, словно водоворотом, затягивает, погружает в мир человечности. Делает это мягко, но властно.
Марлен Хуциев – один из символов «оттепели» («Мне двадцать лет») и постепенного её исчезновения («Июльский дождь»). Как изменился этот советский мир в начале 80-х?
Это во многом неправильный вопрос. Потому что мы переносимся в воспоминаниях одного из героев в далекие двадцатые – середину двадцатых, когда ушла уже Гражданская война, но не пришёл еще культ вождя (Мариэтта Чудакова заметила однажды, что она, ребёнком почувствовала его в 1929 году, когда отмечалось 50-летие Сталина).
Простой сюжет и два человека в интерьерах любимой Москвы и московской квартиры. Тесть (в исполнении Ростислава Плятта), пожилой человек 75 лет, по профессии врач, интеллигент, знающий несколько языков, приезжает с юга к дочери и зятю (его играет Андрей Мягков). Дочь уехала с делегацией в Среднюю Азию. Тесть проводит несколько дней со своим зятем.
На герое Плятта лежит еще отблеск далёких дореволюционных времён. Он человек другого времени. Воспоминания о молодости в Москве, войне, разговоры.
Два мира – мир пожилого человека, разнообразный, объёмный, полный красок, звуков, жизни, способный радоваться первой весенней грозе. И мир человека нового – умного, способного, умеющего чувствовать. Но это какой-то, не хочется говорить «плоский», но всё же куда менее богатый мир. Актёрская работа Андрея Мягкова превосходна. О Ростиславе Плятте говорить подобное излишне.
Пожилой врач уезжает, не дождавшись дочери. «Надо ехать». Почему? Он оставляет в душе своего зятя потрясение. Собственно, послесловие – это и есть рассказ об этой встрече. Вернётся ли герой Плятта в Москву? Наверное, нет. Хуциев замечательно показывает его прощальный взгляд с трапа самолёта.
Но этот визит изменил героя Андрея Мягкова. Он выходит на балкон, когда слышит звуки грозы, представляет своего тестя, протянувшего руки под падающий дождь (это замечательно снято), и зритель понимает, что герою Плятта удалось передать следующему поколению часть своего внутреннего мира, связь со своим временем.
В омуте расчеловечивания, в который бросил нашу страну великий геополитик, и его соучастники, имеет смысл ухватиться, словно за спасающую руку, за рассказ о войне из «Послесловия». Сравните с тем, что льётся сегодня с экрана.
Таким людям, как Дмитрий Медведев с его «дымящимися развалинами» и Дмитрий Киселёв с «радиоактивным пеплом» не мешало бы послушать рассуждения о ядерной войне.
«Послесловие» - прекрасный фильм. Посмотрите, если не видели. Пересмотрите, если когда-то смотрели. Это один из тех фильмов, который в эпоху навязываемого властями расчеловечивания доказывает – в нашей культуре есть ценности, образы, звуки, краски, перед которыми нынешний мир зла лишь тлен. Или наваждение, которое обязательно исчезнет.
❤8🔥5👍3🥰1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Фильм Марлена Хуциева «Послесловие». 1983. Эпизод с бритвой
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
👍8
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Фильм Марлена Хуциева «Послесловие». 1983. Эпизод с рассуждениями о ядерной войне
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
👍7
Forwarded from СерпомПо
Фильм "Навальный" канадского режиссёра Дэниэла Роэра получил "Оскар" -2023 как лучший документальный фильм. В церемонии награждения участвовала семья оппозиционера, отбывающего 9-летний срок в колонии строгого режима.
На📸 сын Захар, жена Юлия и дочь Дарья Навальные
На📸 сын Захар, жена Юлия и дочь Дарья Навальные
👍8