2025
ЯНВАРЬ - «Веди свой плуг по костям мертвецов» по мотивам романа О. Токарчук.
Бродячий спектакль безымянной продюсерской компании Ефима Спектора, в просторечии - «спектакль с Ахеджаковой». Сложнейший процесс, спектакль на залы-тысячники, который мы репетировали в комнате московского коворкинга. Городом выпуска выбрали Ереван, там же по разным мастерским делали материальное оформление. Один из актеров, Александр Феклистов, присоединился к нам только на армянском выпуске (он сейчас живёт в Испании).
Муся Тотибадзе, Глеб Ромашевский, Маша Кроль на сцене.
Сочиняли Рома Цепелев, Саша Магелатова, Саша Мохов и Маша Лукка, Влад Фролов.
Ковчег спектакля оттолкнулся от Арарата и отправился в плавание по миру. Я съездил с ними на Кипр и в тур по Израилю, а они сами - в Испанию, Францию, Эстонию, Латвию, Германию, Голландию, Португалию и США.
ФЕВРАЛЬ - «Тихий час», коллективное сочинение У Театра и Театра на Литейном.
Самый нежный спектакль года, чистый кислород. Спектакль идёт на двух языках - на русском и на русском жестовом. Спектакль, основанный на снах артистов, мы сочиняли с сентября 2024-го, и прошли множество закоулков, прежде чем остановились на снах. Мы решали уравнение с двумя неизвестными: как должна выглядеть пьеса, в которой играют одновременно слышащие и не слышащие, говорящие вслух и на жестовом языке? Отдельная радость - сотворчество с Катей Мигицко. Оказывается, два режиссера у одного спектакля - это не просто возможно, но и прикольно.
ИЮНЬ - «Вопль вперёдсмотрящего» по мотивам А. Гаврилова.
Театральная компания Разговоры на площадке «Скороход».
Так вышло, что у меня все спектакли 2025 года - долгострои. Вот и это сюрреалистическое полотно мы сочиняли 10 месяцев. У нас была честная лаборатория. Мы читали текст и все вместе подбирали к нему ключи. Специфика этого спектакля не связана с культурными кодами, метафорами, сложными образами. Наоборот, «Вопль вперёдсмотрящего» предельно прост. Но нехитрая мысль о жизни как кораблекрушении сплетена языком бесконечных отражений. Это живое поэтическое полотно, состоящее из ассоциаций и фантазий 26 человек - и одновременно мой самый личный спектакль. Может быть, потому, что эти 26 человек - мои близкие люди, моя компания.
ДЕКАБРЬ - открытие музея ОБЭРИУ в квартире Александра Введенского.
Самый масштабный долгострой по объему и масштабу работы. Про него подробно рассказывал.
Этот год неожиданно стал интенсивным воплощением в актёрскую ипостась.
Во-первых, мы с Ромой сделали настоящую рок-программу ОБЭРИУ-ПОП и прокатали её в Кирове (где когда-то начали вместе работать), на Новой Голландии (благодаря из приглашению всё завертелось), в Переделкино, Воронеже (в Никитинском театре), Краснодаре (в Одном театре).
Во-вторых, меня позвали играть сразу в два спектакля:
«Список Паперной» Константина Учителя (там я даже не столько играю, сколько пою, это вообще нонсенс)
«Мы подходим к краю мира и падаем» по мотивам А. и Б. Стругацких режиссера Вари Иваник и драматурга Кати Августеняк.
Я съездил с мастер-классами в Ханты-Мансийск (спасибо Оле Власовой и Поле Шатохиной), Набережные Челны, Иваново (спасибо Ирине Голубевой и Элине Петровой), Хабаровск (спасибо Пете Нестеренко), Краснодар (спасибо Вере Сердечной), Челябинск (спасибо Владимиру Филонову).
Весь год рядом были дорогие сердцу «Разговоры». Мы приняли участие в видеокниге, посвященной этюдному методу В.М. Фильштинского. Съездили в Ленобласть в творческую резиденцию (спасибо фонду «Альма Матер» и Нине Михайлюк). Снимали кино и сочиняли музыку.
Ну и главная новость - студенты, чего со мной не было много лет (примерно двадцать). С курсом Анны Алексахиной мы вместе разбираем театр на первокубики. Мы ходим в музеи и обсуждаем спектакли. Собрали самый первый их спектакль по мотивам вокальных циклов Валерия Гаврилина (спасибо Любови Шаромовой). Прямо сейчас мы работаем над азами этюдного метода на материале «Дживса и Вустера» Вудхауса.
Ещё я наконец-то всерьёз взялся за книгу (спасибо Алёне Мороз) и завёл этот канал.
Главное спасибо Оле Павлович, которая со мной во всех авантюрах.
ЯНВАРЬ - «Веди свой плуг по костям мертвецов» по мотивам романа О. Токарчук.
Бродячий спектакль безымянной продюсерской компании Ефима Спектора, в просторечии - «спектакль с Ахеджаковой». Сложнейший процесс, спектакль на залы-тысячники, который мы репетировали в комнате московского коворкинга. Городом выпуска выбрали Ереван, там же по разным мастерским делали материальное оформление. Один из актеров, Александр Феклистов, присоединился к нам только на армянском выпуске (он сейчас живёт в Испании).
Муся Тотибадзе, Глеб Ромашевский, Маша Кроль на сцене.
Сочиняли Рома Цепелев, Саша Магелатова, Саша Мохов и Маша Лукка, Влад Фролов.
Ковчег спектакля оттолкнулся от Арарата и отправился в плавание по миру. Я съездил с ними на Кипр и в тур по Израилю, а они сами - в Испанию, Францию, Эстонию, Латвию, Германию, Голландию, Португалию и США.
ФЕВРАЛЬ - «Тихий час», коллективное сочинение У Театра и Театра на Литейном.
Самый нежный спектакль года, чистый кислород. Спектакль идёт на двух языках - на русском и на русском жестовом. Спектакль, основанный на снах артистов, мы сочиняли с сентября 2024-го, и прошли множество закоулков, прежде чем остановились на снах. Мы решали уравнение с двумя неизвестными: как должна выглядеть пьеса, в которой играют одновременно слышащие и не слышащие, говорящие вслух и на жестовом языке? Отдельная радость - сотворчество с Катей Мигицко. Оказывается, два режиссера у одного спектакля - это не просто возможно, но и прикольно.
ИЮНЬ - «Вопль вперёдсмотрящего» по мотивам А. Гаврилова.
Театральная компания Разговоры на площадке «Скороход».
Так вышло, что у меня все спектакли 2025 года - долгострои. Вот и это сюрреалистическое полотно мы сочиняли 10 месяцев. У нас была честная лаборатория. Мы читали текст и все вместе подбирали к нему ключи. Специфика этого спектакля не связана с культурными кодами, метафорами, сложными образами. Наоборот, «Вопль вперёдсмотрящего» предельно прост. Но нехитрая мысль о жизни как кораблекрушении сплетена языком бесконечных отражений. Это живое поэтическое полотно, состоящее из ассоциаций и фантазий 26 человек - и одновременно мой самый личный спектакль. Может быть, потому, что эти 26 человек - мои близкие люди, моя компания.
ДЕКАБРЬ - открытие музея ОБЭРИУ в квартире Александра Введенского.
Самый масштабный долгострой по объему и масштабу работы. Про него подробно рассказывал.
Этот год неожиданно стал интенсивным воплощением в актёрскую ипостась.
Во-первых, мы с Ромой сделали настоящую рок-программу ОБЭРИУ-ПОП и прокатали её в Кирове (где когда-то начали вместе работать), на Новой Голландии (благодаря из приглашению всё завертелось), в Переделкино, Воронеже (в Никитинском театре), Краснодаре (в Одном театре).
Во-вторых, меня позвали играть сразу в два спектакля:
«Список Паперной» Константина Учителя (там я даже не столько играю, сколько пою, это вообще нонсенс)
«Мы подходим к краю мира и падаем» по мотивам А. и Б. Стругацких режиссера Вари Иваник и драматурга Кати Августеняк.
Я съездил с мастер-классами в Ханты-Мансийск (спасибо Оле Власовой и Поле Шатохиной), Набережные Челны, Иваново (спасибо Ирине Голубевой и Элине Петровой), Хабаровск (спасибо Пете Нестеренко), Краснодар (спасибо Вере Сердечной), Челябинск (спасибо Владимиру Филонову).
Весь год рядом были дорогие сердцу «Разговоры». Мы приняли участие в видеокниге, посвященной этюдному методу В.М. Фильштинского. Съездили в Ленобласть в творческую резиденцию (спасибо фонду «Альма Матер» и Нине Михайлюк). Снимали кино и сочиняли музыку.
Ну и главная новость - студенты, чего со мной не было много лет (примерно двадцать). С курсом Анны Алексахиной мы вместе разбираем театр на первокубики. Мы ходим в музеи и обсуждаем спектакли. Собрали самый первый их спектакль по мотивам вокальных циклов Валерия Гаврилина (спасибо Любови Шаромовой). Прямо сейчас мы работаем над азами этюдного метода на материале «Дживса и Вустера» Вудхауса.
Ещё я наконец-то всерьёз взялся за книгу (спасибо Алёне Мороз) и завёл этот канал.
Главное спасибо Оле Павлович, которая со мной во всех авантюрах.
❤96❤🔥23🔥19👍4🕊3😍3🙏2💔1🦄1
ЯНВАРЬ - афиша
6 января РИФ Такой театр на площадке Скороход 19.00
tribal rock / sold out
11 января VOLKOV MANIFEST - «Capolavorare». Павлович - Волков 19.00
Елена Шварц. Путеводитель по жизни Габриэле Д'Аннунцио - я читаю, Волков играет на контрабасе
11 и 21 января ГОРОД ЭН МДТ - Театр Европы 19.30
самый добрый спектакль самого жесткого театра
17 января СПИСОК ПАПЕРНОЙ Новая Голландия 14.00 и 20.00
играю в спектакле Константина Учителя
18 января РАЗГОВОРЫ ОБ ИНКЛЮЗИИ В ДОМЕ РАДИО 14.00
начинаем серию диалогов об инклюзии, первая встреча - с куратором Женей Штиль и антропологом Анной Клепиковой
18 января ВОПЛЬ ВПЕРЕДСМОТРЯЩЕГО Компания «Разговоры» на площадке Скороход 19.00
моя главная премьера прошлого сезона, сюрреалистическое полотно о жизни как кораблекрушении
во втором акте я сам выхожу на сцену
26 и 27 января ВОЕННЫЕ ПИСЬМА Учебный театр СПбГИКиТ 19.00
спектакль 2 курса мастерской А. Я. Алексахиной по вокальным циклам В. Гаврилина
27 и 28 января ЧЕЛОВЕК БДТ имени Г.А. Товстоногова 19.00
играю в спектакле Томи Янежича
фото Ивана Черных из спектакля "Вопль вперёдсмотрящего"
6 января РИФ Такой театр на площадке Скороход 19.00
tribal rock / sold out
11 января VOLKOV MANIFEST - «Capolavorare». Павлович - Волков 19.00
Елена Шварц. Путеводитель по жизни Габриэле Д'Аннунцио - я читаю, Волков играет на контрабасе
11 и 21 января ГОРОД ЭН МДТ - Театр Европы 19.30
самый добрый спектакль самого жесткого театра
17 января СПИСОК ПАПЕРНОЙ Новая Голландия 14.00 и 20.00
играю в спектакле Константина Учителя
18 января РАЗГОВОРЫ ОБ ИНКЛЮЗИИ В ДОМЕ РАДИО 14.00
начинаем серию диалогов об инклюзии, первая встреча - с куратором Женей Штиль и антропологом Анной Клепиковой
18 января ВОПЛЬ ВПЕРЕДСМОТРЯЩЕГО Компания «Разговоры» на площадке Скороход 19.00
моя главная премьера прошлого сезона, сюрреалистическое полотно о жизни как кораблекрушении
26 и 27 января ВОЕННЫЕ ПИСЬМА Учебный театр СПбГИКиТ 19.00
спектакль 2 курса мастерской А. Я. Алексахиной по вокальным циклам В. Гаврилина
27 и 28 января ЧЕЛОВЕК БДТ имени Г.А. Товстоногова 19.00
играю в спектакле Томи Янежича
фото Ивана Черных из спектакля "Вопль вперёдсмотрящего"
❤42🕊5🔥4👎1🐳1
Готовлюсь к постановке в Воронеже - читаю монографию о фольклоре «Первичные знаки / Назначенная реальность» Светланы Адоньевой.
Она очень любопытно подмечает, что советские фольклористы, записывая поверья и обряды, связанные с нечистой силой, интересуются исключительно описанием мифологических существ. Фольклор проходит по статье «художественное творчество», в то время как главная его функция - упорядочить метафизический опыт человека. Рассказ о домовом всегда встроен в личную биографию рассказчика.
«Метафизический опыт связан с переживанием глубины мира, присутствием в реальности иной реальности. «Мягкость» мира не только страшит, но и манит. На границах отвердевшего мира скрывается не только самое страшное, но и самое ценное. Только на этих порогах возможно становление новых отношений и связей, возможность обнаружения нового мира и нового себя.
(…)
Дискурсом, который описывал и размечал топологические швы, для крестьянского большинства населения дореволюционной России был фольклор: сначала - волшебная сказка. Такие сказки рассказывали детям лет семи и старше, у которых уже случился опыт первого экзистенциального кризиса. Они уже столкнулись с «мягкостью» мира, и для них стали важными истории о том, как в этом мире действовать (…) Взрослея и принимая на себя новые социальные роли и сферы ответственности, деревенские мужчины и женщины с каждой новой ступенью получали и новое знание о том, как относиться к своему метафизическому опыту.
(…)
Атеистическая культура Советской России оставила эти области опыта без дискурсивного «присмотра». Экзистенциальные страхи былии признаны боязнью того, чего не существует. Описывая религиозные представления, советские учебники начинали объяснение с того, что древние люди не знали законов природы и поэтому боялись её сил. И религиозный, и мифологический дискурс были допущены в публичную речь только на правах «художественного вымысла» или суеверия, т.е. заблуждения, обусловленного невежеством».
Конец цитаты.
Адоньева пишет, что детский городской фольклор - вызов духов по ночам в пионерских лагерях, страшные сказки о пластинке, которую нельзя включать (дверь, в которую нельзя заходить, номер по которому звонить и т.д.) - есть стихийный выход экзистенциального ужаса. Раньше взрослые направляли его традиционными сказками, в советское время просто включали свет и говорили: посмотри, тут никого нет, нечистой силы не бывает. Я это прекрасно помню и готов подтвердить: переживание двоемирия было абсолютно реальным, при том что моё октябрятское мышление осознавало, что «зеленая рука», «красная простыня» и так далее - вымысел.
Думаю, этот детский опыт раскола воплотился у меня в художественное творчество. Человека религиозного сознания из меня не вышло. В детстве меня крепко научили, что волшебства не бывает. По-настоящему, по-детски буквально поверить в таинства я так и не смог. Кстати, Светлана Борисовна дальше пишет, что религиозное связано с социальным, это дискурс власти. Для кого-то нет проблемы личное экзистенциальное связать с общинным. Для кого-то это непроходимо разные вещи (вот и для меня). Так в деревнях официально религиозному универсальному всегда сопутствуют языческие обряды - уникальные в зависимости от региона или даже от населенного пункта. А я как тот советский фольклорист: поверил в единственную реальность, художественного вымысла.
В творчестве - можно.
Мы же знаем, что только то и есть, чего нет.
Так что я всю жизнь ищу те самые «топологические швы», трещины, зазоры, границу «твердого мира» посредством театра.
Мой мастер, Геннадий Рафаилович Тростянецкий всё время повторял, что у артиста должно быть «ухо на правду».
Михаил Угаров, Марина Разбежкина всё время повторяют, что режиссер должен иметь чутьё на проявления сырой реальности.
Я всегда знал за собой определённую глуховатость к повседневности. Я не могу организовать достоверную бытовую сцену.
Зато у меня есть чутьё на метафизику. Я чувствую, где есть тяга, сквозняк Другого. Иногда получается сделать это осязаемым для зрителей.
Она очень любопытно подмечает, что советские фольклористы, записывая поверья и обряды, связанные с нечистой силой, интересуются исключительно описанием мифологических существ. Фольклор проходит по статье «художественное творчество», в то время как главная его функция - упорядочить метафизический опыт человека. Рассказ о домовом всегда встроен в личную биографию рассказчика.
«Метафизический опыт связан с переживанием глубины мира, присутствием в реальности иной реальности. «Мягкость» мира не только страшит, но и манит. На границах отвердевшего мира скрывается не только самое страшное, но и самое ценное. Только на этих порогах возможно становление новых отношений и связей, возможность обнаружения нового мира и нового себя.
(…)
Дискурсом, который описывал и размечал топологические швы, для крестьянского большинства населения дореволюционной России был фольклор: сначала - волшебная сказка. Такие сказки рассказывали детям лет семи и старше, у которых уже случился опыт первого экзистенциального кризиса. Они уже столкнулись с «мягкостью» мира, и для них стали важными истории о том, как в этом мире действовать (…) Взрослея и принимая на себя новые социальные роли и сферы ответственности, деревенские мужчины и женщины с каждой новой ступенью получали и новое знание о том, как относиться к своему метафизическому опыту.
(…)
Атеистическая культура Советской России оставила эти области опыта без дискурсивного «присмотра». Экзистенциальные страхи былии признаны боязнью того, чего не существует. Описывая религиозные представления, советские учебники начинали объяснение с того, что древние люди не знали законов природы и поэтому боялись её сил. И религиозный, и мифологический дискурс были допущены в публичную речь только на правах «художественного вымысла» или суеверия, т.е. заблуждения, обусловленного невежеством».
Конец цитаты.
Адоньева пишет, что детский городской фольклор - вызов духов по ночам в пионерских лагерях, страшные сказки о пластинке, которую нельзя включать (дверь, в которую нельзя заходить, номер по которому звонить и т.д.) - есть стихийный выход экзистенциального ужаса. Раньше взрослые направляли его традиционными сказками, в советское время просто включали свет и говорили: посмотри, тут никого нет, нечистой силы не бывает. Я это прекрасно помню и готов подтвердить: переживание двоемирия было абсолютно реальным, при том что моё октябрятское мышление осознавало, что «зеленая рука», «красная простыня» и так далее - вымысел.
Думаю, этот детский опыт раскола воплотился у меня в художественное творчество. Человека религиозного сознания из меня не вышло. В детстве меня крепко научили, что волшебства не бывает. По-настоящему, по-детски буквально поверить в таинства я так и не смог. Кстати, Светлана Борисовна дальше пишет, что религиозное связано с социальным, это дискурс власти. Для кого-то нет проблемы личное экзистенциальное связать с общинным. Для кого-то это непроходимо разные вещи (вот и для меня). Так в деревнях официально религиозному универсальному всегда сопутствуют языческие обряды - уникальные в зависимости от региона или даже от населенного пункта. А я как тот советский фольклорист: поверил в единственную реальность, художественного вымысла.
В творчестве - можно.
Мы же знаем, что только то и есть, чего нет.
Так что я всю жизнь ищу те самые «топологические швы», трещины, зазоры, границу «твердого мира» посредством театра.
Мой мастер, Геннадий Рафаилович Тростянецкий всё время повторял, что у артиста должно быть «ухо на правду».
Михаил Угаров, Марина Разбежкина всё время повторяют, что режиссер должен иметь чутьё на проявления сырой реальности.
Я всегда знал за собой определённую глуховатость к повседневности. Я не могу организовать достоверную бытовую сцену.
Зато у меня есть чутьё на метафизику. Я чувствую, где есть тяга, сквозняк Другого. Иногда получается сделать это осязаемым для зрителей.
❤66❤🔥29👍9🔥4👻4🌚1🦄1
11 января принимаю участие в моно-фестивале «Volkov Manifest», это ежегодная программа Владимир Волков + его друзья, каждый год что-то новое, специально для фестиваля сочинённое.
Владимир Волков - легенда мирового джаза, один из лучших контрабасистов на планете (это правда, посмотрите географию его перемещений и список коллабораций). Композитор и человек энциклопедических знаний.
Наш с ним день на этом фестивале называется «День поэзии и утопии».
Володя будет играть, а я исполнять свою пьесу «Capolovorare». Это вариации на тему жизнеописания итальянского поэта Габриэле Д’Аннунцио, сочинённого ленинградским поэтом Еленой Шварц. История эта началась ровно 10 лет назад, в 2016 году.
Тогда я репетировал спектакль в БДТ под названием «Крылатый циклоп». Мы придумалди его специально для народной артистки Елены Поповой, они много лет дружили с Еленой Шварц.
Биография Габриэле Д’Аннунцио - последний труд Елены Андреевны, типографскую редактуру она вычитывала за несколько дней до смерти.
Спектакль «Крылатый циклоп» был нашим общим объяснением в любви Елене Шварц. Вместе с Еленой Кимовной на сцене были Яна Савицкая и Алёна Шварёва.
Владимир Волков должен был живьём играть музыку в спектакле - нас познакомила Алина Михайлова, хореограф «Крылатого циклопа».
Но спектакль так и не вышел, хотя мы добрались до сценических прогонов в декорациях.
Я уволился из БДТ, получив несколько жизненных уроков.
Тогда я впервые задумался о том, что мне не по пути с великой режиссурой. Но я по-прежнему с интересом смотрю спектакли «большого стиля» и сохранил дружеские отношения с Андреем Могучим.
История Д’Аннунцио так и осталась невоплощенной. Волков при каждой встрече говорил мне: давай, давай вернемся!
Я всё отнекивался, а сейчас, спустя 10 лет решил замкнуть круг.
Конечно, я перелопатил текст, многое переделал, пересмотрел, но зато Волков радостно сказал: «Узнаёшь мелодию?»
Про итальянского поэта ничего писать не буду - приходите в Яани Кирик.
11 января 19.00
Вот билеты. А вот -промокод для друзей: VLKVFRND
на фото - афиша Артема Гриднева и сценография Маши Лукки и Саши Мохова.
Владимир Волков - легенда мирового джаза, один из лучших контрабасистов на планете (это правда, посмотрите географию его перемещений и список коллабораций). Композитор и человек энциклопедических знаний.
Наш с ним день на этом фестивале называется «День поэзии и утопии».
Володя будет играть, а я исполнять свою пьесу «Capolovorare». Это вариации на тему жизнеописания итальянского поэта Габриэле Д’Аннунцио, сочинённого ленинградским поэтом Еленой Шварц. История эта началась ровно 10 лет назад, в 2016 году.
Тогда я репетировал спектакль в БДТ под названием «Крылатый циклоп». Мы придумалди его специально для народной артистки Елены Поповой, они много лет дружили с Еленой Шварц.
Биография Габриэле Д’Аннунцио - последний труд Елены Андреевны, типографскую редактуру она вычитывала за несколько дней до смерти.
Спектакль «Крылатый циклоп» был нашим общим объяснением в любви Елене Шварц. Вместе с Еленой Кимовной на сцене были Яна Савицкая и Алёна Шварёва.
Владимир Волков должен был живьём играть музыку в спектакле - нас познакомила Алина Михайлова, хореограф «Крылатого циклопа».
Но спектакль так и не вышел, хотя мы добрались до сценических прогонов в декорациях.
Я уволился из БДТ, получив несколько жизненных уроков.
Тогда я впервые задумался о том, что мне не по пути с великой режиссурой. Но я по-прежнему с интересом смотрю спектакли «большого стиля» и сохранил дружеские отношения с Андреем Могучим.
История Д’Аннунцио так и осталась невоплощенной. Волков при каждой встрече говорил мне: давай, давай вернемся!
Я всё отнекивался, а сейчас, спустя 10 лет решил замкнуть круг.
Конечно, я перелопатил текст, многое переделал, пересмотрел, но зато Волков радостно сказал: «Узнаёшь мелодию?»
Про итальянского поэта ничего писать не буду - приходите в Яани Кирик.
11 января 19.00
Вот билеты. А вот -
на фото - афиша Артема Гриднева и сценография Маши Лукки и Саши Мохова.
❤70👍5
Друзья, всех с окончательно наступившим новым годом.
Давайте в воскресенье встречаться. Нас ждёт длинный и красивый день.
18 января в 14.00 в Доме Радио пройдёт первая встреча из серии диалогов, посвященных вопросам инклюзии, нейроразнообразия, доступности восприятия, разнообразия тел, эмоциональной грамотности, границ нормы и этики внимания в исполнительских искусствах. Каким образом театр, музыка, танец и перформативные практики могут стать местом встречи людей с разным телесным, ментальным и жизненным опытом?
Диалоги будут проходить раз в месяц, днём в воскресенье.
У диалогов три партнёра-организатора: наш фонд «Альма Матер», Дом Радио и Европейский университет. Мы надеемся, что разговор выйдет и за пределы театра, вовлекая более широкий культурный и гуманитарный контекст.
Тема первой встречи - норма как проблема. В диалоге примут участие:
Женя Штиль, куратор объединения «Новые городские художники»
Анна Клепикова антрополог, кандидат социологических наук, декан и доцент факультета антропологии Европейского университета в Санкт-Петербурге, автор книги «Наверно я дурак» (2018)
Вход свободный по регистрации.
Буду ещё подробно рассказывать об этой программе, которая только-только начинается и будет идти как минимум до лета.
Дальше мы с вами переходим на площадку «Скороход», где пройдёт спектакль «Вопль вперёдсмотрящего» нашей театральной компании «Разговоры». Кто ещё не был - непременно дойдите, дальше будет некоторый перерыв в показах, так как я уеду на постановку в Воронеж. В феврале точно не будет.
После спектакля мы устроим с вами разговор о спектакле - мы так ещё ни разу не делали, но вот решили, что было бы неплохо. Спектакль многослойный, сложносочинённый, ко мне постоянно подходят люди, делятся мыслями, ассоциациями, задают вопросы. Значит, в самом деле есть, что обсудить.
Модератором разговора будет Даша Павленко, тонкий и умный собеседник.
Всех очень жду. Напишите, кто готов прожить этот длинный день вместе с нами.
Вот промокод на спектакль «Вопль вперёдсмотрящего»: РАЗГОВОРЫ
На фото:
Женя Штиль в спектакле "Новые люди", который мы ровно 10 лет назад сделали в БДТ с подростками Питера (режиссеры были Ада Мухина, Миша Патласов и я)
Анна Клепикова
Я в спектакле "Вопль вперёдсмотрящего"
Давайте в воскресенье встречаться. Нас ждёт длинный и красивый день.
18 января в 14.00 в Доме Радио пройдёт первая встреча из серии диалогов, посвященных вопросам инклюзии, нейроразнообразия, доступности восприятия, разнообразия тел, эмоциональной грамотности, границ нормы и этики внимания в исполнительских искусствах. Каким образом театр, музыка, танец и перформативные практики могут стать местом встречи людей с разным телесным, ментальным и жизненным опытом?
Диалоги будут проходить раз в месяц, днём в воскресенье.
У диалогов три партнёра-организатора: наш фонд «Альма Матер», Дом Радио и Европейский университет. Мы надеемся, что разговор выйдет и за пределы театра, вовлекая более широкий культурный и гуманитарный контекст.
Тема первой встречи - норма как проблема. В диалоге примут участие:
Женя Штиль, куратор объединения «Новые городские художники»
Анна Клепикова антрополог, кандидат социологических наук, декан и доцент факультета антропологии Европейского университета в Санкт-Петербурге, автор книги «Наверно я дурак» (2018)
Вход свободный по регистрации.
Буду ещё подробно рассказывать об этой программе, которая только-только начинается и будет идти как минимум до лета.
Дальше мы с вами переходим на площадку «Скороход», где пройдёт спектакль «Вопль вперёдсмотрящего» нашей театральной компании «Разговоры». Кто ещё не был - непременно дойдите, дальше будет некоторый перерыв в показах, так как я уеду на постановку в Воронеж. В феврале точно не будет.
После спектакля мы устроим с вами разговор о спектакле - мы так ещё ни разу не делали, но вот решили, что было бы неплохо. Спектакль многослойный, сложносочинённый, ко мне постоянно подходят люди, делятся мыслями, ассоциациями, задают вопросы. Значит, в самом деле есть, что обсудить.
Модератором разговора будет Даша Павленко, тонкий и умный собеседник.
Всех очень жду. Напишите, кто готов прожить этот длинный день вместе с нами.
Вот промокод на спектакль «Вопль вперёдсмотрящего»: РАЗГОВОРЫ
На фото:
Женя Штиль в спектакле "Новые люди", который мы ровно 10 лет назад сделали в БДТ с подростками Питера (режиссеры были Ада Мухина, Миша Патласов и я)
Анна Клепикова
Я в спектакле "Вопль вперёдсмотрящего"
❤51🔥11❤🔥8
Вот вам ещё один аргумент сходить в воскресенье на наш "Вопль" - разбор спектакля от психоаналитика Кати Закливенец, она написала его после предыдущего показа.
А в это воскресенье задержимся, чтобы обсудить спектакль вместе с вами.
А в это воскресенье задержимся, чтобы обсудить спектакль вместе с вами.
❤15🔥6
Forwarded from Жизоанализ
ВОПЛЬ ВПЕРЕДСМОТРЯЩЕГО
Сходила на один из моих любимых спектаклей: «Вопль впередсмотрящего» Бориса Павловича. В этот раз он настолько глубоко меня задел, решила поделиться своим прочтением.
Люблю художественные формы, когда ход событий или нарратив не являются центральными. Если в «Вопле» следить за ходом событий, все будет весьма прозаично. Отца три дня нет дома. Некая девушка мечтает о карьере в Москве. Молодой человек не может сориентироваться в своих чувствах.
Мы попадаем в городок неопределенной численности населения, расположенный предположительно на азовском побережье, где мужчины заняты работой на землесосе. Несмотря на наличие заводов и добычу угля, у жителей угля нет. Весь уголь идет на экспорт. Этот осколок реальной реальности напоминает о себе каждый раз экзистенциальной треплевской картечью: «Холодно. Пусто. Страшно.».
Из лоскутов реального плана мы знаем, что здесь выращивают виноград Изабелла, который никому не нужен. Повседневные толки складываются из разговоров о погоде, судоходстве и угле.
На спектакль интереснее смотреть, сместив акцент с нарратива на форму художественного исполнения.
С самого начала нас погружают в художественную реальность специфической мантрой: набор фактов, аксиом, констатаций погодных условий создают ощущение бессвязной болтовни или хайку, поскольку постепенно эта мантра то ли приземляет, то ли погружает в сон.
По ходу пьесы в хоровод выстраиваются религиозные песнопения, исторические факты, клише, цитаты из художественных произведений. Все это перемешивается с сюжетами реального плана.
Перед нам предстает реальность дискурсивная, в которой люди вообще-то преимущественно и живут: чему-то учатся, во что-то верят, как-то объясняют себе этот мир. Эта реальность — лоскутное одеяло из множества дискурсов и нарративов, которые сосуществуют и хоть как-то помогают нам заслониться от кровавого мяса жизни.
По сути спектакль — это и есть ворох переплетенных дискурсов, из запчастей которых соткана наша реальность. Здесь одновременно жива и реальность классической литературы, на которой каждый в той или иной степени вырос, и странного формата религиозность, и советский дискурс неприменимого знания, когда знания якобы нужны сами по себе: «учиться, учиться наша задача». Жители знают ворох фактов об испанских армадах и герцогах, а угля и дров у них нет. Изучают французский язык, которым никогда не смогут воспользоваться. Здесь же дискурс информационных табличек и инструкций, который активно осмыслял Пивоваров.
Когда громогласно объявляют СТАРТ КОСМИЧЕСКОГО КОРАБЛЯ, все жители собираются в типичную картинку соцреализма. И даже непонятно в каком времени мы оказались: это тридцать лет назад, сейчас или только будет через тридцать лет — перед нами безвременье. И разве это сильно далеко от нашей реальности? Когда народ фанатеет от Кадышевой действительно не ясно, где мы оказались!
Периодически жители говорят о далекой абстрактной мечте, которая в формате спектакля звучит так: «в Стокгольме для нас строится судно».
Еще один инструмент спектакля — мигрирующие между тремя регистрами Лакана (Реальное, Воображаемое, Символическое) объекты. По сцене ходит чеховская «Чайка» с целлофановой головой, перекочевавшая из символического в воображаемый план. То ли Нина, то ли Зина уезжает-таки в Москву играть Заречную в пьесе Чехова. «Чайка» же остается на азовском побережье на страже эко-повестки.
Ничего не мешает Францу Кафке находиться под угрозой ворона, то есть под угрозой своей отцовской фамилии (в переводе с чешского Кафка — это птица галка из семейства врановых). Ружье может вполне считаться ружьем, если написано «РУЖЬЕ».
В финальных сценах хоровод закручивается в безумный танец дервиша и приближается к точке кипения, на поверхность как пузыри всплывают экивоки. Узнаваемые пожелтевшие обои с узорами, «Три богатыря» на стене, санки и лыжи. Три сестрицы буквально распускают руки-варежки. Далее одна другой вешает лапшу на уши.
Чем заканчивается
Сходила на один из моих любимых спектаклей: «Вопль впередсмотрящего» Бориса Павловича. В этот раз он настолько глубоко меня задел, решила поделиться своим прочтением.
Люблю художественные формы, когда ход событий или нарратив не являются центральными. Если в «Вопле» следить за ходом событий, все будет весьма прозаично. Отца три дня нет дома. Некая девушка мечтает о карьере в Москве. Молодой человек не может сориентироваться в своих чувствах.
Мы попадаем в городок неопределенной численности населения, расположенный предположительно на азовском побережье, где мужчины заняты работой на землесосе. Несмотря на наличие заводов и добычу угля, у жителей угля нет. Весь уголь идет на экспорт. Этот осколок реальной реальности напоминает о себе каждый раз экзистенциальной треплевской картечью: «Холодно. Пусто. Страшно.».
Из лоскутов реального плана мы знаем, что здесь выращивают виноград Изабелла, который никому не нужен. Повседневные толки складываются из разговоров о погоде, судоходстве и угле.
На спектакль интереснее смотреть, сместив акцент с нарратива на форму художественного исполнения.
С самого начала нас погружают в художественную реальность специфической мантрой: набор фактов, аксиом, констатаций погодных условий создают ощущение бессвязной болтовни или хайку, поскольку постепенно эта мантра то ли приземляет, то ли погружает в сон.
По ходу пьесы в хоровод выстраиваются религиозные песнопения, исторические факты, клише, цитаты из художественных произведений. Все это перемешивается с сюжетами реального плана.
Перед нам предстает реальность дискурсивная, в которой люди вообще-то преимущественно и живут: чему-то учатся, во что-то верят, как-то объясняют себе этот мир. Эта реальность — лоскутное одеяло из множества дискурсов и нарративов, которые сосуществуют и хоть как-то помогают нам заслониться от кровавого мяса жизни.
По сути спектакль — это и есть ворох переплетенных дискурсов, из запчастей которых соткана наша реальность. Здесь одновременно жива и реальность классической литературы, на которой каждый в той или иной степени вырос, и странного формата религиозность, и советский дискурс неприменимого знания, когда знания якобы нужны сами по себе: «учиться, учиться наша задача». Жители знают ворох фактов об испанских армадах и герцогах, а угля и дров у них нет. Изучают французский язык, которым никогда не смогут воспользоваться. Здесь же дискурс информационных табличек и инструкций, который активно осмыслял Пивоваров.
«Кстати любовь, надо посмотреть в энциклопедическом словаре, я испытал это чувство, но может у ученых есть иное мнение».
Когда громогласно объявляют СТАРТ КОСМИЧЕСКОГО КОРАБЛЯ, все жители собираются в типичную картинку соцреализма. И даже непонятно в каком времени мы оказались: это тридцать лет назад, сейчас или только будет через тридцать лет — перед нами безвременье. И разве это сильно далеко от нашей реальности? Когда народ фанатеет от Кадышевой действительно не ясно, где мы оказались!
Периодически жители говорят о далекой абстрактной мечте, которая в формате спектакля звучит так: «в Стокгольме для нас строится судно».
Еще один инструмент спектакля — мигрирующие между тремя регистрами Лакана (Реальное, Воображаемое, Символическое) объекты. По сцене ходит чеховская «Чайка» с целлофановой головой, перекочевавшая из символического в воображаемый план. То ли Нина, то ли Зина уезжает-таки в Москву играть Заречную в пьесе Чехова. «Чайка» же остается на азовском побережье на страже эко-повестки.
Ничего не мешает Францу Кафке находиться под угрозой ворона, то есть под угрозой своей отцовской фамилии (в переводе с чешского Кафка — это птица галка из семейства врановых). Ружье может вполне считаться ружьем, если написано «РУЖЬЕ».
В финальных сценах хоровод закручивается в безумный танец дервиша и приближается к точке кипения, на поверхность как пузыри всплывают экивоки. Узнаваемые пожелтевшие обои с узорами, «Три богатыря» на стене, санки и лыжи. Три сестрицы буквально распускают руки-варежки. Далее одна другой вешает лапшу на уши.
Чем заканчивается
❤31❤🔥17🔥1
Важное объявление: открыт набор заявок в театральную и междисциплинарную программу фестиваля «Особый взгляд».
Это фестиваль инклюзивного и социального театра. По четным годам он проходит в Москве и представляет всероссийскую программу, нечётным годам он проходит в каком-то регионе и пристально изучает локальный контекст. «Особый взгляд» уже проходил в Санкт-Петербурге, Казани, Екатеринбурге, Красноярске.
В этом году пора всероссийского фестиваля.
21-24 мая в Москве соберётся театральное комьюнити, как верно подметили коллеги на прошлом фестивале - это фактически программа «Эксперимент» несуществующей уже «Золотой маски». Я категорически согласен с этим утверждением. В чем возможен эксперимент в театральном искусстве?
Новые темы
Способ существования артистов
Способ коммуникации со зрителем
Всё и составляет тело инклюзивного/социального театра как вида искусства. Поиск проявленной телесности, высвечивание табуированных социальных тем, актуализация театра как социального форума.
Я больше десяти лет работаю в этой области именно потому, что инклюзивный театр - это не благотворительность, а левый фланг театрального авангарда. Кроме того, инклюзия - это единственная область политики, которая в современной России пока остаётся в более-менее легальном правовом поле.
До 12 февраля можно отправить заявку на театральную и междисциплинарную программы. Если вы создали/видели интересный спектакль в этой области за последние два года, непременно отправляйте видео, то же самое - относительно выставок, перформансов и других проектов на пересечении культурных форм.
Я в этом году курирую образовательную программу фестиваля. На неё мы начнём принимать заявки сразу по завершению отбора в основную программу, чтобы те, кто не попал со своим спектаклем, могли оказаться на фествиале в качестве проходящих стажировку.
В связи с этим - вопрос: какие образовательные кейсы вы бы хотели увидеть на ней? Имена, инструменты, темы? Есть время сочинить сообща нечто любопытное.
Это фестиваль инклюзивного и социального театра. По четным годам он проходит в Москве и представляет всероссийскую программу, нечётным годам он проходит в каком-то регионе и пристально изучает локальный контекст. «Особый взгляд» уже проходил в Санкт-Петербурге, Казани, Екатеринбурге, Красноярске.
В этом году пора всероссийского фестиваля.
21-24 мая в Москве соберётся театральное комьюнити, как верно подметили коллеги на прошлом фестивале - это фактически программа «Эксперимент» несуществующей уже «Золотой маски». Я категорически согласен с этим утверждением. В чем возможен эксперимент в театральном искусстве?
Новые темы
Способ существования артистов
Способ коммуникации со зрителем
Всё и составляет тело инклюзивного/социального театра как вида искусства. Поиск проявленной телесности, высвечивание табуированных социальных тем, актуализация театра как социального форума.
Я больше десяти лет работаю в этой области именно потому, что инклюзивный театр - это не благотворительность, а левый фланг театрального авангарда. Кроме того, инклюзия - это единственная область политики, которая в современной России пока остаётся в более-менее легальном правовом поле.
До 12 февраля можно отправить заявку на театральную и междисциплинарную программы. Если вы создали/видели интересный спектакль в этой области за последние два года, непременно отправляйте видео, то же самое - относительно выставок, перформансов и других проектов на пересечении культурных форм.
Я в этом году курирую образовательную программу фестиваля. На неё мы начнём принимать заявки сразу по завершению отбора в основную программу, чтобы те, кто не попал со своим спектаклем, могли оказаться на фествиале в качестве проходящих стажировку.
В связи с этим - вопрос: какие образовательные кейсы вы бы хотели увидеть на ней? Имена, инструменты, темы? Есть время сочинить сообща нечто любопытное.
❤39🔥10👍3🥰2