Углубился в изучение экоакустики (acoustic ecology) и вот какое неожиданно любопытное всплыло.

1969 год. Резолюция Международного музыкального совета при ЮНЕСКО.
[есть и такой, оказывается]

"Мы единодушно осуждаем недопустимое посягательство на личную свободу и право каждого на тишину из-за злоупотребления в частных и общественных местах записанной или транслируемой музыкой. Мы просим Исполнительный комитет Международного музыкального совета инициировать исследование со всех сторон - медицинской, научной и юридической - не упуская из виду его художественные и образовательные аспекты, с целью предложить ЮНЕСКО и соответствующим органам власти эффективные меры, чтобы положить конец этому виду насилия."

ух. 50 лет так-то прошло. искоренить звуковые пытки пока не удалось.

Эссеистика Мортона Фелдмана - едва ли не самое остроумное и глубокое, что было написано композитором о музыке в американском XX веке. Ну, вместе с Кейджем, разумеется. Но Кейджа уже перевели немношк, а вот у Фелдамана наконец-то дебют на русском.

"Привет Восьмой улице" - сборник мыслей о музыке, искусстве, творчестве и прочем лучшем человеческом, из самой гущи арт-мира Нью-Йорка. Не думайте - просто жмите по ссылке и лично способствуйте выходу отличной книжки.

https://planeta.ru/campaigns/feldman

Неожиданное воу.

Энигматичная и - ясное дело - великая Бет Гиббонс (вокалистка Portishead, если кто не) записала с Национальным симфоническим оркестром Польского радио 3ю симфонию Хенрика Гурецкого. "Симфония скорбных песнопений" возглявляла чарты классики в 90х и вообще одна из самых тиражируемых ever. Почти час возвышенной медитативной печали. Дирижирует Пендерецкий.

Я видимо дурачок, ибо исполнение аж 5летней давности. Окей, засчитаем это вместо нового альбома Portishead. Хотя лучше бы...
Ну и будем надеяться, что не передавили. "сакральный минимализм" - штука хрупкая, часто очень кринжовая.

Диск выходит 29 марта (естессн залью сюда). Вот трейлер. Гиббонс всё такая же жоская, жизнью погнутая.
https://www.youtube.com/watch?v=lCt_mQpIDso

[больше всего, конечно, волнует курила ли Гиббонс на сцене Варшавской Национальной Оперы. без сигаретного марева я её воспринимать отказываюсь]

Умер Скотт Уокер.
Пиздец. Я без слов.

Надо что-то написать. В моей голове просто не укладывается, что Скотт Уокер умер. Это какая-то невозможная ситуация. Очень многое в моём ощущении музыки завязано на этом человеке. И останется таким.

Я отлично помню как когда-то, кажется в 11 классе, я услышал альбом Drift. Я понятия не имел кто такой Скотт Уокер. Не знал ничего ни о его культовом статусе, ни о его больших заслугах в 60-х, ни о его запутанной, таинственной биографии, напоминающей алхимическое преображение (только с обратным знаком, ибо Уокер в итоге ушёл в тотальное нигредо). Но я был в ужасе. Эта музыка напугала меня до вселенской усрачки. Я вообще не знал, что так можно. Я был загипнотизирован этой бездной.

Бесстрашное, потустороннее, макабрическое воображение Уокера, в сочетании с его физиологическим, висцеральным ощущением звука и к херам отбитым композиторским мышлением делали из него мистика, о котором знали ровно те, кто осмеливался, но и они лишь благоговейно переглядывались, вместо слов.
И его голос.. абсолютно нездешний, магнетизирующий, обволакивающий как ночь.

Я не сильно разбираюсь в его раннем творчестве, и в основном слушал только те кошмары, которые он сочинял последние 20 с чем-то лет, будучи затворником в непроницаемых темных очках. Но для меня Уокер был личным героем, потому что он мог вообще всё:

- колотить в студии кусок свинины, изображая таким образом трупы Мусолини и его любовницы Клары, которые избивает толпа (дождитесь 2й минуты);
- написать песню о мертворожденном близнеце Элвиса Пресли, с которым тот разговаривал в моменты отчаяния и увязать это с террактами 11 сентября, изображая столкновения самолетов шепотом ("пау-пау...");
- сочинить шизофреническую 22-минутную клоунаду, где карлик-шут при дворе Аттилы рифмуется с планетой-карликом SDSS1416+13B, и ещё Симеон Столпник там где-то рядом;
- а может песню про казнь Чаушеску, которая заканчивается мотивом jingle bells? (чаушеску расстреляли 25 декабря 89го);
- приволочь в студию два метровых мачете, потому что именно их звук нужен был ему на записи;
- написать грувовую песню о втором пришествии Сталина, со струнной секцией как у Стиви Уандера;
- ...

Этот список можно продолжать почти по каждой песне с двух-трёх последних альбомов. Уокер повлиял на всех и каждого, кто любил странное и желал странного. Он мог пропадать на десятилетия, уходить в монастырь, изучать там грегорианское пение, а потом записывать 73 минуты непроходимой, едва ли слушабельной для адекватного человека жути, где были бы разом Босх, астрология, диктаторы, и насмехающийся сфинктер в исполнении контрафагота. По-моему, нет другого музыканта, который бы с таким упорством, каждый раз "прикасался к самой чёрной язве" и держал бы столько доподлинно исторических и бессознательных человеческих ужасов под черепом. Я часто задумывался: а какие сны снятся Скотту Уокеру? И тут же себя одёргивал. Мне бы не хватило ни смелости, ни таланта такое представить. А он мог всё.

...а ещё он мог спеть ту-самую песню из "Шербургских Зонтиков" и быть пронзительным и неуловимо нежным. И точно одним из лучших голосов что я слышал в жизни.


https://youtu.be/q7nm0XIwXjM

Rob Young - No Regrets: Writings on Scott Walker (2012)

Выложил на своём втором канале книгу Роба Янга про Уокера.

А вот и flac. Делюсь.
Будем вмыкать.
(если кто пропустил, то вот тут писал: https://tttttt.me/bdsbds/298)

Уверен, для дизайнеров обложек с классикой в аду должен быть отдельный стул. #дветыщидевятнадцатыйбл

вот друже подкинул для сравнения задничек stone sour из дветыщешестого. ю кен файнд сам симиляритис. портанули шостаковича в эпоху заката мазафаки, тк скзать.

Что делать если вся музыка вдруг превратилась в унылое картонное говно? На помощь спешит Доктор Музыкально-Терапевтических наук, Осаму Китадзима!
(не шутка, мужик взаправду получил степень по музыкальной терапии в 2004 году)

Как звучит альбом Benzaiten?
Ну вот, скажем, приходите вы такой в театр Ёсэ, любимого ракугоку послушать, а там стоунер-вечеринка с кислотой на самшитовых дощечках. И вы как раз вовремя.

Бэндзайтэн - в синтоизме одна из семи богов любви, искусства и счастья.
Судя по музыке - так оно и есть. Именно в таком порядке.

1974 год, абсолютный кайф. Да вы на обложку посмотрите.
Вот откуда у японцев такая невъбенная творческая свобода? М??

https://www.youtube.com/watch?v=DWvG8RJ_P6w

И вновь о прекрасном и вдохновляющем.
Чувак в один тейк каверит Некрофагист на кларнете. Некрофагист. На. Кларнете. Техно-дэт с одинарной тростью, бл.
Есть у нас в подписчиках кларнетисты? Нужна ваша оценка!

Пацан даже соляк один в один снял, а это уже как минимум на помощника концертмейстера тянет.
В общем, если вам нужна виртуозная пьеса на выпуск или прослушивание в оркестр, то "Сброженные Сбросы из Отходов" - самое оно.

p.s. на 2й минуте начинается кач. не благодарите.

https://youtu.be/50vL1uAXn7s

Щас будет ОЧЕНЬ ДЛИННЫЙ матерный пост про музыкальное образование. Если что - пропускайте. Промолчать не могу.

На днях всплыл ролик, на котором 23-летний уебан репетитор из московской консерватории унижает 8летнюю девочку во время своих - как он считает своими уебанскими мозгами - уроков. Если ещё проще, эта гнида пинает ребенка по ногам, толкает (почти бъёт), придушивает руками и говорит что-то вроде "На меня смотри, когда я с тобой разговариваю! Ты отвратительно играешь, тупица! Я зашью твои плечи к твоим ушам!"

Как отец, могу сказать что мне было очень трудно смотреть это видео. Как отцу, мне абсолютно насрать сколько конкурсов выиграл этот хуесос. И как отец, я считаю, что этот обмудок заслужил не только отчисления (надеюсь у руководства московской консы мозги на месте), но и несколько размашистых ударов настроечным ключём прямо по пальцам обеих рук. Чтобы все мысли о карьере у этого ублюдка превратились в одно жалкое сожаление.

Далее в проф сообществе понеслась дискуссия о том, насколько эта мразина повторяет такой вот "стиль обучения" за своими учителями, ну и вообще о той самой "советской школе", где считалось, что психологическое (а иногда и не только) насилие закаляет дух, а без него большим музыкантом никак не стать. Уверен, во многом он именно повторяет тот модус, в котором учился сам. Я прекрасно помню эти рассказы про "меня преподаватель запирал в классе на несколько часов, чтобы я занималась", крики одуревшей профессуры, втаптывающие самооценку студента в ноль и ниже, подзатыльники, битьё линейкой по рукам, и бесконечные слёзы ни в чем не виноватых детей, девушек и юношей... - в общем, национальное педагогическое достояние.
"Зато вон какая у нас школа была!", слышал я часто в годы обучения в консерватории. "Разнежились! Нас так муштровали, что мы боялись порог училища переступить, если не отзанимались 5 часов к ряду!".

Но при ближайшем рассмотрении вскрывалось совсем другое.

Как бывший студент, могу сказать: в нашей консе преподаватели делились на 3 типа:

1. Профессионалы, которые интересно вели свой предмет и которым было до лампочки, в какой парадигме они преподают. Таких я помню 3 человека. За все 4 курса. Им было и 30 и 50 и 78 лет. Это вообще не важно.

2. Просто скучные преподы. Безобидные такие ребята, к которым и ты не ходишь, и они не особо работать хотят. Этих было тоже немного.

3. Те самые, СОВЕТСКИЕ. И этих было все 4 этажа. ...и знаете, в большинстве своём они были просто жалкими престарелыми чмошниками, которые ОЧЕНЬ ХОТЕЛИ бы быть причастны к той самой "советской педагогике", с её криками, унижениями, постоянным психологическим давлением и пр. радостями, но по сути остались именно чмошниками, не способными ни толково рассказать свой предмет, ни добиться внимания студентов какими либо иными способами, кроме как властью и угрозами. И да, возможно когда-то они совершили что-то большое и великое, но мне честно говоря абсолютно поебать на достижения того, кто находит радость и пользу в унижении личности.

Я это к тому, что та самая "советская школа" была продуктом своего времени (кака мысль, а?) и свой результат она приносила в контексте этого самого времени. Да, она во-многом была про муштру и казарменные методы. Но это было НЕ ТОЛЬКО про насилие, но и про культуру и про её место в государстве. Это была цельная система, во многом унаследовавшая традиции дореволюционной музыкальной педагогики. Очевидно, что это время закончилось. Культуре и музыке указали очень конкретное место. И родилось очень много обиды, неустроенности и злобы. И если сегодня какому-то долбоёбу на педагогической должности нравится унижать учеников, чувствуя себя "преемником" тех времен то это не про советскую школу, а про то, насколько забили хуй на культурное образование после совка, и каков нынче фильтр набора и контроля этих самых педагогов. Мы ведь говорим не только про старичков, но и про вполне молодых отморозков, которым дали разрешение морально калечить людей под эгидой "суровой, но великой педагогики". Это вообще о том, что искусство начинается с любви и питается ею же. А ублюдок с детьми работать не должен по определению.

Как преподаватель, могу сказать, что противостоять соблазну очень трудно. Потому что очень часто это про дедовщину и вымещение. Ведь буквально пару годиков назад ты был затюканным студентом, которого крыли матом и сравнивали с говном, и как же ты мечтал отомстить этой твари, этому заслуженному работнику культуры, или даже профессору. И вот теперь Ты педагог. Ух, держись, Сашенька! Щас ты у меня по рукам будешь получать за каждый неправильный секстаккорд. Ничтожество. Теперь Я учитель!

...и знаете, можно говорить, что эта система дала миру то-то и то-то; что вот "посмотри на [здесь имя великого дирижера\солиста], его так учили и в веках прославился!"; можно бесконечно плести про русскую школу, которой все завидуют... только мало кто думает о десятках тысяч ни в чем не виноватых скрипачей, пианистов, контрабасистов, виолончелистов и прочих, которым сломали и дух, и уверенность в себе, и отняли любовь к своему делу. Просто за то, что они не были гениями и не хотели заниматься по 7 часов, потому что иначе "ты никто". Многим хочется просто играть, потому что им нравится музыка. Нихуя себе как бывает, да? Хочется потом сесть в оркестр и быть музыкантом. И всё.

И тут два фактора:

Фёрст. Эта "педагогика", как и вся идея профессии в этой стране не знает человеческой середины. Либо ты сдохнешь на работе и станешь великим, либо ты говно и сдохнешь говном. Такая "этика труда" по Достоевскому. И это тупик для любой идеи, как вы понимаете.

Секонд. Я сомневаюсь, что когда Григорий Соколов или Даниил Трифонов собирают очередной аншлаг, они сидят и думают: "Боже, как хорошо, что меня пиздили!.." Знаете почему? Потому что способных никто не пиздит. С одаренными вообще работать особо не надо. Ты просто наблюдаешь как расцветает талант, делаешь пару направляющих штрихов и потом заявлешь: "Мой ученик!". А потом приходит средний такой ребёныш ..и как же раздражает, что этот говнюк не может сыграть с первого раза. И с ним придётся работать. Долго. Нудно. Я вообще не обязан на него время тратить! Скажу ка я ему что думаю про него. Заслужил ведь.
И я сейчас не про конкретных преподавателей (уверн, Соколова и Трифонова учили серьёзные педагоги, и не один), я про методы.
Такой препод был у меня. Без конца хвастался своими "великими выпускниками" и каждый урок повторял какие мы говно ("вот раньше..."). И нихуя не делал. Вообще не работал. Логика такая: "Ну если ты не играешь, что я могу сделать?". Заебатый экскьюз, no shit. А потом выяснилось, что многие из его одаренных выпускников просто были самородками, которым он не помешал расцвести.

Педагогам вообще почаще бы клятву Гиппократа повторять. Она к нам очень даже прямое отношение имеет.

Так что идите ка вы нахуй со своей "советской школой". Просто потому, что вне своего советского контекста она превращается в обыкновенный абьюз и легализованное насилие, которое почему-то получило статус скрепы и гарантии качества. Очень грустно, что вот такое людоедство до сих пор имеет место быть.

В порядке безвозмездной рекламы.

Новое Пространство Театра Наций (где-то там у вас в Москве) 16 мая запускает по-жирному такой амбициозный цикл концертов с музыкой современных (или около того) композиторов разных стран, для струнных инструментов.
Исполнять всё это дело решился московский A&C String Quartet. Что они из себя представляют я хз, но заявка солидная.

В подборке произведения как современных (прям не мёртвых) авторов, так и вполне уже классических упырей 20 века навроде Ксенакиса, Кейджа, Радулеску и других любимцев.

"Наши" тоже в списке: неожиданно отличный 3й Квартет Сергея Невского (только что послушал - вкрадчиво так, хитрожопо), и ещё по квартету от Александра Хубеева и Ольги Раевой.

Отдельно доставляет что плейлист предполагает разного слушателя и не заточен исключительно на мозгоеблю жёстким авангардом. Тут вам и Ла Монте Янг с Райхом и звуковой биоморфизм Оскара Бьянки (рубрика "микроорганизмы gone wild") и кухонный перформанс Кейджа "Living Room Music", и поющий бесноватый виолончелист, и хер знает ещё какие извращения на разные вкусы. Не соскучишься, прям мазлтоф авторам проекта.

Пока в плане вижу 2 концерта:

Первый 16 мая. Про композиторов Америки (в том числе и Латинской).
https://theatreofnations.ru/event/2531

Второй 30 мая. Европа, Россия.
https://theatreofnations.ru/event/2532

P.S. Подобные анонсы я делаю НЕ ЗА ДЕНЬГИ, а только по личным просьбам. Сам я непоправимо далёк от Москвы, так что по сути рекламирую концерты, на которые бы хотел сходить.