Дорогие друзья и ценители моего скромного творчества, поздравляю вас с наступающим новым годом! 🔔

Иногда достаточно оглянуться назад, чтобы увидеть как много маленьких, но важных и ценных вещей есть в нашей жизни, и сегодня прекрасный день для того, чтобы сделать это и быть благодарными 👼

В новом году желаю вам много счастливых моментов, проведённых вместе с близкими и дорогими людьми 🥂
Сияйте и озаряте светом свой путь! ⭐️

Друзья, сегодня хочу рассказать о книге, которая недавно повлияла на моё восприятие творчества.

Речь идёт о книге Василия Кандинского «О духовном в искусстве».

🟢Её главная мысль — об ответственности художника.
Творчество, по мнению Кандинского, — это духовный хлеб для зрителей. Его задача — способствовать внутреннему росту, затрагивать струны души и пробуждать искренние чувства.
Для меня это стало подтверждением того, что истинное искусство рождается не в голове, а из глубин внутренней необходимости.

🟡Автор подчёркивает, что для того,  чтобы затронуть чувства других, художник должен творить честно, с душой, а не ради внешних эффектов или универсального понимания.
Эта мысль особенно близка мне: когда я "рисую", пытаясь соответствовать ожиданиям, процесс теряет лёгкость. А когда "кисть" двигается сама, ведомая внутренним импульсом, работа становится настоящей и живой.
И это касается не только дизайна.

🟢Одна из интересных аналогий в книге — между творчеством и кулинарией.
Не нужно быть шеф-поваром, чтобы наслаждаться вкусом блюда.
Точно так же и в искусстве: чтобы понять произведение, не обязательно разбираться в техниках. Главное — открыть душу, позволить себе почувствовать и не пытаться анализировать всё рационально.

🟡Эта книга помогла мне переосмыслить мою любовь к живописи и абстракции. Она утвердила меня в мысли, что объяснять свои работы другим не всегда необходимо. Намного важнее  быть честным перед самим собой.

✨ Фраза, которая запомнилась больше всего:

«Призвание художника — посылать свет в глубины человеческого сердца.»
(Р. Шуман)

Думаю, эта книга будет интересна тем, кто хочет лучше понять своё творчество и его значение. Она не только освобождает от предубеждений и навязанных ожиданий, но и напоминает, как важно быть честным с собой, слушать свою душу и нести ответственность за свой труд.

💡А что вдохновляет вас? Делитесь, мне будет очень интересно!

Работаю над логотипом для мобильной кофейни, и история этого проекта началась необычно.

▶️ Когда клиент пришел ко мне с идеей фудтрака под названием «Zerno», он сразу обозначил свои цветовые предпочтения — зеленый и черный. А вот сам фудтрак… оказался красным.

Он переживал, что:

✖️Красный не вписывается в его личные предпочтения.
✖️Не ассоциируется с названием Zerno, ведь зерна обычно коричневые.

Так передо мной встала задача:
🟡 Как изменить палитру так, чтобы она сочеталась с внешним видом фудтрака?
🟡Как обыграть название, если клиент настроен именно на него?

🔜Решение
Я предложила расширить смысл зерна. Теперь Zerno — это не просто зерно, а зародыш идеи, вдохновения, энергии. Передать это можно красным цветом, и через фирменные фразы и слоганы.

🌟 Что в итоге?
Теперь красный — не проблема, а преимущество!
✔️ Он оживляет бренд, делает его энергичным и бодрящим, как кофе.
✔️ Сочетание зеленого и красного часто встречается в природе, намекая на натуральность ингредиентов.
✔️ Любимые цвета клиента сохранены, а фудтрак теперь не спорит, а дополняет фирменный стиль.

Теперь Zerno — это больше, чем просто зерно. В этом названии появился новый смысл, а значит, и новые возможности для визуального воплощения.

*️⃣Делюсь частичкой мудборда.

Вам уже интересно, какой получится логотип? 😏

Я уже разрабатывала логотип для бренда WMomente, но со временем бренды, как и их создатели, растут и меняются.
Однажды создательница бренда почувствовала, что старый логотип больше не отражает её, что ей хочется чего-то другого – ближе к ней сегодняшней.

🌟 Так появилось решение сделать редизайн.

Главное отличие работы тогда и сейчас – это осознанность.

Когда мы создавали первый логотип, он был принят далеко не с первого раза. Мы бесконечно его правили, потому что:
🔵 Я только начинала свой путь в дизайне.
🔵 Автор бренда не могла выразить, что именно хочет видеть.

✨ На этот раз логотип был принят с первого раза.

Почему?

🟢 Автор бренда пришла ко мне с чётким ощущением себя. Она показала референсы, объяснила, что именно ей откликается.
🟢 Мы не пытались изобразить всё и сразу – смыслы остались, но теперь в логотипе главное место занимает её личность.
🟢 Итог – аутентичный стиль, который отражает не только идею, но и самого человека, стоящего за брендом.

✏️ В следующем посте покажу, как изменился логотип. А пока прикрепляю ссылку на старый логотип и показываю один слайд из рабочего мудборда для нового логотипа.

А что для вас важнее в логотипе: концептуальный "смысл" логотипа или аспект "личности" бренда?