Наконец-то длинный пост про охуенный альбом.

Удивительно годный подгон от лейбла Kairos - одного из главных поставщиков задротного академического авангарда from Europe.

Аж сразу два релиза, которые реально интересно слушать даже на уровне звука.

Сегодня Первый:


Подборка произведений Ханнеса Кершбаумера (Hannes Kerschbaumer) - композитора, про которого я нихрена толком не знаю, кроме того что он "freelance composer who lives in Austria", но дядька выкручивает из звука такие неевлкидовые загогулины, что добро пожаловать в топ 2019.

Среди учителей Кершбаумера числятся Беат Фуррер и Георг Фридрих Хаас. Не фунт изюма, бл. Стилистически эта музыка примерно и попадает где-то между спектральными трипами Хааса и механистической, отстраненной манерой Фуррера.

Что отличает Кершбаумера от прочих любителей унылой академической дрочки - витальность звуковой материи. Её как на ощупь чувствуешь. Всю её текстуру, провалы, трещины. И тем более приятно, что автор это подробно осмыслил и концептуализировал.

Скажем в kritzung II для препарированного альта, деревянных предметов и электроники (что как бы уже вкусно), всё начинается с едва слышимого шума смычка по корпусу альта. Постепенно амплитуда движений становится шире, смычок начинает задевать струны, другие части, звук рождается, наполняется, растет, просачивается в корпус альта, пока в итоге буквально не захватывает всё тело инструмента, словно некий патоген. Сам Кершбаумер это описывает именно как попытку обнаружить тактильность звука, его корпореальность, если угодно.

Постом выше я уже говорил про "bionic thinking" - термин самого Кершбаумера, которым он называет композиторский приём, когда структураная динамика живого организма (со всей копошашейся внутри него жизнедеятельностью) переносится на технику композиции. С помощью такой аналогии ему удается перенести внимание слушателя на поверхностные мутации звука, без необходимости искать какой-то "смысл" или "выразительность". Сама музыкальная поверхность и становится реальностью произведения. Таким образом, каждое произведение тут одновременно и само по себе и ещё один тактильно-звуковой опыт.

Другая идея, которую Кершбаумер использует в партитуре, это т.н. "distortion-notation", объединяющую в себе все физические аспекты звукоизвлечения (смычок, воздух, давление на корпус и пр.) в единое понятие. Каждый музыкант сам решает на какой дисторшн способен его инструмент, исходя из опыта, вкуса и, видимо, степени безжалостности.

И тут кроется другая сторона "тактильного" концепта Кершбаумера: он рассматривает инструмент и звук в целом как тело. В буквальном анатомическом смысле.
Каждый инструмент он превращает в noise-object-тело для своих вивисекций. Иногда кажется, что ему просто интересно, сколько сможет вынести каждый из них, и как круто это будет звучать. Инструменты буквально проламывают себя за пределы конвенции, на них играют так, что бедный аккордеон выворачивает наизнанку, в результате чего эти инструменты звучат гораздо реальнее, чем в рамках этих конвенций. Мы слышим как инструмент физически чувствует каждый вывих и выверт.
Нечто среднее между анатомическим театром (в смысле как оно придумано) и боди-хоррором (в смысле как оно звучит). Охуенно, если одним словом. Если бы Доктор Моро был ещё и композитором.

В исполнителях тут можно найти, на секундочку, Kangforum Wien и Arditti Quartet, так что всё по-взрослому.
Неожиданно слушаем НА ЯНДЕКС МУЗЫКЕ.

https://music.yandex.ru/album/8800520

Астрологи объявили неделю эпистемологической подавленности.
В смысле сегодня вышел новый, полуторачасовой, альбом Esoteric.

Ah shit, here we go again..

https://music.yandex.ru/album/8425338

Ревнители канонов! Много лет уже читаю такие интервью, пропуская вопросы и авторские ремарки. А Патрисия прекрасная.

"Мой дедушка был ветеринаром. И когда он лечил лошадей, то просил у хозяев конский волос, потому что у него дочка играла на скрипке, да еще и две внучки тоже, и волосы им нужны были для смычка. Мы всегда это с улыбкой рассказываем. А бабушка занималась детьми, когда она ткала ковры и шила на своей машинке Singer, она всегда пела.
<...>
– А во сколько лет вы купили свой первый инструмент?

– Я бы сказала, что я все еще его не купила.

– То есть?

– Он в семье, но я его не купила. Пока я только купила свой смычок, и это уже было большим событием. Потому что хороший смычок тоже стоит больших денег".

https://www.classicalmusicnews.ru/interview/patricia-kopatchinskaja-svoboda-2019

Копачинская - странный феномен. Не потому, что она подрывает какие-то там "традиции", а у бабушек из консерваторий от этого бомбит под сидением (а нередко и у вполне молодых, но беспозвоночных мальчиков и девочек). А потому, что очевидные вещи в этой сфере звучат как откровение. По сути, Копачинская повторяет одну и ту же мысль: нужно просто быть страстно увлеченным и пробовать разное, потому что в этом суть чего угодно. А ещё хорошо, когда тебе комфортно и по-приколу. Чего тут нового-то? Дветыщедевятнадцатый год, а мы обсуждаем "ВЫ НА СЦЕНУ ВЫХОДИТЕ БОСИКОМ. МНОГИМ ЭТО КАЖЕТСЯ КОЩУНСТВОМ. ЧОТАКОЕ?" или "ВЫ В ЛУННОМ ПЬЕРО ИГРАЛИ ЛУННОГО ПЬЕРО. НО ВЫЖЭ СКРИПАЧКА! ОБЪЯСНИТЕ?!". Какой-то дремучий пиздец. Традиции бл. От этих "традиций" скоро вся классика передохнет. Кто-то из вас прям знает как надо играть Баха? Прям вот НАДО? Кому, откуда, зачем.

У меня тут в музыкалке какой-то пацан играл Баха, а две совковые мумии (преподши по пианине с 20летним стажем) слушали и комментировали: "Души многовато... много души даёт. Нельзя так Баха играть." Вот и все традиции у этой ебучей "искушенной публики".

Копачинская играет охренеть как интересно. Пусть хоть лёжа играет, если хочет.

https://youtu.be/xr9KmgDFwMc

Вот вам Бетховен от Копачинской. Тот самый Бетховен, который мог запросто метнуть стулом, если вы его бесите. Вот и у Копачинской так же - красиво, дергано, вспыльчиво. Трули intense. А дирижирует всем этим "кощунством" один из самых аутентичных аутентистов ever - Филипп Херревеге. Шах и мат, малята.

Вот эт крипота. Прям телекомпания ВИД какая-то.

Рубрика 18+

Вышел новый диск Якуба Йозефа Орлиньского - самого сладкого оперного мальчика нашей медиа действительности. Как и прошлогодний "Anima Sacra" (писал тут), "Facce d'amore" (то бишь "фейсес оф лав") представляет собой подборку не самых очевидных барочных арий. Некоторые записаны впервые в истории. Гендель, Скарлатти, Кавалли, Бонончини, Конти, Орландини, Предьери, Маттейс. Специально перечилил всех, потому что кроме первых двух дядек больше никого не знаю.


Как и в прошлом году, к релизу прилагается неуместный стыдоёбищный клип, который я даже при коте застеснялся смотреть.

За музыку по-прежнему отвечает барочный оркестр Il Pomo D'oro во главе с Максимом Емельянычевым, который, в свой 31год тру звезда, и главный дирижер Шотландского камерного оркестра.

...я ничего не понимаю в оперном исполнительстве. Но в этот раз совсем какое-то порно получилось. Моё томное еблицо чуть не треснуло от всего этого барочного ASMR'а. Хотя и в прошлый раз тоже... но там порно было поразнообразнее, не такое приземленнное. Тут совсем неразличимая патока.
Наверное, здесь нужен взвешенный анализ от оперного специалиста, но мне всегда интереснее оформить именно gut reaction.

Как я отмечал и в прошлый раз, барочная музыка для меня в принципе всегда как бы "ту мач" (ну кроме Баха, ок). От неё не ждешь умеренности. Тем более в оперном жанре. Слишком сладко, слишком трагично. Всё слиплось и погибло во множественном экстазе. Барокко заводит эстетику в тупик, потому что не руководствуется приличиями или чувством соразмерности. Эта музыка даёт возможность наглядно ощутить, что в глубине "хорошего вкуса" всегда есть то, о чем писал Агамбен - "стремление к извращению в собственную противоположность". Она попадает в самый центр слушательских табу, где чувство возвышенного и трагического буквально совокупляются с самыми запретными "вкусовыми" фантазиями. И голос Орлинского тут - прекрасный проводник.

В конце концов, под барочные арии невозможно заниматься чем-то приличным.
Но это не я. Меня фон Триер научил!

Для самых похабных есть 24-битный рип на 2.7 гига. (кидаю сразу торрент файл, чтоб вам не морочиться с vpn)

Люблю древних греков. Эти парни в полотенцах за всё по делу пояснят.

"..звук - это удар, разнозящийся воздухом через уши, голову и кровь, вплоть до души, слышание же - это его движение, начинающееся с головы, а завершающеея возле местопребывания печени." (Платон. Тимей)

А я-то думаю, чего у меня от работы в музыкалке так кишки крутит..

Всё, что нужно знать про ебучего Курентзиса.

А за 14к bück dich с литавристом будет?

BBC Radio 3 затеяли шестисерийную программу The Future of the Past, об истории аутентичного исполнительства (благодаря которому все стали чуть умнее, а классическая музыка перестала быть копролитом)

Записи программы скачать никак, доступны только на сайте и только 25 дней...

Кароч, ловите первую серию. Тема оч специфичная и точно не для каждого, в виду своей задротности. Но мало ли, кто тут среди нас есть.

Нормальным людям не отписываться: автор не заплесневел, а выполняет культурологический долг, ткскзть.

p.s.
Кстати, о кишках.
А как Грета Тунберг относится к жильным струнам? Опа, актуальная повесточка!

Tiny Mix Tapes подводят глобальные итоги самого диджитального десятилетия в истории человечества.

https://www.tinymixtapes.com/series/tmt-decade-2010-2019

Контр-пост-цифровая антропология с цитатами из "Тита Андроника" и прочая хардкорная деррида, без которой невозможно разобраться в той вэйпорвейв тряхомудии, в которую превратились наши мозги за эти 10 лет. У TMT по-другому не бывает. И спасибо им за это.

да-да, это и про музыку тоже

Серхио вернулся!
Что за день такой.

Лучший русский сайт о музыке снова в эфире.
http://oldshipbar.ru/

Заслужили ли мы такую blagodat'? М?

Слово маэстро:

"Привет. Это Серхио.

Я не знаю, зачем вы ещё здесь, но я знаю, зачем здесь быть мне.

Обновлений с начала года не было по нескольким причинам и среди них на удивление нет «как-то не писалось». В конце январских праздников произошёл перенос серверной инфраструктуры (из-за которого пропал обзор на дебютный альбом Земфиры, и я помню, что он был очень смешной, но совершенно ничего не могу оттуда вспомнить), а обновление PHP до элитной 7 series (или это у BMW?) сделало старый код неработоспособным — прежде всего админку.

За следующие 9 месяцев я уволился с основной работы, переехал с семьёй в Португалию, и сейчас у меня появилось немного свободного времени, которое я потрачу на Old Ship Bar. Я снова начал писать обзоры и к 20 ноября перезапущу сайт. Со старыми обзорами, с адаптацией под мобильные устройства, с вашими комментариями, с новыми форматами, в которых мне иногда приходят мысли в голову (rtf там или ogg), но без какого-либо дизайна. Кочегарить Величко полгода, получить дизайн, который бы больше подошёл плакату, а затем пытаться всё это собрать вместе сейчас нет сил, поэтому для первой версии сделаю всё сам с помощью набором «Неиспользованный угловатый HTML, оставшийся после клипа Dire Straits 'Money For Nothing'».

Вы готовы?"

Крутой Питерский концерт с отличным современным академом + Джезуальдо как пурпурная вишенка поверх всего.
(про Леонова хз)

"24 ноября в 19:00 в Костеле святого Станислава состоится концерт вокального ансамбля «Content». Программа «Reverse poetry» включает в себя мадригалы эпохи Возрождения и нового времени для смешанного ансамбля a capella. В концерте прозвучат произведения Сальваторе Шаррино, Карло Джезуальдо да Веноза, Майкла Финнисси, Дьёрдя Лигети, Сергея Леонова.

Мадригал – старинный музыкально-поэтический жанр. Программа Reverse poetry (в переводе — «обратная поэзия» исследует взаимосвязь вокальной музыки и текста и разнообразие представлений о поэзии и текстовом материале для вокальных сочинений на примере мадригала.

Среди сочинений — мадригалы Сальваторе Шаррино на тексты японских хокку, мадригал Лигети, текстом которого стал алфавит и пьеса Сергея Леонова, где комментарии с интернет-форума деформируются в причудливые фонетические формы и сочетания.

То, как современные композиторы вступают в диалог со старинным жанром, ярко проиллюстрирует блок из мадригалов Джезуальдо и вдохновленных ими вокальных пьес Майкла Финнисси на стихи поэтов Эпохи Возрождения.

Концерт состоится в рамках ХХХI международного фестиваля новой музыки «Звуковые пути» (художественный руководитель – Александр Радвилович) при поддержке Союза композиторов Санкт-Петербурга.

Вход свободный."

https://www.facebook.com/events/1691992814268835/

По отдельности-то таких композиторов хрен услышишь живьём (даже в Европке), а тут такая пачка. Ещё и a capella. Ещё и с храмовой реверберацией. ЕЩЁ И БЕСПЛАТНО.
В общем, отчаянно настаиваю

Нойз трёхсотлетней давности, или претендент на самый необычный релиз 2019.

Литовский саунд-артист и композитор Артурас Бумштейнас записал альбом при помощи барочных шумовых машин. Подобные механические девайсы размещались за сценой театров эпохи барокко (чаще оперных) для имитации звуков ветра, дождя, шторма, грозы и прочих атмосферных, которые возникали по ходу сюжета. Аппараты нехитрые, но изящно придуманные: например, для имитации ветра использовался вращающийся деревянный цилиндр (он на обложке), на который натягивался холст (крутишь за ручку и фьььььюююююююхххх); чтобы воспроизвести дождь, внутрь круглого деревянного барабана насыпали рис или сухой горох; а аппарат для имитации грозы - огромный деревянный короб с камнями внутри. Крепится он к стойке с осью по центру и качается влево-вправо а-ля детская качеля. Булыжники громко перекатываются и вот уже небеса содрогаются.
Фото девайсов.

В 2017 году, проект Bad Weather представлял собой театральный саунд перфоманс, в котором шесть исполнителей "играли" на этих механизмах, используя в качестве партитуры метеорологические карты.
А в 2019 из фрагментов и репетиций Bad Weather появился полноценный LP. Круто, что это не просто филд рекординг in vitro, а оформленное концептуальное нечто. Кроме шумовых девайсов, на диске используются препарированная ария Вивальди и какая-то неведомая мне придворная музыка шведского композитора XVIII века. Сэмплы искажаются, наслаиваются друг на друга, как бы многкратно отражаясь, раздваиваясь. Звучит весьма крипово.

Надо сказать, что Бумштейнас в принципе чудной дядька. Среди его овер многочисленных проектов есть, например, продолжающееся по сей день "Органное сафари", где он путешествует по городам Литвы и записывает местные церковные органы в их естественном состоянии; или альбом, в котором довоенные записи еврейских песнопений звучат на фоне абстрактной электроники, записанной на советском Поливоксе; интерес к шумовой машинерии тоже не просто так: релиз "Эпилоги" (2014) посвящен столетию манифеста музыкального футуризма Руссоло, в качестве инструмента здесь также используются барочные шумовые аппараты, семплы голоса Маринетти и клавесин. Сам перфоманс при этом мыслится как эпилог к утеряной опере Якопо Пери "Дафна", которая вроде как самая первая опера ever (1598г.).

Партитура для Bad Weather Long Play сделана как раз на манер нотации для Интонарумори - рупорных нойз машин, которые создавал Руссоло для своего шумового оркестра. Такая изящная 300-летняя рифма между шумовыми инструментами разных эпох. Получается, что барочные композиторы были вполне нормальными пацанами, которым нравились пыщь-пыщь эффекты, и они точно не пытались передать шторм "одной лишь силой музыки" и прочая херня, о которой мне вещали на истории музыки.
Нужен шторм? Винченсо! Заводи свою шарманку!

Bad Weather LP - дико захватывающий опыт даже на уровне текстуры. Просто потому, что таких звуков нет в моём слуховом багаже. Мерцающий электрический треск рисовых зёрен; шквалистый рёв холщовой бумаги; камни, перекатывающиеся внутри короба, и грохочущие будто со всех сторон разом. Всё какое-то странное, текучее, иллюзорное. По отдельности каждый аппарат звучит вполне правдоподобно. Ветер дует, гром гремит. Но вместе и без сюжетной основы они превращаются в какую-то самостийную машину иллюзий, чем и был Барочный театр по своей сути. В этом смысле логика интереса Бумштейнаса вполне понятна: ему просто в кайф, что при должной концептуальной отбитости, все эти вроде-как-наивные фокусы, на которых держится "иррациональность" барочного искусства, по-прежнему работают и способны увлечь. Несмотря на то, что слушатель, вроде как - хладнокровный пост-критический мудак.

[ниже выкладываю flac]

Поучаствовал в подборке хороших каналов про академ\театр\оперу\искусство. Разнообразие - эт збс.

Ваш Досуг — бесплатные билеты в театр и на концерты. От вас — только отзывы: получил, сходил, написал.

Электротеатр — Канал Электротеатра Станиславский. Неформальные анонсы, фотографии с репетиций, внутренние мемы, стикерпаки с Юханановым и подвешенные билеты.

Tabula Rasa — от интервью с Юрой Музыченко и Mgzavrebi до эссе про Вальтера Беньямина и Кортасара. Самый свежий канал об искусстве — вэлком!

▪️◼️Si◼️▪️ — импровизация, современная академическая музыка, рецензии на новые книги и репортажи с конференций, альтернативный музыковедческий взгляд на популярную музыку.

Inner Emigrant — шеф-редактор «Вашего досуга» рассказывает о культурных событиях, иногда пишет забавное, иногда заумное, иногда раздает билеты, иногда пропадает на недели. Его преимущество в том, что он не навязывает мысли, а лишь накидывает темы для размышлений.

tony_morello — молодой, но амбициозный канал, автор которого с удовольствием рассказывает о новинках кинопроката и актуальных сериалах, а также любит вспоминать киноленты ХХ века и находить в них точки соприкосновения с современным миром.

Happy New Ears — виолончель с электроприводом, филд рекординг под кромкой льда, песни гейши эпохи Сёва, и прочие странные звуковые ощущения. Автор канала - исcледователь современной академической музыки и лауреат премии для музыкальных критиков "Резонанс" 2018.

Трапеция с голыми боярами — канал про оперу, академическую музыку и театральные обыкновения.

Смольный без провода — канал ведёт человек, променявший жизнь в Питере на работу в самарском театре. Посты с акцентом на нестоличную культурную повестку, но и без столиц никуда.

Посттравматический театр — критик и специалист по коммуникациям Александра Воробьёва пишет об интересных спектаклях и театральных проектах, истории и теории театра

Schnecke — канал об опере и театре, ведёт театровед, музыкальный критик и начальник литературно-издательского отдела Большого театра Татьяна Белова. Инсайдерской информации о Большом здесь точно нет, а мысли о послушанном-посмотренном - есть. И анонсы лекций и важных показов в кино тоже есть.

Немирович и Данченко — канал о современном театре — уставшее тайное сопротивление

- Оксимирон или Курентзис??..